LA CONTRADANZA DE HUAMACHUCO

1) INTRODUCCIÓN

El departamento de La Libertad y más concretamente su capital Trujillo es también llamada como

capital de la Marineraya que en esta ciudad se lleva a cabo el evento más importante de este baile
nacional, todo ello en la última semana del mes de Enero, pero e conveniente señalar que en el
departamento de La Libertad no todo es Marinera y Tondero ya que existen innumerables
manifestaciones folklóricas como Los Turcos de Huamachuco, Los Gitanos de Otuzco, Los Negros de
Otuzco, Los Pallos de Santiago de Chuco, las Huanquillas de Chiclín de la provincia de Ascope, la
Diablada de Virú, los Waris de Tayabamba en la provincia de Pataz, la Diablado de Huanchaco en la
provincia de Trujillo, etc. Danzas que se siguen interpretando en las diversas festividades patronales
de cada localidad. La Libertad (Perú), departamento costero septentrional de Perú, que limita al
norte con los departamentos de Lambayeque y Cajamarca, al este con San Martín, y al sur con
Huánuco y Ancash. La capital se sitúa en Trujillo. Administrativamente se encuentra dividido en las
siguientes provincias (con sus respectivas capitales): Trujillo (Trujillo), Bolívar (Bolívar), Otuzco
(Otuzco), Pacasmayo (San Pedro de Lloc), Pataz (Tayabamba), Sánchez Carrión (Huamachuco) y
Santiago de Chuco (Santiago de Chuco). Tiene 25.570 km² de superficie.

La costa, en contraste con la que se halla más al sur, es de relieve suave y con amplias playas, a la
que van a desembocar numerosos valles como los de Chao, Virú, Chicama y Jequetepeque, aunque
el interior asciende a las cumbres de la cordillera Occidental de los Andes, y cae a los valles de la
vertiente amazónica.

Efectivamente, una ojeada a la forma cartográfica del departamento pone de manifiesto su

extensión en la costa, el estrangulamiento en los Andes y la nueva extensión por el interior. La costa
es de carácter árido, pero el interior, avenado por el río Marañón, es mucho más húmedo. La
agricultura se reduce en la costa a los oasis que siguen a los valles principales, y en el interior ocupan
los fondos andinos: en ellos se cultiva el arroz, el algodón y la caña de azúcar. Destaca el
departamento por su cría de ganado, especialmente bovino y ovino. Hay ciertos yacimientos de
cobre, plata y oro. Cuenta con una red de carreteras y de ferrocarriles (líneas de Salaverry a Trujillo
pasando por Ascope, y de Chilete a Pacasmayo por Guadalupe). Entre las principales ciudades
destacan, además de la capital Trujillo, las cabeceras de provincia ya mencionadas, que poseen
pequeñas industrias agroalimentarias y otras de consumo y artesanales. Población (1993),
1.270.261 habitantes.

En Huamachuco se realizan diversas festividades religiosas la más importante se realizan en

homenaje a la Santísima Virgen de la Alta Gracia, del 29 de Julio al 19 de Agosto, en la que se
concentran de diversos lugares para esta fiesta religiosa.

En 1551 llega a Lima otro grupo de diez sacerdotes Agustinos, de ellos el Padre Juan Ramírez (24
años), y el diácono Baltasar Melgarejo, que fueron enviados por barco a Trujillo y de allí a
Huamachuco, donde empezaron la planificación de la Ciudad, edificación de la Iglesia, el convento y
el campanario, utilizando los mismos cimientos de las construcciones pre-incas e incas”, sostiene
Carlos Iparraguirre Solórzano.

En 1553 la misión Agustina, se elevó a Convento, el primero para indios en todo el Perú,
oficializándose el culto a Nuestra Señora de Gracia el 15 de Agosto de cada año, fecha reconocida
como el día de la “Fundación Española” de Huamachuco. El primer Superior del Convento fue el Padre
Juan de San Pedro, luego que la virgen adoptara el nombre definitivo de “Nuestra Señora de Alta
Gracia”.

2) ETIMOLOGÍA

Etimológicamente Huamachuco deriva de las palabras WAMAN = Halcón y CHUCO = Sombrero, que
para darle una explicación del nombre y conociendo el contexto de la zona podemos decir que es un
pueblo de halcones con sombrero cuando es sorprendido por algo singular, levanta las plumas de la
cabeza a manera de sombrero, muy parecido a una franja de colores adornada con plumas de
halcón, que los pobladores de esta zona usaban alrededor de la cabeza.
3) LA FIESTA DE LA VIRGEN DE LA ALTA GRACIA

En la ciudad de Huamachuco y en toda la provincia de Sánchez Carrión la imagen mas venerada es

la de la Santísima Virgen de la Alta Gracia patrona de esta provincia a la cual veneran durante el
mes de Agosto, siendo los días centrales el 14 y 15 de Agosto, en la que los residentes en
Huamachuco y sus distritos, así como visitantes de diversos lugares del país concurren a venerarla.

En estos días se interpreta la Contradanza y diversas danzas como los Pallos, los Turcos, Los
Canasteros, los indios fieles, los incas, los Waris, etc. que vienen de diversos lugares a rendir su
homenaje a su patrona antes y después de cada salida de la procesión de la imagen.

Si nos detenemos a meditar sobre el origen, significado y sobrevivencia de nuestra danzas, las
mismas que conservan por tradición y fe el culto al sol, a la luna y a los fenómenos de la naturaleza,
sabemos que no se avinieron de buen grado a seguir la práctica del cristianismo y fue entonces que
los españoles establecieron la fiesta patronal para rendir culto ala Virgen de la Alta Gracia,
permitiéndoles participar en los festejos con sus propias representaciones típicas del incanato, es así
como se explica que en una fiesta propia de cristiandad estuvieran presentes las danzas, que
constituyen hasta nuestro tiempo un número de gran atracción en los programas de la fiesta y en el
alma popular y tradicional del pueblo.

4) UBICACIÓN GEOGRAFICA DE LA PROVINCIA DE SANCHEZ CARRION

Originariamente denominada Huamachuco (Reglamento provisional del 12 de febrero de 1821),

anteriormente eran parte de esta provincia las grandes territorios de las actuales provincias de
Cajabamba, Otuzco, Santiago de Chuco, Tayabamba, Bolívar, la actual provincia de Sánchez Carrión
recibe su nombre actual por decreto ley 21517 el 8 de Junio de 1976, para honrar la memoria del
ideólogo y prócer de la independencia José Faustino Sánchez Carrión. Esta pintoresca provincia esta
ubicada en la parte de la sierra del departamento y su capital Huamachuco, cuya vida económica
esta basada en la agricultura y la ganadería principalmente.

En 1532, los españoles hacen prisionero al inca Atahualpa y es entonces que Pizarro recibe las
primeras noticias de Huamachuco, estás se referían que en este lugar se estaban concentrando
tropas para luego dirigirse a Cajamarca contra los españoles.

Durante la conquista los pobladores de Huamachuco no permitieron ni se mostraron ajenos a la

tragedia sucedida en Cajamarca con la llegada de los españoles; pues al tener conocimiento de la
captura, los Huamachucos organizaron un poderoso ejército para liberar a su soberano de la prisión.
En la vasta extensión de la provincia se realizó un inusitado movimiento de tropas. De estos
preparativos bélicos tuvieron conocimiento los españoles en Cajamarca, entonces mandaron a
Hernando de Soto para que inspeccione los dominios del gran Wamachuco y constatara cualquier
movimiento insurreccional.
Por otro lado, el inca Titu Atauchi, al saber de la muerte de su hermano el inca Atahualpa, se dirigió
a Caxamarca a la cabeza de aguerridas tropas, conformadas en gran medida por naturales de esta
zona. El rebelde hermano al llegar a Caxamarca hizo ahorcar a 12 españoles que se encontraban en
ese lugar, pero Pizarro se retiraba precipitadamente hacia el Sur. Tutu Atauchi, le dio alcance en las
llanuras de Huamachuco, venció a los españoles, pero cometió el error de no ajusticiarlos por la
intervención de Francisco Chávez de quien se hizo amigo.

Los Huamachuco conformaban una etnia afiliada al conglomerado de la gran nación de los
xaxamarcas, el prelado Baltazar Jaime Martínez de Compañón, Obispo de Trujillo en la segunda
mitad del siglo XVIII, consigna la noticia de que en el área de Huamachuco se hallaba una lengua
particular: la CULLI o CULLE que se caracterizaba por cuanto el acento caía en la última sílaba de la
palabra, se decía de estos pobladores como gente aguerrida y valerosa.

Durante la segunda mitad del siglo XIV d.c., tanto los Chimúes costeños como los Huamachuco
cordilleranos fueron incorporados al incanato.

Abundantes detalles sobre el particular son ofrecidos por las crónicas de los siglos XVI y XVII. Por
estas fuentes se desprende que la anexión de las naciones citadas fue realizada por Tupac Inca
Yupanqui en tiempos en que Pachacutec, su padre, aún era soberano del incario.

Los Chimues al igual que los Huamachuco ofrecieron férrea resistencia.

Al respecto Pedro Cieza de León, en su crónica de 1553, comenta: “En el valle del Chimo dicen que
tuvo recia guerra con el señor de aquel valle, y que temiendo su batalla estuvo a poco de quedar el
inca desbaratado de todo punto; más prevaleciendo los suyos ganaron terreno y vencieron.” Se dice
que un gran sector de los Huamachucos se refugió en la Ceja de Selva para no ser sirvientes ni estar
bajo la tutela de los españoles, hasta que posteriormente y con engaños salieron de la zona de ceja
de selva y con ello poder regresar a sus tierras con costumbres que mezclaban las originales con las
selváticas.

Los hechos anteriormente señalados tienen mucho que ver con las características de los interpretes
en las diversas danzas de la zona, ya sea por la fuerza, vitalidad, carácter guerrero, además de
mezclarse con identidades de otras culturas tanto de la costa como de la selva de nuestra patria,
elementos que se pueden observar ya sea en la forma interpretar la danza, en el vestuario, y en los
tipos de instrumentos musicales utilizados en la danza, es decir, en todo el contexto propio de la
ejecución de la misma.
5) CONTRADANZA

El Dr. Carlos Iparraguirre Solórzano nos comenta sobre el origen de la Contradanza lo siguiente: “
....Hace muchísimos años atrás cuando los españoles se enseñoreaban en nuestro territorio, la
población subyugada muy poco realizaba reuniones o manifestaciones populares ya que podían ser
interpretadas de estar en contra de la corona española o de sus leales súbditos, a escondidas
bailaban una danza con mucha fuerza y energía cuan guerrero altivo dejaba ver el legado guerrero
de estos naturales”

Por aquellos tiempos el capitán Diego De Mora, primer encomendero de Huamachuco dio una gran
fiesta a la usanza española para anunciar que su esposa Kesken (nieta del Curaca Huamanshorco),
había traído al mundo a su hija Florencia.

El baile cortesano fue observado por los atónitos ojos de los aborígenes que la curiosidad les había
hecho llegar hasta el lugar de la fiesta, quienes de aquí para allá, con gracia y elegancia de las damas
y caballeros que pasaban debajo de unas filudas espadas haciéndolas chocar de cuando en cuando
era pues una “danza rara” diferente a las danzas de los naturales ...”

La Contradanza es una manifestación muy antigua en la localidad de Huamachuco, esta procede del
distrito de Sanagoran, de la parcialidad de Hananjaya. Es una danza masculina, que bailan
incansablemente durante todos los días y noches de la fiesta de la Virgen De la Alta Gracia, son los
primeros en llegar y los últimos en retirarse. El número de participantes es variado y es ejecutada
íntegramente por hombres del campo, que a inicios de la creación de esta danza se burlaban de los
bailes cortesanos de los españoles conquistadores. Esta forma de ridiculizarlos trajo como
consecuencia la CONTRADANZA, que era como darle la contra tanto en el baile como en la
vestimenta y las costumbres de España en nuestro territorio, en ella el natural de Huamachuco puso
todo su sentimiento de manifiesto colocándole la fuerza viril propia de su raza aguerrida, la elegancia
de su señorío, la destreza en su ejecución, así como la sumisión a la patrona que resume el mestizaje
de las culturas que les ha tocado vivir y experimentar a estos pobladores de una de las zonas más
hermosas de nuestra patria.

En esta provincia se puede encontrar diversos tipos de contradanza como la de Marca Huamachuco,
otra la del distrito de Sanagorán, otra forma es la del caserío de Shiracmaca, además
encontraremos la Contradanza del distrito de
Sarín, es decir, que encontraremos una variedad de estilos de Contradanza en la misma provincia
pero en todas ellas la característica de la danza se mantiene tanto en su carácter varonil, guerrero,
dinámico, alegre y sobre todo muy reverente a la imagen de la Virgen de la Alta Gracia.

Podemos decir, entonces, que la contradanza de Huamachuco tiene en su desarrollo tres

características:

a. Guerrera.- Ya que desde sus orígenes esta danza deja de manifiesto movimientos y desafíos de
carácter guerrero los mismos que se observan es los movimientos con las espadas, los
enfrentamientos entre danzarines y la fuerza de los pasos al momento de ejecutar la danza.

b. Satírica.- Por algunos de sus movimientos que tienen el carácter satírico como una manifestación
de burla a la antigua danza cortesana española y la forma de caminar, danzar y ejecutar su danza,
al cual los naturales de la zona le llaman a esta nueva manifestación la contradanza.

c. Religiosa.- Por cuanto, se interpreta durante una de las más populares y tradicionales festividades
religiosas como es el de la Santísima Virgen de la Alta Gracia.

