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Como Escribir Canciones
Como Escribir Canciones
Desde el rey David, pasando por la reforma, la colonización de América y hasta llegar a la
actualidad, la música ha sido una gran parte de la civilización. El proceso de crear música ha ido
cambiando con el tiempo; hemos desarrollado más palabras, melodías más finas y muchos
amplificadores Marshall que ascienden a 11. Sin embargo, la necesidad de expresarnos a través de
la música sigue siendo la misma. En este artículo encontrarás métodos que te ayudarán a escribir
tu propia canción.
Método
Una de las canciones más famosas y con más versiones de la historia se creó de esta manera. El
compositor se despertó una mañana con la melodía en la cabeza y tan solo cantó los ingredientes
de su desayuno como la letra de la canción mientras la desarrollaba. Cuando ya tenía la música,
entonces Paul McCartney escribió la canción "Yesterday".
Para un ejemplo de esta técnica, escucha la canción de Peter Gabriel "A Different Drum". A partir
del minuto 1:40 la letra es tan solo un tarareo.
También puedes escribir “poesía” antes de crear la música. Primero crea la letra y quizás debas
trabajar con otro escritor de canciones como compañero para crear la “historia” o el “poema” que
esté dirigido para la iglesia, una serie de televisión, una producción teatral o una película. Algunos
ejemplos de este tipo de compositores son Richard Rogers, Oscar Hammerstein, Jerry Garcia y
Robert Hunter, o Joe Strummer y Mick Jones. Muchas personas consideran que esto es mucho
más difícil, porque no es lo mismo escribir poesía que una canción y, si no partes de una base
musical, hay muchas cosas que no son fáciles. Sin embargo, cuando la inspiración llega, ¿a quién le
importa en verdad si lo hace primero mediante palabras o melodía? Obtén la inspiración y trabaja
con base en ella.
Un compositor se hizo muy conocido trabajando con un escritor de canciones: Elton John,
poniendo la música a las letras de Bernie Taupin. ¡Cuando lo haces bien el resultado es bueno!
Trabaja en la estructura. La mayoría de las canciones tienen una formula definida: la introducción,
la transición, seguido por otro verso, el estribillo y la conclusión.
La introducción. Puede ser estrictamente instrumental, una parte del estribillo o algo poco común.
Por ejemplo, la canción "Rocky Racoon" de The Beatles tiene una introducción hablada
describiendo la personalidad de la canción y estableciendo el ambiente para escucharla.
Los versos. Esta es la parte más extensa de la mayoría de las canciones, aunque no tiene por qué
ser la más importante. Esta es la exposición, la que describe la escena, a la persona o a una
emoción. A menudo hay varios versos seguidos con la misma estructura musical, la misma métrica
en la rima y en la poesía, pero con diferentes palabras. El segundo verso amplía la visión que
expresa el primero y así sucesivamente. La mayoría de las canciones tienen una estructura bien
definida para los versos, aunque a veces no entiendas claramente lo que dicen hasta que leas la
letra.
El estribillo. Aquí es donde se une todo. Los versos conducen hacia el estribillo y es la parte más
reconocida de la canción, la que todos recordarán. Piensa en una canción famosa, como por
ejemplo “All you need is love” de The Beatles. ¿Recuerdas la letra de los versos? Puede que sí,
pero ¡lo que seguro que recuerdas es el estribillo! De todos modos, aunque el estribillo es una
parte importante de una canción, no es obligatorio. Si escuchas “You're Gonna Make Me
Lonesome When You Go" de Bob Dylan, tan solo escucharás una frase repetida al final de cada
verso y eso es lo más parecido a un estribillo en algunas canciones.
La transición. Esta es la parte que conduce del verso al estribillo; puede cambiar repentinamente
el tempo, el volumen o la instrumentación, todo vale. Un buen ejemplo de esto es la canción
“Better Together” de Jack Johnson. En esta canción se usa la estructura introducción-verso-verso-
pausa-verso-verso-pausa-transición-pausa-conclusión.
