“Apunte callejero”

En la terraza de un café hay una familia gris. Pasan unos senos bizcos
buscando una sonrisa sobre las mesas. El ruido de los automóviles destiñe
las hojas de los árboles. En un quinto piso, alguien se crucifica al abrir de par
en par una ventana.

Pienso en dónde guardaré los quioscos, los faroles, los transeúntes, que se
me entran por la pupilas. Me siento tan lleno que tengo miedo de estallar…
Necesitaría dejar algún lastre sobre la vereda…

Al llegar a una esquina, mi sombra se separa de mí, y de pronto, se arroja

entre las ruedas de un tranvía.

Oliverio Girondo
La ciudad moderna en la poética de Oliverio Girondo
por Marisa Guzmán Munita

Resumen

En el contexto de la enseñanza de la
literatura latinoamericana, el desafío
pedagógico de trabajar el canon y la
tradición de vanguardia, supone ofrecer
posibilidades para que los estudiantes
relacionen la experiencia estética de leer,
con la reflexión de los temas que expresan
la realidad social de los sujetos, en su
momento histórico. Desde un enfoque
metodológico interpretativo correlacional,
se presenta un trabajo cuyo objeto de
estudio lo constituyó la poética de Oliverio
Girondo en la obra 20 poemas para ser
leídos en un tranvía (1922), la que se
obtiene aplicando las categorías de Dolezel
(1997).

Este corpus, toma por tema la realidad

social de la ciudad moderna, en cuya
representación se espera descubrir su
relación con los rasgos que revolucionaron
lo mental, instrumental y literario, durante
el proceso de gestación de la vanguardista
latinoamericana (Yurkievich, 1982).

Los hallazgos permiten arribar a

conclusiones que abren la posibilidad de
examinar otras poéticas, obras y géneros,
desde el análisis integrado que se propone,
en beneficio de traducir cómo se expresa el
proceso de autonomización cultural en
Latinoamérica, desde la literatura.Desde
 esta representación, este artículo constituye
un recurso para favorecer que el sentido y
belleza con que los movimientos literarios
expresaron una época, adquieran valor y
significación para las generaciones actuales.

Palabras clave: ciudad moderna,

vanguardia literaria, poética de Girondo,
análisis integrado.

1. Introducción

A principios del siglo XX, los efectos de la

modernización permean las temáticas
literarias, surgiendo obras que abordan por
tópico la realidad social cotidiana de la
ciudad y los efectos que la tecnificación e
industrialización, provocan la vida de los
ciudadanos.

La generación de escritores, poetas y ensayistas que expresan su crítica a una

realidad histórico- social determinada por relaciones socioeconómicas y clases
dominantes, asume formas estéticas y discursivas que transgreden lo real empírico
y la tradición, al expresarse.

De acuerdo a Yurkievich (1982),el período modernista latinoamericano se distingue

por la ocurrencia de tres revoluciones: la instrumental, mental y literaria, las que -
en conjunto- rompen las convenciones discursivas del pasado interpelando al
receptor, haciéndolo pensar y deliberar acerca de las temáticas que plantea.

Es el caso de la ciudad moderna,eje temático de la obra 20 poemas para ser leídos

en un tranvía, de un escritor señero del período literario de vanguardia: Oliverio
Girondo. Esta obra resultómuy innovadora al asumir un gran formato, incorporar
ilustraciones del autor y expresar en prosa, una sensibilidad estética transgresora,
irreverente y profundamente crítica de la realidad social cotidiana de ciudad.

En este contexto, se plantea por objetivo general: Descubrir en los personajes,

espacios e imaginarios urbanos con que se representa el momento histórico cultural
latinoamericano, la relación con las tres revoluciones que caracterizan el período
modernista señaladas por Yurkievich (1982); y como objetivo específico:Examinar
la poética de Oliverio Girondo en fragmentos selectos de 20 poemas para ser leídos
en un tranvía, aplicando las categorías de Dolezel (1997).

Se parte de la siguiente premisa:El examen de la poética de los autores, permite

dimensionar el espesor y la profundidad delpensamiento que se encuentra en los
temas que le dieron sentido a la existencia humana durante el proceso de desarrollo
de la vanguardia literaria latinoamericana.

En el contexto de la enseñanza de la literatura latinoamericana, abordar una

muestra del canon y tradición desde la aplicación de un enfoque de análisis
integrado, constituye una vía para lograr que los estudiantes se conviertan en
lectores activos, que relacionen la experiencia estética de leer, con la reflexión crítica
de los temas y problemáticas que inquietaban a los sujetos de una Latinoamérica
en pleno proceso de autonomización cultural.

