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Martín Chambi Jiménez

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Martín Chambi

Información personal

Nacimiento 5 de noviembre de 1891


Puno, Perú

Fallecimiento 13 de septiembre de 1973 (81 años)


Cuzco, Perú

Nacionalidad Peruana

Información profesional

Ocupación Fotógrafo y pintor

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Martín Chambi Jiménez (n. Puno, Perú, 5 de noviembre de 1891- † m. 13 de


septiembre de 1973) fue un fotógrafo indígena nacido en Coaza, Provincia de Carabaya, al
norte del Lago Titicaca, en el Perú.1 Está considerado como pionero de la fotografía
de retrato.2 Reconocido por sus fotos de profundo testimonio biológico y étnico, ha retratado
profundamente a la población peruana, tanto a los indígenas como a la población en general.

Es arriesgado insistir demasiado en el valor testimonial de sus fotos. Ellas lo tienen, también,
pero ellas lo expresan a él tanto como al medio en que vivió y atestiguan (...) que cuando se
ponía detrás de una cámara se volvía un gigante, una verdadera fuerza inventora, recreadora
de la vida.

Mario Vargas Llosa

Martín Chambi buscó siempre saber más de su oficio, aprender de sus mayores
en Arequipa (donde muy joven conoció a los hermanos Vargas), en el Cuzco, en Lima o en el
extranjero.

Índice

 1Biografía de Martín Chambi

 2Su fotografía

 3Contexto

 4Cronología

 5Referencias

 6Fuentes

 7Véase también

 8Enlaces externos

Biografía de Martín Chambi[editar]

Martín Chambi nace en una familia de campesinos quechuahablantes a finales del siglo XIX. En
su condición de indio y desheredado, la pobreza y la muerte del cabeza de familia hace
emigrar al joven Martín Chambi, con sólo catorce años, a buscar trabajo en las multinacionales
que explotan las minas de oro de Carabaya en la selva a orillas del río Inambari.

La fortuna hace que sea allí donde traba su primer contacto con la fotografía, aprendiendo sus
rudimentos de los fotógrafos ingleses que trabajan para la Santo Domingo Mining Co. Ese
encuentro fortuito con la nueva técnica prende en él la chispa que le decide a buscarse el
sustento como fotógrafo. Para ello emigra en 1908 a la ciudad de Arequipa, donde la fotografía
está muy desarrollada y donde descollan figuras de fotógrafos notables que venían tiempo
marcando un estilo propio y manejando una técnica impecable.

El contexto social y cultural en que se desarrolló fue el óptimo, pues una ola creciente de
interés turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas (la ciudadela de Machu
Picchu fue descubierta oficialmente en 1911), así como la llegada al sur de los beneficios
modernos de la tecnología (motocicletas, automóviles, vuelos aéreos, nuevas carreteras),
fueron, indudablemente los acicates visuales de su inquieto espíritu observador. Chambi fue
uno de los protagonistas de la denominada Escuela de Fotografía Cusqueña. Expuso en vida
por lo menos diez veces, tanto en el Perú como fuera de él.

He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son
intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los Europeos. Más
elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un
atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de
mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías

Martín Chambi, 1936

Muchos críticos aseguran que dividió su trabajo en dos grupos: el de índole comercial, que
incluía los retratos por encargo, en estudio y exteriores así como los grandes retratos grupales
y el otro de carácter personal, que incluía su registro antropológico, básicamente retratos de
la etnia andina y registro de tradicionales locales, también estarían sus numerosas vistas
urbanas del Cuzco y sus vistas de restos arqueológicos. Si bien esta parte de la obra es
cuantitativamente menor, se distingue por haber sido realizada con notable persistencia y
continuidad.

Su fotografía[editar]

Las tomas famosas en las que capta instantes cruciales de la vida moderna de la antigua capital
del Tahuantinsuyo (por ejemplo, el primer vuelo aéreo a cargo de Velasco Astete) estarían,
más bien, en el punto intermedio de ambas modalidades.

El investigador peruano Jorge Heredia, radicado en Ámsterdam, Holanda, asevera que la obra
del fotógrafo ha sido revalorada desde fines de los años 1970 con resultados muy diversos,
quizá tan heterogéneos como la naturaleza del mismo legado, cuya densidad, agrega, permite
destacar cualquier punto de apoyo para todo tipo de presentación.

El ha sido fotógrafo de blancos que codiciaban sus imágenes, pero también de indios y
mestizos.

