Historia y Origen de la arquitectura

La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio
de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta
disciplina, así como cualquier otra forma de conocimientohistórico, está sujeta a las
limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación
a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.
En la mayoría de los casos —aunque no siempre— los periodos estudiados corren paralelos a
los de la Historia del arte y existen momentos en que las ideas estéticas se superponen o se
confunden. No es de extrañar que una estéticavanguardista en las artes plásticas aún no haya
encontrado su representación en la arquitectura y viceversa.

Historia de la arquitectura occidental

Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar
los orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas
las primeras construcciones humanas.

Prehistoria

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la

técnica de trabajar la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como
construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la
organización espacial de diversos pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado
aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos
amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el
inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas
sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura en momentos diversos de la historia
(Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert más
recientemente) evocaron el mito de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes según la
fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su
abrigo, configurado como una construcción demadera compuesta por cuatro paredes y
un tejado de dos aguas.

Stonehenge, el monumento prehistórico más conocido

Antigüedad

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las
amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue
esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración
estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba
con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía
ninguna objetividad científica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de
su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas.
Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a
lodivino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el
poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran
los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura
del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios
gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el
contacto del hombre con lo divino.
Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un
espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las
ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente humano.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario
el progreso técnico de las obras de ingeniería.

Pirámides egipcias de Guiza.

Divisiones

 Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria

 Arquitectura egipcia
 Arquitectura asiria
 Arquitectura de Babilonia / Caldea
 Arquitectura etrusca
 Arquitectura minoica
 Arquitectura micénica
 Arquitectura egea
 Arquitectura medo-persa

Antigüedad clásica

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente

de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más
importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de
estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de
una única ciudad. El arquitecto griegoHipódamo de Mileto es considerado el
primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura
corresponde aApolodoro de Damasco.
Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos el
motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecorromano el misterio
religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de
la polis): surge ahí la palabra política, absolutamente relacionada a la idea de ciudad.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y
residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la
manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un
gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos,
mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva
visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate
entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana, pero ahora
fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales populares eran realizados
en espacios construidos para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía su propia
naturaleza (Genius Locci), insertados en un mundo que convivía con elmito: los templos
pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja
y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los
cielos.

Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica griega

Divisiones

 Arquitectura griega clásica

 Arquitectura romana

Edad Media
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el
enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la
consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de
la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se sometía al poder papal, pasaba a ser la
Iglesia la que aportaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras
arquitectónicas. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de
las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como creador
solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción de las
catedrales, principal esfuerzo constructivo de la época, es acompañada por toda la población y
se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es
guardado por los gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de
hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban. Es el origen de
las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón = albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía los deseos humanos
a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. En un primer
momento, y debido a las limitaciones técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los
templos se vuelve hacia adentro, según un eje que incita al recogimiento. Más tarde, con el
desarrollo de la arquitectura gótica, se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de
la perspectiva hacia lo alto.

Estilos medievales

 Arquitectura paleocristiana
 Arquitectura visigoda
 Arquitectura merovingia
 Arquitectura islámica
 Arquitectura mozárabe
 Arquitectura bizantina
 Arquitectura mudéjar
 Arquitectura románica
 Arquitectura cisterciense
 Arquitectura gótica

Edad Moderna

Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente.

Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia
Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de
la Reforma Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y
proponiendo una nueva posición del hombre ante elUniverso: el Antropocentrismo frente
al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por
los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad
de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas,
permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales
que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias mundiales y es allí donde
se desarrollaron las condiciones para la creación del arte renacentista.

Renacimiento

El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La idea de
progreso del hombre - científico, espiritual, social - se hace un objetivo importante para el
periodo. La antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la
nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que importa al hombre
renacentista es el culto al conocimiento y a larazón, no habiendo para él separación entre
las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la
arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser neoclásica. Con el
descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los
cuales, el más importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re
aedificatoria de Alberti), se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su
aplicación a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como
el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas,
incorporando los elementos del lenguaje clásico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo
(especialmente la perspectiva cónica): la idea deinfinito relacionada con el concepto del punto
de fuga, fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial de
aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como
algo universal, comprensible y controlablemediante la razón. El dibujo se hizo el principal
medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la
concepción colectiva de los maestros de obra medievales). Los nuevos métodos de diseñar
los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios, en el sentido en que las
percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos.
El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limitó a
sólo describir las experiencias conocidas, sino también a anticiparlas posibilitando proyectar
imágenes de características realistas.
Entre los principales arquitectos del Renacimiento se
incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.