6) VESTIMENTA DE LA CONTRADANZA

Los danzantes campesinos de Sanagorán utilizan el siguiente vestuario para la Contradanza:

- El sombrero de paja con ala recogida (sombrero a la pedrada), una cinta de color y un espejito
estrella, señal de sus raíces incas.

- Se cubren el tórax generalmente con blusa-saco o también llamada chamarra de diferente color
cada uno, estas blusas eran y son actualmente parte del vestido diario de sus mujeres
Huamachuquinas (por ello se ironiza más a los españoles).

-Falderín confeccionado de retazos verticales de diferentes colores.

- Pantalón color oscuro que llega hasta las rodillas donde se unen con medias color café.

- Maichiles, sonajas u otros materiales que les ayuden a provocar un sonido fuerte y seco.

- Zapatos color negro (el hombre del campo generalmente usa ojotas).

- Bandas de color cruzadas en el pecho en forma de “equis” con un espejito en el cruce.

- Espada pequeña y tosca de madera pintada de colores.

En la Contradanza del caserío de Shiracmaca los varones llevan en el sombrero dos plumas en forma
de “V”, predominando en su vestimenta el color rojo con una blusa de simple ribeteado tanto en la
cintura como en los puños. Las mujeres visten pollera y blusa roja con un velo blanco debajo del
sombrero y para el baile dos pañuelos. Todos calzan llanques.

La Contradanza del distrito de Sarín lleva como vestimenta una chompa abierta por el pecho de
cualquier color, falda de mujer también de variado color y pantalón oscuro hasta los tobillos, al pie
de las rodillas van amarrados sartas de maichiles, en las manos llevan un ramo de flores de papel o
de tela y un pañuelo para el baile. Calzan llanques, zapatos o zapatillas, estos danzarines están
dirigidos por un Capitán o Comisario quien lo hace con un silbato y un bastón.

En la Contradanza de la comunidad de Marka Huamachuco esta conformada por hombres y mujeres

quienes están acompañados por un personaje llamado el “Cachito”, personaje que despeja el camino
por donde se desplazan los danzarines además de ordenarlos, lleva un látigo. La vestimenta de esta
localidad es la siguiente: Los varones llevan en la cabeza una canasta forrada con papeles de colores
a manera de corona, la camisa es roja, el faldón es de tela en listones verticales de diferentes colores
y en las rodillas llevan amarrados docenas de maichiles sobre el pantalón rojo. La mujer lleva un
sombrero con cinta roja, blusa blanca con grecas rojas, en el pecho collares y un espejito, su falda es
roja y en la mano un pañuelo para bailar.

7) ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL

Existen datos en que el acompañamiento de esta era solo con una quena y un bombo, es decir una
Roncadora y una caja, estos son los instrumentos que hasta la actualidad se utilizan en las misma
localidades de la provincia de Sánchez Carrión, pero posteriormente se a incorporado al conjunto
que la interpreta instrumentos de cuerdas y viento, en la actualidad es normal ver a conjuntos de
Contradanza como los campesinos de localidades como los de Sanagorán continúan manteniendo
su interpretación al compás de la roncadora, y otras que interpretan con instrumentos como Quenas
y Guitarras, y algunos casos con charangos, zampoñas y otros esto último por la influencia cultural
de la ciudad de Trujillo y de la música latinoamericana, elementos que en algunos casos han
distorsionado la forma de ejecutar la melodía con instrumentos electrónicos y acelerando su
interpretación.

8) BIBLIOGRAFIA
- Baltazar Jaime Martínez de Compañon, CRONICAS Y APUNTES DE LA PROVINCIA DE TRUJILLO.
PUBLICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL

DE LA LIBERTAD. 1984

- Cieza de León Pedro CRONICAS DEL VIRREINATO DEL PIRU. FONDO DE LA CULTURA
ECONOMICA. 1985

- Carlos Iparraguirre Solorzano DANZAS Y COSTUMBRES DE LA LIBERTAD. EDICIONES LIBERTAD.1992

- Cruz Ledesma Aristóteles HUAMACHUCO ETERNAMENTE. MARSOL PERU EDITORES S.A. 1997.

- Cruz Ledesma Aristóteles DANZAS DE NUESTRA SIERRA (Departamento de La Libertad). Gráfica

Futuro S.R.L. Trujillo 2003.

- Eduardo Fiestas Peredo TRABAJO DE CAMPO (Inédito). 1993 A 1999.

(1) Dr. Carlos Iparraguirre Solórzano. Danzas y costumbres de La Libertad. Ediciones Libertad.1992

imágenes gracias a http://diversidadfotografica.blogspot.com y http://www.pachaperu.com

RESEÑA HISTÓRICA DE LA MARINERA

ORIGEN
Los antecedentes más lejanos de la marinera se
encuentran en el fandango y las tonadillas populares
españolas que el mestizaje hizo inconfundibles. Los
estilos musicales de la península Ibérica habían llegado
a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos
tiempos se le conocía indistintamente como maicito,
ecuador, sanguaraña y chilena. Estos serian los
precedentes de la marinera. (JULIO ROJAS MELGAREJO
estudios inéditos)
Hay que resaltar en la lista de danzas precursoras de la
marinera a la denominada “Zamacueca” cuya
etimología del término seria “zamaclueca” para dar a
conocer que la zamba por sus contorneos y felinos
movimientos esta como la gallina que ha puesto un
huevo como empollar: “clueca”

En 1800 se acusa el recibo de un baile llamado

"Zamba" que posteriormente es llamado Zamacueca, y
que los africanistas sindicaron como madre de la Marinera.
Por su parte CARLOS VEGA, afirma que este baile nace

en Lince, posiblemente en 1610, clasificándole en el

grupo de danza de pareja suelta, independiente,
picaresca y que utiliza como aditamento el pañuelo. Para
el costumbrista FERNANDO ROMERO, la Zamba, baile
colonial de bozales y mulatos, fue madre de la Zamacueca y
abuela de varias sub formas coreográficas peruanas
entre las que se cuenta la Marinera.
Transcurre el 800 con sucesivos cambios de nombre de
este baile conociéndosele como "mozamala",
"zamacueca", "el baile del pañuelito", cambios que
obedecen a los sucesos de la época y la evolución de la
cultura y la condición social de la gente. Posteriormente
teniendo en cuenta su semejanza con la cueca chilena,
recogió nuestro baile el apelativo de la chilena. Después
de la Guerra del Pacifico (1879-1883) y por iniciativa de
Abelardo Gamarra “El Tunante”, se creía impropio
mantener en boca del pueblo semejante título y sin
ningún acuerdo de Consejo de Ministros y después de
meditar el presente título, resolvimos sustituir el nombre
de “chilena” por el de “Baile de la Marinería” o
“Marinera”, tanto por en aquel entonces la marina
peruana llamaba la atención del mundo entero y el
pueblo se hallaba vivamente preocupado de las
heroicidades del “Huáscar”, cuanto por el balanceo,
movimiento de popa, etc., de una nave gallarda dice
mucho con el contoneo y lisura de quien sabe bailar,
como se sabe, el baile nacional.

En conclusión Se rebautizó como baile de marinería o

baile de la Marinera en homenaje a la Marina Peruana por las
heroicidades del Huáscar que combatió en el Pacífico a
la gran flota chilena, en 1,879 el periodista y gran
folclorista costeño ABELARDO GAMARRA "El Tunante",
bautiza con ese nombre a la Zamacueca, simbolizando las
jornadas heroicas del gran Miguel Grau en el legendario
Monitor "Huáscar", por el vaivén marino que caracteriza
el "cimbreo" de nuestro baile. Así se consagró
definitivamente como: "MARINERA".

En 1893 se escribió la primera Marinera para piano y

canto, llevando como letra una linda canción callejera de
José Alvarado "Alvaradito", el más popular y criollo de
los compositores capitalinos de ese entonces y música
de Abelardo Gamarra "El Tunante", siendo llevada al
pentagrama por la entonces niña limeña Doña ROSA
MERCEDES AYARZA, fue publicado en 1899 con el
nombre de "Razgos de Pluma" dedicado por su autora a
don Abelardo Gamarra.

En esta forma Julio Rojas Melgarejo, aclara que la

"Concheperla" no es más que copia fiel de la marinera
"Rasgos de Pluma", revela además que la primera
marinera que compuso "El Tunante" se llamó "La
Antofagasta" y fue escrita en marzo de 1879, con Nuñez
del Prado, inspirada también en la guerra con Chile.

Abelardo Gamarra “El Tunante” a su regreso de la Argentina,

publica sus crónicas en el diario “con la finalidad
declarada por él mismo “dejar ideas perfectas que han
de servir a los artistas, para continuar la obra de
formación de nuestra realidad”. En ese entonces da a
conocer su opinión sobre nuestro baile de la siguiente
manera: “La Marinera es como el bamboleo de dos flores que
se yerguen frente a frente en su tallo y cuyo perfume
misterioso junta el aire. En una marinera puede
apreciarse parte por parte de la gentileza, toda, de una
mujer, y la gallardía de un hombre, la cabeza, el busto,
las líneas del cuerpo y como destreza los pies... Para
bailarla se necesita gusto, gracia, garbo y todas las G,
como gallardía y guaragua, que es como don de dioses”.
HISTORIA DEL PROCESO DE
MASIFICACIÓN DE LA MARINERA

Antes de entrar a describir cual fue el proceso por el cual

la marinera cuenta con manifestaciones similares a nivel
internacional, es importante saber que de un tiempo a
esta parte se habla mucho de la marinera con criterios
despectivos en torno a su origen; pues bien, bueno es
decirles que su origen es netamente peruano y que tiene
como antecedentes a los bailes de tierra como el “Mis
mis”, “La jota”, “El gato”, “Zapateo”, “El agua de nieve”
“El gallinacito”, “La chacarera”, “Don Mateo” y la
“Zamacueca”, que fue madre directa de la Marinera y que
según los estudios realizados por el historiador chileno
Benjamín Vicuña Mackena y en un trabajo recopilado
por el Sr. Aurelio Collantes, llamado “La voz de la Tradición”,
manifiesta que el baile de la Marinera fue llevado a Chile por
la “Monona”, una zamba limeña, graciosa, posiblemente
malambina, del barrio popular epicentro de la Moza mala,
gleba experta que derramaba lisuras en las bullangueras
picanterías y casuchas precarias rambieras de tajamar.

La “Monona” viajó a Chile en el año de 1828 ó 1829

(Fecha no definida por los historiadores) en calidad de
doméstica del Ministro Lambayecano. Don José de
Rivadeneyra y Tejada, notable prócer de la
independencia, general y político, “La monona”
abandona a sus patrones en el año de 1830 y funda el
“parral”, una especie de picantería donde se expendía
platos típicos del Perú y también se bailaba el nuevo
ritmo llamado “La Zamacueca”, baile que poco a poco
se fue imponiendo por la gracia como la bailaba la
“monona”. Es así que incluso el nombre fue adaptado
en dichos países, siendo más conocidas como zamba en
Argentina y Cueca en Chile. Ocurrio que la zambacueca
perdió la cabeza en Chile y se llamó cueca, la cola en la
Argentina quedándose en zamba y aquí, con tanto
movimiento perdió una letra y se denominó
zamacueca...

Posteriormente empieza la guerra con Chile y la

“Monona” decide regresar al Perú y con ella trae el ritmo
más perfeccionado y empezó a llamarla “la chilena”
dejando de lado su nombre de pila, con el conflicto, los
peruanos ya no podían seguir llamándola “la chilena”, es
allí donde entra a tallar don Abelardo Gamarra “El
Tunante”, decide cambiar el nombre a nuestro ritmo
para evitar confusiones y le pone MARINERA nombre
con el que se le conoce hasta ahora.
Como podemos apreciar, la marinera, es más peruana
que el ceviche preparado con ají de Moche.
La marinera es producto del mestizaje hispano-
indigenista, con aportes culturales traídos por el negro
africano y caribeño

TEORÍAS SOBRE EL ORIGEN DE LA MARINERA:

De las variadas concepciones de folkloristas y

costumbristas que se ocupan de este tema, y ante la
falta de fuentes de información exacta, se desprende
cuatro corrientes que agrupan a diferentes
personalidades en cada una de ellas las mismas que
presentan sus argumentos o tesis para explicar su
origen y evolución y estas son:

1. Corriente peruanista que afirma que la

zamacueca es de origen netamente nacional e
inclusive encuentra sus orígenes en la época de
expansión de los Mochicas y de los Incas, con
vinculaciones a las costumbres funerarias de los
antiguos habitantes del Tahuantinsuyo, proviniendo
su nombre del quechua Zawani (Raíz: sama o
zama), que significa descansar, baile del día de
descanso, "Zamiquiqui" esto es descansar, holgeos
(en la colonia) el amo o sus siervos y empleados al
cabo de una semana de rudo trabajo. Tales
afirmaciones se respaldan en la existencia de
huacos que muestran parejas danzando este baile.
El historiador peruano ROMULO CUNEO VIDAL,
expresa textualmente que la zamacueca fue la
danza de la holganza y de la alegría, su nombre
derivado de zawani significa: La mujer y el hombre
tienen una especie de bolso o pañuelo, el esta con
la mano en la cintura y ella la tiene en la espalda.