Jorge Heredia

Heredia también afirma que el artista puede ser tomado "como un fotógrafo documental al pie
de la letra" y también puede "acercársele a cierto formalismo o ser considerado sin más como
un llano producto artístico, así como hizo el pictorialismo en su época".

Se dice que tuvo un claro sentido práctico como profesional de la imagen. Esto lo indican
especialistas en la materia como el cineasta José Carlos Huayhuaca, autor del libro "Martín
Chambi, fotógrafo", quien sentencia que éste era un hombre "con los pies en la tierra", aunque
no al punto de hacer cosas por razones monetarias, pues de lo contrario se hubiese quedado
en Arequipa, donde tenía más posibilidades que en el Cuzco. Una de las etapas de su vida
pocas veces mencionada en detalle ha sido su labor de reportero gráfico para el diario "La
Crónica" y la revista "Variedades" (1920-1927), publicaciones peruanas que ilustraron muchas
de sus páginas durante el oncenio de Augusto B. Leguía y Salcedo con fotografías inéditas de
Chambi, todas ellas muy sugestivas, nítidas y perfectamente concebidas.

Acontecimientos, curiosidades, hechos singulares, noticias en suma, era lo que el lente


puneño, adoptado por el Cuzco, reveló en el trabajo diario, y no sólo para la capital limeña,
sino también para la ciudad cosmopolita de Buenos Aires, donde colaboró en el diario "La
Nación".

Y es que su obra trasciende preocupaciones personales y llega a calar a fondo en el alma


colectiva del pueblo. En su caso, el arte fotográfico no deviene verticalmente de
parámetros indigenistas, como podría creerse, aunque aquel estímulo de reivindicación lo
ayudó a tomar conciencia de su identidad cultural, sino que se enriquece verdaderamente de
sí mismo, como artista que fue en el esfuerzo por captar lo singular de cada persona, situación
o paisaje.

Tras disfrutar en vida del reconocimiento de la crítica, de la prensa y del público, sufrió un
decaimiento de su salud y quizá también de su obra. Pese a ello, en 1958, al celebrar sus bodas
de oro como profesional, su figura se renovó e incluso recobró presencia en los medios de
comunicación en entrevistas y reportajes. Parte importante del archivo Chambi, estuvo bajo el
cuidado de su hija Julia, y hasta el fallecimiento de ésta el 15 de octubre de 2006, ha viajado
por distintos países de Latinoamérica. La iniciativa de observar las reproducciones partió de las
mismas instituciones y asociaciones extranjeras, como el Colectivo de fotógrafos de Uruguay;
el Museo San Martín de Argentina; el Palacio de Bellas Artes de Chile y los Amigos de la
Fotografía de São Paulo, Brasil.

El archivo cuyas placas se conservan bien por el clima seco del Cuzco y la atención de la familia,
debería contar de todas formas con una inmejorable infraestructura que proteja el valioso
material.

Todo se conserva en las cajas que dejó mi abuelo, con su propia clasificación de puño y letra.
Son alrededor de 30.000 placas; más 12.000 a 15.000 fotografías en rollos, que es un reciente
descubrimiento cuyos detalles pronto publicaremos.

Teo Allain Chambi, nieto del artista y Director del Archivo Fotográfico Martín Chambi

A pesar de sus declaraciones anteriores, el nieto del artista, reconoce, sin embargo, la
necesidad de una sistematización digital del trabajo, para que así ya no se manipulen
directamente las placas o las fotos.

Sólo después de su muerte, acaecida en 1973, su obra ha vuelto a ser estudiada, apreciada y
admirada por todo el mundo, a partir de exposiciones internacionales, como la que se realizó a
mediados de la década de los años 1990 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, España, o la
más reciente, en noviembre de 2001, en París, Francia, en los sobrios ambientes del Instituto
Cervantes.

Quedan en la memoria fotos notables como Víctor Mendívil con un campesino de


Paruro (1932), Organista en la capilla de Tinta (1936), Orquesta de la familia
Echave (Cuzco, 1931), así como la titulada Chicha y sapo, costumbres cusqueñas(1930), entre
otras tomas.

Es necesario mencionar que, no obstante el esfuerzo del propio fotógrafo por difundir su obra
(exposiciones en el interior, en Lima y fuera del país así lo comprueban), ésta no logró quedar
en la memoria de los hombres y mujeres de su país sino hasta hace pocos años, en que recién
el nombre de Martín Chambi nos dice tanto como sus impresionantes imágenes.