Manierismo

Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos,
comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlásico, aunque sus obras
continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. En este momento surge el
manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados
renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan a deconstruir sus ideales.
Algunos elementos del manierismo:

 son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la
composición de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro, tratamiento
de escaleras externas en alas interiores de edificios, etc.
 el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al
espacio perspectivo de los periodos anteriores.
Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas.

Siglos XVII y XVIII

Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento

y aproximación del ideario clásico. El Barroco, en un primer momento, potencia el descontento
del Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita,
aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma forma que el
Barroco representó una reacción al Renacimiento, el Neoclásico, más tarde, constituirá una
reacción al Barroco y a la recuperación del ideario clásico. Este periodo de dos siglos, por lo
tanto, será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas
clásicas.

Arquitectura barroca

El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante
el siglo XVII: de entrada había la sensación de que, con el avance científico representado por
el Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este progreso, no estaba en
condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo ya
no era el mismo, el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo
tipo de contacto con lo divino y lo metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco, su
espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a estas necesidades.
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica. Con el avance del
protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en cierto sentido, había incentivado el
advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas visiones de
mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no
perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de identificarse
con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el
mundo (especialmente en las colonias recién descubiertas), haciéndolo el estilo católico, por
excelencia.

Arquitectura neoclásica

A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance tecnológico,
resultado directo de los primeros momentos de laRevolución industrial y de la cultura de
la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales, de
forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos
gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal.
Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración europea,
los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior
y la exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba una síntesis espacial y formal más
racional y objetiva, pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías
en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las artes, aquellos
arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal clásico.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte clásico
renacentista). Era mucho más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una
experimentación de esta formas, teniendo como gran diferencia la aplicación de las nuevas
tecnologías.
Estilos

 Arquitectura renacentista
 Arquitectura barroca
 Arquitectura rococó
 Arquitectura neoclásica

Edad Contemporánea
La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar
los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de
la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y
nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por
el Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El
papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos
paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción
arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de
la arquitectura moderna.

Siglo XIX

Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos
llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no encuentren
en aquella contemporaneidad una manifestación formal adecuada, bien por diversas razones
culturales y contextos específicos, los arquitectos del periodo veían en la copia de la
arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánonesy tratados un lenguaje estético legítimo.
El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va a manifestarse
en la arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a los
ideales románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente
en Alemania,Francia e Inglaterra por razones ideológicas, vendrían más tarde a transformarse
en un mero conjunto de repertorios formales y tipológicos diversos, que evolucionarían hacia
el Eclecticismo, considerado por muchos como el más decadente y formalista de entre todos
los estilos historicistas.
La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las artes y
los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John Ruskin y William Morris,
proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente con el nombre de Arts &
Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigación
formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a
destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la industria, sino hacerse
su agente transformador, su principal elemento de producción. Con la disolución de sus
ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el
contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y
el primero del siglo XX.
Estilos

 Arquitectura historicista
 Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
 Arquitectura ecléctica
 Arts & Crafts
 Modernismo o Art nouveau
 Escuela de Chicago

Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos
que estaban más próximos de lasvanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que
practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de características
historicistas, típica del eclecticismo). Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer
momento, llenas de matices y medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por
determinados artistas, y principalmente con la actuación de los arquitectos conectados a la
fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el
nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la
diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un
escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.
La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo,
el neoplasticismo, el constructivismo y laabstracción) en el campo de las artes plásticas, se
abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos
pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad
regulada por la industria, en la cual lamáquina surge como un elemento absolutamente
integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada, sino que
también se proponen nuevas realidades distintas de la natural.
De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del
artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación máxima
de todo el trabajo artístico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea
de modernidad surge como un ideario conectado a la una nueva sociedad, compuesta por
individuos formados por un nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas relaciones
sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de larazón. Este
conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes, visto que es ella quien
define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo así, el campo de la
arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta
toda la ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes
mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo tanto, caracterizada
por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre
contemporáneo. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela
alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de
una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la
arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo consideradointernacional (de ahí
la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional, título que viene de
una exposición promovida en el MoMA de Nueva York).
La segunda mitad del siglo

La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, viene
caracterizada, de forma general, como una reacción a las propuestas del movimiento
moderno : una veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas
concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada
"neomoderna"); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando
presentar proyectos que, ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas, conscientemente
despreciando los criticados dogmas del modernismo.
Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna
propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de
la década de 1970, teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales
exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque
aisladas, a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50, especialmente en
el campo del Urbanismo).

Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura deFrank Gehry

La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a especulaciones de orden

teórico académicas, inmediatamente ganó experiencia práctica. Estos primeros proyectos
están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico",
colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.
Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total
deconstrucción, a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como
el Deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de pensamiento estético se
mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se
hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter
Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. El arquitecto
norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto
deconstructivista, ha sido criticado por los propios miembros del movimiento.
A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción contemporánea,
no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o "escuelas" que reúna
sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el
mundo.
Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios
especializados como representativa del actual momento histórico (o, por otro lado, como una
producción de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos
no serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana, vivida
alrededor de todo el mundo.
Estilos

Primera mitad del siglo:

 Art decó
 Arquitectura moderna
 Bauhaus
 Constructivismo ruso
 Arquitectura orgánica
 Estilo Internacional
 Arquitectura brutalista
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

 Arquitectura postmoderna
 Arquitectura Metafórica
 Arquitectura deconstructivista
 Arquitectura High Tech
 Arquitectura biónica
 Arquitectura cuántica

Tratadistas de arquitectura

Italia

 Marco Vitruvio Polión - " De architectura" 23-27 a.C

 Leon Battista Alberti (1404-1472) De re aedificatoria, 1552.
 Antonio Averlino, llamado Filarete (c. 1400 - c. 1469), Trattato d'architettura, ha. 1465
 Cesare di Lorenzo Cesariano (1476/78-1543)
 Sebastian Serlio (1475 - c. 1554)
 Iacomo Barozzi, conocido como Jacopo Barozzi de Vignola (1507-1573)
 Daniele Barbaro (1514-1570)
 Andrea di Pietro della Góndola, llamado Andrea Palladio (1508-1580)
 Vincenzo Scamozzi (1548-1616)
 Domenico de'Rossi (1659-1730)
 Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
 Francesco Milizia (1725-1798)
 Giovanni Batista Cipriani (1727-1785)
 Aldo Rossi (Milán 1931-1997)

Francia

 Villard de Honnecourt (1200-1250)

 Jean Martin (Nace en París, fallece en 1553)
 Philibert de l'Orme (c. 1514-1570)
 Pierre Le Muet (1591-1669)
 Roland Fréart de Chambray (1606-1676)
 Claude Perrault (1613-1688)
 François Blondel (1618-1686)
 Augustin Charles D'Aviler (1653-1701)
 Jacques-François Blondel (1705-1774)
 Marie-Joseph Peyre (1730-1785)
 Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806)
 Jean-Nicolas-Louis Durand (1760-1834)
 Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829)
 Guillaume Abel Blouet (1795-1853)
 Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879)
 Tony Garnier (Lyon 1869-1948)
 Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (1887-1965)

Tratados históricos de puentes

 1860. Georges-Léon Piarron de Mondésir. Calcul des ponts métalliques

 1865. Edouard-Charles-Romain Collignon. Ponts métalliques
 1870. Jules-Etienne-Juvénal Dupuit. Traité de l'équilibre des voûtes
 1870. Paul Regnauld. Ponts et viaducs
 1875. Alphonse Debauve. Manuel de l'ingénieur des ponts
 1882. Maurice Maurer. Statique graphique. Texto y Láminas
 1887. André-Marius Pascal. Ponts métalliques
 1890. J. Chaix. Ponts en maçonnerie. T. 1 y T. 2
 1890 ca.. J. Dubosque. Murs de soutènement, ponts et viaducs
 1810. Joseph Balthasar Bérard. Statique des voûtes
 1813. Bernard Forest Belidor. La science des ingénieurs (ed. Navier)
 1822. Louis-Charles Boistard. Recueil d'expériences et d'observations
 1830. Claude-Louis-Marie-Henri Navier. Mémoire sur les ponts suspendus
 1839. Joseph-Matthieu Sganzin. Cours des constructions
 1841. Charles-Louis-Gustave Eck. Traité de l'application du fer
 1843. Émiland-Marie GAUTHEY. Traité de la construction des ponts. T. 1
 1843. Émiland-Marie GAUTHEY. Traité de la construction des ponts. T. 2
 1857. Léon Molinos. Traité des ponts métalliques
 1858. Joseph Alphonse Adhémar. Ponts biais en bois
Inglaterra