Por lo anterior, se plantea la siguiente hipótesis:

Adoptar un enfoque de análisis integrado para examinar la poética de los autores,

permite recuperar conocimiento para relacionar la narración poética de la
experiencia, con la expresión de los rasgos instrumentales, mentales y literarios,
que caracterizan el período modernista Latinoamericano.

En correspondencia, el examen de la poética de Girondo, constituye una alternativa

pedagógica que lleva a dimensionar la profundidad del pensamiento que se
encuentra en los temas que le dieron sentido a la existencia, durante el desarrollo
de la vanguardia literaria latinoamericana, abriendo líneas para abordar nuestro
proceso de autonomización cultural,desde una perspectiva crítica.

1.1 Metodología del estudio

Para lograr los objetivos y validar la hipótesis, se asume un enfoque metodológico

interpretativo correlacional, al orientar el examen de la poética de Oliverio Girondo,
con la representación de las tres revoluciones culturales que caracterizan el período
modernista.

Se presenta un conjunto de fragmentos a los que se aplican las categorías de Dolezel

para develar la poética de los autores: “estructura, lenguaje y modos de
representación” (1997).
Con este procedimiento, se espera conocer la representación de ciudad del
imaginario estético y literario de Girondoy relacionar tal representación, con los
criterios de Yurkievich al caracterizar las tres revoluciones.

Este trabajo busca re-leer y re-valorar este texto señero del canon literario
latinoamericano, a partir de escrutar mediante las categorías de Dolezel, la visión
del autor de la realidad social y cultural que transformó la vida en la ciudad. Desde
allí, nos parece interesante relacionarla visión de esta obra con los aportes de
Yurkievich, por cuanto abre líneas de análisis de mayor profundidad,al admitir
relacionar los elementos estéticos vanguardistas, con los ideológicos que
caracterizan el proceso de conformación de nuestra identidad cultural
latinoamericana.

2. Desarrollo

2.1 El autor, su contexto de producción y el corpus

Oliverio Girondo (1881 - 1967) es un poeta argentino que revolucionó la estética de

su país incorporando en su obra elementos de los principales movimientos
vanguardistas del período,al expresar su crítica a la nueva vida urbana y las
costumbres de la ciudad.

En un contexto histórico y político agitado, suruptura con la tradición lo lleva a

constituirse en una figura central de la renovación literaria latinoamericana,
caracterizándose por una estética antirracional y lúdica, en la que subyace su
profundo cuestionamiento a la tradición histórica, filosófica y literaria.En su afán por
expresar su invención poética, defendió la autonomía plena del lenguaje, acción que
lo distanció de los círculos literarios de la época.

De su producción se escoge por corpus su primera obra: 20 poemas para ser leídos
en el tranvía,el que fue escrito entre Europa y América durante 1920 y 1921 tras su
periplo viajero por varias ciudades.

Este texto aborda la realidad cotidiana de la ciudad moderna, con sus paisajes,
protagonistas y problemáticas cotidianas, refiriendo con humor e ironía, situaciones
urbanas características de la época, en permanente juego con la metáfora imaginista
y futurista.

En esta exploración esencial de la realidad exterior que ofrece la ciudad, Girondo

experimenta con la forma, la tipografía, el color y la imagen visual, abriendo el
texto a los flujos del inconsciente, expresando esta fragmentación mediante el uso
del verso libre, al describir cómo sus propias emociones y experiencias se entrelazan
con el variado paisaje urbano que va presentando: Buenos Aires, Venecia, Sevilla,
Río de Janeiro…

La incorporación de la arquitectura urbana y la tecnología en la narración, expresa

su saturación con una realidad que lo agrede, llevando a un lector activo a reparar
en las causas sociales, históricas, políticas y culturales que condujeron a una nueva
concepción del acto estético, si bien surgida de los movimientos europeos de
vanguardia, con una asimilación propia en Latinoamérica.

2.2 Las tres revoluciones

La vanguardia nacida en Europa a comienzos del siglo XX, representó un particular

modo de producción cultural que dio lugar adiversas propuestas ideológicas y
estéticas. En Latinoamérica, el valor de la vanguardia no sólo radicaen que se gestan
nuevas formas de expresión estética, sino en la universalización de temas sociales
dentro del mundo de la ficción.

