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Expresar y Clase 1
crear trabajos Paisaje y obra de arte.
de arte a partir Inicio:
de la Los estudiantes observan el paisaje que rodea su establecimiento y lo
observación describen, indicando sus formas y colores.
del: Desarrollo:
› entorno Luego, en grupos de 3 o 4 alumnos, lo dibujan sobre ½ pliego de cartón
natural: paisaje, forrado y lo pintan, usando pintura digital, esponjas o muñequillas.
animales y Cierre:
plantas Observan y comentan la actividad realizada.
› entorno Clase 2
cultural: vida Inicio:
cotidiana y Los estudiantes observan diferentes árboles dentro o fuera del
familiar establecimiento y describen sus formas y colores.
› entorno Desarrollo:
artístico: obras El docente los invita a crear su propia obra a partir del tema “Mi árbol
de arte local, favorito”, guiándolos por medio de preguntas como:
chileno, › ¿qué tamaño tendría su árbol favorito?
latinoamericano › ¿cómo sería?
y del › ¿tendría ramas, hojas, frutos, flores, etc.?
resto del mundo › ¿cuáles serían sus colores?
OA 4 › ¿sería un árbol alegre o triste, generoso o egoísta, parlanchín o reflexivo,
Observar y otros?
comunicar › ¿qué colgaría de sus ramas? (dulces, juguetes, frutas extrañas, etc.)
oralmente Cierre:
sus primeras El profesor resume algunas de las descripciones de los alumnos.
impresiones Finalmente, exponen, basados en las ideas recogidas por las preguntas.
de lo que Clase 3.
sienten y Inicio.
piensan de Recuerdan la actividad realizada la clase anterior.
obras de arte Desarrollo:
por variados En parejas, los estudiantes realizan un relieve de su árbol favorito con papel
medios. maché. Para esto:
› dibujan su árbol sobre cartón forrado o de otro tipo
› realizan el relieve de su árbol con papeles de diario torcidos, arrugados o
dobladas, los que se pegan al cartón con abundante cola fría, dando forma
a su árbol
› dejan secar su trabajo
› lo colorean y usan papel crepé cortado en trozos pequeños y cola fría
aguada
› pegan diferentes materiales de reciclaje para reforzar la expresividad del
trabajo (botones, figuras plásticas y textiles, entre otros)
Cierre
Observan y comentan los resultados desde el punto de vista de la
originalidad y seleccionan algunos trabajos, guiados por el profesor, para ser
exhibidos en la sala de clases, algún lugar del establecimiento o la página
web.
Clase 4
Inicio:
Los estudiantes observan pinturas de paisaje y los describen a partir
preguntas como:
› ¿qué tipo de paisaje estamos observando? (playa, cordillera, campo,
ciudad, entre otros)
› ¿qué elementos observamos en los paisajes? (mar, cerro, casas, árboles,
animales, entre otros)
› ¿qué le recuerdan los paisajes que estamos viendo?
› ¿en qué se parecen a los que vemos a diario?
› ¿qué siente al verlos?
› ¿cuáles son los colores que más se repiten?
› ¿qué pasaría si le cambiáramos los colores a estos paisajes?
Desarrollo:
Los estudiantes juegan a inventarle nuevos colores a los paisajes (por
ejemplo: me gustaría que mi paisaje tuviera las montañas naranjas y
amarillas, que los árboles fueran amarillos y morados) y crean un trabajo de
arte de un paisaje creado por ellos. Para esto:
› dibujan una paisaje inventado por ellos
› pintan los elementos del fondo
› pintan los elementos del primer plano (por ejemplo: árboles,
flores y animales, entre otros), usando la técnica del estampado con timbres
hechos con hojas de árboles, pedazos de corcho u otro material adecuado.
Cierre:
Observan y comentan los resultados desde el punto de vista de la
originalidad en el uso del color de sus trabajos.
Clase 1
Animales y obra de arte
Inicio:
Los estudiantes, guiados por el docente, juegan a descubrir e
identificar animales en pinturas de Pieter Brueghel, Jan Van Eycky
Jeronymus Bosch. Luego describen los colores y las formas de diferentes
animales.
Desarrollo:
En grupos pequeños, seleccionan tres animales diferentes y,
usando distintas partes de los animales elegidos.
Crean su propio animal (por ejemplo: cabeza de elefante, cuerpo de ratón y
alas de pájaro). Lo dibujan sobre ¼ de pliego de cartón forrado y lo pintan
con lápices de cera o pasteles grasos.
Luego inventan el hábitat que tendría el animal creado, lo dibujan y pintan
como fondo de su trabajo, usando sus dedos y témpera.
Cierre:
Observan y comentan sus trabajos de arte, seleccionando los más originales
y explicando el porqué de su elección.
Clase 2
Inicio:
Los estudiantes observan obras de Edward Hicks con temas de animales.
Describen sus observaciones refiriéndose al color, a las formas y a los tipos
de animales contenidos en las obras, entre otros.
El docente invita a los alumnos a imaginar que son un animal.
Desarrollo:
Cada estudiante elige el animal que sería y explica por qué.
Luego, usando material de reciclaje (envases) y papel maché
sobre un cartón.
Construyen la estructura de la cabeza del animal elegido (se pega el papel
de diario con cola fría sobre los envases
previamente unidos en la forma de la cabeza de su animal).
Una vez seca la estructura, la pintan con témpera y le agregan otros
materiales u objetos pequeños.
Cierre:
Observan y comentan sus trabajos
en relación con la originalidad en el uso de materiales.
Clase 3
Inicio:
Guiados por el docente, los estudiantes nombran obras de arte que hayan
observado en camino a su casa o en algún lugar público.
Desarrollo:
El profesor les propone el desafío de dibujar y pintar una de
las obras nombradas, pero cambiándola según como a ellos más les
gustaría.
Cierre:
Comparan los trabajos obtenidos y pegan en la sala los más creativos y
originales.
Clase 4
Inicio:
Mediante fotografías o TIC, observan obras de algún artista local o chileno
de paisajes y animales.
Desarrollo:
El docente entrega algunos datos interesantes del artista (nombre, fecha de
nacimiento, donde vive).
Luego los desafía a imitar la obra del artista, pero agregando un detalle que
los identifique.
Comentan la actividad realizada.
Clase 1
Colores cálidos y fríos
Inicio:
Experimentar y Los estudiantes observan pinturas de Roberto Matta y Oswaldo
aplicar Guayasamín y las comentan.
elementos Desarrollo:
de lenguaje Guiados por el docente responden preguntas como:
visual › ¿qué colores observan en estas obras?
en sus trabajos › ¿qué sensaciones les producen los colores utilizados por el
de arte: artista?
› línea (gruesa, › ¿qué colores usarían para expresar la alegría o la pena?
delgada, Luego, el profesor los ayuda a clasificar tarjetas según colores en cálidos y
recta, ondulada fríos..
e irregular) Cierre:
› color (puro, Manifiestan sus preferencias entre colores en estudio.
mezclado, Clase 2.
fríos y cálidos) Inicio:
› textura (visual El docente invita a los alumnos a crear un mural de seres imaginarios, en
y táctil) que la mitad de ellos estén tristes (colores fríos) y la otra mitad estén alegres
(colores cálidos).
Explicar sus Desarrollo:
preferencias Para esto:
frente al trabajo › en 1/8 de cartón forrado, dibujan a dos personajes inventados y los pintan
de arte personal con pasteles grasos; uno debe estar alegre y pintado con colores cálidos, y
y de sus pares, el otro triste, pintado con colores fríos
usando › recortan a sus personajes
elementos del › en grupos de 4 o 5 alumnos, inventan un mundo para sus
lenguaje personajes, lo dibujan en ½ pliego de cartón forrado cortado de manera
visual. vertical y lo pintan con témperas; pegan sus personajes.
Cierre:
Exponen en la sala o en algún lugar del establecimiento
Clase 3.
Inicio:
Los estudiantes observan pinturas de Pablo Picasso y, guiados por el
docente, las comentan a partir de preguntas como:
› ¿qué emociones les producen y/o transmiten estos personajes?
› ¿por qué creen que el artista habrá usado esos colores?
› ¿qué emociones creen que el artista buscaba provocar en las personas?
› si tuviera que retratar a una persona de mi familia, ¿con qué
colores la representaría? ¿Por qué?
Luego realizan el retrato de un miembro de su familia, usando colores fríos o
cálidos.
Desarrollo:
Para esto:
› dibujan al miembro de su familia seleccionado
› lo pintan usando colores cálidos o fríos con lápices de cera o con pasteles
grasos.
Cierre:
Comentan los sentimientos que se expresan en los diferentes
retratos.
Clase 4
Inicio:
Guiados por el docente, observan obras de Paul Klee y las comparan en
relación con sus colores, a partir de preguntas como:
› ¿qué sensaciones les producen estas obras? (frío o calor)
› ¿a qué hora del día corresponderán y por qué?
› cuando está nublado, ¿qué colores se observan?
› cuando hace calor, ¿qué colores se observan?
Desarrollo:
Los estudiantes crean un collage de paisaje con colores fríos o cálidos. Para
esto:
› recortan trozos de colores fríos o cálidos de revistas
› forman su paisaje con los diferentes recortes
› lo pegan sobre una cartulina.
Cierre:
Finalmente, observan y comentan los trabajos de arte desde el punto de
vista del color.
Clase 5
Inicio:
Observan pinturas de Paul Klee y las comentan, guiados por el docente con
preguntas como:
› ¿qué emociones les producen estas obras abstractas?
› ¿qué habrá estado pensando y sintiendo el artista cuando las hizo?
› si tuvieran que elegir una emoción, ¿cuál elegirían?
› ¿qué colores usarían para representar la emoción que eligieron y por qué?
Juegan a realizar diferentes gestos con el rostro que represente la emoción
(por ejemplo: alegría, susto, pena y rabia).
Desarrollo:
Dibujan a una persona expresando la emoción escogida y la pintan con
témpera, usando colores cálidos o fríos, según corresponda.
Cierre:
Comentan si la actividad fue de su agrado y fundamentan sus respuestas.
Clase 6
Inicio:
El docente invita a los alumnos a realizar un mural de un paisaje, usando
degradaciones de colores cálidos y fríos.
Desarrollo:
Para esto:
› organizados en grupos de cuatro o seis alumnos, dibujan un
paisaje en un pliego de cartulina
› lo recortan en cuatro o seis pedazos iguales, dependiendo de lacantidad
de integrantes del grupo
› cada alumno se hace cargo de un trozo y lo pinta con témpera aguada o
acuarela
› reúnen los distintos trozos y los pegan de acuerdo al dibujo
Inicial
Cierre:
Observan y comentan sus resultados en relación con el uso del color.
Clase 1.
Pintura
Inicio:
Los estudiantes observan insectos, pasto, flores y otros elementos de la
naturaleza, ya sea de manera directa o usando una lupa o fotografías o
videos. Comentan cómo sería su vida y lo que pasaría si fueran tan
pequeños como un insecto.
Desarrollo:
Luego, dibujan y pintan lo que ellos imaginan acerca del tema “Yo insecto”,
usando lápices de cera, pastel graso u otro.
Cierre:
Observan y comentan los resultados desde el punto de vista de su
originalidad.
Clase 2
Inicio:
Observan imágenes de paisajes chilenos de diferentes lugares (zona norte,
central, sur y austral). Comentan las diferencias entre los distintos paisajes,
considerando los elementos naturales presentes en ellos (árboles, plantas,
piedras, arena, etc.) y los colores y formas que destacan.
Desarrollo:
El docente invita a los estudiantes a crear un paisaje a partir de la mezcla de
elementos característicos de diferentes paisajes chilenos. Para esto:
› seleccionan dos imágenes de las observadas
› las dibujan, mezclando sus elementos
› las colorean, usando papeles de colores de diferentes tipos y papeles
sacados de revistas y diarios
Cierre:
Observan y comentan los resultados desde el punto de vista de su
originalidad.
Clase 3.
Inicio:
Los estudiantes observan en forma directa, en fotografías u obras de
Grandma Mosses, animales propios del campo. Guiados por el docente,
comentan sus observaciones a partir de preguntas como:
› ¿qué animales se observan?
› ¿qué colores tienen los animales?
› ¿qué formas y tamaños tienen los animales?