 John Shute (+1563)

 Henry Wotton (1568-1639)
 Colen Campbell (1676-1729)
 James Gibbs (1682-1754)
 Robert Morris (1701-1754)
 Isaac Ware (1707-1766)
 William Chambers (1723-1796)
 August Welly Pugin (1812-1852)
 Ebenezer Howard (1850-1928).
 Asociación de Arquitectura de Londres, conocido como Archigram (creado en la década
de 1960)

Tratados históricos de puentes

 1801. George Atwood. Dissertation on Arches

 1804. George Atwood. Dissertation on arches. Supplement
 1809. Samuel Ware. On arches and their abutments
 1811. Thomas Pope. Treatise on bridge architecture
 1824 [1817]. Thomas Young. Bridge (Encyclopaedia Britannica)
 1830. Thomas Telford. Bridge (Edinburgh Encyclopaedia)
 1843. John Weale. Theory of bridges. Text. V.1, Text. V.2 y Lám. V.3
 1851. Peter Barlow. Treatise on the strength of timber
 1893. Thomas Claxton FIDLER, (1841-1917). Practical treatise on bridge-construction

Alemania

 Walther Rivius o Ryff (1500-1548)

 Hans Blum (ca. 1520-1552)
 Wendel Dietterlin (1550-1599)
 Joseph Furttenbach el Viejo (1591-1667)
 Abraham Leuthner von Grundt (1639-1701)
 Paulus Decker (1677-1713)
 Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723)
 Friedich Weinbrenner (1766-1826)
 Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
 Leo von Klenze (1784-1864)
 Christian Carl Josias Bunsen (1791-1860), Johann Gottfried Gutensohn (1792-
1851), Johann Michael Knapp (1791-1861)
 Heinrich Hübsch (1795-1863)
 Gottfried Semper (1803-1879)
 Friedrich Hoffstadt (1802-1846)
 Carl Alexander Heideloff (1789-1865)
 Georg Gottlob Ungerwitter (1820-1864)
 Bruno Julius Florian Taut, conocido como Bruno Taut (Königsberg, 1880-1938)
 Walter Adolph Georg Gropius, conocido como Walter Gropius (Berlín 1883-1969)
 Paul Schmitthenner (Louterbourg 1884-1972)
Tratados históricos de puentes[editar]