Método
2
Deja de pensar en cómo escribir canciones y empieza a escribir canciones. ¿Quieres convertirte en
una estrella? Seguramente fantaseas con estar en el escenario y escuchar a la muchedumbre
aclamarte. El único problema es si te pasas la vida imaginándotelo, pero no haces nada para
conseguirlo.
Si quieres escribir una buena canción, tendrás que trabajar en ello. Empieza hoy mismo. Proponte
a escribir cierta cantidad de canciones a la semana. Los autores de éxito se proponen escribir al
menos mil palabras al día.
Escucha activamente diferentes tipos de música. Seguro que tienes tu estilo favorito y quizá
pienses que los demás son un asco, pero hay muchas personas a las que les gusta, así que será por
algo. Averigua la razón.
Los buenos compositores leen diferentes géneros de libros y también escuchan diferentes tipos de
música. Mientras escuchas música, piensa en qué es lo que te gusta de cada canción. ¿Es por la
letra? ¿Es la secuencia de acordes porque reflejan bien el sentido de la canción? ¿Te gusta la
transición de una parte de la canción a otra?
Aprende la teoría. No tienes por qué tener estudios de música para escribir una buena canción,
pero debes tener una idea general de cómo se compone la música de una canción. Esto incluye un
conocimiento básico de la armonía, la melodía y el ritmo.
La armonía está relacionada con los arreglos de los acordes y con la calidad armónica que se
mezclan con el ritmo y la melodía de la canción. Un principiante debe empezar por conocer las
escalas mayores y menores, así como los acordes que pertenecen a cada escala.
Aprende los acordes. Por ejemplo, los acordes en la escala de do (C, por su sigla en inglés) son:
Do, Rem (“m” de menor) Mim, Fa, Sol, Lam y Sidim (“dim” de disminuida) (C, Dm [menor], Em, F,
G, Am, and Bdim, por sus siglas en inglés). También se pueden nombrar por su posición dentro de
la escala. Por ejemplo, Do sería I (primera), Rem sería II, Fa sería la IV y Sol la V.
El primer, el cuarto y el quinto acorde de la escala son la base para componer una canción, porque
estos tres acordes son los que acompañarán cualquier melodía dentro de esta escala. La mayoría
de las canciones “pop” se crean con una estructura de acordes I-IV-V.
Hay infinitas formas diferentes de estructurar una canción, pero hay una secuencia común que
encontrarás en la mayoría de ellas (lee la sección “Consejos”). Conforme escuches canciones,
intenta identificar las diferentes partes. Comprueba la letra de las canciones buscándola por
Internet o en algún libro. Las partes de la canción normalmente vienen bien diferenciadas.
Lleva siempre un lápiz y una libreta a donde vayas, o mejor, lleva contigo una grabadora. A veces
las melodías son muy difíciles de escribir en papel, a no ser que tengas estudios en la materia.
Aprende a escribir la letra. Piensa en algo que te impresionó o que cambió tu vida. ¿Fue alguien
especial? ¿Una ruptura amorosa? ¿Una experiencia bonita? Piensa en ello y descríbelo. ¿Cómo te
hacía sentir? ¿Te dolió? ¿Pensabas en esa persona todo el tiempo? Empieza hablando de
experiencias personales.
Sería de gran ayuda tener un instrumento musical (como un piano, un teclado o una guitarra) para
poder probar un poco la música que le vendría bien. Además, así podrás escribir la letra junto con
las notas o los acordes si ya tienes la canción. Intenta grabarla para que otros te digan su opinión.
Puedes conectar directamente tu guitarra al micrófono de la computadora mediante un
adaptador.
Así siempre puedes escuchar la música, pues te ayudará. Si haces una versión mejor, grábala de
nuevo.
7
Ten en cuenta qué es lo que tienes en realidad. De vez en cuando, si estás muy inspirado, podrás
escribir una canción entera. Pero la mayoría de las veces solo podrás imaginar una pequeña parte
de una canción, dejándote con la tarea de añadirle más contenido. Debes darte cuenta, o intuir,
qué parte de una canción nueva tienes.