Contexto[editar]

Chambi nació en una aldea surandina en el seno de una comunidad campesina de tradiciones
indígenas quechuas. En Chambi se dio la concurrencia afortunada de varias circunstancias
históricas, siendo las principales,-sin entrar en detalle-, la llegada tardía de la revolución
industrial a los Andes, con toda la secuela de encuentros de la modernidad con la tradición; el
relativo auge económico local, motivado principalmente por el aumento del comercio, las
mejoras de la comunicación y los servicios, y el consiguiente interés turístico creciente por
el Cuzco;y la emergencia de programas sociales y políticos pro-indígenas surgidos desde los
centros urbanos con su importante correlato de movimientos artístico-literarios que se
permeaban en el quehacer cultural.

Mientras que Chambi se aprovechó con resolución, sagacidad y talento de la situación en que
se encontraba, ésta es totalmente irrepetible. Es más, Chambi fue un caso aislado. La
posibilidad que tuvo de realizar su obra tal como la hizo fue tan excepcional como su ascenso
social. Lo cual no quiere decir en absoluto que Chambi fuera el único fotógrafo en el Cuzco de
aquel entonces, es más, parece que la efervescencia social, económica y cultural de aquellos
días propició en el Cuzco el clima necesario para que una ola de fotógrafos desarrollaran obras
peculiares; pero hasta el momento es el único que remonta de ese modo la escala social y
también, un tanto injustamente, el único cuya obra ha sido ampliamente reconocida. La
fotografía en el Cuzco de las primeras décadas del siglo XX fue un signo más de la
pujante modernidad que empapaba la sociedad, conjuntamente con el ferrocarril, la
motocicleta, el automóvil y el aeroplano, cuya llegada ha sido fielmente documentada por
Chambi.

La fotografía en ese nuevo ambiente fue a su vez huella y marca, fue medio de registro y
medio de darle forma a la inmigración, de uno mismo, de los demás, y también del ambiente
en que se operaba. De hecho hubo un significativo encuentro de las formas de inmigración
tradicionales, no sólo las reinantes en el medio burgués que apoyaba a Chambi, sino también
de las formas de los grupos menos favorecidos, los mestizos y los indígenas. Y todas estas
imaginaciones a su vez se encontraron con las ventajas, limitaciones y demandas de la
modernidad. Por sus características particulares, el fenómeno fotográfico mismo fue un
escenario que influyó tremendamente en las formas de inmigración y dejó impreso estos
encuentros, todos los choques, tropezones y magulladuras. Chambi casi lo único que hace es
responder con habilidad tanto al estímulo de la cultura reinante como a la de sus orígenes; se
alimenta de cultura para retroalimentar a su vez la cultura.

Cronología[editar]
 1891 - Martín Chambi nace en Coaza, al Norte del Lago Titicaca (Perú), en una familia
de campesinos indígenas quechuahablantes.

 1905 - Muerte de su padre. Viaja a orillas del Inambari para trabajar en las minas de
oro. Una de las teorías manejadas es que los fotógrafos ingleses de la minera Santo
Domingo Mining Co le enseñan las primeras nociones de fotografía.

 1908 - Entra a trabajar de aprendiz en el estudio fotográfico de Max T. Vargas,


en Arequipa, a quien él consideró su maestro en el arte de la fotografía.

 1917 - Chambi abre su primer estudio en Sicuani, Cuzco.

 1920 - Chambi se establece en la ciudad de Cuzco. El autor se encuentra aún en su


etapa pintoresquista aprendida en Arequipa. Pronto su estudio se posicionó como el
más importante ya que abarcaba realidades diferentes: ricos-pobres, blancos-indios y
mestizos, tradición-renovación y modernidad, campo-ciudad, pasado-presente,
fotografía artística-fotografía documental, forma-contenido, libertad-comercio, lógica
racional-lógica circular [cita requerida]

 1927 - Inicio de la etapa madura en la fotografía de Chambi.

 1950 - Terremoto del Cuzco. Final de la Escuela cusqueña. Abandono paulatino de la


actividad fotográfica de Chambi.

 1958 - Exposición homenaje con motivo de los 50 años de Chambi como fotógrafo.

 1964 - Exposición dedicada a Chambi en México (Primera Convención de la Federación


Internacional de Arte Fotográfico)

 1973 - Muere Martín Chambi en el Cuzco, en su antiguo estudio de la calle Marquéz.