El surgimiento de una nueva sensibilidad, impone al Arte una transformación

continua y profunda, que resulta “…concorde con aquella que se opera en el orden
tecnológico, revolución instrumental que tiene por correlato una revolución mental”
(Yurkievich, 1982, p. 351), íntimamente ligado al cuestionamiento radical de las
concepciones sociales, políticas y estéticas habidas.

Surge así una nueva conciencia modernista que en la voz de pintores, escultores,
músicos, poetas, dramaturgos, críticos, escritores y ensayistas, tienen como
objetivo esencial expresar esta nueva sensibilidad, la cual responde a un modo de
interpretar el momento histórico- cultural.

Para Yurkievich, la ciudad moderna “…impone un cambio de mentalidad, propugna

la religión del progreso, infunde un historicismo de avance permanente […] en que
el modelo de comportamiento avanzado, de proceder progresista, lo proveen las
ciencias positivas, y el modelo de producción lo dan las ciencias aplicadas: el
tecnológico” (Op. Cit. p. 352).

Los cambios que operan en la vida y mentalidad de las personas producto de la era
industrial, la incertidumbre económica y la crisisde valores, se expresa en la
producción literaria con la innovación, ruptura y transgresión preceptiva y formal, y
una extrema diversidad estilística. Estos rasgos expresan las revoluciones
“instrumental, mental y literaria” que -en conjunto- asumen los imperativos del
paradigma tecnológico, al impugnar la tradición, según se revela en las temáticas y
recursos expresivos que surgen, mediante los cuales se “…instaura la ruptura de la
tradición y la tradición de la ruptura” (Ibíd), como base para su desarrollo.

En el escenario histórico y cultural latinoamericano de los años veinte, Girondo toma

por tema el hábitat urbano y la vida en las grandes ciudades, adoptando técnicas
ideográficas del afiche publicitario y la diagramación periodística, y experimentando
con el lenguaje al adoptar novedosos modos simbólicos de representación.

Este procedimiento narrativo transforma el relato en una experiencia que cuestiona

la racionalidad positivista y critica los fundamentos del arte tradicional,
desacralizándolo de manera lúdica. Dice Yurkievich: “La obra, antes conjunción
selectiva, centrípeta, se abre a la multivocidad, a la polifonía exterior, se excentra,
se autoexpulsa de su vigilado dominio, se abre a la contextualidad confusa, al barullo
de afuera” (Op. Cit. p. 355).

La multiplicación de dimensiones, enfoques y marcos de referencia que surgen en

el contexto de las tres revoluciones, tienen su correlato con la sensación de colapso,
ruptura y discontinuidad que sugiere la ciudad, con sus contradicciones, excesos e
inequidades, donde la utilización de lo simultáneo y la economía del lenguaje son
marcas que caracterizaron este periodo.

Delimitar las innovaciones y transgresiones de una obra representativa de la

literatura vanguardista latinoamericana como la del corpus que se presenta,
constituye una vía para orientar la reflexión del itinerario que asume el proceso de
su desarrollo, en relación a las tres revoluciones señaladas por el teórico de base.

2.3 El marco general del análisis

De acuerdo a Dolezel, a los cambios de paradigma que influyen a la Literatura y que

se asientan dentro del marco histórico de la cultura occidental, se sucedieron dos
tradiciones distintas y paralelas:

… una, llamada crítica (cricism), la otra, poética (poetics). La crítica […]

es una actividad axiológica, valorativa, que integra o reintegra las obras
literarias en el sistema de una cultura. La poética es una actividad
cognitiva que agrupa el conocimiento sobre literatura y lo incorpora en
un marco de conocimiento más amplio adquirido por las ciencias
 humanas y sociales. Para la crítica, la obra literaria es un objeto de
evaluación; para la poética, un objeto de conocimiento. (1997, p. 15).

Para este autor, la organización de la experiencia permite recoger la perspectiva

cognitiva del relato de esa experiencia, lo que en lo operacionalse recupera mediante
la aplicación de tres categorías:

1. Estructura: presenta el espacio temporal, espacial y social en que se

sitúa la narración, describe los personajes, refiere el ambiente y sitúa el
punto de vista del poeta respecto del tema: la ciudad moderna.

2. Lenguaje:permite objetivar las transgresiones a las formas vigentes

y validadas por el canon y la tradición, tanto en lo formal como lo
discursivo. La manifestación de la innovación del lenguaje, se expresa
en el uso de recursos como la enumeración caótica, parataxis, elipsis,
sinécdoque..., las cuales resignifican el signo estético. En lo discursivo,
los simbolismos, metáforas y alusiones intertextuales, dan cuenta del
pensamiento del autor respecto de la ciudad moderna.