› ¿qué pasaría si nosotros cambiáramos los colores de los animales? (se
verían raros, divertidos, otros)
Desarrollo:
Los estudiantes elaboran una pintura sobre el campo y sus animales.
Para ello:
› seleccionan animales característicos del campo y los dibujan
› pintan sus animales con colores diferentes a los que tienen en la realidad,
usando plumones
› recortan sus animales
› reunidos en grupos de cinco o seis alumnos, dibujan un campo sobre un
pliego de cartulina
› lo pintan con témperas
› pegan sus animales sobre la pintura y la presentan al curso
Cierre:
En conjunto, observan los trabajos y los comentan desde el punto de vista
de su originalidad y las emociones y sensaciones que les producen.
Clase 4.
Inicio:
Los estudiantes escuchan un trozo musical (Las cuatro estaciones de
Vivaldi, Greensleaves, anónimo del siglo XVI, Concierto de Brandenburgo
de Bach, Cuarteto para el fin de los tiempos de Oliver Messiaen, otros) y
comentan las emociones y sentimientos que les evocan
Desarrollo:
Luego realizan una pintura con témpera basada
en las emociones y sentimientos nombrados, usando pinceles y/o pintura
digital de manera libre.
Cierre:
Observan los trabajos y comentan los resultados.
Clase 1.
Escultura
Inicio
Conversan y describen a sus mascotas o las que les gustaría tener.
Cuentan a sus compañeros acerca de sus hábitos y características físicas, e
imitan sus sonidos y movimientos por medio de la expresión corporal.
Desarrollo:
Los estudiantes realizan una escultura de una mascota, usando materiales
de reciclaje y procedimientos de corte y pegado.
Para esto:
› usando diferentes envases, construyen una estructura (pegan cajas,
botellas desechables, tapas de bebidas, botones y otros materiales con
huincha de papel y cola fría)
› realizan terminaciones con elementos textiles (como lanas, géneros y
cintas) y pintura (puede ser témpera con cola fría)
Cierre:
Observan y comentan los resultados desde el punto de vista de sus
preferencias.
Clase 2
Inicio:
Comentan acerca de animales salvajes y reptiles que ellos conocen y luego
observan fotografías y pinturas de ellos. Guiados por el docente, responden
preguntas como:
› ¿conocían a estos animales, a cuáles?
› ¿cuáles son las diferencias entre los animales de las fotografías y los de
las pinturas?
› ¿por qué serán diferentes?
› ¿cuáles son sus colores y formas?
› ¿cuáles le gustaron más y por qué?
Desarrollo:
Basados en las imágenes observadas, realizan una máscara de un animal
salvaje. Para esto:
› dibujan el rostro del animal sobre un plato de cartón o de plástico
› agregan elementos de reciclaje pegados con huincha de papel y cola fría
para dar volumen a su máscara
› colorean su máscara, usando papel crepé de diferentes colores cortado en
trozos pequeños y pegado con cola fría aguada
› agregan materiales de reciclaje como textiles, botones y otros para realizar
terminaciones
Cierre:
Se ponen sus máscaras y representan los movimientos de su animal,
indicando sus preferencias frente a estas.
Clase 3.
Inicio:
Basados en las imágenes observadas la clase anterior, construyen reptiles u
otros animales usando material de reciclaje. Para esto:
› manipulan vasos desechables, cajas de huevos u otro tipo de envase,
uniéndolos de diferentes maneras y recortándolos hasta formar su reptil o
animal
› lo completan, usando textiles como lanas, pedazos de género y pinturas
Cierre:
Comentan sus trabajos desde el punto de vista de su originalidad, tanto de
la forma como del uso de materiales, e indican sus preferencias.
Expresar y Clase 1.
crear trabajos Animales e historia de arte.
de arte a partir Inicio.
de la Los estudiantes observan peces en obras de arte y fotografías y los
observación describen, indicando sus formas y colores.
del: Desarrollo:
› entorno En grupos de 3 a 4 alumnos, dibujan un paisaje marino sobre un pliego de
natural: paisaje, cartón y lo pintan, usando papel crepé y volantín cortado en trozos
animales y pequeños, pegado con cola fría aguada.
plantas Cierre:
› entorno Comentan la actividad realizada.
cultural: vida Clase 2.
cotidiana y Inicio:
familiar Observan las imágenes de la clase anterior.
› entorno Desarrollo:
artístico: obras Dibujan peces sobre cartón Forrado.
de arte local, Colorean, usando papeles de revistas, diarios, trozos de cartulinas brillantes,
chileno, papeles metálicos, lentejuelas y otros materiales.
latinoamericano Los recortan y pegan sobre sus paisajes marinos.
y del resto del Observan y describen los colores y las formas utilizados en sus trabajos de
mundo arte.
Cierre:
Observar y Comunican sus preferencias.
comunicar Clase 3.
oralmente Inicio.
sus primeras Los estudiantes observan en forma directa y en obras de arte, fotografías y
impresiones videos, diferentes moluscos y especies marinas (caracoles, machas, choros,
de lo que medusas, pulpos y otros).
sienten y Describen sus formas, colores, formas de desplazamiento, tamaños y otros.
piensan de Desarrollo:
obras de arte Basados en las observaciones de la actividad anterior, construyen una
por variados escultura con material de reciclaje de una especie marina.
medios. Para esto:
› dibujan la especie marina seleccionada con lápiz grafito (este dibujo es
solo un boceto para su escultura)
› usando panties o calcetines viejos rellenos con papel de diario o esponja,
arman la forma para su escultura (puede ser necesario rellenar varias
panties o calcetines para elaborar un pulpo)
› agregan a sus trabajos elementos que les ayuden a caracterizar la especie
escogida, como botones, lanas u otros
› pegan sus esculturas sobre el paisaje marino realizado anteriormente.
Cierre:
Finalmente, observan y comentan los murales del mundo marino
resultantes, describiendo sus emociones y preferencias.
Clase 5.
Inicio:
Los estudiantes observan fotografías de imágenes microscópicas y pinturas
de Roberto Matta y Wassily Kandinsky, y describen sus formas y colores.
Desarrollo:
El docente los invita a crear sus propias imágenes
microscópicas y a transformarlas en seres mágicos, usando
software de dibujo. Para esto:
› usando el programa paint, powerpoint o Word, insertan diferentes
autoformas o formas y las ordenan para formar su ser mágico
› realizan detalles, insertando líneas o usando el lápiz, en el caso de Paint
Cierre;
Pintan, usando diferentes colores y pinceles en el caso de Pain
Clase 6.
Inicio.
Observan sus dibujos y los comentan desde el punto de vista de la
originalidad.
Desarrollo:
Guiados por el profesor, los estudiantes construyen avioncitos de papel con
cartulina que pintan con lápices scripto.
Cierre:
Prueban sus avioncitos en el patio del establecimiento.
Clase 7.
Inicio:
Observan fotografías, pinturas, esculturas y videos de aves, y comentan sus
colores y formas. A continuación, crean su propio pájaro.
Desarrollo:
Para esto: › dibujan el cuerpo y las patas de su ave por un lado, y las alas
por otro, sobre un ¼ de pliego de cartón forrado
› pintan las diferentes partes de su pájaro, usando lápices de cera y pasteles
grasos
› pegan cartulinas de colores, papeles metalizados, lentejuelas, pedazos de
papel aluminio y otros para completar su trabajo
› pegan las alas al cuerpo con cola fría
› ponen un cordel en la parte superior del trabajo
Cierre:
Exponen colgando los trabajos en la sala o en algún lugar del
establecimiento.
Clase 8
Paisaje e historia del arte
Inicio:
Los estudiantes observan pinturas de paisajes chilenos elaboradas por
artistas como Alberto Valenzuela Llanos, Juan FranciscoGonzález,
Guillermo Muñoz Vera y Pedro Lira, entre otros.
Desarrollo:
Las comentan guiados por el profesor, a partir de preguntas como:
› ¿reconocen algunos de los paisajes observados o se parecen a lugares
que ustedes conozcan? ¿cuáles lugares?
› ¿qué elementos tienen en común estos paisajes y cuáles son diferentes?
› ¿qué elementos son característicos de los paisajes que ustedes observan
a diario?
› ¿qué elementos agregarían o sacarían?
Cierre:
Responden preguntas específicas.
› Si ustedes inventaran un paisaje, ¿qué elementos pondrían? (por ejemplo:
árboles, río, animales, plantas y cerros, entre otros)
Clase 9
Inicio:
Reunidos en grupos de tres o cuatro alumnos, comentan cómo sería su
paisaje ideal.
Desarrollo:
Dibujan sobre ½ pliego de cartulina cortada a lo largo.
Pintan usando plumones, lápices de cera y pasteles grasos. Muestran sus
trabajos a sus compañeros
Cierre:
comentan, describiendo lo que trataron de expresar y representar en ellos.
Clase 10
Los estudiantes observan fotografías de distintos lugares de Chile
Desarrollo:
Basándose en ellas, dibujan un paisaje a elección, usando plasticina
aplastada.
Cierre:
Comentan la actividad realizada anteriormente.
Clase 11
Guiados por el docente, los estudiantes observan fotografías de diferentes
ciudades de Chile.
Desarrollo:
Reconocen diferentes tipos de edificios, plazas, calles y otros, a partir de
preguntas como:
› ¿qué sensaciones le producen estas fotografías?
› ¿qué funciones tienen los diferentes edificios?
› ¿cómo son sus plazas?
› ¿en cuál de las ciudades vistas le gustaría vivir y por qué?
› ¿qué encuentra que le podemos agregar o sacar a estas imágenes?
Cierre:
Responden si pudieran cambiar o agregar cosas a la ciudad o pueblo en
que vive, ¿qué le sacaría o agregaría?
Clase 12.
Inicio:
El profesor los invita a describir cómo les gustaría que fuera su barrio ideal
(por ejemplo: muchas plazas y canchas para deportes, casa con jardines
grandes y muchos lugares para tomar helados.
Desarrollo:
Realizan un collage, usando diferentes materiales. Para esto:
› en parejas dibujan su paisaje ideal y pintan con témpera los
elementos principales (por ejemplo: montañas, cielo, río y
tierra, entre otros)
› recortan elementos de paisajes en revistas y lo pegan sobre el paisaje
pintado (por ejemplo: árboles, edificios y faroles, entre otros)
Cierre:
Observan y comentan sus trabajos en relación con su originalidad y
preferencias personales
Clase 13
Inicio:
Los estudiantes construyen una maqueta de un lugar de su ciudad, pueblo o
localidad, usando plasticina o material de reciclaje como cajas, tapas de
bebidas y otros.
Desarrollo.
La pintan usando témpera con cola fría y le agregan elementos naturales y
otros seleccionados por ellos.
Cierre: Comentan la actividad realizada.
Clase 1.
Texturas táctiles
Inicio
Los estudiantes salen al patio con un papel y lápices de cera.
Colocan el papel sobre diferentes superficies (suaves, granulosas, con
vetas, etc.) y objetos (monedas, botones, insignias, etc.)
Desarrollo:
Pintan con los lápices de cera de diferentes colores.
Las texturas deben quedar marcadas en el papel.
Repiten este ejercicio al menos 10 veces.
Clase 2
Inicio:
Recuerdan actividad de la clase anterior
Desarrollo:
El docente invita a los estudiantes a crear un collage con distintas texturas
del tema que ellos deseen.
En primer lugar, observan las diferentes texturas táctiles que quedaron
marcadas en el papel de la actividad anterior y comentan sus formas.
Recortan las texturas con diferentes formas Construyen su collage, pintando
con lápices de cera las zonas que finalmente les queden sin texturas.
Cierre:
Observan y comentan sus trabajos, usando como criterio la originalidad y la
variedad de texturas.
Clase 3
Inicio:
Los estudiantes observan esculturas de diversos artistas que
trabajan con diferentes materiales y describen sus texturas desde el punto
de vista táctil (suave, rugosa, que pincha, etc.).
Desarrollo:
Posteriormente, el docente los invita a descubrir y recolectar variedad de
texturas táctiles en sus casas y en el entorno (esponjas, cartones, plásticos,
maicillo, semillas, hojas, otros) y a realizar con ellas un muestrario de
texturas.
Cierre:
Exponen y coeva luan sus trabajos.
Clase 4
Inicio:
El docente los invita a crear un trabajo de arte dirigido especialmente a
personas con discapacidad visual (ceguera).