 1977 - Primeros trabajos de catalogación y restauración del archivo fotográfico


Chambi, financiados por la Fundación Earthwatch (Belmont, MA). Inicio del
reconocimiento internacional de su obra.

 1979 - Exposición retrospectiva de Chambi en el MOMA de Nueva York.

 1981 - Muestra de fotografía latinoamericana en Zúrich (Suiza).

 1990 - Exposición dedicada a Chambi en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

 2006 - Exposición dedicada a Chambi en la Fundación Telefónica de Madrid.

 2012 - Exposición: "Perú. Martín Chambi-Castro Prieto". Diputación de Cádiz.

Referencias[editar]

1. ↑ http://elpais.com/elpais/2015/11/25/eps/1448447483_372403.html El
embajador Martín Chambi]
2. ↑ Rosenblum, N. (2007). A world history of photography (en inglés) (4ª
edición). Nueva York: Abbeville Press. pp. 365, 675. ISBN 978-0-7892-0937-5.

Fuentes[editar]

 Atlas departamental del Perú, varios autores, Ediciones Peisa S.A., Lima, Perú,
2003 ISBN 9972-40-257-6

 El Perú en los tiempos modernos, Julio R. Villanueva Sotomayor, Ediciones e


Impresiones Quebecor World Perú S.A., Lima, Perú, 2002.

 Historia de la República del Perú, Jorge Basadre Grohmann, Diario "El Comercio", Lima,
Perú, 2005. ISBN 9972-205-62-2.

 Nuevo Atlas del Perú y el Mundo, Juan Augusto Benavides Estrada, Editorial Escuela
Nueva S.A., Lima, Perú, 1991.

 Historia de la fotografía,Marie-Loup Sougez, Ediciones Cátedra S.A, Madrid, 1996

 Martín Chambi, Lorenzo Mangialardi, revista "Fotomundo", Buenos Aires, 1984

 Martín Chambi, tf. editores, Madrid, 2005 tf. editores ISBN 84-96209-48-2

Véase también[editar]

 Facebook Oficial

 Arte del Perú

 Fotografía en Perú

Enlaces externos[editar]

 Sitio oficial de Martín Chambi

 Facebook Oficial

 Trabajos fotográficos de Martín Chambi en Google

 Homenaje a Martín Chambi en Revista Miríada

 Breve revisión histórica de los avatares de la obra del fotógrafo peruano Martín
Chambi (1891-1973) y reseña de dos monografías recientes, por Jorge Heredia

 La imagen elusiva de Martín Chambi, por Jorge Heredia

 Exposición en Cádiz sobre Chambi y Prieto. 2012


Mario Testino Silva (Lima, Perú, 30 de octubre de 1954) es un fotógrafo de
moda peruano, actualmente establecido en Londres, Inglaterra.1

Índice

 1Biografía
 2Trabajo
 3Exposiciones
 4Libros
 5Distinciones
 6Referencias
 7Enlaces externos

Biografía[editar]
Nacido en el seno de una familia de clase alta, sus padres fueron Teresa Silva y Mario
Testino. Estudió primaria en el Colegio Inmaculado Corazón y secundaria en el Colegio
Santa María Marianistas. Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía,
luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a
la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales.
En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una
habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a
aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes:
vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas,
incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es
reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas
publicitarias.
En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la
Fotografía.
En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus
“aportes en la fotografía y el bien social”.2

Trabajo[editar]
Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para
adornar sus páginas. Frente al lente de Testino han posado muchas celebridades y
modelos famosas, incluyendo: Taylor Swift, Cara Delevingne, Kendall Jenner, Gigi
Hadid, Lily Aldridge , Lady Gaga, Rihanna, Miley Cyrus, Gisele Bündchen, Coco
Rocha, Candice Swanepoel, Kate Winslet, Kim Basinger, Dua Lipa, Jennifer Lopez, Gwen
Stefani, Naomi Campbell, Christina Aguilera, Cameron Diaz, Elizabeth Hurley, Janet
Jackson, Nicole Kidman, Britney Spears, Keira Knightley, Lindsay Lohan, Madonna, Kate
Moss, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Meg Ryan, Robert Downey Jr., Selena
Gomez y Catherine Zeta-Jones. Patrick Dempsey, Emma Watson, Cristiano Ronaldo, Irina
Shayk, Neymar Jr un photoshoot en Francia a la actriz Kristen Stewart y un photoshoot
a Nick Jonas, entre otros.
Además, Testino es conocido por ser fotógrafo de parte de la realeza europea,
especialmente la británica.3 Entre los más destacados están la princesa Diana de Gales, el
príncipe Carlos de Gales, la duquesa Camila de Cornualles, el duque y la duquesa de
Cambridge, el príncipe Enrique de Gales y la reina Rania de Jordania.