Si es súper pegajosa (como una frase muy original o una parte melódica) y puedes imaginarte
repitiéndola varias veces durante la canción, tienes el estribillo o la parte que mejor resume la
historia que quieres contar. Ahora tienes que añadirle algunos versos para explicarla con más
detalle.
Si lo que has escrito parece más narrativo o la música que has compuesto es más sutil que
llamativa, parece que tienes uno de los versos. Ahora tendrás que escribir el resto de la historia
(más versos) y generalmente un estribillo.
Escoge la personalidad de la canción. Asegúrate de que tu música coincida con el tipo de historia.
Si es triste, entonces necesitarás una melodía que evoque tristeza (haciéndola más lenta o quizá
añadiendo algunos acordes menores, por ejemplo), o quizá desees mezclar una letra triste con una
música animada para crear una sensación de ambigüedad y tensión.
Di algo. Una canción puede sobrevivir con una letra pobre, pero si quieres que la tuya sea buena
necesitarás una letra extraordinaria. Esto no quiere decir que tenga que ser seria, pero tampoco
debe ser tan solo clichés o frases vacías. Escribe la letra como si estuvieras hablándole a alguien a
quien quieres impresionar o a alguien por quien sientes alguna emoción intensa.
10
Haz que tus palabras canten. La letra de las canciones puede despertar emociones y además, debe
atraer al oído. Hay diferentes maneras de conseguirlo. Las palabras deben encajar bien en el ritmo
que tiene la canción y la manera en que estas palabras suenan también tiene un papel importante.
Algunas palabras son más suaves que otras (por ejemplo “brisas silenciosas” suena más suave que
“vientos frígidos”). Usa la textura y el carácter de las palabras para darle sentido a tus canciones.
Otra herramienta útil para escribir canciones es un diccionario de rimas. Hay muchas maneras de
hacer rimar las frases de una canción para que la letra concuerde. Busca esta y otras herramientas
de poesía, e intenta usarlas.
Puedes hacer rimar el final de cada línea con la otra, o tus rimas pueden ser más esporádicas.
También puedes hacer rimar varias palabras incluso dentro de las frases para que llame más la
atención (como en las letras de rap).
También hay otros recursos poéticos que puedes usar, como la aliteración (que consiste en repetir
el mismo sonido en varias palabras).
De todos modos, ¡no te agobies con las rimas! Puedes hacer una canción buena aunque algunas
frases se salgan de las rimas habituales. Hay muchos ejemplos de canciones de éxito que no tienen
rimas en absoluto.
11
Consigue el equilibrio entre la repetición y la variedad. Las partes repetidas son las que hacen a la
canción pegajosa. Por ejemplo, los estribillos que se repiten se graban en la memoria incluso
cuando el resto de una canción no lo hace. Es más fácil que se recuerde tan solo esta parte y es
por eso que mucha gente solo sabe algunas frases de cada canción.
Existen buenas canciones que son tan simples que ni siquiera tienen estribillo y tienen la misma
duración de los versos, los mismos esquemas de rimas y las mismas progresiones de acordes, pero
a la mayoría de la gente les aburren. La forma más común de añadirle variedad a una canción es
introducir una transición a tu canción.
Una transición es una sección de la canción, a veces puramente instrumental, que tiene una
construcción diferente a la de los versos y el estribillo, y está situada normalmente hacia el final de
la canción, antes del estribillo final, donde normalmente habría otro verso. La transición puede
estar incluso en una escala diferente y usar acordes distintos del resto de la canción, aunque no es
obligatorio. Puede ser más rápida o más lenta que la canción misma, o ser completamente
diferente del resto de la canción.
12
¡Haz que tenga gancho! El gancho es esa parte de una canción difícil de encontrar que hace que te
llegue a lo más profundo y tengas ganas de escucharla una y otra vez. El gancho generalmente
está en los estribillos y normalmente es el título de la canción. Tristemente, no hay una receta
para crear una canción “con gancho”, pero lo notarás cuando la canción que compongas lo tenga.
Mejor aún, tus amigos te lo dirán, porque será esa parte de la canción que no podrán sacarse de la
cabeza. Aquí tienes algunos ejemplos:
"Here's my number, call me maybe." Si alguna vez has escuchado esta canción de Carly Rae
Jepsen, seguro que se te ha quedado grabada permanentemente.