Desarrollo:
Para esto, dibujan un rostro y destacan sus rasgos, pegándole diversas
texturas táctiles.
Cierre:
Comentan los trabajos desde el punto de vista de las sensaciones táctiles
que producen.
Clase 5
Inicio:
Comentan acerca las sensaciones que les produce tocar diferentes tipos de
hojas, plantas, cortezas y otros elementos vegetales.
Desarrollo:
El docente los invita a crear la escultura de una planta, usando elementos
con diferentes texturas táctiles (ramas de árboles, hojas, semillas, esponjas,
lijas y otros).
Los estudiantes construyen su planta en volumen, usando los materiales
recolectados y cola fría u otro pegamento. La presentan en una vasija o
macetero sus compañeros.
Cierre:
Luego se exponen todos los trabajos en la sala o en algún lugar del
establecimiento.
Clase:6
Rellenan una caja de helados u otra similar con greda y la aplastan.
Desarrollo:
Con un palo delgado, dibujan sobre la greda y completan,
presionando diferentes objetos contra la greda o poniendo objetos con
diferentes texturas sobre ella (palos de fósforos, helados, cotonitos, pajitas,
ramitas cortadas, otros).
Dejan secar, observan y comentan sus resultados desde el punto de vista
de la originalidad.
Cierre:
Comentan la variedad de texturas táctiles obtenidas.
Clase 1
Texturas visuales
Inicio:
Experimentar y Los estudiantes identifican y describen diferentes texturas visuales en
aplicar objetos personales y de su sala de clases (texturas en géneros, objetos,
elementos tapas de cuadernos u otros).
del lenguaje Usando software de dibujo, realizan un muestrario de texturas visuales.
visual Cierre:
en sus trabajos Observan y comentan las texturas desde el punto de vista de su variedad y
de arte: originalidad.
› línea (gruesa, Clase 8
delgada, Observan diferentes texturas visuales en obras de arte y las comentan
recta, ondulada desde el punto de vista de sus colores y formas.
e irregular) Desarrollo:
› color (puro, Los estudiantes buscan y recortan texturas de revistas, diarios,
mezclado, papeles de regalos u otro.
fríos y cálidos) Realizan un dibujo con un tema de su elección y lo colorean, usando los
› textura (visual recortes de texturas.
y táctil) Cierre:
OA 5 Observan y comentan sus obras desde el punto de vista de las ideas que
Explicar sus expresan.
preferencias Clase 10
frente al trabajo Inicio:
de arte Activan conocimientos previos.
personal y de En parejas, los estudiantes realizan una pintura relieve.
sus pares, Dibujan sobre un trozo de madera (cholguán, terciado, trupán, pino, otros).
usando Luego, usando empaste de muro con cola fría o engrudo,
elementos del realizan texturas táctiles sobre el dibujo y lo dejan secar.
lenguaje Pintan usando texturas visuales con témpera.
visual. Cierre:
Observan y comentan sus trabajos de arte en relación con el uso del color,
las formas y las texturas.
Clase 1
Collage.
Inicio:
Los estudiantes observan obras de Giuseppe Archimboldo y las comentan,
guiados por el profesor a partir de preguntas como:
› ¿qué sensaciones les producen estas obras?
› ¿con qué estación del año se pueden relacionar las obras y por qué?
› si tuvieran que representar una estación del año, ¿qué materiales
naturales usarían?
› si tuvieran que representar una estación del año, ¿qué frutas usarían?
Cierre:
Nombran las frutas que ellos prefieren.
Clase 2
Inicio:
Comentan actividad de la clase anterior.
Los estudiantes crean un collage de un rostro, usando frutas modeladas en
plasticina.
Para esto:
› modelan diferentes frutas y verduras con plasticina
› dibujan un rostro sobre un cartón
› pegan las frutas y verduras modeladas sobre el rostro dibujado
› completan el fondo, pintando con pasteles grasos
› observan y comentan sus obras.
Cierre:
Indican los sentimientos e ideas que les producen
.Clase 3
Inicio:
Escuchan explicación del docente sobre la técnica del Origami.
Desarrollo:
Guiados por el docente, los estudiantes realizan diferentes figuras utilizando
procedimientos de origami.
Luego dibujan una escena con pasteles grasos y pegan sus figuras sobre el
dibujo.
Cierre:
Ornamentan sus trabajos.
Clase 4.
Inicio:
Observan animaciones o videos con los diferentes pasos para realizar
origami.
Con la ayuda del docente, realizan diferentes figuras
con origami que pegan sobre papel.
Cierre:
Completan su trabajo con plumones.
Clase 5
Los estudiantes escuchan sonidos de la naturaleza en forma directa o por
medio de videos.
Desarrollo:
Crean un collage, usando diferentes tipos de papeles y lápices y expresando
sus emociones.
Cierre:
Observan y comentan sus trabajos desde el punto de vista de las emociones
que expresan.
Clase 6
Dibujo digital.
Inicio:
El profesor invita a los alumnos a experimentar con software de dibujo para
crear trabajos de arte.
Desarrollo:
Para esto, les indica cómo insertar formas y líneas de diferentes tipos y
luego les explica cómo pueden colorearlas y aplicar diversos tipos de
textura.
Cierre:
Comentan su impresión sobre la actividad.
Clase 7.
Inicio:
Los estudiantes escuchan cuentos de artistas y los comentan.
Desarrollo:
Los comentan guiados por el docente con
preguntas como:
› ¿Cuál parte del cuento les gustó más? ¿Por qué?
› ¿Por qué creen que a este artista le hicieron un cuento?
Cierre:
Responden preguntas específicas
› Si fueran artistas, ¿les gustaría que les escribieran un cuento como este?
¿Por qué?
Clase 8
Inicio:
Recuerdan la actividad de la clase anterior.
Desarrollo:
En grupos de tres o cuatro alumnos, inventan una historia de
ellos como artistas y la escriben en el computador.
Dividen su cuento en escenas.
Crean dibujos para cada una de ellas, usando el computador en programas
de dibujo.
Cierre:
Los imprimen y los comparten con sus compañeros para que los comenten.
Clase 9
Inicio:
Los estudiantes escuchan diferentes poesías y las comentan (de Gabriela
Mistral, María Elena Walsh y Cecilia Beuchat, otros).
Desarrollo:
En grupos pequeños, seleccionan la que más les gustó y se distribuyen los
versos en el grupo.
Cada integrante dibuja, por medio del computador, un verso y luego
construyen una presentación que exponen a sus compañeros.
Cierre:
Expresar y crear Figura Humana.
trabajos Clase 1.
de arte a partir Inicio:
de la Observan fotografías personales de diversas situaciones (por ejemplo:
observación ceremonias escolares, paseos con la familia, haciendo algún deporte, otros).
del: Desarrollo:
› entorno › relatan lo que sucede en las fotografías y describen oralmente las
natural: _ gura emociones y recuerdos que éstas le generan
humana y Guiados por eluna
› seleccionan docente,
de las realizan una descritas,
situaciones selección la
dedibujan
las presentaciones para
y pintan, usando
paisajes subirlas
pastelesagrasos
la página
y/o web de de
lápices la institución.
cera
chilenos › explican por medio de mímica y expresión corporal su trabajo de arte y los
› entorno compañeros la comentan (por ejemplo: cómo estaban parados o se movían,
cultural: los gestos del rostro, que hacían, otros)
personas Cierre:
y patrimonio Exponen sus trabajos en la sala de clases, pasillos, patios o en otro lugar
cultural apropiado del establecimiento.
de Chile Clase 2
› entorno Inicio:
artístico: obras Observan fotografías personales de sus fiestas de cumpleaños,
de arte local, celebraciones familiares y las comentan.
chileno, Desarrollo. PLANIFICACIÓN DE CLASES 2014.
latinoamericano Reciben invitación del profesor para imaginar que encuentran una lámpara
y del mágica con un genio que hace los mejores cumpleaños del mundo, a los
resto del mundo que pueden invitar a personajes de cuentos, amigos, parientes y otros. En Curso: 2 ° Básico. Profesor:
grupos de máximo cuatro estudiantes, describen oralmente como sería ese Gloria Moreno Mejías. Subsector:
Explicar sus cumpleaños. El docente los estimula con preguntas como:
Artes Visuales.
preferencias › ¿a quién invitarán a su cumpleaños?
frente al trabajo › ¿en qué lugar lo celebrarían?
de arte › ¿qué comerían? ¿cómo sería la torta? Unidad N° 1. Horas
personal y de › ¿habría juegos? ¿cuáles? Semanales: 2 Horas. Horas
sus pares, Cierre:
Semestrales: 76 Horas.
usando Dibujan su fiesta de cumpleaños, usando plumones.
elementos del Clase 3.
lenguaje visual. Inicio:
Recuerdan la actividad de la clase anterior, describen emociones
personales frente a sus trabajos de arte.
Desarrollo:
Responden preguntas específicas como:
› ¿qué estaba pensando expresar cuando hice mi trabajo? ¿logré PLANIFICACIÓN DE CLASES 2014.
expresarlo?
› ¿qué expresaron mis compañeros en sus trabajos? ¿en qué
Curso: 2 ° Básico. Profesor:
habrán estado pensando cuando lo hicieron?
› ¿alguien cree otra cosa? Gloria Moreno Mejías.
Cierre: Subsector: Artes Visuales.
El profesor invita a los alumnos a experimentar con software de dibujo para
crear trabajos de arte. Les indica cómo insertar formas y líneas de diferentes
Unidad N° 2. Horas
tipos y luego les explica cómo pueden colorearlas y aplicar diferentes tipos
de texturas. Semanales: 2 Horas. Horas
Clase 4. Semestrales: 76 Horas.
Inicio:
Mencionan las personas que se pueden encontrar en un colegio y a
describir sus funciones y su apariencia física (profesores, director, inspector,
auxiliares, bibliotecario, entre otros).
Clase 1.
Expresar y crear Desarrollo:
trabajos Obras de uno
Seleccionan artedechileno, latinoamericano
ellos y lo dibuja, utilizandoysoftware
del resto
dedel mundo.
dibujo como
de arte a partir de Word y Powerpoint, tienen herramientas para
dibujar (por ejemplo: autoformas, bote de pintura, inserción de
imágenes, otros).
Exponen sus trabajos y adivinan a qué personas corresponden los dibujos.
Cierre:
Imprimen y exponen a la comunidad escolar o entregan a las personas
representadas
Clase 5
Inicio:
Observan los trabajos de las clases anteriores, explican cómo usaron los
la observación Inicio:
del: Los estudiantes observan autorretratos de Jan Vermeer, El
› entorno natural: Greco, Diego Velásquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso o
_ gura
Andy Warhol, entre otros.
humana y
paisajes chilenos Desarrollo:
› entorno cultural: Por medio de la expresión corporal, imitan y representan las
personas obras y comunican sus apreciaciones en forma oral.
y patrimonio El docente estimula a los alumnos con preguntas como:
cultural › ¿por qué se les llama autorretratos a estas pinturas?
de Chile › ¿cuáles de las posiciones, ropas o gestos que observan en los
› entorno artístico: autorretratos les llaman más la atención?
obras
› ¿en qué se diferencian los autorretratos que están
de arte local,
chileno, observando?
latinoamericano y Cierre:
del Responden preguntas específicas ¿cuáles de las posiciones,
resto del mundo ropas o gestos usarían para hacerse un autorretrato?
Clase 2
Comunicar y Inicio:
explicar A partir de la actividad anterior, miran fotografías personales y
sus impresiones
se observan a sí mismos por medio de un espejo.
de lo
que sienten y Desarrollo:
piensan de Luego se dibujan en una de las posiciones observadas en las
obras de arte por obras (de frente, de perfil, de espaldas, de medio cuerpo o
variados cuerpo entero realizando alguna actividad, otros).
medios. Pintan sus autorretratos con témperas, lápices de cera, pasteles
grasos o técnicas mixtas.
Cierre:
Explican cómo usaron los elementos de lenguaje visual en sus
trabajos de arte, respondiendo preguntas como:
› ¿por qué usaron esos colores?
› ¿por qué usaron esas formas?
Clase 3.
Inicio:
Observan pinturas de escenas familiares de Louis Le Nain,
Francisco de Goya, Edgar Degas, Claude Monet, Vincent Van
Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso o Fernando Botero, entre
otros.