Exposiciones[editar]
El trabajo de Testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el Museo de
Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el National Portrait Gallery de Londres4 y el Museo
Thyssen-Bornemisza de Madrid.5

Libros[editar]
Mario Testino ha publicado varios libros con sus fotografías:

 Any Objections?, 1998.


 Front Row Back Stage, 1999.
 Alive (con Gwyneth Paltrow), 2001.
 Mario Testino: Portraits, 2002.
 Kids, 2003.
 Visionaire No. 46: Uncensored, 2005.
 Let me in, 2007.
 Lima, Perú (editor), 2007. Libro en tres idiomas.
 Mario de Janeiro Testino, 2009.
 Kate Moss by Mario Testino, Taschen, 2010.
 In your face, 2012

Distinciones[editar]
 2017, Caballero de la Legión de Honor.6
 2014, Oficial de la Orden del Imperio Británico.2
 2011, Medalla de Oro del Instituto Español Reina Sofía.
 2011, Miembro de la Royal Photographic Society.
 2010, Gran Cruz de la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos.
 Doctor Emeritus de la Universidad de Artes, Londres.
 2007, Medalla Tiradentes de Río de Janeiro.
 2007, Gran Cruz de la Orden al Mérito de Lima.
 2005, Premio Rodeo Drive Walk of Style.

Referencias[editar]
1. ↑ Koetzle, Hans-Michael (2011). Fotógrafos de la A a la Z. Madrid: Taschen.
p. 400. ISBN 978-3-8365-1108-7.
2. ↑ Saltar a:a b «BBC».
3. ↑ «Mario Testino, el retratista de la corte y sus cortesanos. ABC, 13.10.2010».
4. ↑ Mario Testino: Portraits, Wolfson Gallery, National Portrait Gallery, 1 February – 4 June
2002.
5. ↑ «Mario Testino: Todo o nada. Exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza.».
6. ↑ «British Vogue». 14 de junio de 2016.
PORTAFOLIO

BIOGRAFÍA

PUBLICACIONES

NOTICIAS

CONTACTO

Estudia Psicología en la Universidad Católica del Perú, Cine en el Instituto Italiano de Cultura y
Fotografía en el Centro del Video y la Imagen (Madrid, 1989), año en que comienza a dedicarse
a la fotografía.

Es profesor de Fotografía en la Universidad de Lima (1990-1993), en el Instituto Gaudí (Lima,


1993-1997) y en el Centro de la Fotografía, ahora Centro de la Imagen de Lima, desde 1999 y
del cual es fundador y director.

Participa en la 6ta Bienal de La Habana (Cuba, 1997), en la Bienal de Lima (Perú, 1997, 1998 y
2000); en la Primavera Fotográfica de Cataluña en 1998; en PhotoEspaña 1999; en la 49º
Bienal de Venecia (Italia, 2001); en Polyptychs en el CoCA Center on Contemporary Art de
Seattle (EE UU, 2007); en Dialogues en el MOLAA, Museum of Latin American Art de California
(EE UU, 2009), en el Mois de la Photo 2010 en París (Francia), en la Bienal de Fotografía de
Daegu (Corea del Sur, 2014) y en el Pabellón peruano de la Bienal de Arquitectura de Venecia
(Italia, 2016), donde reciben mención especial como Pabellón nacional.

Sus exposiciones individuales son: Deseos, Temores y Divanes (Lima, 1990); Fotografías (Lima,
1992); Continuum (Lima, 1994); La Nave del Olvido (Lima, 1996, París, 1997 y Barcelona,
1998); Temps Rêvés (París, 1998); Ciudad Luz (Lima, 2000); Devenir (Guayaquil, 2003 y
Santiago, 2004); El Último Viaje (Buenos Aires, 2004); Antológica (Lima, 2004); Entre Tiempos
(Lima, 2005); Ambulantes (Londres, 2007); Obra reciente (Miami y Lima, 2011); Sutil Violento
(Lisboa, 2011) y Amazogramas (Lima, 2014; Dina Mitrani Gallery Miami, 2015; Festival
Internacional Valongo, Sao Paulo, Brasil, 2016; Galería Parque Rodó en Montevideo, Uruguay,
2016; Arco Lisboa Portugal, 2107 y en ArteBa Focus Buenos Aires, Argentina, 2017).