"Oppan Gangnam Style". PSY dio la campanada en YouTube y creó una canción con tanto gancho
que ha tenido millones de visitas y otras tantas parodias, un buen signo de que la gente se queda
enganchada con la canción.
En la canción de Tommy Tutone llamada "Jenny/8675309", el gancho está en los números 8-6-7-5-
3-0-9.
En la canción de The Beatles "Hey Jude" el gancho quizá está en la parte final, cuando tararean
Naaa, naa naa, nana naa naaaaaa, nana naa naaaaaaa, hey Jude y lo repiten tantas veces que se
queda en tu memoria.
Los ganchos buenos hacen que la gente recuerde la música con solo oír el nombre de la canción.
Muchas personas pueden recordar el riff de “Smoke on the Water” con solo escuchar el título de
la canción.
13
Haz que todo encaje bien. Si notas que las diferentes partes de la canción no quedan muy bien
juntas, intenta componer transiciones de unas a otras. Si tu canción cambia de tempo (velocidad)
entre los versos y el estribillo, trata de cambiar la velocidad gradualmente mientras entras y sales
de la sección que no encaja con el resto de la canción. Intenta añadir una sección instrumental
intermedia que te lleve de una parte a otra. Es posible que algunas partes no encajen para estar en
la misma canción, pero también podría deberse a que empezaste a componer una parte con una
métrica diferente o con otro tipo de ritmo.
14
Escucha opiniones. Toca o canta frente a algunas personas y escucha sus opiniones.
Probablemente te harás una mejor idea de lo que realmente piensan de tus canciones después de
haber compuesto varias. Tus amigos y familiares te dirán que tu primera canción es genial, aunque
sea terrible, pero después de que hayan escuchado varias, te dirán cosas como “Me gusta, pero
me gustaba más la que escribiste la semana pasada” o “Esta es la mejor que has escrito hasta
ahora”. De todos modos, debes estar preparado porque siempre hay alguien demasiado crítico al
que solo le gustará oír una producción discográfica de una banda en un estudio profesional, algo
difícil de conseguir.
15
Una vez que hayas compuesto tu primera canción, ¡no pares! Sigue escribiendo y practicando y
verás cómo, poco a poco, desarrollarás tu habilidad. Quizá tengas que escribir muchas canciones
antes de encontrar la que de verdad te guste y después de esta, quizá tengas que escribir muchas
más para lograr otra buena. ¡Trabaja duro y diviértete!
Consejos
Escribe cualquier cosa que pueda servir como la letra para una canción. También puedes mirar
publicidad, comerciales de TV, fotos, libros, etc.
Otra buena manera para escribir una canción es escribir un poema de verso libre con un poco de
rima. Es más fácil escribir canciones cuando no las consideras como tales, sino como poemas.
Escribe un poema y modifícalo para sacar de él los versos y un lugar adecuado donde colocar un
estribillo pegajoso.
Si tocas un instrumento, intenta no usarlo de vez en cuando. Pasa más tiempo cantando para
encontrar esa melodía y los sonidos que deseas. De esa manera, eliminarás la posibilidad de estar
tocando los mismos acordes de siempre.
Muchos músicos y compositores no saben demasiado acerca de teoría musical, incluso hay
quienes no saben leer partituras. De todos modos, una buena base de conocimiento musical
puede ayudar a potenciar tu creatividad y a crear tu propio estilo. Incluso si no puedes cantar y
tocar de oído demasiado bien, saber al menos cómo se lee y escribe una partitura te ayudará a
saber compartir tu música con los demás miembros de tu banda (si es que quieres empezar una
banda o unirte a una).
Los arreglos musicales (o dinámicas) son una buena herramienta para diferenciar las secciones de
la canción. Tienen un volumen más bajo durante los versos y uno mayor durante los estribillos.
Además, te podrán ayudar a darle ese gancho que necesita tu canción.
Tomate tu tiempo. La mayoría de las canciones no se crean de la noche a la mañana. Como reza el
dicho, “Las cosas buenas toman su tiempo, pero las cosas geniales pasan en un abrir y cerrar de
ojos”. Así que simplemente espera a que aparezca la inspiración.