Desarrollo:
Luego las comentan en una conversación guiada por el docente
con preguntas como:
› ¿en qué se diferencian las escenas que observamos?
› ¿notan diferencias en relación con el vestuario, los ambientes
y las personas presentes en las obras? ¿cuáles?
› si un artista quisiera hacer un retrato de las familias de
ustedes,
¿a quiénes incluirían? ¿por qué?
› ¿qué les gustaría estar haciendo cuando el artista los
retratara?
Cierre:
Responden según los artistas que acabamos de ver, ¿quién les
gustaría que los retratara? ¿por qué?
Clase 4.
Inicio:
Los estudiantes traen una fotografía de su familia y la comentan
a sus compañeros.
En grupos de máximo cuatro integrantes, representan posibles
retratos de sus familias por medio de la expresión corporal (por
ejemplo: tomados de las manos, abrazados, unos de pie y otros
agachados, entre otros).
Desarrollo:
Luego los dibujan y pintan con lápices de cera o pastel graso y
realizan las terminaciones de sus retratos familiares con
materiales a su elección.
A partir de los trabajos expuestos en la sala, los alumnos
describen emociones personales frente a sus trabajo de arte y el
de los otros, respondiendo preguntas como:
› ¿qué sentimientos me produce mi trabajo de arte?
Cierre:
Responden ¿qué sentimientos me producen los trabajos de arte
de mis compañeros?
Clase 6
Inicio:
Los estudiantes observan retratos cubistas de Pablo Picasso,
Georges Braque, Juan Gris u otros. Los comentan, guiados por
el docente responden preguntas como:
› ¿qué elementos novedosos tienen estos retratos?
› ¿son retratos reales? ¿por qué?
› ¿qué colores y líneas usan los pintores?
Cierre:
Comentan la actividad realizada.
Clase 7
Inicio.
Recuerdan la actividad de la clase anterior.
Desarrollo.
Realizan un retrato con estilo cubista, con collage. Para esto:
› dibujan un óvalo con forma de rostro
› lo rellenan con papeles recortados de diferentes colores
encontrados
en revistas
› recortan ojos, bocas, narices, pelos y otros rasgos faciales y
componen un rostro sobre el óvalo
› en grupos de máximo cuatro integrantes.
Ciere:
Cada uno debe presentar su trabajo y narrar la historia de su
personaje
Clase 10
Personas y patrimonio cultural de Chile
Inicio:
Los estudiantes seleccionan fotografías de niños en revistas o
diarios y las comentan en pequeños grupos, enfatizando
aspectos
como el tipo de vestuario y las actividades representadas.
Desarrollo:
A partir de la experiencia anterior, observan y comentan retratos
y escenas con niños de pintores chilenos de diferentes épocas,
como Gil de Castro, Cosme San Martín, Pedro Lira, Alfredo
Valenzuela Puelma, Juan Francisco González, Benito Rebolledo
o Alfredo Helsby, entre otros. El docente guía la conversación
con preguntas como:
› ¿qué están haciendo los niños en las pinturas?
› ¿en qué se diferencian con los niños de ahora?
› ¿qué hacían antiguamente los niños los fines de semana?
¿qué hacemos nosotros?
› ¿a qué jugaban los niños en tiempos pasados?
Cierre:
Responden ¿a qué jugamos actualmente?
Clase 12
Inicio:
Activan conocimientos previos.
Desarrollo:
En grupo de máximo cuatro integrantes, dibujan una escena
sobre medio pliego de cartón, acerca del tema “niños realizando
alguna actividad”.
Pintan con témpera y realizan terminaciones con materiales a su
elección.
Comparan trabajos de arte de diferentes alumnos, usando como
criterios:
› los sentimientos y emociones que representan
› la manera de usar los colores y las formas
Manifiestan lo que quisieron expresar y /o transmitir
Clase 13
Inicio:
Los estudiantes observan retratos y escenas con niños de
escultores de diferentes épocas, como escultura colonial
americana, José Miguel Blanco, Lily Garafulic, José Perotti,
Edgar Degas o Joan Miró, entre otros.
Desarrollo:
Comentan las diferencias y semejanzas entre las esculturas.
El docente guía la conversación de los estudiantes con
preguntas como:
› ¿cuáles son las diferencias entre las diversas
representaciones
de los niños (colores y formas)?
› si tuviera que representar niños en una escultura.
Responden ¿cómo lo haría? ¿qué material usaría?
Cierre:
Los alumnos modelan una escultura de greda o arcilla de un
niño/a. Luego la pintan con témpera y realizan terminaciones
con
materiales a su elección.
Clase 15
Inicio:
Los estudiantes observan imágenes o fotografías sobre
patrimonio cultural chileno (por ejemplo: monumentos,
arquitectura, objetos históricos, arqueológicos y artísticos,
museos)
Comentan acerca de su importancia cultural, guiados por el
docente con preguntas como:
› ¿tienen en sus casa objetos que encuentran valiosos y no les
gustaría perder?
› ¿cuáles son y cómo los cuidan?
› ¿hay en el barrio alguna escultura, mural o edificio importante
para la comunidad?
› ¿lo han visitado, que les pareció?
› ¿conocen algún monumento importante?
› ¿han visitado alguna vez un museo, cómo son?
› ¿qué objetos encontramos en los museos?
› ¿cómo les parece que hay que cuidar los bienes
patrimoniales?
Desarrollo:
Dibujan un objeto que ellos consideren que es un bien
patrimonial con pasteles grasos sobre cartulina blanca.
Luego se juntan en grupos de cuatro integrantes, pegan los
dibujos sobre un cartón forrado y realizan terminaciones con
materiales a su elección.
Cierre:
Para finalizar la actividad, exponen en la sala todos los trabajos
como si fuera un museo y comentan el trabajo con los
siguientes criterios:
› los sentimientos y emociones que representan
› por qué seleccionaron esos objetos
› lo que quisieron expresar y/o transmitir
Clase 17
Inicio:
Observan imágenes o fotografías de artesanía tradicional
chilena como patrimonio cultural.
Desarrollo:
Comentan las imágenes, guiados por el docente con preguntas
como:
› ¿han estado en una feria de artesanía?
› ¿qué tipo de artesanía conocen?
› ¿por qué la artesanía tradicional se considera patrimonio
cultural?
› ¿qué elementos novedosos vemos en estos objetos?
› ¿qué vemos de diferente con los objetos industriales?
› ¿qué materiales usan los artesanos?
› ¿qué colores usan?
si tuviera que elegir un objeto de artesanía, ¿cuál elegiría y por
qué?
Cierre:
A partir de la actividad anterior, se organizan en parejas y crean
un objeto artesanal inventado con materiales de reciclaje. Para
finalizar la actividad, presentan su objeto al curso y explican por
qué eligieron esos objetos y esos materiales.
Clase 1
Pintura
Inicio:
Expresar Los estudiantes experimentan con témpera y técnicas de
emociones e impresión sobre papel o cartulina.
ideas en sus Desarrollo:
trabajos de Para esto: › seleccionan objetos naturales como hojas, pétalos,
arte, a partir de la flores, ramitas, verduras u otros (también pueden usar corchos,
experimentación tuercas, trozos de plumavit u otros)
con:
› pintan una superficie de los objetos seleccionados con
› materiales de
modelado, témpera
de reciclaje, › presionan la superficie sobre el papel o cartulina
naturales, Comentan los resultados de sus impresiones, respondiendo
papeles, cartones, preguntas como:
pegamentos, › ¿cómo encuentran que les quedó el trabajo? ¿qué pueden
lápices, pinturas, mejorar?
textiles e › ¿cuáles trabajos están mejor hechos? ¿por qué?
imágenes
› ¿cuáles son los más originales? ¿por qué?
digitales
› herramientas Cierre:
para dibujar, Responden ¿cómo podrían mejorar sus trabajos?
pintar, cortar, Clase 2
modelar, Inicio:
unir y A partir de la técnica de impresión practicada en la actividad
tecnológicas anterior, realizan una pintura con el tema de personas haciendo
(pincel, tijera, deporte.
mirete,
Desarrollo:
computador, entre
otras) Para esto, con un pincel y acuarelas o témpera aguada, pintan
› procedimientos un fondo y sobre éste imprimen los detalles, usando los timbres.
de Comentan los resultados de sus
dibujo, pintura, trabajos de arte, respondiendo preguntas como:
collage, › ¿los trabajos se ven diferentes o parecidos? ¿por qué?
escultura, dibujo › ¿cuáles son los trabajos más originales? ¿por qué?
digital, › ¿cuáles son los mejores trabajos?
entre otros
Cierre:
Explicar sus Explique su decisión.
preferencias Clase 4
frente al trabajo Inicio
de arte Mediante manchas de tintas y diferentes líneas, los alumnos
personal y de sus realizan un trabajo de arte que exprese ideas personales.
pares, Para esto: › humedecen un papel y dejan caer gotas de tinta
usando elementos china de diferentes colores sobre él
del
› cuando se han secado las manchas, le agregan líneas con
lenguaje visual.
plumones, transformándolas en figuras y dibujos
Completan sus trabajos, dibujando y pintando el fondo con
tintas o plumones
A partir de la actividad anterior, explican por escrito lo que
trataron de transmitir en su trabajo.
Cierre:
Para finalizar la actividad, describen oralmente los posibles
significados de los trabajos de los otros, respondiendo
preguntas como:
› ¿qué trataron de representar mis compañeros con sus trabajos
de arte?
› ¿cómo trabajaron las manchas?
› ¿por qué habrán pintado de esa manera?
Clase 6
Los estudiantes escuchan la narración de un mito pascuense
acerca de los hombres pájaro, observan esculturas de éstos y
las comentan, guiados por el docente con preguntas como:
› ¿qué sintió cuando les conté el mito? (miedo, asombro, no
creo
que sea verdad, otros)
› ¿qué partes son de hombre y cuáles de pájaro?
› ¿qué material usaron para hacer estas esculturas?
Cierre:
Si ustedes fueran mitad hombre, mitad animal, ¿qué animal
serían y por qué?
Clase 7
Inicio.
El profesor invita a los estudiantes a crear su hombre-animal y
presentarlo a sus compañeros.
Desarrollo:
Para esto: › dibujan su hombre-animal sobre ¼ de cartón
forrado
› lo pintan con pasteles grasos y lápices de cera
› le pegan materiales de reciclaje y textiles, como lanas,
pedazos
de género y otros materiales que deseen
Los estudiantes presentan su hombre-animal al curso.
Cierre:
Cuentan lo que hace, sus cualidades y dónde vive.
Clase 8
Escultura
Inicio:
En parejas, construyen una escultura de un personaje
inventado,
usando como base algún tipo de envase (botella, lata, caja u
otros).
Desarrollo:
Para construir la estructura, deben: › pegar sus materiales con
scotch o huincha embaladora, dándole forma a su escultura
› cubrir la estructura con papel de diario con cola fría
› una vez que ésta se seca, pintar con témpera
› realizan terminaciones con materiales a su elección
Exponen los trabajos ante el curso.
Clase 9
Inicio:
Basados en el trabajo de la actividad anterior, hablan acerca de
su personaje en grupos de seis a ocho alumnos y explican cómo
usaron los elementos de lenguaje visual en sus trabajos.
Responden preguntas como:
› ¿cómo se llama y qué hace mi personaje? ¿por qué lo elegí?
› ¿por qué usaron esos colores en el trabajo de arte?
Cierre:
Comentan › ¿por qué usaron esas formas en el trabajo de arte?
Clase 10
Inicio:
Observan esculturas mapuches llamadas chemamüll y
comentan
sus formas y el material con que han sido elaboradas.
El docente explica su función y los lugares donde están
ubicadas.
Desarrollo:
Luego los invita a crear su propio chemamüll con material de
reciclaje.
Para esto:› se reúnen en grupos de cuatro a cinco alumnos y,
usando un globo inflado, lo cubren con tiras de papel de diario
con cola fría para formar la cabeza, que dejan secar para que se
endurezca
› para formar la estructura de su escultura, forman una torre con
cuatro cajas iguales que pegan con cola fría
› en la parte superior pegan su globo ya seco
› pegan objetos de reciclaje, como tapas de bebidas, envases
de yogurt, botellas plásticas cortadas y otros, para realizar las
facciones del rostro y otros detalles
› pintan la estructura con témpera con cola fría
› para finalizar, agregan trozos de géneros, lanas y otros
materiales que les parezcan adecuados
Exponen sus esculturas en la sala o en un lugar de
establecimiento.