3. Modos de representación: plantea la visión de realidad del poeta,

una posición ética y política, que orienta la reflexión de los temas que
expresan la realidad social de los sujetos latinoamericanos, según sus
usos y costumbres, en su momento histórico.

Examinar la poética de Girondo constituye un primer paso para transitar a un nivel

reflexivo superior, al relacionarla con las revoluciones que caracterizan el período
modernista, lo que se desarrolla en el análisis integrado posterior.

2.4 Aplicación de las categorías en el corpus

La revisión de la estructura global de los veinte poemas, permite advertir que la

posición de desencanto de Girondo frente a la monotonía que imponía los usos de
la ciudad, acompaña todas sus descripciones y enumeraciones. La articulación de
los recursos estilísticos que orientan su prosa poética, expresan una profunda crítica
a los efectos de sus artefactos tecnológicos y de aquellos elementos que colaboraban
a generar una alienación esencial.

Pese a que el corpus sitúa la narración expresiva en locaciones geográficas diversas

de Europa y América, resulta común representar la tensión que genera la vida en la
ciudad moderna. Los personajes y ambientes expresan el desequilibrio existencial
frente a la dinámica que impone esta nueva ciudad moderna, de lo que se exhibe
una muestra en los siguientes poemas:

Apunte callejero(tres estrofas): Las abundantes imágenes visuales

critican la nueva realidad social de ciudad. En su inicio, presenta una
familia “en la terraza de un café” (estrofa 1), cuyo intertexto lleva a
inferir que se trata de una familia acomodada, por cuanto ni aún hoy las
cafeterías están al alcance de todos los miembros de la sociedad. Sin
embargo la describe como “gris” (Ibid.), y la usa como el marco en que
refiere el paisaje urbano con todo su caos e invariabilidad, donde “el
ruido de los automóviles destiñe las hojas de los árboles” (Ibid), en
presencia de “…los kioscos, los faroles, los transeúntes que se me meten
por las pupilas” (estrofa 2). El hablante poético se siente sobrepasado
ante esta realidad y así lo expresa: “Me siento tan lleno que tengo miedo
de estallar” (Ibid.). Finalmente, señala: “Al llegar a una esquina, mi
sombra se separa de mí, y de pronto, se tira a las ruedas de un tranvía”
(estrofa 3), expresando así no sentirse parte de este escenario, donde
la única salida que ve es el suicidio simbólico, para superar su
desencanto.

Paisaje Bretón (cinco estrofas): El juego con el lenguaje adquiere

formas lúdicas para estructurar la representación, empleando por
recurso la figuración imaginativa. Se inicia con la descripción de la
ciudad francesa de Douarnenez, “con un olor a sexo que desmaya”
(estrofa 1).Critica la decadencia citadina describiendo lugares, personas
y costumbres corrientes en la época: “Sobre los muelles […] marineros
que se agarran de los brazos para aprender a caminar, y van a
estrellarse con un envión de ola, en las paredes” (estrofa 3). Las
metáforas y comparaciones muestran el juego conceptual simbólico que
introduce con los personajes que conforman este paisaje urbano
portuario y moderno:“mujeres salobres, enyodadas, de ojos acuáticos,
de cabelleras de alga, que repasan las redes colgadas de los techos
como velos nupciales.” (Ibid.). En este escenario, las figuras retóricas
refiere cierta nostalgia y desencanto: “…las viejecitas, con sus gorritos
de dormir, entran a la nave para emborracharse de oraciones” (estrofa
5).
 Nocturno (seis estrofas): La sensibilidad del poeta que sufre frente
a la realidad que impone la ciudad, aun cuando duerme, se expresa en
el lenguaje y modos de representación de este poema. Girondo emplea
variados recursos estilísticos para expresar el contenido emocional. Así,
refiere la ciudad moderna como un lugar amenazante y hostil: “Luces
trasnochadas que al apagarse nos dejan todavía más solos” (estrofa 1).
El desencanto frente al sinsentido existencial lo lleva a preguntarse: “¿A
qué nos hace recordar el aullido de los gatos en celo, y cuál será la
intención de los papeles que se arrastran en los patios vacíos?” (estrofa
2). Para el hablante poético, la noche en la ciudad confronta al sujeto
con su soledad esencial, sensación que relaciona con un escenario en
que los elementos cotidianos de la ciudad moderna contribuyen a figurar
su desaliento: “Hora en que los muebles viejos aprovechan para sacarse
las mentiras, y en las que las cañerías tienen gritos estrangulados, como
si se asfixiaran dentro de las paredes” (estrofa 3). Al mismo tiempo
asume un hablante lírico colectivo al señalar: “A veces se piensa, al dar
la vuelta la llave de la electricidad, en el espanto que sentirán las
sombras, y quisiéramos avisarles para que tuvieran tiempo de
acurrucarse en los rincones” (estrofa 4). La deshumanización que ofrece
el paisaje nocturno en la ciudad, lleva al poeta a expresar su desamparo:
“Noches en las que desearíamos que nos pasaran la mano por el lomo,
y en las que súbitamente se comprende que no hay ternura comparable
a la de acariciar algo que duerme” (estrofa 5).

