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Historia Parcial Diseño Grafico PDF
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Revolucíon Industrial siglo xix
Cambio en industria.
Nuevas tecnologías.
Consecuencias económicas.
-El cíclo de oferta y demanda se convierte en una fuerza impulsadora de un desarrollo industrial incesante.
-A mayor oferta la demanda incrementa, entonces no hay tiempo para refinar calidad estética. En manos del
fabricante ignorante todo es igual.
William Morris
-Abrumado por los nuevos medios de producción de la industria
-La máquita era su mayor enemigo.
-Se aleja de ella y se refugia en una mirada nostálgica a la edad media.
-Romanticismo, busca volverse a lo artesanal.
-Conoce los materiales y respeta sus cualidades, entiende sus diferencia.
-Impulsó el movimiento moderno, es el padre de los modernismos.
-La belleza tiene que ver con el proceso y utilidad, no solo con el resultado final.
-Lo artesanal requiere más tiempo y es más costoso, no se puede llevar a todo el mundo.
-No pudo comprender la relación entre la ornamentación y las caracteristicas escenciales de la máquina.
Modernismos 1880-1914
Modernidad
-Ideología racionalista.
-El destino ya no lo dirige dios, si no el hombre.
-Con la técnica, la ciencia y la industria en conjunto.
-Ideas de descartes, Nietzche, moldean las ideas de principios del siglo xx.
-Mirada comprometida con la sociedad.
Modernismos
-Supieron integrar la máquina a el trabajo artesanal/ornamental.
-Crearon un lenguaje nuevo.
-Desarrollaron el arte de la máquina.
-Unificaron el dualismo entre el arte e industria.
-Universalidad.
_Romantica:
Guíada por Morris y Ruskin.
Idea de diseño con sello artistico, artesanal.
_Racionalistas:
Peter Behrens y Gropius. (Alemania)
Ideas basadas en -Loos-, “el ornamento era un delito en la era tecnológica”.
El objeto bello ya no es único e irrepetible, ornamentado, de un material noble; la nueva belleza tiene que
ver con el compromiso social, la industria, objetos simples de materiales económicos. La belleza tiene que
ver con la función.
-Escuela de glasgow
Inglaterra
Estilo geométrico de composición, reemplazan lo curvilineo por lo rectilineo.
Busqueda de la claridad.
Pensamiento proyectual y racional.
Mackintosh: Diseño integral; lineas verticales ascendentes, formas altas y delgadas, óvalos, circulos.
-Art Nouveau
Francia
Formas naturales y estructurales, lineas curvas. Intentan armonizar con el medio ambiente.
Ornamentos delicados.
Delicadeza floral, naturaleza.
Diseño complicado, entrelazado, cubrir toda la superficie, ondulado.
Cuerpos de mujeres.
Decoración orgánica.
-Secesión Vienesa
Austria.
Referencias mitológicas, figuras simbólicas.
Aprecio por las letras limpias y sencillas de palo seco.
Figuras planas com mayor simplicidad, lineas en su máxima definición.
Modelos geométricos que establecieron una gran unidad entre el texto, la ilustración y los ornamentos
logrando un diseño lineal y geométrico.
Capacidad de sintesis y armonía.
Werbund 1907
Institución Alemana.
-Taller artesanal, no escuela.
-Financiada por el estado.
-Objetivo: integrar los oficions tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa.
Adoptar la forma abstracta como base esética del diseño industrial sustituyendo el ornamento.
Precursora de Bauhaus.
-Van de velde:
A favor de la máquina pero defendía la primacía de la expresión artistica individual.
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Rechazo a la tradición estética.
Actitud revolucionaria.
Cubismo 1907
Picasso/Gris/Picavia/Braque/Léger.
Descomposición de la figura.
-Reducción de la realidad a formas geométricas elementales.
Multiciplicidad/simultaneidad de planos.
Collage:
-Busqueda por encontrar un nuevo lenguaje que pudiera acercar la imagen a lo real
-Hacen que objetos (retazos de tela, trozos de periodicos, etc) se incorporen en el cuadro.
-La tipografía es pensada por primera vez como un componente del cuadro.
Influencia científica:
-Teoría de la relatividad.
-Cuarta dimensión (tiempo y espacio).
Futurismo 1909
Marinetti/Boccioni/Carra/Balla/Severini/Sant Elia.
Italia
Suiza/Alemania
Antiarte
Ridiculo y absurdo
Busqueda de un nuevo lenguaje donde la imagen final pueda ser reconstruida por el espectador.
Collage
-No orden.