Los estudiantes observan geoglifos, petroglifos y pintura
rupestre
chilena con el tema de la figura humana.
Cierre:
Comentan, guiados por el docente con preguntas como:
› las figuras humanas que ustedes observan en estas obras,
¿son reales, por qué?
› ¿qué les recuerdan sus formas?
› ¿qué nombres les pondrían?
Clase:12
Tomando como base las imágenes observadas, elaboran
relieves de personajes inventados por ellos.
Desarrollo:
Para esto: › dibujan a su personaje sobre un cartón forrado y lo
recortan
› elaboran el relieve del personaje con plasticina
Cierre:
Exponen y comentan acerca de las emociones e ideas que
trataron de representar
Clase 13
Inicio:
Collage
Los estudiantes observan textiles andinos con motivos de figura
humana.
Desarrollo:
Comentan, guiados por el docente con preguntas como:
› ¿quiénes son las personas que aparecen en estos textiles?
(guerreros, personajes importantes, otros)
› ¿con qué tipo de línea están realizados estos personajes?
› si quisiéramos poner en una polera a un personaje, ¿a quién
pondríamos?
› ¿cómo lo haríamos usando solo líneas rectas? (líneas
horizontales, verticales y diagonales)
Cierre:
Responden ¿cómo sería el mundo donde vive el personaje si
solo usamos líneas rectas?
Clase 14
Inicio:
Recuerdan actividad de la clase anterior
Usando solo líneas rectas y en grupos de tres a cuatro alumnos,
crean a uno de los personajes preferidos y su mundo.
Desarrollo:
Para esto: › Lo dibujan sobre ½ pliego de papel o cartulina
› pegan palos de fósforos, ramitas u otro material similar sobre
el borde del dibujo del personaje y su mundo
› pintan con pasteles grasos y témperas
Cierre:
› exponen sus trabajos al curso y los comentan, usando criterios
como originalidad del personaje y en el uso de líneas rectas.
Clase 15.
Inicio:
Observan textiles andinos con motivos de animales y aves y los
comentan.
Desarrollo:
Guiados por el docente con preguntas como:
› ¿qué animales y aves aparecen en estos textiles? (peces,
jaguares, serpientes, otros)
› ¿con que colores están hechos estos animales?
A partir de la observación de figuras de animales y aves en
textiles precolombinos, realizan su propio animal con
procedimientos de collage, usando papeles de colores y
pasteles grasos.
Cierre:
Comentan y exponen sus trabajos.
Clase 1.
Naturaleza
Inicio.
Los estudiantes observan y comentan imágenes de obras de arte del
movimiento Land Art realizadas por Robert Smithson, Nils Udo y Andy
Goldsworthy, entre otros
Las comentan guiados por el profesor con preguntas como:
› ¿con qué materiales están realizadas estas obras de arte?
› ¿qué nos habrán tratado de comunicar estos artistas con sus obras?
(por ejemplo: preocupación por el medioambiente, respeto a la
naturaleza y cómo el hombre puede modificar la naturaleza)
› ¿cómo podríamos nosotros transmitir alguna de las ideas aquí
planteadas con material de reciclaje?
Desarrollo:
En grupos pequeños, crean esculturas de árboles con material de
Reciclaje.
Para esto: › recolectan material de reciclaje o lo traen de sus casas (por
ejemplo: envases, textiles, tubos de cartón)
› construyen la estructura de su árbol, usando cola fría u otro
pegamento, corchetera, cinta de embalaje o de papel
› pintan su escultura y la completan con textiles y objetos de
Reciclaje
Cierre
Una vez finalizada la actividad, reúnen sus esculturas y forman un
bosque que pueden exponer en algún lugar del establecimiento.
Clase 1
Paisaje americano
Inicio:
Los estudiantes comentan acerca del paisaje de su barrio, de su ciudad
o de su región, guiados por el docente con preguntas como:
› ¿qué es lo más característico del paisaje de nuestro barrio? (por
ejemplo: presencia de vegetación, edificios y cordillera)
› ¿qué otros paisajes conocen y en qué se diferencian del paisaje donde
vivimos?
› ¿qué tipos de paisajes me gustaría conocer? (por ejemplo: la playa, la
ciudad, los bosques, el desierto y los lagos)
Desarrollo.
Basados en la conversación, realizan un dibujo sobre el paisaje de su
barrio, usando lápices pastel, plumones o lápices de cera sobre cartulina
de color.
Comentan cómo se imaginan la selva amazónica, guiados por el
docente con preguntas, y luego observan imágenes que buscan en
internet. Ejemplos de preguntas:
› ¿alguna vez han estado en una selva?
› ¿qué elementos encontramos en la selva?
› ¿en qué se diferencia una selva de un bosque?
› ¿qué animales hay en las selvas? (por ejemplo: papagayos, tucanes,
monos, jaguares, serpientes y cocodrilos)
› ¿qué tipo de plantas hay en la selva? (árboles altos con lianas,
arbustos, plantas venenosas, otros)
› ¿qué colores podemos observar en una selva?
Luego, en grupos pequeños, realizan una maqueta que represente
uno de los lugares descritos u observados, usando técnicas
mixtas.
Para esto:
› seleccionan los elementos de la selva que desean modelar
› modelan creativamente diferentes árboles, aves y animales
conplasticina
› pintan el cartón de su maqueta como si fuera el suelo de la selva
› arman sus maquetas, pegando los elementos modelados y
otros nuevos que deseen incluir sobre el cartón
Cierre:
Exponen sus trabajos en la sala y comentan los resultados.
Clase 2
Inicio:
Observan fotografías de diferentes países donde está presente la
cordillera de los Andes y comentan cómo ella marca el paisaje
americano.
El profesor orienta los comentarios con preguntas
como: › ¿cómo son las montañas de la cordillera de los Andes en Chile y
en otros países sudamericanos? (por ejemplo: las montañas y cerros
son más altos, más pequeños y con mayor cantidad de nieve)
› las montañas de la cordillera de los Andes, ¿son iguales a los cerros
de la cordillera de la costa aquí en Chile?
› ¿qué colores encontramos en la cordillera de la los Andes?
› ¿los colores son siempre iguales o cambian? ¿por qué? (por ejemplo:
cambian según la hora del día o la estación del año)
› ¿cómo son las formas de las montañas?
› Si usted tuviera que representar la cordillera, ¿cómo lo haría?
Desarrollo:
Luego, en grupos, dibujan creativamente una parte de la cordillera,
realizando un relieve con papel maché. Para esto:
› pintan el fondo con témpera y le dan forma a las montañas
con papel de diario torcido y arrugado que pegan con cola fría aguada y
cinta de embalaje
› cubren los volúmenes con tiras de papel de diario o toalla nova con
cola fría
› pintan las montañas y el cielo con témpera o la cubren con
papeles de colores.
Cierre:
Para finalizar, exponen todos los trabajos en la sala o en algún lugar del
establecimiento, formando una gran cordillera.
Clase 3
Inicio.
Observan imágenes de grandes cataratas o saltos de agua de América,
como las cataratas del Niágara, de Iguazú y el salto del Laja en Chile.
Comentan sus características, guiados por el profesor
con preguntas como:
› ¿alguna vez han visto una catarata o un salto de agua?
› ¿qué es lo que más les llama la atención de estos paisajes?
› ¿qué formas y colores se observan en estas imágenes?
› ¿por qué se producirán arco iris en estos lugares?
› ¿qué pasa cuando nos acercamos a ellos?
› ¿cómo es la vegetación cercana a estos?
› ¿cómo se nos ocurre pintar uno de estos lugares?
Desarrollo:
A partir de las imágenes observadas, realizan una pintura de un paisaje
con cascada inventado por ellos sobre cartón forrado.
Para esto:
› para pintar el fondo, seleccionan entre materiales como témpera,
acuarela y tintas de color
› pintan el fondo
› para los detalles, pintan con pasteles grasos, plumones o lápices de
cera.
Cierre:
Comentan los resultados de sus trabajos con sus compañeros.
Clase 4.
Inicio.
Observan imágenes de ciudades arqueológicas de América,
como Machu Picchu, Chichen Itzá, Teotihuacán y Tiwanaku, entre otras.
Comentan sus características, guiados por el profesor con preguntas
como:
› ¿alguna vez han visto una ciudad arqueológica o ruinas?
› ¿qué es lo que más les llama la atención de ellas?
› ¿cómo son las casas y los templos?
› ¿con qué materiales fueron construidos?
› ¿saben para qué servían y si estaban habitadas?
› ¿qué formas tienen?(por ejemplo: forma de pirámide y cuadrados)
› ¿qué colores podemos observar?
› ¿habrán sido del mismo color siempre?
Desarrollo:
A partir de la conversación acerca de las ciudades arqueológicas en el
paisaje americano, construyen la maqueta de un edificio o ciudad de
una civilización inventada o de otro planeta, usando materiales de
reciclaje. Para esto:
› en grupos pequeños, comentan cómo sería su ciudad inventada
› realizan bocetos de su ciudad y el paisaje a su alrededor
› seleccionan los materiales que van a utilizar para la maqueta (por
ejemplo: envases, tubos de cartón y materiales reciclados de plástico)
› arman la maqueta de la ciudad, pegando los envases y otros
materiales con cola fría u otro pegamento, corchetes, huincha de
embalaje o de papel
› pintan con témpera o acrílico y realizan terminaciones con
objetos de plástico, materiales naturales y otros adecuados para su
trabajo
Cierre:
Exponen sus trabajos en la sala o en algún lugar del establecimiento
y comentan los resultados.
Clase1.
Forma figurativa y no figurativa.
Inicio:
Los estudiantes observan pinturas y esculturas con formas figurativas y
no figurativas de artistas chilenos y las comparan, guiados por el
docente con preguntas como:
› ¿cuáles son las principales diferencias entre estas pinturas?
› ¿cómo podemos llamar a las pinturas en que no reconocemos
elementos de la realidad y a las en que los reconocemos? (figurativas y
no figurativas)
› El docente presenta una serie de obras y los estudiantes las clasifican
en figurativas y no figurativas explicando sus respuestas.
Observan imágenes de animales y sus cubiertas; comentan sus
características visuales como colores, formas, líneas y texturas.
El profesor los orienta para diferenciar formas figurativas y no figurativas
mediante preguntas y comentarios como:
› observen y describan las diferencias entre las formas que conocemos
de los animales y las formas de los diseños de sus pieles
› observen los diseños lineales que se forman en la piel de la
cebra y del tigre, ¿son figurativos o no figurativos?
› observen los diseños geométricos y los colores en la piel de las jirafas
y los leopardos, ¿son figurativos o no figurativos?
Desarrollo:
Luego inventan pieles de animales, usando plasticina. Para esto:
› fabrican rollos de plasticina de diferentes colores
› ponen la plasticina sobre una base de cartón y la estiran para
producir diferentes combinaciones de colores y texturas
› con un palo de fósforo, dibujan nuevas texturas sobre la plasticina
Observan y describen imágenes de animales y detalles de sus pieles,
descubriendo las formas figurativas y no figurativas; por ejemplo: formas
de animales como cebras, jirafas o serpientes en relación con las formas
de sus pieles. Luego realizan un mural con el tema del zoológico o el
bosque de los animales raros.
Para esto:
› inventan pieles con témpera o acrílico sobre cartón, sin dibujo previo
› recortan las formas de las pieles inventadas con formas de
animales
› en grupos pequeños, dibujan y pintan su zoológico sobre un pliego de
cartón forrado
Cierre:
Finalizan su trabajo, pegando sus animales inventados sobre el dibujo
de sus zoológicos
Clase 2:
Observan imágenes de peces y animales marinos y describen los
detalles de sus pieles y escamas, descubriendo las formas figurativas y
no figurativas; por ejemplo: peces tropicales, medusas, pulpos y tortugas
marinas.
Desarrollo:
Luego realizan una maqueta con el
tema de seres marinos raros y su hábitat Para esto:
› modelan peces y criaturas marinas extrañas con plasticina
› pintan un fondo marino con algas y corales de diferentes colores en un
cartón con pasteles grasos o plumones
› ubican a sus criaturas modeladas sobre el cartón pintado y las pegan.