2. Los hispanistas: Son aquellos que tratan de

explicar el origen español del baile, seguramente a
la llegada de los españoles, sus ritmos
hispánicos…………….. dieron base a la marinera,
cuyo origen no lo sabemos. Pero una vez
consolidada la conquista, las familias españolas
instaladas aquí para colonizar nuestras tierras,
conjuntamente con el aporte de su cultura
brindaron sus dotes artísticos, pero por otro lado,
España era uno de los países más importantes del
Viejo Mundo donde se conocían sus finos bailes de
salón, como el Minué, Cuadrilla, Rigodón, la Jota que
por su elegancia y movimiento de prestancia y
señorío, pudieron haber sido fuente de inspiración
para la Marinera.
 Los españoles en sus manifestaciones sociales
exponían bailes de salón como Minué, Cuadrilla,
Rigodón y otros que por sus elegantes movimientos
de prestancia y señorío, pudieron haber sido fuente
de inspiración para la Marinera, lo cuál lógicamente pudo
haber sido copiado por la servidumbre y el pueblo
que lo espectaba en los regios salones. Más hay una
razón de peso que hace suponer que la marinera en
sus primeras manifestaciones como baile popular,
no es de origen auténticamente hispano, esta tiene
un carácter religioso, pues el fanatismo religioso de
esa época tildaba de sacrilegio a la exageración de
los pasos, y lo erótico de los mismos, en las distintas
clases de la sociedad.

El estilo melódico y el empleo de la tonalidad presentan

a la Zamacueca, como parte de la música hispana. El
uso armónico de instrumentos como la guitarra y el arpa
resulta eminentemente europeo.

3. Los africanistas.-Estos juzgaban que la Marinera es

de origen negro. Se fundamentan, en que este baile
siempre tuvo como cultores a los zambos y negros,
quienes con sus cantos y danzas imponían las
costumbres del lejano continente teniendo en
cuenta que toman a la “zamacueca” como madre
de la marinera, y además: su quimba y pícaro
movimiento, el zapateo, el escobillado y el uso del
 cajón, conviene hacer una aclaración; en principio
se utilizaban aquí (en el Perú) botijas partidas por
el medio y cubiertas a manera de tambor, con el
pellejo seco de carnero y templado en el tono
conveniente.
Hay en la marinera el indudable pasado negro que
le viene a través de su madre la Zamacueca. el elemento
negro está en la voz del cajón que se expresa
roncamente por ciertas partes de la melodía alegre
en el acoso sexual con que el
e incitante,
varón persigue a la dama y el
quimboso donaire con que ella
esquiva.

La etimología del término "ZAMACUECA" sería:

"ZAMACLUECA" para dar a conocer que la zamba por
sus contorneos y felinos movimientos está como la
gallina que ha puesto un huevo como empollar:
"CLUECA".

NICOMEDES SANTA CRUZ, dice que no fueron zamba y

cueca las palabras que dieron origen a la zamacueca,
sino Samba y Cuque, de Kibunda "venia"para iniciar el
lundú
Fernando Romero, es uno de los defensores de este
ardoroso debate por el origen africano de la zamacueca.
Dentro del panorama coreográfico y musical del pueblo
del Perú – dice – “El siglo XIX pertenece a un baile del
que parece derivarse todos los que hoy se ven en
nuestra costa: Zamba – clueca, zamba – cueca, zama –
cueca aunque no haya nada que lo pruebe de manera
definitiva, se cree que la danza aparece primero como
zamba y luego recibe el adjetivo que trata de precisarla.
Dentro del simbolismo del gallo y la gallina que los
derivados de la zamacueca parecen tener, este adjetivo
creo a la zamba pollerona que se mueve irguiendo el
cuello y las caderas en rítmica alternancia, como el ave
que parece representar cuando se encuentra en estado
de aovo”.

Argumenta Romero en abono de sus tesis que en el

pasado, cuando los viajeros llegaron al Perú, al hablar
de la zamacueca, señalaban a zambos y negros como
los cultores de maestros de este baile.
Según JOSÉ GÁLVEZ BARRENECHEA, anota que la
Marinera “es un baile tan fino, que aún teniendo
expresiones borrascosas, no puede tener origen
africano, primordialmente; es una danza superior,
evolucionada, por lo complicado de su música, es una
manifestación más elevada, que la de los Candombes y
Bambulas africanas”.

4. Los hispanos – africanistas Es la teoría

aceptada por los estudiosos de la marinera por las
razones siguientes: una vez establecidos los negros
en el país, observaron el baile de los europeos y lo
practicaron en los galpones para finalmente dar la
estructura que hoy tiene más o menos la marinera,
así comenzó la introducción negra en nuestros
bailes y música. Estas dos manifestaciones se
tornaron más vivases con el uso de cajón; en
resumen, los portadores de la cultura negra
bailaban imitando la coreografía de salón occidental
y también le dieron un porcentaje de su propia
cultura dando como producto La Marinera. Unestudio
pormenorizado posterior, nos podrá dar mejores
luces respecto a los distintos niveles de influencia.
El aporte hispano se manifiesta en ciertos
movimientos de pie femeninos y la suave elegancia
con que la mujer maneja el pañuelo nos recuerda
ciertos ritmos hispánicos de salón: el Minué, la Cuadrilla,
el Rigodón y otros que por sus elegantes
movimientos de prestancia y señorío pudieron
haber sido fuentes de inspiración para la Marinera.
Los Quechuistas Pero ante tal herencia africana se
levanta otra indígena y a pesar de su atuendo colorido,
en toda marinera suena un ¡Ay! dolorido que en la voz
indígena se queja todavía de épocas de explotación y
menosprecio, aunque tampoco faltan los elementos que
toma del huayno común, el que recuerda felices
tiempos.

Los defensores de esta teoría plantean que La

Marinera importada por los españoles tuvo contacto
aborigen, pero sus sostenedores carecen de
fundamentos sólidos como para defender tal afirmación,
ya que los únicos aciertos que tienen son el de indicar
la utilización de ciertos vocablos indígenas tal como
“catay”, “chumay” , “jajay”, en la letra de algunas
marineras, también que en las reuniones de los andes
se baile con fuga de huayno, y por otro lado tienen
presente que los españoles radicaron primeramente en
el interior del país y fundaron ciudades, pudiendo dar
motivo a que los nativos copiaran sus bailes.
Con la llegada de los españoles a América Latina, los
ritmos diferentes del viejo mundo se refugiaron
deleitados en nuestro Continente: vino el "Fandango"
que mezclado con las "Cashuas" determinó el
nacimiento de otros bailes. Luego nació el bullicioso Tas-
be mejicano, el Cielo Gaucho argentino, el Zambo
venezolano, el Bambuco granadino, el Amor Fino
ecuatoriano y la Sajuriana chilena (casi al igual que en
el Perú el Toro Mata que encandilara a los viejos negros
en las noches bohemias cerca a los viñedos).

Pero para este último planteamiento, es bueno el

aclarar, que los conquistadores se instalaron con el
propósito de explotarlos más que de apoyar a la cultura,
más aún que los aborígenes vivían tan oprimidos y
apesadumbrados, por lo que era lógico pensar que ya
no tenían ánimo para plasmar este baile. Como vemos,
la marinera, el baile nacional peruano, tiene su origen
en un mestizaje hispano indigenista, con posterior
influencia de los aportes culturales traídos por el negro
africano y caribeño. El predominio de unos y otros
depende de las regiones y sus culturas.
La danza nacida de la vieja Zamacueca, ha cobrado
carácter propio y sea limeña, norteña o serrana, la
Marinera es peruana y nacional, y ella como nuestro
pueblo han tomado elementos que pertenecieron al
blanco conquistador, al esclavo de ébano africano y al
quechua cobrizo sentimental.

VARIANTES REGIONALISTAS: Creemos que

posteriormente surgió una interpretación regionalista
del baile. Los andinos vieron a la marinera ya definida
en la costa y la bailaron a su modo sin agregarle ni
sustraerle nada de su fondo, ya sea por la rudeza o
capacidad interpretativa, y así pues poco a poco fueron
dándole un ritmo distinto a la marinera costeña,
agregándole movimientos menos elegantes y como
resultado tendríamos lo que hoy se llama marinera de
Puno, marinera del Cuzco, marinera de Arequipa y
Marinera de Ayacucho, etc.

A partir de esa época la Marinera comenzó a difundirse con

mayor salero, volviéndose más insinuante, el mulato que
perteneció al estrato social de la gente de “medio pelo”
le agregó una de sus características: La picardía hacia
su pareja para luego ser difundida por los huertos, los
jardines, solares y los callejones, popularizándola y
haciéndola criollísima y bulliciosa, fue esta época la de
su apogeo, (la del padre Chueca) para luego decaer,
debido a la importancia /IMPORTACION de bailes
extranjeros, pero tenemos la satisfacción de que
después de un prolongado letargo, vuelve a ocupar
justicieramente su trono criollo, y se baila La Marinera en los
salones de los grandes aristócratas como también en la
más humilde casa del pueblo.
 Y el escritor ENRIQUE LÓPEZ ALBUJAR escribió: que
“viendo bailar la marinera como se baila en el Perú,
razón hay para decir que la madre puede ser de
cualquier parte, pero la hija es de aquí”.

CONSIDERACIONES GENERALES DEL BAILE

es un baile de tierra, motivo por el cual las

La Marinera

parejas no deben de levantar ostensiblemente los pies y

quienes lo levantan le dan al baile un matiz inapropiado,
degenerando su estética.

 Originalidad y Personalidad

Este baile posee personalidad propia, originalidad

específica, elegancia fina, es jaranera y contagiante,
posee nomenclatura y fondo; desde el momento que se
definió como mestiza y criolla. Es así que bailar la
marinera causa una satisfacción que cuando se práctica
se vive con ella y que sublima a todos los presentes
 elevándoseles el espíritu; por ello es el número central
“broche de oro” de toda reunión peruana. Ostenta la
marinera exuberante carácter y no necesita de otros
aliados o bailes para que la sostenga

 Significado e interpretación

Este baile es de galanteo, la dama lo baila desafiante, altiva

y señorial, sin dejar de ser picara a la vez, para
interpretarla bien es menester tener en cuenta estas
características, las que deben reflejar con su coquetería,
y consiste en no apartar la vista de la pareja a quien se
enamora, “el conquistador” desafía con la seguridad del
triunfo a su pareja; como hombre exento de machismo,
se muestra en todo momento gallardo, conquistador,
pícaro y perseguidor. Su mensaje es de enamoramiento.
Durante la ejecución del baile, el varón pretende
lúdicamente el asedio amoroso a la dama y, por su
parte, la dama muestra su resistencia a los lances del
varón con mucha gracia. Cuándo en ocasiones, se baila
con algún pariente cercano o alguien de mucho respeto
y no es posible expresar enamoramiento, el varón debe
mantener frente a su pareja el gesto caballeroso y
galante durante el baile, variando así el mensaje según
la circunstancia.
 Su aire Este baile es de aire suave, cuando una pareja
gira o avanza con finura y majestuosidad vaporosa,
siente la sensación de hallarse en las nubes, es por esta
razón que se llama con título propio “la reina de los
bailes criollos”.

¿QUÉ ES LA MARINERA?

es hoy un baile popular de nuestro Perú, Y POR

La Marinera

ESTE HECHO DE ser peruana y ella ha tomado los

elementos que pertenecieron al blanco y dorado,
conquistador, al esclavo del ébano africano y al quechua
cobrizo sentimental. Ese tricolor de razas han hecho la
cultura de nuestro pueblo: El español, el africano, el
quechua.

Y pasando al tema de fondo ¿qué es la interpretación

de la Marinera?, eso depende de cada intérprete, de
cómo lo expresan y sienten la marinera, en síntesis
sería: “La persecución del varón a la hembra, ante esta,
ella con picante gracia y voluptuosa coquetería escapa,
tienta afrodisíacamente y vuelve a huir, pero siempre sin
presentar la espalda, y retorna a ofrecer, mientras su
mirada incita y ruega, promete y rechaza, sus caderas
bate con deseos de conciencia, cada esquince crea una
suerte de torbellino erótico, voluptuoso y palpitante, que
hace girar al hombre como una tromba en torno a la
pareja; así hasta que en medio de la elegancia que hay
en la quimbosa media vuelta y el revolotear del pañuelo,
ella finge una entrega y luego él triunfante y vencido,
besarla con la mirada en una rendida adoración.

En un artículo titulado “Un ensayo sobre la Marinera”

por Augusto Montoya, describe a nuestro baile que la
“Marinera es un baile que en esencia tradicional,
transmite un mensaje de amor entre la pareja, que se
inicia con un tímido e inocente paseo y saludo de gente
fina con el pañuelo enarbolado y mirada insinuante con
graciosa sonrisa que pinta de cuerpo entero la picardía
de la gente criolla, para luego desplazarse la pareja por
quiebros ruborizantes así como de esquives galantes,
pero con la neta intención del amor prohibido, para
luego enfrentarse en una casi actitud de conquistador
conquistado por el amor de su pareja: el baile cuyo
desarrollo total es adornado por el pañuelo ya
enarbolado, ya bajo, pero siempre galante.

MODALIDADES DE LA MARINERA
Nuestro Perú tiene una variedad de bailes típicos y
folklóricos, cuenta con una riqueza de un incalculable
valor cultural a nivel mundial. La Marinera “ES UNA” y se
baila en todo el Perú de acuerdo a las distintas regiones
y modalidades.