2.5 El análisis integrado

Conforme a nuestros objetivos, hipótesis de trabajo y metodología, la aplicación de

las categorías al corpus, constituye el insumo que orienta el análisis que relaciona
la poética de Girondo con las tres revoluciones que caracterizan el período
modernista latinoamericano señaladas por Yurkievich, como se expone:

El planteamiento del tema ‘ciudad’ y el modo con que Girondo la representa con el
lenguaje, adopta una estética transgresora que expresa una crítica social, respecto
de las dinámicas que se establecían e inquietaban a los sujetos de la época de su
producción literaria.

La poética de Girondo revela la crisis que acongoja a la sociedad, exponiendo la

realidad de una ciudad en la que las relaciones de producción y el clasismo son la
tónica. Para hacerlo, desarticula la organización del texto conforme a la tradición y
registra las perturbaciones de su conciencia mediante la expresión de su yo poético,
abriendo así la obra a la intertextualidad.

La consideración de la poética de Girondo con los rasgos que orientan el imaginario

estético, literario y cultural del período modernista caracterizado por Yurkievich, nos
lleva a establecer las siguientes precisiones:

- La variedad de personajes, espacios e imaginarios urbanos que

presenta Girondo en su obra 20 poemas para ser leídos en un tranvía,
permite advertir una sensibilidad estética que innova las formas
estilísticas tradicionales al asumir una métrica libre e incorporar
elementos tecnológicos propios de la realidad social que transformó la
vida en la ciudad y afectó el imaginario cultural.

- La visión del autor es profundamente crítica frente a las nuevas

relaciones humanas que surgen producto de la cotidianeidad de las
interacciones en la ciudad, con marcado desencanto y añoranza, y lo
expresa empleando recursos como el lenguaje figurado tanto al exponer
lo que critica, como al embellecer las expresiones que usa para rescatar
el sentido profundo de la existencia humana.

- El estudio la poética de Oliverio Girondo, nos lleva a reconocer que la

representación de ciudad de esta obra, se corresponde con las marcas
que distinguen el período modernista latinoamericano de acuerdo a los
planteamientos de Yurkievich.

3. Conclusiones

La revisión de una obra representativa de canon literario, desde la perspectiva de

examinar su poética y relacionar ese conocimiento con las tres revoluciones que
caracterizan el período modernista latinoamericano, permiten responder al objetivo
general de este estudio.

En relación a la hipótesis: “Adoptar un enfoque de análisis integrado para examinar

la poética de los autores, permite recuperar conocimiento para relacionar la
narración poética de la experiencia con la expresión de los rasgos instrumentales,
mentales y literarios, que caracterizan el período modernista Latinoamericano”, el
análisis revela que asumir tal enfoque permite -desde Dolezel- recuperar
conocimiento respecto de los personajes, espacios e imaginarios urbanos con que
los vanguardistas representan la ciudad y -desde Yurkievich- relacionar la narración
poética de la experiencia, con la expresión de las tres revoluciones que caracterizan
el período modernista Latinoamericano.

En el contexto del desafío pedagógico que involucra la enseñanza de la literatura

latinoamericana y trabajar en el aula el canon y la tradición de vanguardia, ofrecer
un enfoque de análisis integrado, representa una vía para afianzar la capacidad
crítica y analítica de docentes y discentes, con el fin de realizar lecturas, comentarios
y análisis de textos teóricos y ficcionales de manera integrada. Esto esreplicable al
examen de otras poéticas en otras obras y géneros, desde la flexibilidad de asumir
otrasperspectivas teóricas que permitan entender -desde la literatura- cómo se
conforma la identidad latinoamericana.

4. Bibliografía

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