Si tienes un bloqueo mental, empieza por escribir los sentimientos o las experiencias de los que
quieres hablar. La letra vendrá cuando los vayas viendo en el papel. Aunque cueste un poco, al
menos tendrás las ideas generales para una canción.
Colabora y escucha a otros compositores. Algunas personas pueden escribir letras geniales, pero
no saben acompañarlas de una buena melodía, mientras que a otros les sucede lo contrario.
Encuentra un compositor parecido a ti que pueda ponerle música a tus palabras o palabras a tu
música. Muchas canciones exitosas se han creado por colaboraciones.
Por lo general, puedes grabarte usando el teléfono móvil y, si no puedes, siempre podrías llamar a
tu casa y dejarte un mensaje en la contestadora. Asegúrate de cantar lo suficientemente fuerte
para que después puedas escucharlo bien, ¡aunque la gente piense que estás loco!
Advertencias
Cuidado con las rimas. No escojas una palabra simplemente porque rima con otra; asegúrate de
que tenga sentido dentro de la canción. Busca algunos diccionarios de rimas; podrían serte muy
útiles, aunque si los usas demasiado quizá suene un poco ridículo. Un Tesauro es mucho mejor,
pues te ayudará a ver las diferentes maneras de expresar lo que piensas y encontrar las mejores
frases para tus canciones.
No dejes que la estructura típica de las canciones restrinja tu creatividad. Muchas canciones de
éxito se han escrito como una sola línea de ideas en vez de ser tan solo algunas ideas repetidas.
Quizá tu canción tenga ese gancho especial y sea mejor que las canciones que solo tienen ese
“momento especial” al que el resto de la canción conduce. No tengas miedo de ser creativo. Si
añades variedad a la estructura de tus canciones, crearás un repertorio mucho más variado.
Evita plagiar a otros. Normalmente, no querrás simplemente copiar la melodía o la letra de una
canción conocida. Otro problema distinto, y más sutil, es el “plagio subconsciente”, donde un
compositor no se da cuenta de que está copiando las canciones de los demás. Esto ha ocurrido en
canciones como “Spirit in the Sky” que normalmente es confundida con “La Grange”, de ZZ Top. Si
crees que tu canción suene como la de otro artista, es muy posible que sea cierto. Tócala para un
buen grupo de personas y observa si piensan lo mismo. Debes evitar que confundan tus canciones
con otras más conocidas o quizá no creerán que tú mismo las compusiste.
No tengas miedo de probar cosas nuevas. Muchos músicos influyentes han llegado a tener éxito
evitando lo que todo el mundo hacía en su momento. No creas que estás limitado a lo que se
considera seguro o popular. La música es un arte y, como tal, una de las actividades más
gratificantes y que puede diferenciarte de los demás. Muchos estilos de música ignoran por
completo las estructuras “normales” para una canción, como por ejemplo el rock progresivo, en el
que es difícil distinguir qué es un verso y qué es el estribillo. Con un poco de práctica, aprenderás a
llevar las canciones al nivel que tú deseas siguiendo tu intuición.
Intenta algo nuevo. Sé original y experimenta con diferentes cosas. ¿Quién dice que los versos
siempre tienen que rimar o que debe haber un estribillo?
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escribir tus propias canciones“Todo lo que necesitas para escribir una gran canción son tres
acordes y la verdad.” Harlan Howard
Si cantar es una de tus pasiones es más que probable que juegues con la idea de escribir tus
propias canciones, si no lo haces ya. No es algo imprescindible, ya que puedes ser un gran
intérprete y no autor, pero muchas veces sí va de la mano y es de lo más natural. De hecho, cada
vez creo más que una de nuestras pulsiones más esenciales como seres humanos es la de crear,
incluso puede que sea la número uno. Crear, no sólo arte o canciones, sino cualquier cosa
(empresas, relaciones, proyectos, sistemas, aplicaciones, vida…) creo que es parte primordial por
la que estamos en esta vida. O más bien, uno de los medios más importantes para sentirnos
realizados y plenos. De hecho, al final nuestro paso por este mundo puede que sea justo eso: una
creación.