Según el Dr. Augusto Montoya Durand, conocedor de

estos menesteres, expresa que la Marinera tiene tres
modalidades y son: limeña norteña y serrana: a esta
afirmación, en estos últimos tiempos podríamos hacerle
un agregado, ya que basándose en la teoría de que la
marinera es bailada a nivel nacional y que en cada lugar
o región se interpreta con matices propios de la misma,
adaptada a la forma de sentir e idiosincrasia de cada
poblador; según estudios algo más modernos se ha
podido determinar que en la zona selvática de nuestro
territorio también se practica marinera la que es
interpretada a dos pañuelos y tiene por nombre
Marinera Amazónica

La Marinera Limeña: es garbosa y señorial, de pasos

cortos, exige reglas estrictas en sus cantos y bailes
sumamente elaborados. Antes zamacueca, en su
estructura literaria está compuesta por tres estrofas. A
esta Marinera que es garbosa y señorial se le a
adicionado, no se sabe cuando con exactitud (aunque
en algunas reseñas por Manuel A. Fuentes se
mencionaban zamacuecas con fugas) la resbalosa y
fugas (que se cantaban y se bailaban antes en forma
independiente). Tanto resbalosa como fugas son de
raíces negras y sus bailes más acelerados que la
Marinera.
La Marinera Norteña: Esta modalidad, la que
igualmente debe ser métrica y cuyo proceso de origen,
aún cuando pudo ser paralelo al de Lima, fue totalmente
distinto, tiene una estrecha relación con el tondero no
tanto por su mensaje amoroso que muchos bailes del
mundo lo tienen y tampoco por su “forma” sino por el
“fondo”.

Tengamos presente que la “forma” cambia con el tiempo

y la evolución de los pueblos; el “fondo” que es donde
se encuentra la tradición no cambia ni con el tiempo ni
con la evolución. La Marinera Norteña, es jacarandosa, ferviente
y vibrante, ritmo alegre, presenta mayor libertad en sus
figuras coreográficas, es un baile de pareja suelta, de
espacio bajo y picaresco, cuyo adorno principal es el
pañuelo. Sin él no hay marinera, así nació y perdura en
el tiempo, su baile es intencionado con una primera
parte de amores que se inicia con el paseo y pañuelo
enarbolado buscando a la dama que también avanza
erguida para corresponder el saludo y esquiva con
nobleza expresando un rubor de inocencia pero pícaro y
bien calculado: el hombre tratando de conquistar con el
asedio constante a la pareja, esta citando al macho y a
tenerlo cerca de la sensación de estar vencida, rehuye,
se aleja y lo vuelve a citar, sabedor de que triunfa ante
su pareja, ondula caderas y se enfrenta a su pareja en
la fuga rozando caderas. Allí se levanta jactanciosa,
elocuente, como gallito conquistador, pero termina
vencido por el amor de su pareja.
Así es esta modalidad de marinera, que es abierta y de
libre expresión. Pero por “tradición” debe de conservar,
y de hecho conserva su esencia, trasmitiendo su
mensaje amoroso. Cierto es que toda coreografía por
avanzada que sea debe guardar siempre ese mensaje
dentro de lo posible conservar como estructura básica el
infaltable saludo, mínimo de dos careos y el
enfrentamiento en fuga, terminando el hombre como un
conquistado, por el amor de su pareja.

La Marinera en la Sierra Norteña Especialmente en la

sierra del departamento de la Libertad y de algunas
partes de alto Piura, así como en Cajamarca, la
Marinera tiene la particularidad de rematar su segunda
con una especie de huayno que suele denominarse
serranita, chica o cariñosamente, chiquita.
La Marinera Serrana: Esta es consecuencia directa de
las anteriores y como tal su estructura literaria debe ser
métrica. Su baile denota sentimiento de los habitantes
de las alturas peruanas como expresión quizás
descendiente de la Cashua (como lo recopiló el Obispo
Martínez de Compagñón) o Kaswa (como lo describía
José María Arguedas), baile igualmente de relación
amorosa aunque con cierta monotonía que debe ser
rematado con un alegre huayno. Su ritmo es lento, su
melodía es cargadamente sentimental, como una
expresión quizá descendente de la Cashua incaica;
posee una gran influencia del huayno.
En consecuencia, el Sr. Montoya recomienda tener
presente que la Marinera es peruana, y es una sola, su
mensaje es el mismo; que sea de Lima, que es norteña
que es serrana, QUE IMPORTA ES NACIONAL, ES
PERUANA, ES NUESTRA, ESO ES “MARINERA” Y BASTA.

La marinera serrana se caracteriza por su remate de

huayno cuya característica es especial en su melodia y
canto, con un amargo, triste y melancólico, como el
hombre de la sierra y cuyo remate siempre está
acompañado de su huayno pandillero.
COREOGRAFIA

La marinera es un baile de “coreografía abierta”, es decir

que no posee figuras distintas y depende de cada
interprete que entienda que la marinera no es una
“Danza” y para su realización y ejecución de las figuras
deben de respetarse la “estructura y reglas del baile”,
así como los estilos que sean “propios” por lo que debe
primar el “improtus” personal o con la orientación de un
profesor evitar llegar a las exageraciones ni de actitudes
grotescas.

Como explica don Ricardo Palma, respecto a la

Marinera: “La Marinera, en su ejecución, es un baile
generalmente vulgar y muy excepcionalmente espiritual
todo depende del alma del que la siente...”

Estructura de la marinera

Toda marinera de cualquier lugar de nuestro país,

consta de las siguientes partes:
1. Invite o llamado
2. Paseo
3. Espera
4. Saludo
5. Careos
6. Fugas

1. INVITE O LLAMADO.- Son los primeros compases que

se escuchan, ya sea de melodía o de persecución, con
los cuales se invita a bailar.

2. PASEO.- Es precisamente un paseo que hace el varón

y la dama luciéndose antes de tomar su lugar (según la
región que se trate) y se ejecuta al compás del
repiqueteo del cajón (si es conjunto), de tarola (si es
banda), en el caso del arequipeña en el bordoneo de la
guitarra.

3. LA ESPERA. Varón y mujer se ubican frente a frente,

manteniendo siempre cierta distancia, mirándose y
realizando movimientos marcados en su sitios
(arequipeña) o laterales, sin desplazarse
significativamente, pudiendo hacer vueltas y contra
vueltas alrededor de sus respectivos lugares, sin
ejecutar zapateos.

4. EL SALUDO. Culminada la introducción musical, los

cantores inician la entonación de la marinera. Es el
momento en que la pareja avanza al encuentro mutuo y
una vez cerca de corresponder mutuamente el
ceremonioso saludo de cortesía, con movimiento del
pañuelo: Es muy importante resaltar la función el
pañuelo en el baile de la marinera, ya que es la prenda
básica, primordial e insustituible por otra prenda del
bailarín. EL PAÑUELO es el instrumento de lenguaje
en la Marinera. Es labor de todo aquel que quiera
denominarse como folklorista, corregir a aquellos
irreverentes que para interpretar una marinera a veces
cogen una servilleta y es mas otros mas osados aun,
utilizan un trozo de papel higiénico, haciendo gala
únicamente de su ignorancia e incultura

5. LOS CAREOS.- Son los momentos del baile en el que

el varón van conociéndose en sus potencialidades y
midiendo sus fuerzas el uno frente al otro (es decir cara
a cara) siendo discretos en el “primer careo” para ser
más insinuantes en el “segundo careo”. El primer careo
es más corto que el segundo y durante ambos los
bailarines hacen requiebros, quites, acercamientos o
entradas.

6. LAS FUGAS O REMATES.- En las fugas, es la parte en

la que los bailarines hacen gala de sus habilidades y
destrezas, tratando de superar al otro, y van en
intensidad, los zapateos y demás variantes en que el
varón no se da por vencido ante el encanto de la dama.
La dama nunca debe levantar la falda exageradamente
ni hacer abuso de ella durante todo el baile, ya que su
uso es solo para insinuar algo, es decir mostrar el filo de
la enagua y adornar la cadera.

En el caso de la arequipeña el movimiento es vertical y

al frente con los codos separados del cuerpo, sin
descuidar el mensaje del baile. La fuga termina con
vuelta y posee final triunfal.

PRINCIPALES DEFECTOS EN LA EJECUCIÓN DE LA

MARINERA

Constituyen defectos al bailar la marinera:

1. Iniciar el baile sin el tradicional paseo y saludo.
2. Hacer el saludo con la cabeza cubierta por el
sombrero. Saludar a una dama con el sombrero puesto
es considerado una cortesía imperdonable en la
Marinera. Esto en la marinera norteña, ya que en el
resto de marineras en las que se usa sombrero no es
indispensable quitárselo.
3. Permitir que el pañuelo caiga al piso.
4. Bailar sin comunicarse. La pareja debe mantener la
mirada continua, pues los ojos son el elemento
comunicador principal en la Marinera.
5. Coger a la dama por la cintura o de la mano.
6. Besar a la dama mientras baila
7. Exagerar los gestos de la cara, haciendo
gesticulaciones varias o sonrisas fingidas.
8. Abusar de figuras coreográficas de puntualísima
coordinación, debido a que se trata de un baile de
ejecución independiente y las figuras coordinadas no
son parte de la naturaleza de la marinera.
9. Bailar de espaldas y sin mirarse.
10. Dar la espalda a la dama cuando se baila. La dama
puede volverse de espaldad en algún movimiento, pues
goza de mayor libertad en el baile, más no el varón, pues
ello es considerado un desplante. En tal sentido el
caballero debe evitar dar giros antes que la dama.
11. Descuidar el mensaje de enamoramiento o galanteo,
así como su carácter pícaro.
12. Mostrarse el varón desatento con la dama. El varón
además debe mantener movimientos sobrios y
varoniles.

ELEMENTOS DE LA MARINERA

El Ritmo.- Que en la banda lo determina la tarola en los

conjuntos lo determina el cajón o el rasqueteo de la
guitarra y los bailarines llevan generalmente marcando
los movimientos musicales con los pies.

La Melodía.- En la banda lo determina los instrumentos

de viento (trompetas clarinetes) y de sonido altos y los
bailarines marcan la melodía con el pañuelo.

Compás General.- En la banda lo determina el bombo y

la tuba en los conjuntos lo determina la segunda
guitarra. A esto también se le llama “pulso musical” en
donde hay algunas que son rápidas las primeras, lentas
y prolongadas las segundas y brevísimas las últimas,
pero en ninguna de ella significa que quede estático
sobre su sitio.

Análisis de la Marinera en la Actualidad

Como podemos apreciar en la actualidad, nuestra

marinera ha sufrido muchos cambios en sus
movimientos sobre todo en el norte del país y vemos
que los bailarines saltan como si fuera huayno, la mujer
levanta demasiado la falda o peca de agarrar mucho
tiempo la falda con las dos manos, y nos da la impresión
de que estuviera imitando al baile panameño. En cuanto
al varón empieza a correr con pasos exagerados y
acrobáticos, en lo que se refiere a la vestimenta del
“chalán” y haciendo referencia a esta vestimenta,
podemos decir, que el varón viste bien sea todo de
blanco o de crema, sea con poncho o con terno, y todos
nos damos cuenta que durante mucho tiempo se viene
estilizando la vestimenta tanto de la mujer como la del
varón, estamos de acuerdo en cuanto al color
más no en cuanto al modelo del lugar que es su origen
y también quisiera manifestarle que de “Luto no se
baila”.

En cuanto al mismo baile, se ha dejado la esencia y lo

ha convertido en un baile acrobático, pero lo peor es
que muchos bailarines tienen una “coreografía
marcada”, lo que desvirtúa nuestro ritmo desde que
obtuvo su carta de ciudadanía con Abelardo Gamarra.

Ahora vemos que la marinera se baila sin zapatos,

costumbre que nos legara OLGA FERNÁNDEZ “LA
MOCHERA”, la que en el Concurso Nacional de Marinera
de el año 1968, ataviada con contraje típico de Moche y
descalza como es su costumbre interpretara la marinera
a su estilo y forma tradicional es así que ahora vemos a
las mujeres descalzas como lo hacen los de Moche o
Monsefú, Lambayeque, Piura, etc pero ellos lo bailan así
porque viene de su ancestros, pero eso no quiere decir
que todo bailarín lo tienen que hacer de ese modo, como
es el caso de la marinera Arequipeña o el Chalán la que
siempre se baila con calzado de color negro por cierto,
cualquier otro color es un antojadizo capricho en
búsqueda de diferenciación.
Puesto que la Marinera es un baile de tierra, de zapateo,
de escobillado, de cepillado, punta y taco; en fin creo
que lo hemos desfigurado a través de los encargados de
difundir este baile, ya que no es como dice el Sr.
Fernando Romero donde considera a la “zamba colonial,
como madre de la marinera, al Sr. Aurelio Collantes “La
voz de la tradición”, recopilador peruano y autoridad en
estos menesteres quien señala al Sr. Radiguet y Strain
como verdaderos historiadores de este ritmo, pues
pintan de cuerpo entero y con lujo de detalle a nuestro
baile nacional.

No olvidemos también que en Trujillo. “Capital de la

Marinera” el Sr. Cristóbal Campana, estudioso y buen
crítico, se ha ocupado en múltiples ocasiones sobre la
forma como se ha cambiado nuestro baile y dio la voz
de alerta para evitar que los encargados de dirigir
academias de este baile enseñen a las nuevas
generaciones la verdadera marinera y no otro ritmo
diferente a nuestro baile peruano.

¡Imagínense! ¿Qué diría la Monona o Bartola Sancho? Si

resucitarán y vieran que la marinera que ellas bailaron y
enseñaron es ahora otra.
Pero lo podemos entender que la razón poderosa que
ha obligado a estilizarla, es por los CONCURSOS, los que
se han visto obligados a imaginarse o crear figuras y
posturas ya sea los profesores y bailarines, con la única
finalidad de distinguirse una pareja de la otra, es decir
en sus colores de la vestimenta, figura, la estructura
misma; lo que creo que si está mal en lo que se refiere
la autenticidad de la ropa como la ejecución de baile.

