ARTE ROMANO

Universidad Autónoma de San Luis Potosí

Licenciatura en arte contemporáneo
Gerardo Castillo Saucedo
Mayra Denis Govea Tello

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INTRODUCCION
Todos hemos tenido un conocimiento básico de todas estas culturas y sus conocimientos y
costumbres, pero casi siempre se interiorizaba más hacia ideas sociales o políticas antes
que las artísticas, dando así una gran confusión ya que al existir muchas culturas similares
en tiempos muy parecidos se puede llegar a pensar que es todo un embrollo identificar
realmente quien es quien, pero si podemos sobreponer la cultura y el arte como un
movimiento de identificación antes que poner a cada una de estas como lo que eran,
sociedades, podremos encontrar los sellos característicos de cada una de ellas en base a
sus puntos reflexivos de lo que era la vida en esos momentos y lo que era una percepción
de su entorno.
Todo observando desde un punto en el que no tenemos realmente una idea exacta de lo
que eran este conjunto de situaciones ya que posiblemente aunque las culturas actuales
se basen en estas casi en su totalidad las ideologías apenas empezaban a desarrollarse
como un pensamiento crítico y abrumador en el entorno social por lo cual podría ser la
sensación en la época y tomar un punto mucho más importante que en la actualidad
donde esta idea podría estar más normalizada si podemos verlo de algún modo.
Podemos a veces recaer en los mismos puntos de ideas y de expresión ya que al ver estas
culturas desde su punto de vista, podremos observar perfectamente que se maneja como
si fuera un conjunto de redes y pareciera que la intención es mantener una correlación
entre toda la civilización y sus iconos sociales, podemos empezar con la idea principal de
un pequeño trasfondo culturo-histórico y que este sirva de introspección en el tema y en
los “zapatos” de las culturas.
Tras encontrarse con las influencias culturales, políticas y sociales que se desprendían de
los griegos los cuales habían tenido una serie de cambios abismal en el último periodo y
tomar de ejemplo igual mente a los etruscos que tenían una inclinación por las obras
funerarias, los romanos empezaron a tener un avance sociocultural mezclando las dos
ideas y a partir de copiar los dos estilos fueron creando uno propio en casi todos los
campos en los que se exploraba en aquella época.
Logrando con el tiempo y un poco de experimentación de culturas una riqueza artística
enorme y muy reconocible teniendo una inclinación hacia lo humano y lo natural tratando
de causar un impacto con la simpleza del cuerpo humano y sus construcciones colosales
creando todo un entorno de corrientes culturales que lograrían así ser un icono y un
exponente, en pocas palabras es una cultura tan acumulativa e inclusiva de contenido que
el arte romano termina englobando todo lo que le rodea.

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CORRIENTES Y CAMPOS ARTISTICOS MAS ABARCADOS
Como ya sabemos el arte griego proporcionaba una gama de ideologías y estrategias de
expansión cultural a roma, los cuales tomaban esta “materia prima” por así decirlo y la
fueron reestructurando a su manera con resultados nuevos y frescos para la época que
reflejaban un genio propio he inconfundible que perdura como sello de la cultura romana.
Viendo que Grecia había impuesto un modelo artístico e innovador en el campo de la
escultura, Roma implemento recursos similares en la arquitectura revolucionándola como
bien sabemos, desde una nueva forma de estructurar las edificaciones hasta recursos
artísticos únicos como, las cúpulas o el arco de medio punto, por tener unos referentes a
mano.
La configuración de la enorme ciudad de Roma se veía remarcada en su habiente urbano
con el cual tendría un gran peso en la civilización etrusca que también como gran ejemplo
utilizaba el arte griego, por estas razones estas dos culturas mezclarían así sus corrientes
más primitivas, viendo así un componente itálico en la producción artística.
Aquí algunas piezas como ejemplo de las primeras producciones artísticas del momento:

 “LAS TUMBAS DE PALESTINA”

Estas se encontraron el siglo pasado donde resaltan 2 ejemplares, Barberini y
Bernardini
En donde se encontraron joyas y recipientes de bronce con una clara referencia al arte
etrusco y griego juntos, haciendo así lo conocido como arte romano.