Pero aunque me encante ponerme filosófico mi intención hoy aquí es otra. Ofreceros una guía
práctica para que empecéis a escribir y componer vuestras propias canciones. Escribir canciones es
algo profundamente satisfactorio.
Para poneros un poco en contexto os resumiré un poco mi historia en cuanto a este asunto de
escribir canciones. Muy jovencito soñaba con ser una estrella de la música (sí, yo también). Y creo
que es un sueño de lo más legítimo a la par que realizable. Pero como todo objetivo que se quiera
lograr, requiere de una manera de pensar y de actuar para alcanzarlo. Bien, yo no tenía ni idea de
cuál era esa manera. Y di muchos palos de ciego. Mis conocimientos musicales se limitaban a las
clases de solfeo y flauta dulce que recibí en el colegio, y que no estaban impartidas de una manera
muy seductora que digamos. A mí me gustaba escuchar mucha música y cantar en la ducha
(bueno, y en todos lados). Algo que de primeras tampoco hacía muy bien.
Mi primer instrumento, aparte de la entonces repudiada flauta dulce, fue un organillo Casio en el
que tocabas el Tico Tico y la Guantanamera siguiendo unas lucecitas . Más tarde tuve un teclado
más grande en el que me inventaba amagos de bandas sonoras de películas que también me
inventaba (el único problema es que la mayor parte del resultado estaba sólo en mi cabeza). Pero
lo que se dice música, conocimientos de música, bien pocos.
Así que más adelante, mientras estudiaba Arte Dramático, comencé a dar clases de Piano
Moderno y Guitarra. Pero fue una estrategia no muy bien pensada ni exitosa. Meterte a estudiar
jazz con el piano y bossanovas con la guitarra cuando lo que quieres es componer canciones de
rock y pop puede ser en algunos casos una mala decisión. Por lo menos así lo fue en la mía. No por
los géneros en sí, sino por la complejidad (y por el virtuosismo que estos profesores querían
inculcar en mí). Tardé años en soltarme con la guitarra para lograr hacer lo más básico. Y con el
piano, bueno, si me pones uno delante, simplemente jugueteo con él (aunque lo bueno es que fue
una época en la que escuché mucho jazz). El caso es que estaba perdiéndome en un mar de
complejidades sin entender ni ver los conceptos más básicos de la música.
¿Por qué os cuento toda esta historia? Sencillamente porque hay que saber enfocar las cosas con
claridad y concreción. Hay que simplificar los procesos. De hecho hay que simplificarlo todo.
Porque si no, te enredas en muchos caminos y te frustras sin obtener lo que realmente empezaste
a buscar. En este caso, escribir canciones propias. Yo nunca quise ser un virtuoso del piano ni de la
guitarra. Quería cantar, subirme a un escenario, y que la gente escuchase unas canciones que
fliparan y les hicieran soñar y emocionarse. Obviamente quería también que esas canciones
fuesen buenas y para ello necesitaba conocimientos extra, pero no podía empezar la casa por el
tejado.
Menos mal que junto a esas estrategias fallidas empecé a desarrollar otras que sí iban más
encaminadas a mi objetivo principal. Lo único, que al no llegar a ver la sencillez intrínseca de cómo
funciona en sus cimientos una canción popular, mis procedimientos eran un poco ridículos. Alguno
fue tan absurdo como ir nota por nota en el teclado creando una melodía para una letra que había
escrito. Cuando lo pienso, lo veo ridículo, pero también he de decir que de ahí surgió una de mis
canciones preferidas incluso casi quince años después de aquello.
Estas estrategias, sencillas y simplificadas, son las que quiero compartir hoy con vosotros. Espero
que os resulten útiles. (Por muy simples que os parezcan no las desestiméis. Estamos hablando de
escribir canciones populares -pop, rock, reggae, rumba, ska, rancheras,…-, no una composición de
Beethoven).
Los siguientes pasos no están escritos para ser seguidos en un orden concreto. Más bien forman
parte de un sistema y se complementan unos a otros.