Desde estos renglones aprovechamos la oportunidad

para felicitar a todos los organizadores y participantes
de marinera de toda la Patria, como una manera de
mantener vivo el baile popular que nos legaron nuestros
antepasados en especial a los que han realizado trabajos
de recopilación en la zona sur de nuestro país como es
Arequipa cual es el caso de la Licenciada Lucy Abarca de
Prado, ex directora y fundadora del Ballet Folklórico
de la Universidad Nacional de San Agustín de la ciudad
de Arequipa
RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA LA PESCA
LA PESCA (HUANUCO)

I. INTRODUCCIÓN

Las manifestaciones y vivencias que tienen las etnias o

tribus selváticas actualmente podemos observarlas en
escenarios recreados artística y coreográficamente,
fundamentadas por fuentes escritas, orales y de
investigación.
Tingo María, ciudad conocida no solo por sus recursos
ecológicos y culturales, sino también por sus
problemas sociales y políticos; actualmente propone
estampas nativas y mestizas de la zona Selva Alta o
Rupa Rupa, como son: El Suri, la caza del Paucar, la
Tangarana, la cosecha de la Coca, la Flor de la Caña
Brava, los Carapachos, la Pesca, los Tulumayos, los
Cholones de Rupa Rupa, etc. con la finalidad de una
mejor identidad cultural regional y por sus recursos ya
mencionados.
Por los años de 1980 – 1990, solo se conocía la danza
del Changanacuy que era practicada en fiestas
patronales y de carnaval, a posterior se comienza a
presentar propuestas coreográficas de parte de
algunos profesores de la zona mediante recopilaciones
e investigaciones realizadas, dando inicio a
representaciones artísticas en diferentes escenarios
locales y nacionales, ganado concursos en
festivales como en Huancayo, Huanuco, Lima,
Ayacucho, etc.
La propuesta de la estampa de LA PESCA se recrea
por los años de 2000,siendo presentada por primera vez
en un curso de capacitación en folklore que organiza la
universidad mayor de san marcos ,hasta el momento se
ha ido enriqueciendo con aportes de algunos
profesores, proponiéndose de dos formas en expresión
mestiza y nativa
Esta es una de las propuestas que como estampa han
tomado conciencia los ciudadanos Tingaleses y han
ganado un reconocimiento oficial de su existencia como
hecho histórico social. Actualmente se puede apreciar
diferentes estampas en escenarios que representan a
Tingo María.

II. CONTEXTO SOCIO CULTURAL

HUÁNUCO
REFERENCIAS GEOGRÁFICAS
UBICACIÓN: Geográficamente se ubica en la parte
Centro Oriental del Perú.
LIMITES: Por el Norte con La Libertad San Martín y
Ucayali,, por el Sur con Cerro de Pasco, por el Este con
Ucayali, y por el Oeste con Ancash y Lima.
ALTITUD: Varía desde los 330 m.s.n.m. hasta
los 6,634 m.s.n.m.
REGIONES NATURALES
Según Javier Pulgar Vidal. Huanuco tiene 7 Regiones
naturales entre las 11 provincias que tiene, siendo
estas:
Yunga : 500 – 2,300
Quechua : 2,300 – 3,500
Suni : 3,500 – 4,000
Puna : 4,000 – 4,500
Janca : 4,500 – 6,768
Rupa Rupa : 400 – 1,000
Selva Baja : 83 – 400
PROVINCIAS: Ambo, Dos de Mayo, Huacaybamba,
Huamalies, Huánuco, Lauricocha, Lencio Prado,
Marañón, Pachitea, Puerto Inca, Yarowilca.
RECURSOS HÍDRICOS: Es conocido como
“Departamento Fluvial” que cuenta con tres cuencas
hidrográficas que son el Huallaga, Pachitea y Marañón,
dando nombre a tres grandes ríos del mismo nombre.
LEONCIO PRADO
CAPITAL: Tingo María
UBICACIÓN: Centro oriental a 120 km de distancia de
Huanuco.
ALTITUD: 600 m.s.n.m.
REGIÓN NATURAL: Rupa Rupa
DISTRITOS: Daniel Alumia Robles, Rupa Rupa, Jose
Crespo y Castilla, Mariano Dámaso Beraún, Hermilio
Valdizan, Fray Felipe Luyano

INDUMENTARIA O VESTUARIO
El atuendo esta confeccionado a base de pieles de
tigrillo, usualmente elaborado por ellos mismos, dado su
gran habilidad y creatividad artesanal, las cuales por
cierto muestran alguna evolución o influencia cultural o
mestizaje a lo largo de los diferentes momentos de
colonización de la selva peruana en el pasado siglo XIX.
Complementa el vestuario adornos y accesorios hechos
de plumerías de papagayo, loro, etc., semillas, huesos,
escamas de paiche, dientes de mono,etc.
Vestuario de la Mujer:

 Coronas o penachos adornados con hermosas

plumas multicolores de papagayo u otras
aves silvestres, semillas y huesos de cabeza de mono,
serpiente, tucanes, etc.
 Collares de semillas o escamas de paiche asi como
ciertos amuletos en brazos o piernas.
 El cabello generalmente suelto.
 Blusa y falda atigrada con adornos de semillas
silvestres.
 Tatuajes faciales y corporales generalmente de
simbología geométrica.
 No usan calzados.

El vestuario corresponde al traje tipo Yagua en la que

los propios nativos confeccionan sus vestuarios a base
de cogollo de aguaje (parte central de una palmera),
bombonaje para fabricar sus “champas” o “fibra de
pajas” como faldellines, pecheras, brazaletes, tobilleras,
etc.

Vestuario de la Mujer:
 Coronas, tocados o penachos adornados con
hermosas plumas multicolores de papagayo u
otras aves silvestres, semillas y huesos
diversos.
 Collares de semillas, cuentas o escamas de paiche
asi como ciertos amuletos en brazos o piernas.
 Pechera y especie de falda a base de champa de
bombonaje, que a veces es teñida con Achiote.
 Braseras, tobilleras de bombonaje.
 El cabello generalmente suelto.
 Tatuajes mas ligeros en el rostro y partes visibles
de los brazos y piernas generalmente de simbología
geométrica. Usan el color negro, blanco y
rojo(Achiote),mezclado con tierras o resinas vegetales.
 No usan calzados.
 En una mano portan un pote o vasija de calabaza y
en la otra una antorcha encendida.

Vestuario del Varón:

 Coronas, tocados o penachos mas ostentoso de

piel de serpiente, sajino, etc. y con adornos de plumas
de loro, papagayo. semillas y huesos de cabeza de
mono, serpiente, tucanes,
 Collares de semillas al cuello y cruzados alrededor
del tronco
 Champa o faldellín de fibra de bombonaje amarado
a la cintura
 Los brazos y piernas los tienen adornados con
brazaletes, rodilleras, y tobilleras de paja que dan un
aspecto vistosos al conjunto
 Llevan en una mano la lanza de chonta que le sirve
como defensa personal y caza de animales salvajes y
en la otra la antorcha .
 Tatuajes faciales y corporales en brazos, piernas,
pecho, etc. como pinta de guerra o como parte de sus
ritos y relación hombre-naturaleza, con figuras
estilizadas de tipo geométrica que simbolizan ofidios,
constelaciones astrales, aves, etc. Utilizando para ello
el color negro y blanco mezclados con resina y
aceites de la palmera que a su vez les sirve como
protección de los insectos.
 Van descalzos.

INSTRUMENTOS DE ACOMPAÑAMIENTO
Los instrumentos característicos de la región son
autóctonos y también mestizos.
* La Quena : Tiene diferentes características que la
quena normal en cuanto a su tamaño, es
mas pequeño y el material puede ser de madera,
caña, plástico o metal.
* Redoblante o Tambor : Es como una especie de tarola,
con materiales de la zona (Madera,
soguilla y cuero).
* El Bombo : Más pequeño que el de tamaño normal,
pero también confeccionado con los
 materiales del lugar.
* Las Maracas : Especie de sonajas sonoras.
Como en toda región de nuestro país, los instrumentos
europeos han incursionado en todo el Perú, los de Tingo
María han introducido en su acompañamiento el
clarinete que le da un matiz diferente.

GUAPEOS : Como parte de la interpretación didáctica y

vivencia por parte de los participantes se recomienda
practicar gritos o guapeos propios al medio, animales y
aves de la selva y otras que recreen o rimen
rítmicamente con la melodía.
DANZA CAMILE (KAMILE) - AREQUIPA
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO:AREQUIPA
PROVINCIA:CAYLLOMA
GENERO: AGRICOLA

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA CAMILE (KAMILE) - AREQUIPA

El Camile es una danza de la fecundidad de la tierra, porque sólo se le baila en las

siembras y en todo su ritual de ejecución.

Este hecho coincidió con la enorme trascendencia que dicho período asume en el ciclo
agrícola de las comunidades andinas y que en este particular es consagrada ritualmente
en ofrenda de la tierra, semillas y arados como veremos mas adelante.

Así pues las siembras de las parcelas de los santos marca el inicio de esas actividades
para el conjunto de comuneros siendo objeto de un empleo ritual cuyo eje central es la
danza del QAMILI; sin excluir al santo patronal, el Qamili se identifica con la imagen de
San Isidro Labrador, cuya asociación a las Labores agrícolas es evidente. Es fundamental
señalar un rasgo del Qamili, no se trata de una danza que represente a la siembra, sino
que es la siembra misma ejecutada por comparsas de bailarines al ritmo de la música
de HUAYLILLAS.

Lo más importante tanto en la práctica del Qamili como en el contenido mítico, es resaltar
y legitimar el carácter interdependiente de los pequeños productores en este régimen
de explotación agrícola y de organización sociocultural
VESTUARIO DE LA DANZA CAMILE (KAMILE) - AREQUIPA

 VARONES:
El bailarín se viste con pantalones cortos hasta la rodilla de distintos colores según la
costumbre de cada pueblo, en algunos pueden ser rojos, otros azules, verde y mas
negro, con adornos de motivos incaicos, lleva sombrero de paja de copa alta, con
adornos de un penacho de pluma parecido a los sombreros españoles del siglo XVII, una
pequeña alforja al hombro, una lijlla a la cintura con las puntas colgando hacia atrás,
cuando es con pantalones cortos, las pantorrillas son teñidas con ayramputinte rozado
lila, su herramienta es el Uysu, que no es otra cosa que la Chaki Tajilla o chaqui takalla
la que es grande con el madero curvo a media altura, estos son mas chicos se diría
propias de Kullawas.
 MUJERES
La Muju Churaq, que es la muchacha sembradora pareja del Qamili, que traducido al
español seria, la que pone la semilla, usa la típica pollera Chivayeña a la usanza de la
zona aunque antes llevarían las polleras Unkhus y Aqsus y amacos en las que
predominaba el color oscuro, negro, azul y quizás las de color ayrampo, pero con los
adornos propios del gusto femenino, hoy se usa el sombrero Chivayeño, antes fue la
clásica montera Kullawa con sus picos levantados atrás y adelante , la Muju Churaq
llevan además de sus faldas a las que le hacen una especie de bolsa para poner las
semillas, una lliclla amarrada al hombro cruzando por debajo del sobaco es kuku, por el
uso de los colores se nota que siguen también ciertos rituales que tienen que ver mucho
en su creencia del carácter del compañero y la compañera de trabajo.
 DANZA NEGRITOS DE HUAYLLAY - PASCO
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO:PASCO
PROVINCIA:PASCO
DISTRITO:HUAYLLAY
GENERO:SATIRICO

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA NEGRITOS DE HUAYLLAY - PASCO

El nacimiento de este baile: LOS NEGRITOS DE HUAYLLAY. data de los años de 1847 y
1848, cuando el Presidente Constitucional de La República, Don Ramón Castilla, nos dio
la partida de nacimiento como distrito, de allí en adelante se festeja el nacimiento del
Niño Jesús, en los primeros albores nace como un recreo de los mejores esclavos,
quienes trabajaban sin horario de descanso, cuando en esta época los encomenderos
españoles tenían a su disposición tierras agrícolas, ganados, peones y negros esclavos.

Nuestra zona contaba para entonces con grandes fundiciones de oro y plata, para la
fabricación del alhajas de todo tipo, herramientas, armaduras de protección, etc.
Por esas épocas las festividades religiosas eran celebraciones con pompa por los
patronos, una de ellas era el festejo del Nacimiento del Niño Jesús, que lo realizaban con
mucho fervor, demostrando derroche de gala y riqueza; ostentando su poder de
denominación político, social y económico.

En estas festividades los negros esclavos, quedaban al cuidado de las casonas de los
españoles, encontrándose solo aprovechaban de hacer sus ritos a su manera, de ahí que
ellos tenían una fe bárbara hacia el niño Jesús, porque ellos pensaban que el mejor
ayudante en sus horas de trabajo era el Niño Jesús, quien les brindaba satisfacción y
consuelo de su continente africano. Con el transcurrir del tiempo, realizaron esta
celebración con más devoción, adornando sus vestimentas con múltiples colores, vidrios,
con bordados de hilos, alhajas de oro y plata. llevaban sombreros con plumaje y
chicotillo, como símbolo de majestad de sus ancestros.

En este baile podemos distinguir las destrezas de los deportistas y militares, con
inclinación a lo folklórico que se acompasa al golpe de una campanilla, de un bombo y
el redoblante.

Estas costumbres es la mezcla del indio peruano raza índoamericano español

iberoeuropeo y del negro africano.

VESTUARIO DE LA DANZA NEGRITOS DE HUAYLLAY - PASCO

 Chucuro que es el sombrero.