-No equilibrio.
Sociedad sin normas, sin estado, sin regulación (como sus obras).
Nihilismo
Kandinsky/Klee/Marc/Munch
Alemania
En contra de la industrialización.
Intenta mostrar lo censurado, los lados humanos que tanto le cuesta al hombre expresar, contra lo
que se considera que está legitimado como expresable.
Representaciones abstractas.
Kandinsky plantea una nueva idea de color, una estructura de rojo, amarillo y azul.
-Música que produce sensaciones.
-Los colores cálidos se expanden, avanzan y los frios retroceden.
Dos grupos:
-El puente
Violenta, casi barbara.
Hombre en soledad, fantasmagórico, espectro, sin rumbo ni destino.
Trabaja la muerte y la miseria, lo feo en el arte como bello.
Francia/España
No existe lógica, combinación de elementos que en realidad no se pueden unir (día y noche).
Constructivismo 1917
Lissitzky/Rodchenko/Lohse/Tatlin
Rusia.
Uso del blanco como forma indispensable en la página, tiene peso propio, da descanso en el ojo.
Bases comunistas
-Su función era comunicar y adoctrinar el pensamiento.
-Lennin quería generar un nuevo lenguaje con una comunicación para adoctrinar, piezas que lleguen a toca la
sociedad.
De Stijl 1917
Alemania/Holanda
Completa abstracción
Asimetría
Mondrian:
-Perfecta perfección, equilibrio óptico.
-Orden en lineas horizontales y verticales.
-Grillas ortogonales.
-Lenguaje dogmático.
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Alemania, periodo entreguerras 1919-1933
-Alemania queda mal después de la guerra.
-Proceso político de reconstrucción del país.
Bauhaus
-Proyecto político
-A través de la arquitectura y sus diseños se mejore la calidad de vida del hombre.
-Creó modelos y estableció las normas del diseño vigentes.
Objetivos
-Rescatar a todas las artes del aislamiento y educar a pintores, artesanos y escultores para integrar
los a proyectos cooperativos.
-Elevar a la artesanía al mismo nivel que las bellas artes.
-Establecer contacto entre los oficios y la industria del país.
La preparación de la clase y los métidos de enseñanza por los profesores constituyeron su constribu-
ción principal a la teoría visual.
La escuela tendría su base en talleres. Los alumnos aprendían de la práctica y experimentación bajo la
supervisión de los más experimentados.
Gropius
-Fundador de la bauhaus.
-Propone crear un trabajo artistito sintetico y total por medio de disciplinas separadas.
-Estilo disciplinado y sobrio con sentido practico, concreto y directo.
Dos momentos
-Expresionista 1919 - 1923
Arte + Artesanía
Johannes Itten
_Director de curso preliminar.
_Mistico opuesto a la visión materialista del mundo y de creencia pseudo religiosas.
_Decía que todos somos creativos natos.
-Segunda fase.
3 años
Formación de artesanía y proyecto
Obtención de -Carta oficial- con exámen.
-Tercera fase.
Obtención de diploma de -maestro- con cooperación de obras.
Cursos de dibujo técnico e ingeniería.
Johannes Itten
-Importancia a la preparación siquica y física.
-Enseñaba con lámina de color.
-Importancia del lado espiritual.
Paul Klee
-Experimentos con color
-Transparencia, luz.
Kandinsky
-Forma y color
-Punto, linea y plano.
-Abstración
-Colores madres (rojo amarillo y azul).
-Geometría
-Forma y color al lado de lo simbólico.
ENTREGUERRAS
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Art Deco 1918-1939
Estílo decorativo
-No propone ideologías
-Uso de eslogan
-Lineas, geometría, simetría.
-Pocos elementos, sintesis visual.
Estrategia persuasiva.
-Teoría publicitaria
-El anuncio debe ser honesto, conciso y sensillo.
Arte de entreguerras
-Austeridad al mostrar el producto.
-Influencia estéticas de las vanguardias (cubismo, surrealismo)
-Vender desde lo sensorial, seducir, apelar al deseo del consumo,
Alemania
-Nuevo cartelismo publicitario.
-Reducir el lenguaje publicitario a su minima expresión.
-Idea de mostrar al consumidor y no el producto.
Cassandre
-Francia
-Afichista que mejor representa el artdeco.
-Monumentalismo.
-Integra lenguajes vanguardistas.
-Cartel tiene que ser recordado y memorizado.
-Facilidad en sintetizar ideas y conceptos en imagenes directas y de extraordinaria capacidad de retención.