Participa en exposiciones colectivas y ferias de arte en Europa, Estados Unidos, Sudamérica y


Asia. Obtiene el primer premio en el Concurso Imagen del Perú, organizado por Unión Latina
en 1991 con la serie "Lima la de ayer, la de mañana"; el tercer premio en el Concurso Amor y
Muerte, organizado por el Centro Latinoamericano de Munich, Alemania en 1997 y una
residencia de artista en la Cité Internationale des Arts en París, Francia durante 1997 y 1998.
En 2010 gana el premio Petrobras 2010 en Buenos Aires, Argentina.

Su obra forma parte de la Maison Européenne de la Photographie en París, del Fine Arts
Museum of Houston, del MOLAA Museum of Latin American Art de California, del CoCA Center
on Contemporary Art de Seattle, de Lehigh University Art Collection, Museo de Arte de Lima,
del Museo de San Marcos en Lima, de la Fundación América en Santiago de Chile, del Centro
de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam de La Habana, de la Fototeca Latinoamericana FOLA de
Buenos Aires, de la Colección Hochschild, de la Colección Jan Mulder, entre otras.

Ha participado como conferencista, profesor y revisor de portafolios invitado en los Talleres


Nacionales de Chile, Santiago 2014 y Valparaíso 2015; PhotoEspaña 2009, 2011 en México y
Guatemala; Forum Latinoamericano de Fotografía de Sao Paulo en 2007, 2010, 2013 y 2016;
Encuentros Abiertos de Fotografía de Buenos Aires, Argentina en 2002, 2004, 2006 y 2008;
Centro Andaluz de la Fotografía en Almería, España en 2008; École Nationale Supérieure de la
Photographie d’Arles, Francia en 2005, 2006, 2007, 2010 y 2012; Foto América Chile 2006;
FotoFest 2002; entre otros.

Es co director de la Bienal de Fotografía de Lima y de Lima Photo, feria especializada en


galerías de fotografía. Es co editor de la revista CDI del Centro de la Imagen y de Sueño de la
Razón, revista latinoamericana de fotografía.

Roberto Huarcaya was born in Lima in 1959. Graduated in Psychology at the Universidad
Católica del Perú (Lima, 1978-1984). Studied Cinema at the Instituto Italiano de Cultura (Lima,
1982) and Photography at the Centro del Video y la Imagen (Madrid, 1989), year in which he
focused on photography. He taught Photography at the Universidad de Lima (1990-1993), at
the Gaudi Institute (Lima, 1993-1997) and at the Centro de la Fotografía, now Centro de la
Imagen (Lima, since 1999) of which he is founder and director.

Participated in the 6th Havana Biennial (Cuba, 1997); Lima Biennial (Peru 1997, 1998 and
2000); Primavera Fotográfica of Cataluña 1998 (Spain); PhotoEspaña 1999 (Spain); 49th Venice
Biennale, 2001 (Italy); 2014 Daegu Photo Biennale (South Korea); in Polyptychs at CoCA Center
on Contemporary Art, Seattle, 2007 (USA); Dialogues at MOLAA, Museum of Latin American Art
de California in 2009 (USA); in the Mois de la Photo 2010 (Paris, France), in the Daegu Photo
Biennale (South Korea, 2014) and in the Peruvian pavilion of the Venice Biennale of
Architecture (Italy, 2016), awarded with special mention as National Pavilion.

Solo exhibitions: Deseos, Temores y Divanes (Lima, 1990), Fotografías (Lima, 1992), Continuum
(Lima, 1994), La Nave del Olvido (Lima, 1996, Paris, 1997 and Barcelone, 1998), Temps Rêvés
(Paris, 1998), Ciudad Luz (Lima, 2000), Devenir (Guayaquil, 2003 and Santiago, 2004), El Último
Viaje (Buenos Aires, 2004), Antológica (Lima, 2004), Entre Tiempos (Lima, 2005), Ambulantes
(London, 2007), Obra reciente (Miami and Lima, 2011), Sutil Violento (Lisbon, 2011);
Amazogramas (Lima, 2014; Dina Mitrani Gallery Miami, 2015; Festival Internacional Valongo,
Sao Paulo, Brazil, 2016; Galería Parque Rodó en Montevideo Uruguay, 2016; Arco Lisboa
Portugal, 2107 and ArteBa Focus Buenos Aires, Argentina, 2017).