 Cotón, es el saco todo adornado de pura alhaja.
 Pantalón.
 Máscara, es la mala cara.
 SHUCUTA, lleva el pañuelo en la espalda.
 Mariangola, la campanilla que les acompaña durante la fiesta.
 Los guantes, le llaman mano.
 Botas, que son los botines.
 Pluma, que llevan en el sombrero plumajero
 DANZA NEGRITOS DE VICCO - PASCO
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO:PASCO
PROVINCIA:PASCO
DISTRITO:VICCO
GENERO: SATIRICO

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA NEGRITOS DE VICCO - PASCO

Esta danza se origina hace más de 50 años, motivados por el sentimiento religioso a
Santa Rosa de Lima, el Niño Jesús, la Cruz de Mayo y la Virgen Purísima. La misma
recoge las costumbres de otros lugares de la zona que evoca la época de los esclavos
negros esperanzados en la liberación. Así como conjuga la participación de los
privilegiados que soportan las manifestaciones de júbilo de la cuadrilla negra.

VESTUARIO DE LA DANZA NEGRITOS DE VICCO - PASCO

Los caporales visten lujosas cotonas, bordados de plata con hombreras en los hombros
y otros adornos caprichosos en el pecho también del mismo metal. Sombreros de plumas
y. cascabeles en las piernas. Sus máscaras remeran los rasgos de los mandingos y llevan
el compás de la música campanillas unidas a gruesos chicotillos.
 DANZA PAPA
TARPUY

N
OMBRE DE LA DANZA: papa tárpuy
De
partamento: Cusco
Pr
ovincia: Canas
Dis
trito: Kunturkanki (El descanso)

De
ntro del calendario agrícola se realiza
la
siembrA de la papa entre los meses de
Octubre
y
 Noviembre cuando los terrenos de
cultivosestán
hú
medos para germinar la semilla.
Est
a actividad está ligada íntimamente a las
cos
tumbres del hombre andino,
tales como las ofrendas a los apus tutelares según
se presenta:
K´intu: Es donde el watayoq (el que lee las hojas
de la coca) trata de ver en las hojas como irá el
trabajo de la siembra en ese año.
T´inka: Es la ofrenda a los Apus pidiendo
protección por sus siembras, a la vez esta
ceremonia sirve para solicitar permiso a la
Pachamama, para ello se esparce chicha de jora,
Terminada la ceremonia se proceden a reunirse y
dividirse las faenas agrícolas.
El proceso de la siembra se inicia con:
Chaqmay: Trabajo que consiste en voltear la tierra
con la chakitaqlla (la realizan los varones), las
mujeres apoyan en esta labor.
K´urpa takay: Consiste en romper los terrones de
la chacra con las Qasunas, luego de este trabajo
se realiza el jalado del surco y el esparcimiento del
abono para luego proceder con la siembra.
Tárpuy: Es donde se introduce la semilla dentro de
la tierra, para que luego germine la semilla de la
papa.
Jallpaska: Es donde los trabajadores
 descansan en medio de la chacra, se acomodan
en circulo para ser atendidos por los patrones, allí
servirán el caldo, chuño y donde los dueños de la
chacra en gratitud a los trabajadores que
participaron en la faena de su chacra les reparten
coca y chicha culminando este trabajo agrícola en
una fiesta espontánea
PAPA TARPUY (Siembra de papa)

Departamento : Cusco

Provincia : Canas

Distrito : Kunturkanki (El descanso)

Dentro del calendario agrícola se realiza la siembra de la papa entre los meses de Octubre
y Noviembre cuando los terrenos de cultivos están húmedos para germinar la semilla. Esta
actividad esta ligada íntimamente a las costumbres del hombre andino, tales como las
ofrendas a los apus tutelares según se presenta:

T´inka: Es la ofrenda a los Apus pidiendo protección por sus siembras, a la vez esta
ceremonia sirve para solicitar permiso a la Pachamama, para ello se esparce chicha de
jora.
Terminada la ceremonia se proceden a reunirse y dividirse las faenas agrícolas.
El proceso de la siembra se inicia con:

Chaqmay: Trabajo que consiste en voltear la tierra con la chakitaqlla (la realizan los
varones), las mujeres apoyan en esta labor.

K´urpa takay: Consiste en romper los terrones de la chacra con las Qasunas, luego de este
trabajo se realiza el jalado del surco y el esparcimiento del abono para luego proceder
con la siembra.

Jallpaska: Es donde los trabajadores descansan y en medio de la chacra, se acomodan en

circulo para ser atendidos por las mujeres, allí servirán el caldo, chuño y hierbas del
campo. Este descanso sirve para reabastecer al trabajador de semilla y abono como
también para recuperar energías perdidas en el trabajo.

Tarpuy: Es donde se introduce la semilla dentro de la tierra, para que luego germine la
semilla de la papa.

Chiuyra Jallpa: Es el último descanso en la siembra donde los dueños de la chacra en

gratitud a los trabajadores que participaron en la faena de su chacra les reparten coca y
chicha, culminando este trabajo agrícola en una fiesta espontánea.

K´intu: Es donde el watayoq (el que lee las hojas de la coca) trata de ver en las hojas
como irá el trabajo de la siembra en ese año.

DANZA MASHWA TARPUY - CUSCO

(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO:CUSCO
PROVINCIA:ESPINAR
DISTRITO:COPORAQUE
GENERO: AGRICOLA

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA MASHWA TARPUY DE CUSCO

 Etimología: En la lengua materna o el Runa Simi, Mashwa Tarpuy significa

“siembra de la mashwa”
1. Mashwa: Planta es inicialmente erecta, aunque a la madurez es semi
postrada. La forma de la hoja es ovalada; la cara superior es verde mate y la
cara inferior de un verde claro. Puede ser de tres, cuatro o cinco lóbulos. Las
flores solitarias nacen en las axilas de las hojas. Los tubérculos tienen yemas
alargadas y profundas, son de forma cónica o elipsoidal.
2. Tarpuy: Siembra o aquella actividad que consiste en roturar la tierra,
colocar la semilla y cubrirla con la misma tierra
 Hecho social, de género agrícola que se difunde actualmente en la provincia de
Espinar, donde aún se conserva las costumbres tradicionales de la cultura Cana Marka,
encontramos que en su coreografía que representa algunos de los iconos y tradiciones
andinos como:
1. Amaru (Serpiente): símbolo que representa la sabiduría.
2. Wanca: canto agrícola en el que se invoca al Apu (Dios) para que toda
jornada que se realice sea buena y fructífera.
3. Muju T’inkay: Se esparce la chicha de jora a las semillas listas para la
siembra. La realiza el Qollana, utilizando dos Qeros, con uno realizará la t’inka y
esparcirá el contenido a la pachamama, con el otro echará un poco de chicha al
centro de las semillas.
4. Qoyllur (Estrella): representa la visión al futuro, utilizada también como
un calendario agrícola.
5. Tijrakuy: Es la medición del terreno con una vara o un triangulo
elaborado de palos, es realizado por los varones a fin que las semillas tengan el
espacio suficiente para desarrollar. Las mujeres apoyan en esta labor volteando
los terrones a los costados con un pico.
6. Mullo (CIRCULO): representa la unidad, fuerza, demuestra que el trabajo
en conjunto permite la realización de obras grandes, para beneficio de todos.
7. Mashwa tarpuy: El varón abre un hoyo en la tierra con la chakitaqlla y
las mujeres introducen la semilla de la mashwa. Con esta acción se da por
culminada la faena de la siembra.

VESTUARIO DE LA DANZA MASHWA TARPUY DE CUSCO

 VARONES:

1. Lapichuco:Especie de gorro hecho de lana de oveja con color natural sin

forma.
2. Chuspa:Es una bolsita tejida de lana torcida que lleva muchos colores,
en ella se lleva principalmente la coca y lliq´ta.
3. Chumpi:Faja, ceñidor, generalmente de varios colores, y sirve para
asegurarse el pantalón.
4. Wara:Es un pantalón corto que llega hasta la rodilla, generalmente se
usa el color blanco, modelo de montar.
5. ojota:Calzados de confección artesanal, hecho de pellejo de llama y
caucho.
6. Poncho:Abrigo generalmente elaborado con lana de oveja, sirve para
cubrir el pecho y espalda

 MUJERES:

1. Montera:Su estructura o base esta confeccionada con ichu (pasto de la

puna) en forma circular y esta forrado con tela de color negro.
2. Pollera:Esta confeccionado de paño, castilla o bayeta de color negro.
3. Fhalica:Es el fustán de bayeta que se pone debajo de la pollera, con
ligero bordado de color natural.
4. Corpiño:Es la blusa de tocuyo adornada con bordados en la parte del
pecho y en el puño de la blusa.
5. Jubón:Es una chaqueta hecha de bayetilla de color verde y esta
adornada con hiladillos de colores y botones de color blanco.
6. ojotas:Calzados de confección artesanal, hecho de pellejo de llama,
caucho
7. Q’eperina:Se le denomina a la Manta (Lliqlla) cuando se usa envuelto
con algún objeto, que se utiliza de diferentes formas, que sirve para cargar.
Manta tejida en telar (pallay) que usan las mujeres sobre el hombro, sirve para
cargar a los niños o llevar cosas en la espalda. Puede ser rectangular o
cuadrada, es confeccionada de lana torcida con colores claros y motivos
laborales.
8. Unkhuña:Manta tejida en telar (pallay) pequeña que sirve para llevar su
fiambre (coca, cancha, queso o dinero). Prenda cuadrada similar a un pañuelo,
finamente tejido, que llevan las mujere

DANZA CARNAVAL DE PUTUSI DE MOQUEGUA

(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)
DEPARTAMENTO:MOQUEGUA
PROVINCIA:MARUSCAL NIETO
DISTRITO:SAN CRISTOBAL
COMUNIDAD:BELLAVISTA
GENERO: CARNAVALESCO

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA CARNAVAL DE PUTUSI

DE MOQUEGUA

ETIMOLOGÍA:La denominación Putusi proviene de Putuq (lengua Puquina), y Putu

(lengua aymara) y posteriormente fue castellanizada por los españoles. Putusi, vendría
ser un cerro “Apu” que tenia formaciones de cavernas que se situaba entre el pueblo de
Bellavista y el río Putina, es allí donde nuestros antepasados rendían homenaje y
realizaban alegres y coloridas fiestas como agradecimiento a estos cerros, llamados
“Apus” luego con la invasión española introdujeron sus costumbres, (fiestas paganas y
cristianas)

Danza de expresión juvenil que se efectúa entre febrero y parte de marzo donde se
celebran los carnavales, en donde comparsas de jolgorio lugareño, recorren las calles
invitando a los vecinos a unirse a las festividades, y que entre juegos de competencia
citadinas y foráneas, entonan canciones alusivas al amor y a la ocasión festiva, y es por
ello que los jóvenes en edad casadera ejecutan esta danza demostrando alegría y
agilidad para conquistar a su pareja y a la vez esperando que se de un buen inicio al
trabajo agrícola como la siembra que la realizan en los meses de Julio y Agosto.

VESTUARIO DE LA DANZA CARNAVAL DE PUTUSI DE MOQUEGUA

MUJERES:

 Montera plateada modelo de Pizarro adornado con flores de estación.

 Blusa blanca con mangas bombachas con aplicaciones en el pecho, cuello y
puño.
 Corpiño rojo bordado con motivos ecológicos de flora y fauna.
 Faja tejida con flora y fauna, con wichis multicolores a los extremos.
 Una pollera roja de 4 paños con aplicaciones de 2 líneas de colores en el borde.
 Una pollera negra de 4 paños con aplicaciones de 2 líneas de colores en el
borde.
 Ojotas

VARONES:

 Sombrero blanco en forma de campana con wichis al frente.

 Camisón crema con mangas bombachas.
 Chaleco negro, adornados con chiwchis en la altura del pecho.
 Faja tejida de flora y fauna, con wichis multicolores a los extremos.
 Pantalón negro con calzoncillos blancos alargados.
 Una chuspa
 Ojotas
 DANZA TUNASMARKA - MOQUEGUA
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: MOQUEGUA
PROVINCIA:MARISCAL NIETO
GENERO: AGRICOLA

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA TUNASMARKA DE MOQUEGUA

 ETIMOLOGÍA:
Este vocablo deriva de dos palabras:
-Tunas : fruto muy abundante en la zona, conocida como tuna.
- Marka : pueblo, comarca, lugar donde se habita, etc.

 ORIGEN Y DESCRIPCIÓN:
Es una danza de género agrícola y que coincide con la época de carnavales, fecha en la
que la producción de tunas es abundante en los pueblos de San Cristóbal, Muylaque,
Sijuaya, etc., y que es intercambiada con productos de otros pueblos, recordando el
trueque. Luego de la faena de recolección del fruto, los jóvenes ante la proximidad de la
fiesta de carnavales, se concentraban en la plaza del pueblo, para cantar y bailar,
celebrando la llegada de los carnavales, donde juegan con agua, talco y mixtura, es un
baile eminentemente de solteros y es propicia para el nacimiento de nuevos romances,
los varones muestran fuerza y coraje para impresionar a las mujeres y éstas a su vez
derrochan coquetería y gracia

VESTUARIO DE LA DANZA TUNASMARKA DE MOQUEGUA

 Varones: camisa blanca, chaleco rojo, sombrero de paño blanco, pantalón negro,
ojotas, faja o huacca y wichu, wichu.
 Mujeres: pollera verde (puede variar de color), pollera negra, montera y casco
de Pizarro negra o plateada, manta multicolor, blusa con pechera multicolores, chaleco
verde o de otro color, ojotas y wichu, wichu.

DANZA CARNAVAL DE CUCHUMBAYA DE MOQUEGUA

(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO:MOQUEGUA
PROVINCIA:TORATA
DISTRITO:CARUMAS
GENERO: CARNAVALESCO

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA CARNAVAL DE CUCHUMBAYA

DE MOQUEGUA

Es una danza practicada en las zonas altas de Moquegua, Distrito de Carumas, provincia
de Torata en pueblo de Cuchumbaya en los meses de febrero a marzo dando origen a la
fiesta de carnaval.
Es un baile de solteros, también recibe el nombre de rosa por los coloridos que adornan
a las mujeres con las cintas multicolores en sus trenzas. Es una danza ágil e
inminentemente y coreografía en que las figuras se hacen por parejas y también en
conjunto muy juveniles, acompañado de gritos triples y canción como: Este carnaval
vamonos a bailar, viva el carnaval, viva Cuchumbaya. La música es con quenas y es un
estilo de huayno andino pero con ritmo muy alegre.