Observan imágenes de máscaras mapuches de madera y de
piedra. Mencionan sus características, distiguiendo las figurativas de las
no figurativas, y luego realizan un trabajo en volumen, modelando una
máscara en greda o arcilla e incorporando materiales naturales como
piedras, ramas o cortezas de árbol según su gusto personal o intención
expresiva.
Para esto:
› determinan la expresión de su máscara (por ejemplo: alegre,
impresionado, triste, aburrido)
› amasan la greda y le dan forma de máscara
› sacan o agregan greda para dar expresión a su trabajo
› antes de que la greda se seque, le agregan los materiales naturales y
la dejan secar
Cierre:
Comparan los estilos personales y explican cómo
usaron los materiales de modo diverso, pero con el mismo tema
Clase: 3:
Observan y describen imágenes de formas no figurativas presentes en
el mundo microscópico (microbios, neuronas, células, fibras, cristales y
otros).
Desarrollo:
Basados en la observación de estas criaturas,crean collages de sus
propios seres microscópicos.
Para esto:› recortan diferentes formas de papeles de colores o revistas
› las organizan, formando a su ser microscópico
› pegan su collage e inventan el hábitat de su ser, usando pasteles
grasos o plumones.
Observan imágenes o láminas con diseños de la naturaleza con formas
no figurativas, como panal de abejas, nervaduras de hojas, cristales de
piedras, telas de araña, corteza de árboles y otros.
Cierre:
Describen sus características de forma, línea y color.
Clase 4.
Inicio:
Recuerdan actividad de la clase anterior.
Desarrollo:
Basados en la observación y la descripción de la actividad anterior,
hacen un collage con formas no figurativas.
Para esto:
› seleccionan las imágenes y los materiales a utilizar (por ejemplo:
papeles de colores, lanas, goma eva, plumones y papel entretenido)
› cortan formas no figurativas y realizan una composición,
combinándolas.
>Pegan la composición sobre una cartulina.
Cierre:
Al finalizar, muestran su trabajo a sus compañeros y comentan los
resultados.
Clase 5.
Pintura.
Inicio:
En pequeños grupos, los alumnos realizan un mosaico con materiales
naturales (por ejemplo: piedras, tierra, arena, hojas, corteza de árbol,
ramas y palitos). Para esto:
› sin dibujo previo, organizan una composición con los materiales
naturales
› observan y comentan sus composiciones
› pegan los diferentes elementos
Observan imágenes de elementos naturales (insectos, hojas,
flores, mariposas y otros) y comentan sus características visuales, como
colores, formas, líneas y texturas.
El profesor los orienta con indicaciones como:
› observen diseños de nervaduras en hojas de árboles
› observen los diseños y colores en la piel de las cuncunas y en las alas
de las mariposas
› observen las formas lineales que cubren las alas de las libélulas
Comentan sus impresiones frente a lo observado en las imágenes.
Desarrollo:
Basados en la observación de la actividad anterior, crean dibujos y
pinturas de insectos, hojas o mariposas, usando lápices pastel o
plumones y expresando sus emociones.
Cierre:
Luego explican oralmente
las ideas y emociones que trataron de comunicar con su trabajo de arte
y las dificultades que encontraron en el proceso de creación..
Observan paisajes de Claude Monet, Martín Mallharro y Joaquín Solo de
Zaldívar y los comparan en relación con los colores, las formas y los
temas.
Cierre:
Luego, organizados en grupos, pintan un mural con el tema “paisajes de
mi región” con témpera y pasteles
grasos sobre cartón forrado.
Clase 1.
Escultura.
Inicio:
Observan y describen las características de la escultura de la artista
Patricia del Canto, poniendo especial atención a la utilización de
materiales, formas y colores vinculados al entorno natural.
Desarrollo:
Realizan una escultura en forma grupal. Para esto, seleccionan
materiales variados del entorno natural y de reciclaje.
Construyen su escultura, usando pegamentos adecuados.
Cierre:
Exponen los trabajos ante el curso.
Clase 2.
Inicio.
Los alumnos comunican sus conocimientos previos acerca de esculturas
y creaciones artísticas realizadas en entornos naturales, a partir de
preguntas realizadas por el docente:
› ¿conocen algún lugar donde podamos ver esculturas en el
entorno natural?
› ¿conocen algún artista al que le guste hacer sus obras de arte en la
naturaleza?
› ¿cómo se imaginan una escultura en medio de la naturaleza?
Desarrollo:
Acompañados por su profesor, visitan algún lugar público que contenga
esculturas.
En terreno, el docente guía la observación y descripción de las
características de las esculturas por parte de los alumnos con
preguntas.
Ellos deben responder con elementos del lenguaje visual y describir
materiales y procedimientos técnicos utilizados y las características
expresivas del autor.
› ¿qué tipo de forma vemos en esta escultura y qué nos recuerdan?
› ¿qué colores tienen y qué sensaciones nos producen estos
colores?
› ¿qué tipo de texturas tienen y cómo se sienten al tocarlas?
› ¿qué técnica y qué materiales habrán utilizado en las obras que
vemos?
› ¿qué temas representan las esculturas?
› ¿qué me transmite esta obra?
› ¿qué semejanzas y diferencias vemos entre las obras en cuanto a
técnicas y materiales?
Escriben un texto basado en lo que vieron en el lugar y las
descripciones y comparaciones realizadas.
Cierre:
En forma grupal, realizan una escultura con materiales de reciclaje,
basados en la observación de alguna de las esculturas de la actividad
anterior.
Clase 1.
Cultura precolombina y artesanía americana
Inicio.
El docente indaga los conocimientos previos de los
alumnos acerca de las creaciones artísticas de
culturas precolombinas americanas,
a partir de preguntas como:
› ¿conocen el arte de los pueblos originarios de Chile?
› ¿conocen algún lugar en este lugar o ciudad donde
se pueda ver arte precolombino?
› ¿han estado en el desierto de Atacama, en la
Patagonia o Perú, México o Guatemala?
Desarrollo:
Observan imágenes de obras de arte y objetos
precolombinos de cerámica, textil, orfebrería, y
describen lo observado, utilizando elementos del
lenguaje visual (formas y líneas).
Los estudiantes observan imágenes o videos sobre
arte rupestre chileno y:
› comentan las ideas, pensamientos y emociones que
les producen
› comparan uso de materiales, procedimientos,
formas, líneas y colores
› interpretan posibles significados de las obras
Cierre:
Luego realizan un dibujo gigante a la manera de los
geoglifos con tizas de colores en el patio del colegio.
Clase 2.
Inicio:
Observan imágenes o videos acerca de objetos de
arte textil
mapuche y el profesor los orienta para que observen
las técnicas de tejido con preguntas como:
› ¿qué diferencias vemos entre los ponchos y las
alfombras?
› ¿qué diferencias vemos entre las frazadas y los
tejidos para montura de caballos?
› ¿saben cómo se hace un tejido y qué son la
urdimbre y la trama?
› observen que las diferentes técnicas de tejido
permiten hacer diferentes dibujos en los textiles
Describen las emociones e ideas que les provocan
estos objetos en relación con el uso de los elementos
del lenguaje visual (líneas, formas y colores).
Desarrollo.
Los estudiantes experimentan con técnicas de tejido,
usando
cartulinas de diferentes colores, papeles de volantín
torcido o
cordeles gruesos. Para esto:
› cortan tiras de cartulinas o tuercen papeles
volantines de diferentes colores
› ordenan la mitad de sus tiras de manera vertical y
las restantes las entrecruzan de manera horizontal,
seleccionando las más largas para ordenar en forma
vertical y las más cortas las entrecruzan en forma
horizontal, creando una superficie plana tejida.
Cierre:
Luego pegan el trabajo sobre una cartulina mayor
TEJIDO CON CARTULINA
TEJIDO CON PAPEL VOLANTÍN
TORCIDO O CORDEL GRUESO
Clase 3
Observan imágenes de figuras humanas de greda y
de oro de la cultura precolombina de Quimbaya
(Colombia).
Describen materiales y procedimientos técnicos
utilizados y las comentan de cada una de la
imágenes, respondiendo preguntas como:
› ¿qué formas vemos en estos objetos y qué nos
recuerdan?
› ¿para qué creen que servían estos objetos?
› ¿qué procedimientos y materiales se utilizaron en
los objetos que vemos?
› ¿qué temas representan estos objetos?
› ¿qué me transmiten estas obras?
Desarrollo:
Crean una escultura con el tema de figura humana
basada en sus preferencias personales y en la
observación de objetos de la cultura quimbaya,
usando procedimientos de modelado en greda.
Luego explican oralmente sus preferencias frente al
trabajo de arte personal y el de sus pares.
Cierre:
Explican sus propósitos expresivos.
Clase 4.
Inicio.
Observan imágenes de máscaras de oro de culturas
precolombinas moche, inca, calima, lambayeque y
otras, y las describen guiados por el profesor con
preguntas como:
› ¿qué formas vemos en estas máscaras y qué nos
recuerdan?
› ¿para qué creen que servían estas máscaras?
› ¿qué tipo de líneas tienen?
› ¿qué procedimientos y qué materiales se utilizaron
en los objetos
que vemos?
› ¿qué tema representan estos objetos?
› ¿qué expresiones faciales tienen las máscaras?
› ¿qué me transmiten estas máscaras?
Desarrollo.
Los estudiantes crean sus propias máscaras,
recortando y pegando formas con cartulinas
metalizadas.
Clase 5.
Inicio.
Basados en preguntas realizadas por el docente,
comunican sus conocimientos previos sobre
creaciones de artesanía chilena.
› ¿conocen algún lugar donde se pueda ver artesanía,
cuál?
› ¿alguna vez han visitado una feria de artesanía?
› ¿tienen en sus casas algún objeto de artesanía,
cuáles y cómo son?
› ¿han visto trabajar alguna vez a un artesano,
dónde?
Desarrollo:
Observan imágenes o videos sobre artesanía chilena
y comparan sus formas, texturas, colores y líneas.
(textiles, cestería, cerámica, tallado en madera y
piedra).
Comentan las ideas y emociones que les producen,
guiados por el profesor con preguntas como:
› ¿qué formas, texturas, colores y líneas ven en estos
objetos de cestería de Chiloé?
› ¿qué personajes míticos representan?
› ¿qué formas ven en esta escultura tallada de Rapa
Nui y qué representan?
› ¿qué imágenes se pueden encontrar en los textiles
aymará?
› ¿son figurativas o no figurativas?
› ¿saben para qué se utilizan las chuspas (bolsas
pequeñas) aymará?
› ¿qué creen que representan las máscaras de la
Tirana y para qué se utilizan?
Cierre:
Realizan un trabajo de arte de cestería en volumen,
usando como material papel de diario con tiras de
papel torcido o revistas dobladas y entrelazadas.
Clase 1.
Líneas de contorno.
Inicio:
Observan imágenes o videos de geoglifos y pinturas
rupestres del norte de Chile y de la Patagonia con
representaciones de cacerías de guanacos y otras
imágenes. Guiados por el profesor, describen
las escenas respondiendo preguntas como:
› ¿qué tipo de líneas vemos en las imágenes?
(ejemplo: rectas, curvas y onduladas)
› ¿cómo se llama la línea de los dibujos? (línea de
contorno)
› ¿cómo se usa la línea de contorno en el arte
rupestre?
› ¿qué es lo que más les llama la atención de estas
imágenes?
Desarrollo:
Realizan una pintura basada en las observadas,
usando como soporte papel de lija grueso, cartón o
madera, y dibujando y pintando con pastel graso,
aplicando el concepto de línea de contorno.
Cierre:
Para finalizar, explican oralmente cómo usaron las
líneas de
contorno para comunicar sus ideas.
Clase 2.
Inicio.
Activan conocimientos previos.
Desarrollo:
Los estudiantes realizan un vitral con un tema de su
preferencia, aplicando el concepto de línea de
contorno.
Para esto:
› dibujan con plumón permanente sobre una mica
transparente
› recubren las líneas con pasta de relieve y dejan
secar.
Cierre.
Pintan los espacios vacíos con témpera, glitter,
pintura para
vitral u otro material adecuado
Clase 3.
Inicio.
Observan imágenes de diferentes diseños
de la cerámica diaguita.
Describen usando elementos del lenguaje
visual, como líneas de contorno, colores y formas.