He also participated in a series of group exhibitions and art fairs in Europe, USA, South America
and Asia. He obtained the first prize in the Contest Imagen del Perú, organized by Unión Latina
in 1991 with his work "Lima la de ayer, la de mañana"; the third prize in the Amor y Muerte
Contest, organized by the Latin American Center of Munich, Germany in 1997 and a residence
in the Cité Internationale des Arts in París, France during 1997 y 1998. In 2010 won the
Petrobras Award in Buenos Aires, Argentina.
His work is part of the Maison Européenne de la Photographie of Paris; the Fine Arts Museum
of Houston; the MOLAA Museum of Latin American Art of California; the COCA Center on
Contemporary Art, in Seattle; the Lehigh University Art Collection; the Museo de Arte de Lima;
the Museo de San Marcos in Lima; the Fundación América in Santiago, Chile; the Centro de Arte
Contemporáneo Wilfredo Lam in Havana, Cuba; the Fototeca Latinoamericana FOLA Buenos
Aires, Argentina; the Hochschild Collection, Jan Mulder Collection and other private collections.

He has been invited as speaker, teacher and portfolio reviewer at Talleres Nacionales de Chile,
Santiago 2014 and Valparaíso 2015; PhotoEspaña 2009, 2011 in Mexico and Guatemala;
Forum Latinoamericano de Fotografía in Sao Paulo, Brazil 2007, 2010, 2013 and 2016;
Encuentros Abiertos de Fotografía Buenos Aires, Argentina 2002, 2004, 2006 y 2008; Centro
Andaluz de la Fotografía Almería, Spain, 2008; École Nationale Supérieure de la Photographie
d’Arles, France in 2005, 2006, 2007, 2010 and 2012; Foto América Chile 2006; FotoFest 2002,
USA.

Huarcaya is co-director of the Bienal de Fotografía de Lima and Lima Photo, editor of Peruvian
magazine CDI and editor from Peru of Sueño de la Razón, a Latin American review.
Milagros de la Torre
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Milagros de la Torre

Información personal

Nacimiento 1965
Lima, Perú

Nacionalidad Peruana

Educación

Educada en  Universidad de Lima

Información profesional

Ocupación Fotógrafa conceptualista

[editar datos en Wikidata]

Milagros de la Torre (Lima, Perú) es una fotógrafa y artista plástica peruana


conceptualista, cuya obra se centra en una permanente investigación acerca de la
violencia, en el pasado y en el presente, en el Perú y Latinoamérica.

Índice

 1Educación
 2Obra
 3Listado de obras
 4Exposiciones Individuales
 5Premios
 6Referencias
 7Enlaces externos

Educación[editar]
De la Torre estudió Ciencias de la comunicación en la Universidad de Lima Perú y
Fotografía en London Collage of Printing, Inglaterra