VESTUARIO

MUJERES:

 El traje es conocido como "Larama".

 Montera de color negro o plateado adornada con chauchillas
 Blusa blanca con pechera de cintas de colores, cocida
 Chaleco rojo (corpiño)
 Faja con dos pompones
 Falda roja (larga)
 Falda negra (larga)
 Par de pompones de manos o pañuelos
 Sandalias u ojotas
VARONES:

 Sombreros blanco con pompones

 Chaleco negro Camisa crema
 Pantalón negro
 Faja con pompones de mano
 Sandalias u ojotas

RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA EMILIA

E M I L I A
( D a n z a c u y o s i g n i f i c a d o e n c a s t e l l a n o e s m u c h a c h a bo
nita. Genero de música andino del departamento de
Apurímac,p r o v i n c i a d e C o t a b a m b a s .
a d a n z a r e p r e s e n t a e l enamoramien
to del var!n hacia la mu"er.
ORIGEN:
a danza
EMILIA
, es una danza de corte"o y enamoramiento deldepartamento de
A#$%&'AC, provincia de Cotabambas , cuyon o m b r e e n c a s t e l
lano significa muchacha bonita . &nicia sup r o y e c
c i ! n c o n e l p a g o a l a m a d r e t i e r r a o
pacha mama
,r e s c a t a n d o e l e m e n t o s y p e r s o n a " e s i n m e r s o s e n
este rituald a n d o l u g a r m o v i m i e n t o s a l
e g r e s , ) g i l e s y d e f u e r z a representando
las características de los "!venes solteros enb u s c a
de pare"a. Durante el festival de la fertilida
d e n l a s comunidades indígenas, los "!venes solteros se reúnen con
el find e e n c o n t r a r u n a c h i c a * u e l l e v a b a u n f l o r i d o m a t i .
os
lu"ososs o m b r e r o s m u l t i c o l o r e s d a n l a s e + a l d e
s u d i s p o n i b i l i d a d , mientras *ue los hombres se acercan a las
ni+as con poemas deamor persuasivos y canciones.
VESTUARIO:DAMAS
ombrero de lana de ove"a con flores multicolores,
b l u s a s d e colores, fust)n blanco bordado, falda de bayeta, chumpi
y o"otas.
VARONES
Chullu con vistosos colores, camisa a cuadros, pantal!n negrode bayeta,
chumpi y o"otas.
RESEÑA DE LA DANZA CAPULÍ PALLAY DE APURIMAC

(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)

Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anónimo
Departamento : Apurímac
Provincia : Andahuaylas
Distritos : Talavera – Andahuaylas- San Jerónimo
Lugar : Pueblos del Valle de Chumbao

REFERENCIA HISTÓRICA Y GEOGRÁFICA DE ANDAHUAYLAS

El Perú tiene tres regiones naturales: la costa, la selva y la sierra, demarcados en 24

departamentos, cada uno considerado como una región política. Una de estas Regiones
es la de Apurímac, la que a su vez está dividida en siete provincias, una de las más
importantes es la de Andahuaylas, ubicada en el soberbio reino de la Cordillera de los
Andes, en el corazón de la sierra sur central

Ofrece al visitante la enorme posibilidad de conectarse con toda una espectacular

geografía y con la cultura Chanka, quienes se enorgullecían de descender del puma.
Combina su cotidiana tranquilidad, paisaje y costumbres, con un fuerte contenido de
historia y tradición.

Andahuaylas limita:

 Por el Norte: Provincia La Mar (Ayacucho) y La Convención (Cusco)

 Por el Sur: Provincia Lucanas y Sucre (Ayacucho)
 Por el Este: Provincia Chincheros (Apurímac) y Vilcashuamán(Ayacucho)
 Por el Oeste: Provincia Abancay y Aymaraes (Apurímac)

EL CAPULÍ EN ANDAHUAYLAS

Árbol ramificado que alcanza de 5 a 10 metros de altura. Su fruto es de color guindo

oscuro de sabor dulce que abunda en los parajes del valle del Chumbao –
Andahuaylas; pertenecientes a los distritos de Talavera, Andahuaylas y San Jerónimo.

Esta planta se produce entre los meses de diciembre a abril, debido al clima variado
del valle se inicia la cosecha en Talavera, por ser zona cálida y templado, luego en
Andahuaylas, zona intermedia de clima templado frío, finalmente termina en la parte
más alta como es el caso de Ccoyahuacho en San Jerónimo, piso ecológico mas
elevado con relación a los distritos de Andahuaylas y Talavera que se encuentra en el
mismo valle del Chumbao. El capulí crece naturalmente en los cercos de las chacras,
su fruto es expendido en las ferias dominicales y en los mercados del valle,
generalmente les sirve para realizar el trueque con otros productos como la quinua,
trigo, chuño y otros que provienen de zonas altas de la provincia. Actualmente vienen
fabricando licor de este preciado producto.

CAPULÍ PALLLAY

El capulí fue uno de los árboles que se utilizaba frecuentemente en las yunzas de los
carnavales en todo el valle del Chumbao comprendido entre los distritos de
Andahuaylas, Talavera y San Jerónimo; pero desde hace más de dos décadas se
prohíbe su tala, ya que esta planta es considerada como patrimonio de la provincia de
Andahuaylas.

Su fruto es consumido directamente o preparado en mermeladas, además es

comercializado en los mercados o en las ferias sabatinas y dominicales generalmente
se realiza el trueque (cambio) con otros productos como papa, olluco, habas, arvejas,
queso, carne y otros.

El capulí pallay (cosecha de capulí) este hecho cotidiano es traducido en una fina
sinfonía de movimientos, que fue recreado por la agrupación folklórica José María
Arguedas del Instituto Superior Pedagógico del mismo nombre en 1987, ubicado en el
paraje de CCOYAHUACHO perteneciente al distrito de San Jerónimo, zona productora
de capulí. La música esta compuesta por un ritmo de melodías de género toril con
remate de huayno andahuaylino.
ESTRUCTURA COREOGRÁFICA

 Los varones empiezan con el salto del Chiwaku (zorzal), aves que se alimentan
del capulí. Cuando el chiwaku empieza a dar sus primeros cantos es sinónimo de ya
empezó la aparición de los primeros frutos del capulí.
 Ingreso de las lindas andahuaylinas al paraje de Qoyahuacho, portando sus
canastitas de carrizo para recoger los frutos del capulí y deleitar este preciado
producto.
 Ingreso de los talaverinos y jeronimianos invitando con su canto a las
andahuaylinas para demostrarles su amor.
 Repuesta de las mujeres a la invitación del varón comparándolos con el
chiwaku.
 La cosecha o recojo del capulí por parte de los varones a las canastas que
portan las mujeres.
 Contrapunto de canto donde los varones cortejan a las mujeres a través de sus
cantos, y reciben como respuesta el orgullo de las mismas al no querer demostrar su
verdadero interés.
 Zapateo del huayno característico del lugar.
 Contrapunto del canto y zapateo del huayno andahuaylino representando el
trabajo finalizado.

VESTIMENTA

Las mujeres y los varones lucen el actual traje mestizo del Valle del Chumbao -
Andahuaylas.

MUJERES

 pollera guinda - verde mestiza

 fuste blanco pequeño
 fustán blanco grande
 llikllita guinda – verde
 sombrero negro paño
 canasta pequeña
 zapato negro

VARONES

 pantalón negro
 camisa blanca
 chaleco negro
 zapato negro
 sombrero negro – marrón
 chalina blanca
CANTO DE LA DANZA CAPULI PALLAY DE APURIMAC
 V = Capuli sacha sikichapi bis
hamuy pasña willasqayki
kay sunquypa munayninta bis
kay maqtapa kuyakuyninta

M = Chiwaku hina maqtakuna bis

kipu qallu maqtakuna
capulichata mikuptillan bis
qallullampas paskarikun

V = Chiwakullapas kallachkayman bis

wantichallapas kallachkayman
muchaykusqay kapulichata bis
pasñakuna mikurunampaq

M = Yanay yana capulichata bis

ima miskitam mikuruni
ruruntapas wikapani bis
maqtakunata hinapuni

V = Qoyawachina pasñataqa bis

capulichata hinapuni
allachuchaywan chutarispay bis
wiqawchanmanta pusakusaq

M = Qoyawachupi yana capuli

Andahuaylaspi yana capuli
kunanmi eso sí yachanki

V = Mamaykiri mamallaychu
taytaykiri taytallaychu
ñuqapa eso sí mamallay
ñuqapa eso sí taytallay

ANCASH - Cierra de Toros (Toro Wachina)

(RESEÑA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anónimo
Departamento : Ancash
Provincia : Corongo
Distrito : Corongo
Comunidad : Corongo
Genero: Agricola

La danza de toros que inicialmente se llamaba Piña toro, es un bello aporte mestizo,
siendo una de las melodías más hermosas del folklore coronguino.

Es una estampa donde está representado claramente el encuentro de dos mundos. Por
una parte el toro simboliza la fuerza invasora hispana y por la otra, no solo el aporte
musical indio, sino el acto de enfrentar al animal con el pecho descubierto simboliza de
alguna manera el indoblegable espíritu del indio frente a la invasión.

Se interpreta cuando traen los chúcaros de las alturas, luego durante al paseo previo a
la corrida, durante las corridas espontáneas y cuando se encienden los juegos artificiales.
Actualmente se le llama Wachina toro.

De las indagaciones que se ha hecho se deduce que la música en su estructura actuales

del siglo XIX, cuando aún se tocaba con pínkullu y tinya. Los vaqueros y esposas
danzaban cuando se traía los chúcaros de las alturas, los hombres con poncho y
sombrero ataviados de sogas alrededor del tronco y las mujeres con sus largos vestidos,
sombrero y saya. En Tauca, hasta este siglo, un hombre interpretaba una danza de toros
con pínkullu y tinya delante de los toros chúcaros que bajaban de las alturas.

Los animales seguían al hombre, que era el guía (tipo pushaj de las yuntas) y detrás de
los toros venían los demás vaqueros.

COCHINILLA PALLAY - ANCASH

Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anónimo

COCHINILLA PALLAY

Profesor: DELMER OTTO MURILLO IPARRAGUIRRE

INTRODUCCIÓN.
Ancash es una región privilegiada de nuestra historia a la par que es también una suerte de vademécum de los
más valiosos paisajes de la tierra. No fue casual, por eso Julio C. Tello la escogió como escenario principal para
examinar los orígenes de las civilizaciones andinas.
ETIMOLOGÍA
Ancash proviene del quechua anqashuy significa azul (referido al color del cielo)
UBICACIÓN
El departamento de Ancash es uno de los 24 departamentos en que se subdivide el territorio del Perú, ubicado
en el norte del Perú, frente al Océano Pacífico. Limita al norte con el Departamento de La Libertad, al este con
el Departamento de Huanuco y el Departamento de Pasco y al sur con el Departamento de Lima.
Sihuas Es una de las veinte provincias que conforman la Región Ancash. Limita al norte con la Provincia de
Pallasca, al este con la Región La Libertad, al sur con la Provincia de Pomabamba y al oeste con la Provincia
de Huaylas y la Provincia de Corongo.
Su historia y tradición se hallan ligadas a las provincias de Pomabamba y Huari, pues surgió de la fusión de
varios de sus distritos por ley Nº 13485 del 9 de enero de 1961.
Su población tuvo que soportar dos tragedias durante este siglo; en 1933 se produjo un gigantesco aluvión que
destruyo gran parte de esta ciudad, y el terremoto del 10 de noviembre de 1946 durante el cual Acobamba fue
sepultado.
Esta provincia se divide en diez distritos. • Sihuas • Acobamba • Alfonso Ugarte • Cashapampa • Chingalpo •
Huayllabamba • Quiches • Ragash • San Juan • Sicsibamba

AREA ORIGINAL DE LA DANZA

Ubicación El centro poblado menor de paicaran se encuentra ubicado al este de la provincia de sihuas, al oeste
a manta, de Ancash a una altura de 2700 s.n.m.
FECHA DE COSECHA
Las cosechas se realizan en los meces de mayo junio y julio de cada año, por la facilidad de la temperatura ya
que en esos meses no hay lluvias.
CLASIFICACIÓN Y MENSAJE
Por la actividad en que se presenta como una danza. Esta caracterizado como una danza agrícola de recolección.
Don de representa toda la FACE de la cosecha de la cochinilla.
PROTAGONISTAS
Los pobladores de paicaran.
ESTRUCTURA COREOGRÁFICA
Las figuras de dan de acuerdo a la mudanza de la actividad, en su mayoría en líneas y círculos.
Fases de Representación de la Danza
En la representación artística, se recoge parte de la secuencia de las actividades llevados a cabo como son:
Invitación del dueño de los cercos o chacras Llegada a la chacra o cercos donde se encuentra el producto.
Bebidas de valor para el trabajo Cosecha de producto varones con sus shiguis y mujeres con sus mates y una
escobita. Traslado a las mantas para su secado. Entrevero de la cochinilla con ramas de lugar para los teñidos
de prendas. Secado y entrega de las mantas o tapa sombreros. Y al final la celebración.
MÚSICA
Esta interpretado por instrumentos de viento, percusión como también de cuerda.
VESTIMENTA
Está representado por la usanza típica del lugar.
Varones:
- Sombrero de lana.
- Camisa a cuadros.
- Chaleco, faja.
- Pantalón negro de vayeta.
- Llaquis.
Mujeres
- Sombrero de lana.
- Monillo de colores.
- Llullimpa.
- Falda negra.
- Llaquis.
Accesorios para la danza
- Shigui
- Mates
- Escobas
- Olla

- Mantas.
BREVE RESEÑA DEL CARNAVAL DE CAJAMARCA

El Carnaval de Cajamarca es una de las festividades más grandes que se

celebra en el Perú, por la que esta región fue llamada por ley del Congreso
de la República, la capital del Carnaval Peruano.