-Es solicitado por grandes compañias
-”Que las imagenes hablen y las palabras sean imagenes”
-Diseño tipografías
Partía de una estructura tipográfica más simple, elemental y neutra, las modificaba y enrriquecía.
-Uso de la retórica de la imagen.
-Compara al diseñador con el operador de telegrafos.
Deja de lado su subjetividad, su personalidad.
Cappiello
-Italia
-Mas alejado del artdeco
-Trabajaba con mascotas (identifican las marcas)
-Vende el simbolo marca
-No tiene que ver con el producto en si mismo.
Piet zwart
-Arquitecto
-Tipografía (contrastes de tamaños, nueva tipografía funcional sin ornamentos, forma subordinada por la
función, precisa, legible, san serif, minisculismo.)
-Fotógrafo
-Diseño integral.
-Asimetrías, lineas, diagonales.
Paul Schuitema
-Dominios sobre sistemas de impresión.
Inglaterra
-Morrison rediseña el periodico Times
-Diseña la Times new roman
-Eric Gill, diseña la Gill Sans
Holanda
-Uno de los paíces mas afortunados en el periodo entreguerras.
-Doesburg y Mondrian se destacaron.
-Influencias de Destijl, dadaismo, constructivismo.
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Jan Tschichold 1902 - 1974
Tipografía en la imprenta.
Vuelve a suiza
-Rediseña garamond
Sabón (en homenaje al que cuidó la garamond)
Paul Renner 1878-1956
Conoce a Tschichold
-Se pelean.
Plantea que los alemanes deben tener algo especial y mejor, no universal
Hitler lo encarcela y le captura la futura por considerarla una typo del publo (constructivismo)
Principios de Goebbels
Publicidad Nazi
-Hacia afuera
Fuerte impronta del lider - Idolo
Fotografía
Futura
-Hacía adentro
Ilustración
typo gótica
Otros
Piet Zwart
-Holanda.
-Toma influencias de Tschichold, pero además ideas dadaístas de texturas con superpocisiónes.
Eric Gill
-Diseña tipografías con serif pero modernas.
-Crea Gills sans (1928). Basada en su maestro Johnston.
Limpia la geometría, suavisa y ennoblece mucho de sus trazos.
Stanley Morrison
-Diseña la times new roman, para periodico “Times”. (Primera tipografía adaptada a la pc)
-Trabaja para “Times”, modifica titulares, cabeceras y textos. Lo convierte en el mejor producto gráfico de
esta especialidad.
Frutiger
-Diseña las tipografías Frutiger y Univers.
Midinger:
-Diseña Helvetica (suiza), Connotación nacional.
Muller Brockman
-Utiliza la helvética en sus diseños y la hace famosa en todo el mundo.
-Se caracteriza por su poder visuale impacto.
-Busca el equilibrio justo entre la geometría, la fotografía y los planos tipográficos.
Modernidad
Proceso esperanzador, Utopía.
Comienza a darse de modo conciente en europa en el siglo XVIII. (Siglo de las luces)
-Descubrimientos cientificos, avance tecnológico.
-Conciente modernización de la historia y del mundo.
-Racionalización, nuevo pensamiento del mundo.
Crítica
-Puntos negativos, somos concientes de ellos.
-Se necesita la crítica para cambiar, mejorar.
-Siempre hay que mejorar, proceso. Utopia.
Modernismos fueron las primeras manifestaiones que se dieron en el arte y arte aplicadas en relación
a las consecuencias de la revolución industrial.
Proyecto moderno
-Racionalidad
Lo que buscan los diseñadores es llevar la razón al diseño.
-Funcionalidad
Cada diseñador va a contemplar la idea de racionalidad según el contexto.
-Sintesis formal
Las formas simples son fáciles de reproducir, fundamentalmente en el d. industrial y en la arq.
-Utopía
Si un objeto es facil de producir todo el mundo va a tener acceso y la sociedad va a mejorar.
Si todos tuviesen los mismos productos con las mismas formas no marcarías diferencias sociales.
Se pensaba que desde el diseño mismo podría cambiarse el mundo.
-Universalidad
No se piensa en parametros de usuario, si no que “va a estar bien para todos”.
-Objetividad
Lo no subjetivo, no debía verse la “mano” del diseñador
-Comunicación eficaz
Linealidad, claridad, sintesis, para la compresión de toda la sociedad.
Tipografía Sans iene una lógica que ver con todos estos parámetros.
-Gute Form
La forma pura, la buena forma. No tanto en lo morfolçogico si no con los conceptos modernos.