 1726. Jakob Leupold. Theatrum Pontificiale

 1766. Caspar Walter. Brücken-Bau
 1904. Theodor Landsberg. Der Brückenbau

España

 1585. Juan de Arfe y Villafañe. De varia commensuracion

 1598. Cristóbal de Rojas. Teórica y práctica de fortificación
 circa 1600. Alonso de Vandelvira. Libro de cortes de piedra
 1633. Diego López de Arenas. Compendio de carpintería de lo blanco
 1639. Fr. Lorenzo de San Nicolás, (O.A.R.). Arte y uso de arquitectura
 1661. Juan de Torija. Tratado de todo género de bóvedas
 1663 [1664]. Fr. Lorenzo de San Nicolás, (O.A.R.). Segunda Parte del Arte y uso de
arquitectura
 1727. Tomás Vicente Tosca. Tratado de la montea y cortes de cantería
 1738. Athanasio Genaro Brizguz y Bru. Escuela de arquitectura civil
 1747. Juan García Berruguilla. Práctica de las resoluciones de la geometría
 1760. Juan de Torija. Ordenanzas de la Villa de Madrid
 1763. Christian Rieger. Elementos de arquitectura civil
 1766. Antonio Plo y Camín. El Arquitecto práctico
 1766. Diego de Villanueva. Papeles críticos de Arquitectura
 1776. Joaquin de Sotomayor Cisneros y Sarmiento. Modo de hacer incombustibles los
edificios
 1795. Mr. Simonin. Tratado de los cortes de cantería
 1796. Benito Bails. Arquitectura civil
 1802. Benito Bails. Diccionario de Arquitectura civil
 1841. Manuel Fornés y Gurrea. Práctica del arte de edificar
 1846. Manuel Fornés y Gurrea. Álbum de proyectos de Arquitectura
 1848. Mariano Matallana. Vocabulario de Arquitectura civil
 1857. Manuel Fornés y Gurrea. Práctica del arte de edificar (2a. ed.)
 1859. P. C. Espinosa. Manual de construcciones de albañilería
 1876. Eduardo de Mariátegui. Glosario de Arquitectura y de sus artes auxiliares
 1879. Ricardo Marcos y Bausá. Manual del albañil
 1887. Jules Adeline. Vocabulario de términos de Arte
 1898. Florencio Ger y Lobez. Tratado de construcción civil
 1899. Luis Gaztelu. Carpintería de armar
 1915. Florencio Ger y Lobez. Tratado de construcción civil (2a. ed.)
 1927. Jean Etienne Casimir Bárberot. Tratado práctico de edificación
 1830, 1835. Charles Dupin, baron. Geometría y mecánica de las artes y oficios
 1840. José Planella y Coromina. Arte de la perspectiva
 1841. Celestino del Pieĺago. Arquitectura hidráulica
 1848. John Millington. Elementos de arquitectura. Tomo I
 1858. Royer de Fontenay. Manual de construcciones rústicas
 1864. Manuel Miquel y Lucuy. Lecciones de corte de piedras
 1870. Nicolás Valdés. Manual del ingeniero y arquitecto
 1875. Jose Antonio Rebolledo. Construcción general
 1877. Bernardo Portuondo. Lecciones de arquitectura
 1879. Marcelino García López. Manual del carpintero y ebanista
 1884. Antonio Sánchez Pérez. Manual del cantero y marmolista
 1885. Manuel Pardo. Materiales de construcción
 1890. Eugenio Plá y Rave. Tratado de maderas de construcción
 1890ca. Francisco Nacente. El constructor moderno
 1893, 1895. Federico Arias y Scala. Carpintería antigua y moderna
 1897, 1899. Antonio Rovira y Rabassa. Estereotomía de la piedra
 1900. Antonio Rovira y Rabassa. El hierro sus cortes y enlaces
 1900. Antonio Rovira y Rabassa. La madera y su estereotomía

Tratados históricos de Puentes

 1859. Eduardo Saavedra. Lecciones de resistencia de materiales

 1864. Eduardo Saavedra. Teoría de los puentes colgados
 1895. Domingo de Lizaso y Azcárate. Manual empleo material de puentes
 1896. Luis Gaztelu. Cálculos de estabilidad de puentes
 1899. Juan Calvo Escriva. Puentes levadizos

EE.UU. de Norteamérica

 Samuel McIntire (16 de enero de 1757 - 6 de febrero de 1811)

 Robert Venturi (Filadelfia 1925- )
 Henry-Russell Hitchcock (1903-1987)
 Philip Johnson (Cleveland, Ohio 1906 - 2005)
 Frank Lincoln Wright, conocido como Frank Lloyd Wright (Richland Center, Wisconsin,
1867-1959)
 Denise Lakofski, conocida como Denise Scott Brown, (nacida en Nkana, Rodesia 1931 - )
esposa de Robert Venturi.
 Steven Izenour (New Haven, 1940- 2001) socio de Robert Venturi.
 Charles Jencks (Baltimore, 1939 -)

Países Bajos

 Remmet Koolhaas, conocido como Rem Koolhaas (Rotterdam 1944 -)

Japón

 Kisho Kurokawa (Nagoya, Aichi, 1934 y 2007) uno de los fundadores del Movimiento
Metabolista

Otras tradiciones arquitectónicas

Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición arquitectónica que implica
diferentes maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios físicos derivadas de las
peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de
construcción...) como del ambiente cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías...)

 Arquitectura de Asia Septentrional

 Arquitectura rusa
 Arquitectura de Asia Occidental
 Arquitectura islámica
 Arquitectura persa
 Arquitectura de África
 Arquitectura de África
 Arquitectura de Asia Meridional
 Arquitectura india
 Arquitectura bengalí
 Arquitectura de Asia Oriental
 Arquitectura camboyana
 Arquitectura china
 Arquitectura japonesa
 Arquitectura precolombina
 Arquitectura azteca
 Arquitectura inca
 Arquitectura maya