Obra[editar]
La obra de De la Torre gira en torno a la temática de la memoria, el documento y la propia
imagen como herramienta de representación. En sus trabajos se puede observar una
predilección por las series fotográficas que registran objetos cargados de memoria
histórica y asociados a procesos sociales y subjetivos.
En una de sus obras más reconocidas, Bajo el sol negro (1991-1993) la artista recoge
una práctica común realizada por fotógrafos minuteros en la Ciudad del Cuzco que,
utilizando una cámara de cajón registran una fotografía directamente sobre papel
fotográfico. Esta imagen, revelada, recibe luego una patina de mercurio cromo sobre la piel
en el retrato. Al positivar la imagen se obtiene una copia en la que se puede observar una
imagen retocada que muestra cierto aclaramiento de la piel del sujeto retratado. Esta
práctica es testimonio de prejuicios raciales y de clase. Esto es recogido por De la Torre
como metodología para revisar imágenes aplicando el retoque pero mostrando como
resultado el proceso intermedio, que tiene como consecuencia un retrato impregnado con
una capa roja que habla del proceso.
Toque de queda en familia (1994) es un testimonio de transiciones y mutaciones
domésticas. La idea de ser testigo de eventos que se desarrollan debido a circunstancias
específicamente políticas o sociales, es igualmente visible en el trabajo de la Torre.
Mientras la artista explica rápidamente las circunstancias bajo las cuales cada una de las
series fue creada desde que empezara a producir a inicios de la década de los 90, es
perfectamente posible verlas sin tener conocimiento de los hechos específicos acaecidos,
como la actividad terrorista de Sendero Luminoso en su país natal, o la censura de textos
por parte de la inquisición Española. 1
Mientras simultáneamente podemos percibir la perdurabilidad de fuerzas oscuras de la
naturaleza humana y las reacciones de la artista a la depredación de la humanidad que
han dado forma a su trabajo.
En otra obra, Los pasos perdidos (1996), De la Torre explora el archivo de los cuerpos
del delito en el Palacio de Justicia de Lima (Perú) y propone una serie de quince
fotografías de objetos de apariencia cotidiana que fueron entregados como evidencia en
juicios por actos terroristas, crímenes pasionales y otros delitos graves . Fueron tomadas
con una técnica del siglo XIX en la cual el tamaño del lente no cubre de manera completa
el formato del negativo fotográfico, creando de este modo un aura oscura alrededor del
objeto fotografiado, otorgándole un halo de misterio, una carga que alude al lado oscuro de
la naturaleza humana, a los rastros y ausencia del criminal.
Dichos objetos incluyen varios tenedores y cucharas, la camisa ensangrentada retirada de
uno de los periodistas asesinados en la masacre de Uchuraccay (Ayacucho), el falso
documento de identificación nacional de un notorio terrorista, unas correa utilizada por un
psicólogo para estrangular a uno de sus pacientes, así como varios y mundanos ítems que
implican no sólo un acto de violencia, sino una vida individual arruinada por ella.
Una de las más absorbentes y sobrias imágenes de Los pasos perdidos es una fotografía
del vestido ajado de una mujer, quien sospechosamente cayó de un piso alto del Hotel
Sheraton en Lima después de una discusión con su amante.2
En Punzocortante (2000), los objetos parecen flotar en el espacio, como la visión de
rayos X de un nonato flotando en líquido amniótico. Oscuridad/ negura se arremolinan
arremolinan alrededor de ellos. 3
En El final (2008), habla de la muerte, la tristeza, la depresión a través de objetos
encontrados en un asilo de enfermos mentales4

Listado de obras[editar]
 Bajo el sol negro (1991-1993)
 Todo queda en familia (1994)
 Páginas dobladas (1996)
 Últimas cosas (1996)
 Los pasos perdidos (1996)
 En blanco (1998)
 Los desaparecidos (1998)
 Censurados (2000)
 Blindados (2000)
 Punzo-cortante (2000)
 Recién nacido (2001)
 Nocturnos (2002)
 Sin Título (Vómitos) (2002)
 Bleus (2002)
 Temores (2004)
 Dactilares (2004)
 Sin Título (Polonia) (2005)
 Implantado (2007)
 F.F (2007)
 Antibalas (2008)
 El final (2008)
 Cascos (2009)

Exposiciones Individuales[editar]
 Bulletproof, Y Gallery, Nueva York, EE.UU (2009)
 Milagros de la Torre, Centro de la Imagen, D.F., México (2004)
 Los pasos perdidos, Galería Llucia Homs, Barcelona, España (2003)5

Premios[editar]
Milagros de la Torre ha recibido diversos premios y reconocimientos a lo largo de su
trayectoria. Entre ellos están la Beca Guggenheim. Además, ha recibido el Premio
Internacional Romeo Martínez y el Premio Iberoamericano para jóvenes creadores (The
young iberoamericanos creators prize) por la serie Los pasos perdidos (1996).6

Referencias[editar]
1. ↑ Rangel, G. (2012). Observed: Milagros de la Torre. Lima: Museo de arte de Lima. p. 102-
103.
2. ↑ De la torre, Milagros (2012). Observed. Museo de Lima. p. 109-110.
3. ↑ De la torre, Milagros (2012). Observed. Museo de Lima. p. 104.
4. ↑ «Milagros de la Torre: “Una imagen tiene que ser descifrada”.». María Paula Zacharías.
11 de octubre de 2014. Consultado el 3 de marzo de 2018.
5. ↑ De la torre, Milagros (2011). Arte al Paso. Colección Contemporánea del Museo de Arte
de Lima. p. 112.
6. ↑ Lima, Museo de Arte de. «Indicios: Milagros de la Torre - MALI». www.mali.pe. C