A partir de lo observado, seleccionan diseños de su
interés.
Realizan un dibujo creativo basado en ellos, usando
pasteles grasos y acuarela.
Desarrollo.
Observan imágenes de dibujo de animales, vegetales
y figuras humanas de la cerámica nazca y comentan
sus características visuales como formas, colore y
líneas, guiados por el profesor con preguntas como:
› ¿qué tipo de líneas vemos en las imágenes?
› ¿se diferenciar las líneas entre sí?
› ¿cómo se usa la línea de contorno en los diseños de
la cerámica nazca?
› ¿qué es lo que más les llama la atención de estas
imágenes?
› ¿se imaginan cómo podrían ustedes dibujar
animales, vegetales y figuras humanas solo con
líneas de contorno?
A partir de las imágenes observadas, crean sus
propios dibujos de animales, vegetales y figuras
humanas, aplicando los conceptos de forma
figurativa y línea de contorno. Para esto, dibujan y
pintancon lápices pastel o plumones de diferentes
grosores.
Cierre.
Comentan las diferencias y semejanzas entre sus
trabajos en relación con el uso de las líneas, líneas de
contorno y formas figurativas.
Clase 4.
Observan diseños geométricos en la cerámica de
Huari y Tiahuanaco y comentan sus características
visuales, como colores, líneas y formas, y la
aplicación de elementos de lenguaje visual como
líneas de contorno y formas no figurativas.
Guiados por el profesor responden con preguntas
como:
› ¿reconocen alguna figura en estas imágenes? ¿de
qué se tratan?
› ¿reconocen formas geométricas en los diseños de
estas cerámicas?
¿cuáles son?
› ¿qué tipos de líneas se observan en las imágenes?
› ¿qué tipo de formas se observan en las imágenes?
› ¿qué colores observamos en las imágenes?
Desarrollo.
Los estudiantes crean sus propios diseños para
objetos de cerámica (por ejemplo: plato, jarro o
fuente) a partir de las imágenes observadas,
aplicando los conceptos de forma no figurativa ylínea
de contorno.
Para esto, dibujan sus diseños y los colorean con
papeles de colores y plumones.
Cierre.
Retroalimentación.
Clase 1.
Pintura.
Inicio.
Los estudiantes observan imágenes de manos
pintadas en cuevas de la Patagonia chilena y
argentina para posteriormente realizar un mural.
Para esto: › se reúnen en grupos y cubren la
superficie de un cartón piedra con papel maché,
simulando un muro de piedra
› con tierras de color mezcladas con cola fría aguada,
pintan
manos en positivo y negativo con variados tonos y
matices (positivo es cuando se pinta la mano y se
pone sobre la superficie; negativo es cuando se pone
la mano sobre la superficie y se pintan los espacios
circundantes).
Observan imágenes de textiles precolombinos
realizados con técnica de teñido de amarra o de
reserva, de las culturas Nazca y Chavín de Huantar.
Desarrollo.
Describen sus líneas, formas y colores y luego
realizan una pintura de reserva. Para esto:
› dibujan sobre una cartulina con pastel graso o lápiz
de cera de colores claros
Cierre.
Sobre el dibujo, pintan el trabajo con tinta de colores
o anilinas diluidas
Clase 1.
Artesanía
Inicio.
Activan conocimientos previos.
Desarrollo.
Crean un collage basado en sus intereses personales,
usando diferentes materiales textiles, como géneros,
lanas, paño lenci, encajes, cintas y cordeles, entre
otros. Para esto, cortan sus materiales textiles con
diferentes formas, las organizan sobre un cartón y las
pegan.
Cierre.
Crean sus propias vasijas de cerámica, usando
procedimientos de modelado y pintura en greda,
basados en la observación de imágenes de piezas de
cerámica precolombinas de diversas culturas.
PLANIFICACIÓN DE CLASES 2014.
Clase 1.
Arte precolombino y artesanía americana
Inicio.
Los estudiantes observan imágenes de figuras humanas
en orfebrería de la cultura tolima (Colombia)
Comentan y describen sus formas y líneas y luego crean
sus
propias figuras de orfebrería con láminas de cobre
recortadas
con tijera y grabada en relieve con lápiz pasta sobre una
superficie blanda.
Luego explican, oralmente o por escrito, las emociones o
ideas
que trataron de comunicar con su trabajo de arte y cómo
se
pueden visualizar.
Clase 2
Los estudiantes escuchan el mito chilote de Caicai Vilú y
Trentren
Vilú y el docente los invita a imaginar a estos personajes
míticos
con preguntas como:
› ¿qué sentimientos les genera este relato?
› ¿con cuál de estos personajes se identifican o les llama
la atención?
› ¿cómo se imaginan a los personajes del relato?
› ¿qué materiales usarían ustedes para crear a estos
personajes
en forma artesanal?
› ¿qué colores y formas elegirían para representarlos?
Desarrollo:
A partir de la actividad anterior, representan a uno de los
personajes por medio de un trabajo de arte. Para esto:
› seleccionan al personaje según su preferencia personal
› realizan un boceto
› seleccionan materiales como papeles, cartones,
pinturas, material de reciclaje, tijeras, pinceles, lápices,
plumones y pegamento
Construyen a su personaje en plano o en volumen,
usando los
materiales seleccionados y el boceto como referencia.
Cierre:
Observan sus trabajos y explican cómo usaron los
elementos de
lenguaje para transmitir sus ideas, guiados por el docente
con
preguntas como:
› ¿por qué usé estos colores en el trabajo de arte?
› ¿por qué usé esas formas?
› ¿por qué usé esas líneas?
› ¿son formas figurativas o no figurativas?
Clase 1
Color: tono y matiz.
Inicio.
Los estudiantes observan imágenes de flores y obras de
los artistas Víctor Vasarely y Joseph Albers y las comentan
con preguntas como:
› ¿qué colores observamos?
› ¿cuál es el color que predomina?
› ¿con qué otros colores se habrá mezclado el color
dominante
para que se logren otros colores?
Desarrollo:
El docente propone a los estudiantes un concurso que
consiste
en lograr la mayor cantidad de colores de un primario o
un
secundario sin ensuciar el color.
Para esto, eligen un color y lo mezclan con blanco, negro
y los otros colores primarios y secundarios, usando
témpera o acrílico.
Cierre.
Observan y comentan los trabajos..
.Clase 2
Inicio.
Observan imágenes de hojas de otoño de diferentes
árboles y distintos colores.
Orientados por el profesor, diferencian tonos y matices,
respondiendo preguntas como:
› ¿de qué colores son las hojas de los árboles en verano?
› ¿cuáles son los colores de las hojas de los árboles en
otoño?
› ¿conocen árboles cuyas hojas no sean verdes? ¿cuáles?
› ¿son todas la hojas verdes del mismo tono?
Desarrollo:
Luego realizan un trabajo con técnica mixta de la estación
del
año cuyos colores más le hayan llamado la atención,
usando hojas naturales y témpera de diferentes tonos y
matices, sobre una cartulina o cartón.
Los estudiantes experimentan con un color en diferentes
materiales.
Para esto:
› seleccionan un sentimiento o estado de ánimo (por
ejemplo:
alegría, pena, euforia, frustración, pensativo)
› asocian el estado de ánimo seleccionado a un color
primario o
secundario
› buscan diferentes materiales del color seleccionado (por
ejemplo: goma eva, papel brillante, opaco, trozos de
plástico,
revistas, lápices de color, pasteles grasos, acuarela y
acrílico)
› con los materiales recolectados, realizan una pintura con
técnica
mixta sobre un tema de su interés.
Cierre:
Comentan sus trabajos en relación con los tonos y
matices y el
cambio que se produce en el color por el material
utilizado.
Clase 3.
Inicio.
Guiados por el docente, consultan textos o páginas de
internet
acerca murales de la cultura maya.
Analizan las obras observadas desde el punto de vista de
los colores, tonos y matices utilizados.
Desarrollo.
Luego, en pequeños grupos, crean su propio mural,
usando
técnicas mixtas y aplicando tonos y matices a partir de la
observación de las imágenes de los murales mayas.
Clase.5
Basándose en la actividad anterior, explican cómo usaron
los
colores en sus murales, guiados por el docente con
preguntas
como:
› ¿por qué usamos estos colores en el trabajo de arte?
› ¿qué queríamos expresar o comunicar?
› ¿dónde podemos observar tonos y matices?
Observan imágenes y fotografías de textiles nazca,
chancay, chimú y uncus precolombinos; comentan sus
colores, guiados por el docente con preguntas como:
› ¿qué colores se observan en los textiles?
› ¿qué diferencias vemos en los colores de las figuras y
del fondo?
› ¿cuáles son las combinaciones de colores que más les
llaman la
atención?
› ¿cuáles son los colores que más se usan en los uncus
precolombinos?
› ¿qué tonos y matices podemos observar?
Los estudiantes eligen diseños de textiles artesanales de
su interés y crean un collage basado en ellos, usando
paño lenci, goma eva y otros materiales que consideren
adecuados.
Cierre.
Para finalizar, comparan los collages en cuanto a colores y
formas.
Clase 1.
Pintura.
Inicio.
Los estudiantes observan imágenes de pinturas de la
artista
Patricia Figueroa, cuyo trabajo está inspirado en el arte
maya.
Describen sus características en relación con los temas y
procedimientos utilizados en sus pinturas.
Desarrollo.
Luego realizan un trabajo de
pintura con témpera o acrílico sobre cartón, usando la
obra que
más les llama la atención de las observadas.
Cierre.
Retroalimentación.
Clase 1
Escultura.
Inicio.
Los estudiantes comentan sobre las características de los
diseños
de tallado en madera de la cultura haida (Norteamérica) y
acerca
de las emociones que les han causado.
Describen las imágenes, usando elementos del lenguaje
visual
y los materiales utilizados.
Guiados por el docente responden preguntas como:
› ¿qué observo en estas imágenes?
› ¿cómo son las líneas y qué sensaciones me producen?
› ¿cómo es el tratamiento de las formas?
› ¿qué emociones, pensamientos o ideas me evocan?
› ¿qué materiales se utilizan en estas obras?
Las respuestas del curso se escriben sobre una cartulina y
se comparten con los compañeros.
Desarrollo.
Basados en las imágenes observadas de la cultura haida,
crean en pequeños grupos una escultura modelada en
greda.
Cierre.
Para finalizar, comparten sus impresiones de su trabajo y
los de sus compañeros.
Clase 2.
Inicio.
Observan imágenes o videos de las esculturas de cabezas
gigantesde la cultura olmeca y describen sus
características en relación con el uso de elementos del
lenguaje visual, materiales y procedimientos, guiados por
el docente con preguntas como:
› ¿en qué se diferencia una escultura de un dibujo?
(planovolumen)
› ¿alguna vez han visto una escultura? ¿dónde?
› ¿cómo era, qué representaba y cuál era su tamaño?
› ¿con qué materiales estaba construida?
› ¿cuáles eran sus temas?
› ¿para que servirían estas esculturas de cabezas
gigantes?
› ¿qué emociones expresan estos rostros?
› ¿cómo harían ustedes una cabeza gigante y que
expresaría?
Desarrollo.
En grupos, elaboran una escultura de una cabeza gigante
con
materiales de reciclaje (cajas de cartón, papel de diario,
botellas
plásticas, géneros, lanas y otros), aplicando
procedimientos de
escultura, construcción y pintura en forma expresiva,
según sus
intereses y preferencias personales.
Para esto:
› construyen la estructura de su cabeza gigante con cajas
› realizan rasgos del rostro con material de desecho como
cajas,
envases, botellas, papel de diario torcido o arrugado u
otros
materiales adecuados
› pintan sus cabezas
› realizan detalles con lanas, géneros u otros materiales
adecuados.
Cierre:
Los estudiantes reconocen y describen elementos de
lenguaje visual de sus esculturas y en las de sus pares y
explican su propósito expresivo y los materiales
utilizados.
Clase 3.
Inicio.
Observan las características de los tótems de madera de
la cultura kwakiutl (Norteamérica) a partir de imágenes o
fotografías. Describen
sus características, usando elementos del lenguaje visual,
materiales y procedimientos. El docente guía la
observación de
las obras con preguntas como:
› ¿qué son estas esculturas?
› ¿qué formas se pueden ver, figurativas o no figurativas?