Son características las ''coplas de carnaval'' y los disfraces de abundante

colorido. La música y la alegría son el tener de las festividades, además
de los juegos con agua y tinta. El color toma por asalto las calles. El
carnaval llega con su carga de alegría, festejo, música y originales
disfraces. Nadie se salva de un baldazo de agua, de los tintes y un buen
trago de chicha de jora.

Los barrios tradicionales de Cajamarca se organizan en patrullas y

comparsas integradas en su mayoría por jóvenes, quienes recorren la
ciudad bailando por zonas como Cumbemayo, La Merced, Dos de Mayo,
San José y Pueblo Nuevo.

El "Cilulo", "La Carolina", "Cumbe-Cumbe" y "La Matarina" son algunas de

las composiciones tradicionales del carnaval de Cajamarca; además, es
una tradición bailar alrededor de la ''unsha'', que es un árbol adornado
con regalos.

El carnaval cajamarquino se inicia con los “Pregones de Fiesta de Barrios”,

el “Matrimonio del Ño Carnavalón y Doña Carnavalona”, y los bailes del
“Clon Valiente” y del “Manantial del Amor”. Días previos al carnaval se
celebra la elección de la "Señorita Carnaval".

PALLAS DE CORONGO ANCASH

(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)

Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo

DESCRIPCIÓN

La danza de las pallas de Corongo es una de las más conocidas de la región Ancash.
Por su origen mítico encierra una rica simbología, con su grandiosa historia y por lo
espectacular de la vestimenta, Las pallas danzan exclusivamente en el mes de Junio
(27, 28 y 29) en la fiesta de San pedro de la provincia de Corongo, viene a ser la
depositaria de la fe y esperanza del pueblo, que con su gracioso danzar se constituye
en intermediaria entre la comunidad y el venerado patrón san Pedro Apóstol.

Las Pallas Son jóvenes coronguinas que hacen la promesa de bailar en la fiesta de san
Pedro solicitando la protección del venerado patrón, estas pallas bailan una sola vez
suficiente para lograr el favor de san Pedro; el 29 de junio día central de la Fiesta de
San pedro se puede observar esta danza, donde en diferentes puntos de la ciudad se
escuchan a los chirocos o cajeros (son músicos 2 ó 3 cada uno ejecuta la roncadora
que es una flauta de pan y la caja ó wankar) anunciando la llegada de las pallas a la
plaza, donde les espera el Juez de Aguas, que asume el cargo por elección el 01º de
enero de cada año, es un espectáculo singular, una inmensa masa humana se une a la
algarabía danzando con las pallas y la otra danza: Panataguas y Shajsha, que también
se integran a la fiesta, su música es muy especial, exclusivamente se ejecuta con la
caja y la roncadora; su vestimenta se asemeja a un campo florido que en junio se
muestra exuberante y está conformada por:

- Corona o flor: Es un armazón circular hecho de flores artificiales, adornado de finas

plumas multicolores, con largas cintas multicolores.

- La bincha: Es un tocado de perlas y pedrería fina, primorosamente matizados y

cosidos sobre una cinta de lúcida seda, que va puesta en la parte superior de la
frente.

- El tupu: Es una joya de oro, que por su punta va prendido a los moñitos del cabello
de la palla, y por el lado posterior termina en una cabeza redonda de donde cuelga una
cadenita de oro.

- La banda: Es una prenda en forma de V hecha en terciopelo, es ancha y adornada

con flecos dorados en los bordes, cuelga de los hombros hacia adelante en V y por la
parte posterior cae en dos franjas que terminan en punta; sobre esta banda se coloca
la pechera que tiene forma de corazón y está hecha de terciopelo, es la prenda más
vistosa pues está adornada de preciosos brillantes y joyas.

- La pollera o rurimpa: Esta prenda está hecha de bayeta. en su borde inferior está
decorada con una cinta llamada ribete, que es un orillado muy fino hecho a máquina
donde se ven figuras geométricas u hojas de flores.

- El fustán o enagua: El fustán cubre las polleras y es de color blanco, elegantemente

trabajado a la aguja, revestido su borde inferior con encajes blancos y cinta bordada
muy decorativa.

- El anaco o falda: Este vestido hecho en terciopelo, es del mismo color que la
banda; es abierto al costado izquierdo se adorna con espejos, mostacillas, abalorios de
cuentecillas pequeñas, lentejuelas e hilos dorados y plateados.

- Las remangadas: Mangas vueludas que cubren los brazos de la palla y echan el
vuelo al bailar.

- Las pañoletas: Son dos pañoletas muy finas, generalmente traídas del extranjero,
que las pallas llevan dobladas colgando de la cintura.

- Los zapatos: Son de terciopelo, el color es igual que el anaco y la banda.

- Los adornos: Completan la vestimenta de la palla en su parte superior finos aretes

de oro que les cuelgan hasta el hombro. Llevan además una gargantilla o collar de oro
que lleva el mismo adorno de los aretes.
EXTRA:

Las pallas constituyen un verdadero orgullo del pueblo ancashino y peruano. Es una
danza, con sus particularidades y detalles propios de cada zona, esta danza se
encuentra en las provincias de Corongo, Bolognesi, Recuay, Huari y Yungay.

La danza típica de la provincia de Corongo, región Ancash, denominada Danza de las

Pallas de Corongo, a través del Instituto Nacional de Cultura (INC), fue declarada
Patrimonio Cultural de la Nación, mediante Resolución Directoral N° 1671-2008/INC,
de fecha 13 de noviembre del 2008.

El Carnaval Lirqueño
El Carnaval Lirqueño es una celebración que se realiza en
la región Huancavelica y organizada por los barrios de
Bellavista, La Pampa y Pueblo Viejo. Es una de las
versiones de carnaval más conocidas de la sierra
peruana.

Lircay es uno de los doce distritos que forman parte de la provincia huancaveliana
de Angaraes. Por Ley del 8 de noviembre de 1879, se declaró a Lircay como Villa y
Capital de la Provincia de Angaraes en el Departamento de Huancavelica,
elevándola al rango de Ciudad, por Ley del 22 de agosto de 1898.
El Carnaval se inicia con la entrada de las comparsas carnavalescas
correspondientes a cada barrio lirqueño. Comienza en el barrio de Bellavista al ritmo
de guitarras, charangos y esquelas tocadas por los varones mientras que las
mujeres van cantando las canciones características de la festividad.
La comparsa, por lo general, empieza en los alrededores de la Plaza de Armas del
barrio de Pueblo Viejo, desde donde se moviliza para la tradicional entrada del
carnaval lirqueño.
Para los días domingo, lunes y martes, prosigue el juego de Carnavales entre
pandillas de cada barrio, empleando materiales como: harina, serpentina, pica pica,
ortiga, frutas podridas, pinturas y demás elementos que dan colorido a la fiesta.
Vestimenta:
Mujer:
  Antifaz
 Fustanes bordados
 Llicllas multicolores
 Blusa color blanco
 Zapatos de color negro
 Sombrero de paja o Macora

Varón:

 Ponchos de jebe
 Sombrero de paja o Macora
 Chalina
 Botas de jebe
 Caretas
 DANZA TOROLLAY PUKLLAY - ANCASH

 (RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
 Editado y Publicado por Huariruna Sayani
 Fuente: Anonimo

DEPARTAMENTO: ANCASH
PROVINCIO : SIHUAS
DISTRITO : SIHUAS
GENERO : FESTIVO, COSTUMBRISTA, RELIGIOSO
CULTOR : JANOL VIMAR MATOS MORI

DATOS GEOGRÁFICOS:
ANCASH:

Se encuentra ubicado en parte norte del Perú en cuya división política cuenta
con provincias que se encuentran en la parte costa y sierra. La capital de dicho
departamento es la ciudad de Huaraz, ubicado en el callejón de de huaylas.

Presenta las siguientes provincias: sihuas, huari, corongo, pomabanba,

pallasca, bolognesi, mariscal Luzuriaga, Huaraz, recuay, cachuas, yungay,
Asunción, casama, aija, santa, Antonio raimondi, Carlos Fermín fitzcarrald,
huaylas, huarmey, ocros

SIHUAS:

Se encuentra ubicado a 2.716 m.s.n.m al nor.-este de Huaraz su clima es

suave, primavera en mayo a junio, caluroso en junio y agosto, en septiembre
se inicia las lluvias que se hacen mas intenso en febrero y marzo.Es una de las
veinte provincias que conforman la Región Ancash. Limita al norte con
la Provincia de Pallasca, al este con la Región La Libertad, al sur con la Provincia
de Pomabamba y al oeste con la Provincia de Huaylas y la Provincia de
Corongo.

Su historia y tradición se hallan ligadas a las provincias de Pomabamba y Huari,

pues surgió de la fusión de varios de sus distritos por ley Nº 13485 del 9 de
enero de 1961. Su población tuvo que soportar dos tragedias durante este
siglo; en 1933 se produjo un gigantesco aluvión que destruyo gran parte de
esta ciudad, y el terremoto del 10 de noviembre de 1946 durante el cual
Acobamba fue sepultado.

EL TOROLLAY PUKLLAY COMO COSTUNBRE TRADICIONAL

Se realiza las primeras semanas de Agosto, con motivo de finalizar la fiesta

patronal en honor a Mama Nieves.

Es una danza Mestiza, festiva y costumbrista donde los danzarines representan

todo un proceso, desde el momento que reúne a los bravos toros en la altas
Punas, terreno que pertenece a Mama Nieves, antes de llegar los toros al
pueblo uno de los arrieros va adelante reventando cohetes, advirtiendo la
llegada de los toros, así la gente se pueda cobijar en sus moradas una ves
llegados a la plaza encierran a los toros en un lugar denominado coso. Al día
siguiente la población se traslada de la casa del mayordomo hacia la plaza
donde se da inicio el tradicional TOROLLAY PUKLLAY MAMA NIEVES (Juego con
el toro).

Los comisarios cumplen con la virgen ya que ellos obsequian al animal, a

cambio el publico prepara moños enjalmas y cintas de colores, las enjalmas y
moños son adornos para el toro, las cintas son ofrecidas al comisario como un
agradecimiento y el chichero de los comisarios ofrece caramelos al publico
bailando y cantando se embriagan tomando los licores de la zona como quien
dándose valor para jugar con el toro.

Los que se encargan de jugar con el toro son valientes campesinos que
premunidos con sus ponchos o simplemente con su cuerpo esquivan al animal,
teniendo como único objetivo apoderarse de los moños y enjalmas para llevarse
como una presea, muchos son heridos y otros muertos en intento.

Cuando ya no queda otro toro se traslada a la iglesia para despedirse de Mama

Nieves cantando y bailando los huaynos tradicionales.

La tradición del pueblo es que al cierre de la fiesta suelta a los toros para que
solos, regresen a las Punas de donde los trajeron, este acto es un poco
arriesgado y se hace para poner punto final a la fiesta.

VESTUARIO DE LA DANZA TOROLLAY PUKLLAY DE ANCASH

El atuendo de dicha danza es de usanza diaria del poblador. También ay que

tener en cuenta que ellos se visten de acuerdo a la posibilidad económica de
ellos

En los varones:

è Pantalón oscuro de bayeta, su

è Faja uchupamarum (pepa de rocoto)
è Camisa de bayeta,
è Poncho,
è Chuco blanco, y su
è Zapatos negros
 è Pañuelo

En las mujeres:

è Llullinpa de color monillo o blusa,

è Pollera negra bordado de flores
è Reboso sombrero de lana de carnero color blanco y su
è Pañuelo
è Zapatos negros

La música en interpretada por banda y cajeros ya que en la fiesta se utilizan

dichos instrumentos y las melodías que se tocan hoy son huaynos del lugar
(charchi).
 DANZA TRIGO ARUY - DANZA DE ANCASH
 (RESEÑA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
 Editado y Publicado por Huariruna Sayani
 Fuente: Sitio web

 REGION : ANCASH
 PROVINCIA : SIHUAS
 CENTRO POBLADO MAYOR : SAN MIGUEL

 BREVE RESEÑA DE LA DANZA TRIGO ARUY DE ANCASH





Es una danza de carácter agrícola que se realiza en los diferentes pueblos de
Sihuas especialmente en san miguel. En ella se representa la cosecha del trigo,
actividad que se realiza durante los meses de julio y agosto.

Para esta faena el dueño de la chacra busca a los “mingas” (personas que a
cambio de su trabajo recibirán su porción de trigo llamado “paille”).

Esta labor comienza muy temprano; se corta el trigo y luego se traslada a la
parva (lugar donde se hará el trillado). Allí se emplean caballos o burros, los
que pisotean las gravillas. Para esto, las mingas. Con la ayuda de sus orquestas
lanzan al aire la paja y así poco a poco van separando el grano. Durante este
trabajo las mujeres con sus escobas o “puka tullu” barren y sacan finalmente el
trigo.Esta faena puede durar uno a dos días y durante este tiempo se come
el “llushtu” o trigo pelado acompañado del picante de cuy. También se bebe la
chicha de jora y se bailan con mucha gracia y fuerza huaynos y pasacalles a
ritmo de los cajeros.