 “LOBA CAPITOLINA”
Es la más celebre escultura romana representando el mito de los dos hermanos “Romulo y
Remo”, donde se narra la historia del levantamiento de la mítica ciudad.
Otra gran corriente que se ve reflejada en la vida de los romanos es la helenista, la cual se
acentuaría después de que roma asumiera su papel de potencia hegemónica ya que,
aunque ya tenía un avance grande política, social y culturalmente todo había sido una
mezcla de otras culturas hasta ese entonces, teniendo así que crear una idea de arte
propio.
Un ejemplo sobresaliente en esta etapa fue la “pintura pompeyana” a la cual pertenece la
célebre Ifigenia en Turide a la par de otros pensadores y escritores.
Otros ejemplos de esta corriente pueden ser los “retratos de bronce” en los cuales se
buscaba la expresividad y el realismo en la figura representada, utilizando la severidad
gestual, la sobriedad y la simetría de los rasgos y podemos mencionar que tenían una
manera muy peculiar de retratar el cabello.

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Ejemplos arquitectónicos de esta corriente más actualizada y más sobria podrían ser:

 “SANTUARIO DE LA FORTUNA PRIMIGENIA”

Es un monumento que ejemplifica la revolución de roma en el ámbito arquitectónico y la
absorción de otras corrientes culturales como lo menciono antes, siendo una ambiciosa
construcción con terrazas escalonadas unidas por rampas y escaleras presididas por una
gran plaza rectangular ubicada en lo alto de la construcción.

 “CASA DEL FAUNO”

Esta está configurada por dos atrios que nos recuerdan a la configuración tradicional de la
casa itálica (una pequeña mención es recalcar que este elemento se puede observar en la
casa mexicana del siglo pasado todavía, si bien muchos de mis compañeros o de mi
generación no lo tienen en cuenta o simplemente ya es muy difícil que el alcance cultural
se extienda hasta nosotros es un gran ejemplo de la idea que las culturas tan
representantes como la romana los alcanzan hasta nuestros días), se nota una lujosa
decoración y la presencia de jardines en su interior con fuentes y una gran cantidad de
adornos resaltaban un lujo doméstico y como referencia en le estancia principal se colocó
el célebre mosaico de Alejandro.

EL ARTE DE LA CIUDAD
Hasta aquí podemos notar que el arte romano es en esencia urbano, con la cual se
entendía a toda la civilización romana como un fenómeno cultural en la cual se le agrega
una larga experiencia histórica categorizando a la ciudad como un terreno sagrado.
Vemos que roma fue un centro de un imperio enorme en el que se acumulaban muchos
poderes y riquezas extraordinarios, esto lleva a él gran desempeño de sus dirigentes por la
dignificación ciudadana, poniendo en juego la ciudad materializando en sus edificaciones
las obras de arte y su planificación urbanista.
Podemos dar algunos ejemplos de esta estrategia arriesgada pero eficaz de juntar la
ciudad con el arte:

 “FORO ROMANO”
Se convirtió en el escenario principal de las actividades comunitarias de los ciudadanos,
principalmente en las cuestiones religiosas y políticas, este estaba presidido por el
capitolio con el templo principal de júpiter, Juno y Minerva.
Un ejemplo que puede pasar en segundo plano son las 2monedas romanas” este era un
campo de manifestaciones enorme y se implementa la efigie del gobernante, que al igual
que muchas cosas, perdura hoy en día.

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 ARQUITECTURA ROMANA
Podemos ver que en sus fases iniciales resalta el sustrato etrusco-itálico el cual aportaba
elementos fijos en su corriente como el uso del podio con un acceso escalonado único por
una entrada o frente principal, la clara diferencia de niveles en las plantas y la
jerarquización de estas, con nombres resaltantes como el pórtico interior (la pars antica),
o la zona cerrada en el fondo (la pars postica).
Otros rasgos fundamentales y muy característicos son las magnitudes poco comunes y su
decoración exagerada y ya mencionado anteriormente las organizaciones de plantas que
sería de las primeras aportaciones trascendentales.
El ejemplo por excelencia es:

 “EL COLISEO DE ROMA”