› ¿hay utilización de línea de contorno?
› ¿qué colores se utilizan para pintar estas obras?
› ¿con qué materiales están construidos los tótems?
› ¿qué temas podemos observar en las obras?
Desarrollo.
Cada alumno selecciona un animal de su preferencia y
con el cual
se identifique para realizar una escultura.
Para esto: › construyen la estructura de su escultura con
una caja de cartón y pegamentos o huinchas para
embalar o de papel
› realizan rasgos con material de desecho como cajas,
envases,
botellas, papel de diario torcido o arrugado u otros
materiales
adecuados
› cubren la estructura con papel maché (papel de diario
con cola
fría aguada)
› pintan con témpera o acrílico
› para finalizar, se juntan en grupos y superponen las
esculturas
de los animales, formando tótems..
Cierre
Observan sus tótems, comparten oralmente sus
experiencias
personales en el uso de materiales y procedimientos e
interpretan
posibles significados de los trabajos de sus compañeros.
Clase 1.
Muralismo mexicano.
Inicio.
El docente rescata los conocimientos previos de los
alumnos
acerca del muralismo por medio de preguntas como:
› ¿han visto alguna vez murales o grafitis en las calles o
lugares
públicos? ¿dónde?
› ¿qué sensaciones (emociones o ideas) le producen estos
murales o grafitis?
› ¿cuáles son los temas tratados en los murales o grafitis?
› ¿cómo son sus colores (fuertes, apagado, etc.) y formas
(reales,
inventadas, figurativas, etc.)?
› ¿se observan líneas de contorno en las figuras?
› ¿qué opina de estos murales o grafitis?
Observan murales de los muralistas mexicanos Clemente
Orozco,
Diego Rivera y Álvaro Siqueiros y las comentan, guiados
por el
docente por medio de preguntas como:
› ¿han visto alguna vez murales como estos? ¿dónde?
› ¿qué emociones o ideas le producen estas obras?
› ¿cómo expresan estos muralistas sus sentimientos e
ideas?
› ¿cuáles son los posibles temas tratados en estos
murales?
› ¿qué nos tratan de decir los muralistas en sus obras?
› ¿quiénes trabajan las figuras de manera más realista y
por qué?
› ¿usan líneas de contorno? ¿cómo?
› ¿hay diferencias en el uso del color?
› si les encargaran un mural para su establecimiento, una
plaza u
otro espacio, ¿qué temas propondrían?
Desarrollo.
En grupos de cuatro a cinco alumnos, comentan los temas
propuestos y otros que les interesan, seleccionando uno
para
desarrollar un mural (deportes, bailes, juegos, otros). Para
esto:
› toman fotografías digitales sobre el tema elegido
› seleccionan al menos tres fotografías que les parecen
más
atractivas y adecuadas para desarrollar su mural
› proyectan las fotografías seleccionadas sobre dos
pliegos de
cartón, con un proyector multimedia, y dibujan las formas
principales.
Cierre.
› pintan con témpera, látex o acrílico, usando diversos
herramientas (brocha, rodillos, esponjas y pintura digital,
entre otros)
Clase 2.
Inicio
Los estudiantes observan el Mural del Hotel del Prado de
Diego
Rivera, con el tema de historia de México. El docente
explica la
importancia de algunos de los personajes
Describen el mural, guiados por el profesor con preguntas
como:
› ¿cómo ordenó Rivera los diferentes personajes del
mural?
› ¿usó el color de manera real o modificada? explique
› ¿qué emociones o ideas expresa Rivera por medio de la
obra?
› ¿qué nos habrá querido decir Rivera con su mural?
Desarrollo.
El docente los invita a realizar una lluvia de ideas sobre
personas y hechos importantes dentro de nuestra historia.
En forma conjunta, seleccionan a algunos personajes
importantes. Luego el curso se divide en dos grupos. Uno
realiza bocetos de los personajes seleccionados y el otro
dibuja un paisaje típico de nuestro país, usando cuatro
pliegos de cartón forrado o algún muro del
establecimiento.
Sobre este paisaje dibujan a los personajes de los
bocetos.
Cierre:
Luego los pintan, usando témpera, látex o acrílico.
Clase 3.
Inicio.
Arte naif
Los estudiantes observan imágenes o videos acerca de
pinturas naif de Henri Rousseau sobre animales en la
selva, comentan las emociones e ideas que les provocan y
describen las imágenes, aplicando elementos del lenguaje
visual (líneas, formas y colores).
El docente los orienta con preguntas como:
› ¿qué formas vemos en estas pinturas?
› ¿qué colores usan en las pinturas?
› ¿qué tipo de líneas se usan en estas obras?
› ¿qué lugares vemos en estas pinturas?
› ¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas
obras de arte?
› ¿pueden imaginarse que están en ese lugar?
› ¿qué otras cosas ven?
Desarrollo.
Los estudiantes dibujan y pintan su propia selva
imaginaria con
lápices plumones sobre cartón forrado o cartulina.
Observan sus trabajos y los de sus compañeros.
Explican cómo usaron los elementos de lenguaje visual en
su obra y en la de los otros para transmitir sus ideas y
emociones en relación con el trabajo realizado.
Cierre.
Responden preguntas como:
› ¿por qué usé/usaron esos colores en la obra?
› ¿logré/lograron transmitir las ideas personales y
emociones en
los trabajos de arte?
› ¿por qué usé/usaron esas formas en la obra?
› ¿cómo utilicé/utilizaron los materiales en el trabajo?
Clase 1.
Arte surrealista.
Inicio.
Observan imágenes de pinturas surrealistas de Magritte.
Comentan sus características visuales como colores,
formas, líneas y texturas, y los temas tratados por el
autor.
El profesor los orienta con comentarios y preguntas como:
› observen las imágenes que hay en estas pinturas; ¿qué
creen
que quiso transmitir el autor?
› observen los objetos y personajes que aparecen en las
pinturas;
¿qué formas, colores y líneas utiliza el autor?
› ¿alguna vez han dibujado o pintado un sueño?
Los estudiantes comentan sus impresiones sobre lo
observado y
comparten sus experiencias personales sobre recordar los
sueños.
Desarrollo.
Cierran los ojos y trazan líneas al azar, usando lápiz pastel
graso
o plumones sobre una cartulina. Con los ojos abiertos,
buscan
formas que les sugieran figuras y las pintan con tintas de
colores
o acuarela. Crean sus propios personajes inventados,
expresando
sus emociones.
Cierre:
Describen logros y elementos a mejorar en relación con
los propósitos expresivos de diferentes trabajos de arte de
sus compañeros con el mismo tema.
Clase 1.
Dibujo.
Inicio.
Activan conocimientos previos.
Desarrollo.
Los estudiantes imaginan escenas inventadas con
diferentes elementos de paisaje y las dibujan,
experimentando con diferentes materiales como pasteles
grasos, plumones y carboncillo, entre otros.
Con ayuda del profesor, exponen sus trabajos en la sala
de clases.
Describen emociones personales frente a su obra y la de
los otros.
Responden preguntas como:
› ¿qué creo que es lo que veo?
› ¿qué sentimientos me produce mi trabajo?
› ¿qué sentimientos me producen los trabajos de mis
compañeros?
› si tuviera que poner un nombre relacionado con
sentimientos.
Cierre.
Exteriorizan ¿qué nombre le pondría a mi trabajo y por
qué?
Clase 1.
Pintura.
Inicio.
Imaginan y dibujan animales inventados, mezclando
partes de diferentes animales (una jirafa con trompa de
león y alas de flamenco).
Desarrollo.
Realizan pinturas, experimentando con diferentes
materiales,
como témpera, acuarela, tintas de color, pasteles grasos,
plumones y otros.
Con ayuda del profesor, exponen sus trabajos en la sala
de clases
Describen emociones personales frente a su obra y la de
los otros
de los otros, respondiendo preguntas como:
› ¿qué creo que es lo que veo?
› ¿qué sentimientos me produce mi trabajo?
› ¿qué sentimientos me producen los trabajos de mis
compañeros?.
Cierre.
Responden si tuviera que poner un nombre relacionado
con sentimientos
¿qué nombre le pondría y por qué?
Clase 2.
Inicio.
Los estudiantes observan y comentan imágenes de los
bordados
de las bordadoras de Isla Negra (Chile, litoral central)
sobre pueblos y personajes chilenos en estilo naif,
basándose en preguntas
del docente como:
› ¿qué personajes vemos en estos bordados?
› ¿qué lugares vemos en estos bordados?
› ¿qué colores usan las autoras?
› ¿cómo son las formas y las líneas en los bordados?
› ¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estos
bordados?
Describen características de los bordados con elementos
del
lenguaje visual, analizando las formas y los colores
utilizados y
diferenciando tonos y matices.
Desarrollo.
Los estudiantes dibujan con plumones y pintan con
témpera y
pincel sobre papel o cartulina, una interpretación personal
del
entorno escolar al estilo naif.
Cierre:
Una vez terminado su trabajo, explican oralmente las
ideas
y emociones que trataron de comunicar con su trabajo de
arte
y las dificultades que encontraron en el proceso de
creación.
Clase 1.
Escultura.
Inicio.
Los estudiantes se reúnen en grupos pequeños y
planifican una
escultura estilo naif.
Desarrollo.
Para esto: › realizan bocetos de propuestas de escultura
naif sobre papel
blanco con lápices de color
› seleccionan un boceto del grupo para realizarlo
› seleccionan materiales de reciclaje para su trabajo
› realizan la escultura con los materiales seleccionados
› pintan y realizan terminaciones de la escultura con
témpera
› observan sus trabajos de arte, describen fortalezas y
aspectos a
mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares.
Cierre.
Comentan sobre el manejo de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo
Clase 1.
Formas figurativas y no figurativas
Inicio.
Los estudiantes observan las obras de papeles pegados
de Henry
Matisse y describen oralmente sus características de
formas figurativas y no figurativas y el uso de los colores.
Desarrollo.
Inspirándose en las obras observadas, recortan formas
libres no
figurativas en papeles de colores y las pegan sobre una
cartulina.
Con lápices o plumones, dibujan líneas sobre las formas
recortadas, formando personajes imaginarios.
Los estudiantes describen logros y elementos a mejorar
de sus
trabajos de arte con el mismo tema en relación con los
propósitos
expresivos.
Cierre.
Seleccionan trabajos de arte para exponer en la sala
de clases.
Clase 2.
Inicio.
Los estudiantes observan las formas no figurativas de las
obras de los artistas Nemesio Antúnez y Ramón Vergara
Grez, las describen y comparan sus características
expresivas. El docente guía la observación con preguntas
como:
› ¿qué formas vemos en estas pinturas?
› ¿se pueden distinguir formas figurativas de formas no
figurativas
en estas obras?
› ¿qué colores se usan en las pinturas?
› ¿qué tipo de líneas se usan en estas obras?
› ¿qué creen que quiso expresar el autor?
› ¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas
obras de
arte?
› ¿qué diferencias vemos entre los dos autores?
› ¿qué similitudes vemos entre los dos autores?
Desarrollo.
Realizan una pintura con formas no figurativas, basándose
en las
obras de los autores observados en la actividad anterior.
Seleccionan soportes y materiales de pintura, como tela,
cartón entelado, cartón piedra, cartón forrado, hoja de
bloc, témpera, acuarela, pasteles grasos, tinta china de
color, entre otros, según sus intereses expresivos.
Cierre.
Exponen y hablan de sus trabajos de arte y describen los
materiales utilizados y los elementos del lenguaje visual,
como formas y colores, que seleccionaron de acuerdo a
sus propios intereses expresivos.
Clase 1
Color: tono y matiz.
Inicio.
Activan conocimientos previos.
En un diálogo guiado por el docente, los alumnos
seleccionan
colores y los asocian a diferentes emociones (alegría,
tristeza,
rabia, pena, desilusión, furia, entusiasmo, ternura,
melancolía,
tranquilidad y otras).
Desarrollo.
Realizan una pintura de tema libre con tinta china de
colores
sobre cartulina, usando los colores y matices
seleccionados.
Para concluir, los estudiantes comparan entre obras de
diferentes
alumnos, usando como criterios:
› los sentimientos y emociones que representan
› la manera de usar los elementos de lenguaje visual
› lo que quisieron expresar y/o transmitir.
Cierre.
Retroalimentación.