El gran anfiteatro Flavio que es el coliseo visto como un icono es uno de los mejores
ejemplos para representar y estudiar las técnicas de construcción empleadas en la roma
imperial, ya sea por el empleo de materiales bastante ligeros en las bóvedas y muros
formados por series de arcos, o en la fachada y su estilo definido por series superpuestas
de vanos arqueados alineados por enmarcados.
También se destaca la superposición de las corrientes como influencias con las columnas
que manejan los estilos dórico, jónico y corintio, haciendo así de esta estructura toda una
oda a la historia y arquitectura romana.
Sabemos que para empezar un proyecto arquitectónico se debe de tener en primer plano
y como materia prima el espacio para partir de el en cualquier creación, pues estos
conceptos pueden ser marcados como principales en los romanos, ya que para ellos era
una prioridad todavía más remarcada en sus dimensiones colosales en cada una de sus
obras y lo que realmente se quería representar con estos espacios enormes era la
búsqueda de la sustancia inmaterial del mismo.
El ejemplo más cercano que se tiene de esta búsqueda llegaría a ser el “panteón de roma”
que hoy en día todavía se conserva intacto como iglesia, y este fue creado como dice el
nombre en honor a los dioses como oda o monumento y es de las obras más prodigiosa en
tiempos de Adriano, este tenía un ambiente circular cupulado y un espacio interior
inmenso y puro que se desvinculaba de la configuración externa y se le da una percepción
de consagración o culminación de todas las tendencias culturales ya concretas en el arte
arquitectónico romano.

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Además, se hace un hincapié a las proyecciones clásicas de la corriente como los
casetones y las columnas con una sabia correlación de los aspectos que lo conformaban,
técnicamente es de complejidad extraordinaria.

CONVIVENCIA DE SIMBOLISMOS E INGENIERIA

Roma en lugar de desarrollar su arquitectura con fines estéticos simples decidía
implementar como soporte mensajes ideológicos que daba propaganda a los poderosos y
sobre lo demás al estado y al emperador, hay muchos ejemplos que podemos tener como
referencia como el arco triunfal que simbolizaba el triunfo de los grandes en las batallas
que se llevaban a cabo, al igual otros simbolismos que representan ideas iguales o
parecidas son las columnas honorificas y la columna y el arco en conjunto.
A la igual cantidad inimaginable de detalles guardaban contenidos encriptados de
significados múltiples e independientes con contenido simbólico, sociológico y político.
Roma no solo les prestaba atención a las ideologías o a las encriptaciones, también presto
atención a la creación arquitectónica a base de la necesidad y la funcionalidad, desde las
carreteras y la conexión de los ductos de agua de todos los servicios públicos hasta los
acueductos y las cloacas que eran planeadas para una ejecución funcional.
“Buscaban el equilibrio exacto entre la utilidad y el decor”.

OTRAS TECNICAS Y PRACTICAS ARTISTICAS

Puede hacerse mención a el arte patricio y al plebeyo, pero regresaríamos a la idea de
influencias de otras culturas en lugar de creaciones propias además que lo único que
podría recalcar es que se regía por los niveles y las clases sociales y en el progreso
personal social y con estas corrientes se da mención a una pieza muy mítica y conocida, la
“venus itálica” que es muy reconocida por el estado en que se encontró y llega a ser hoy
en día un icono del arte antiguo.
Una de las propuestas que resalta es el retrato en la figura escultórica en manera de algo
público o privado y era una expresión de las más llamativas del arte romano, y la intención
de esta era la conservación de las imágenes y de un culto además que era signo de
abolengo y representación familiar, además, era un medio de propaganda esplendido y
una inclinación hacia la aplicación de ideas como el culto al emperador.
Y podríamos agregar también la pintura y el mosaico que, aunque fueron más escasas las
obras igualmente guardan un trasfondo de representación y ejemplificación de las obras
de la época que representaba escenas de la cotidianeidad en la que se vivía y los motivos
de sus festejos y costumbres como las fiestas o bien sus tradiciones de luto hacia seres
fallecidos o como oda o culto a los dioses que se seguían representando.

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 CONCLUSIONES
Puedo concluir muchas ideas y reversiones de lo que es el arte romano y su proceso