1. Escucha mucha música y variada. Abre tus oídos. Cuanta más música distinta escuches, tus
creaciones más se pueden impregnar de originalidad y autenticidad. Sal de la radio fórmula. Existe
un infinito caudal de música en el mundo para satisfacer tus oídos y de paso entrenarlos. Tu vida
sonora será mucho más rica y tus canciones propias se beneficiarán de ello. Si aun así te da igual la
originalidad de tus canciones y quieres simplemente hacer canciones como las que se escuchan
todos los días en las radios convencionales, no te diré yo que no. No seré yo el que te diga que
escuches “Jazz y Bosanova”. Es tu creación. Aun así, cuanta más música escuches, más ideas,
posibilidades y caminos tendrán tus oídos. Y tu cerebro.
2. Lee. Sobretodo poesía y letras de canciones. Empápate. Estudia la sonoridad de las palabras. Lee
en voz alta. Aprende a disfrutar del sonido de las p-a-l-a-b-r-a-s. Disfruta de la conjugación de
palabras distintas, de las imágenes que se crean. Fíjate bien qué expresiones o palabras se repiten
en las canciones para constantemente reenganchar al oyente, normalmente en los estribillos. Y,
muy importante, el siguiente punto.
3. Analiza la estructura de tus canciones preferidas. Estudia cómo organizan sus canciones tus
ídolos. No es algo muy complicado. Pero así tendrás una plantilla para facilitar tu trabajo.
Aunque lo normal es una estructura de
estrofa/s-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo
estrofa/s-preestribillo-estribillo-estrofa-preestribillo-estribillo-puente-estribillo
o simplemente
estrofa-estribillo-estrofa-estribillo
Puedes encontrarte cosas muy diversas, pero no te compliques mucho la vida con esto.
Experimenta y juega, pero también simplifica.
4. Escribe, escribe, escribe. ¿Cómo se aprende a cantar? Cantando. ¿Cómo se aprende a correr?
Corriendo. ¿Cómo se aprender a escribir? Escribiendo. Luego puedes sofisticar tu aprendizaje de
muchas maneras (y de hecho es más que recomendable), pero tienes que saber no perder el norte
y centrarte en hacer justo “aquello” que quieres aprender. Lleva libretas contigo, o la magnífica
aplicación de Evernote en tu móvil, y escribe todo lo que puedas, en todos lados. O por lo menos
en tu casa. Haz escritura libre y escribe también pretendiendo escribir canciones. No te juzgues,
simplemente hazlo. Y releyéndolo posteriormente podrás corregir, pulir, etc. Puede que no te
interese escribir “grandes” letras, pero, sinceramente, la belleza de un buen verso no tiene
parangón. Aunque puedes escribir canciones de distintas formas, escribir primero la letra y luego
poner la música es como yo me muevo con más facilidad. Pero a veces también lo hago a la
inversa, como describiré en otro punto. Y otras, de manera casi mágica, música y letra surgen de la
mano. Es algo muy personal.
5. Copia. Sí, copia. No estoy hablando de plagiar una obra, pero copiar, al fin y al cabo, es lo que
hacemos todos constantemente. Cuando alguien empieza a aprender cualquier disciplina lo
normal es que empiece copiando a su maestro o a su ídolo. Es natural. Son las referencias que
tienes y es una buena manera de simplificar procesos. Luego ya habrá tiempo de fusionar con
otras fuentes, crear nuevas combinaciones e incluir ideas únicas en ti. Por ejemplo, busca una
canción que te guste mucho en internet. Busca los acordes de dicha canción. Esos mismos acordes
tocados a tu manera con una letra tuya y tu propia melodía son una canción nueva. Así de simple.
¿Sabes la cantidad de canciones míticas que comparten exactamente la misma secuencia de
acordes? Pero existen muchas más maneras de copiar: formas de escribir, dejes al cantar, formas
de arreglar canciones, ritmos, etc. No digo ni mucho menos que te quedes ahí, no queremos hacer
la guerra de los clones, pero sí es un muy buen punto de partida.
6. Estudia música, pero cuidado. Es obvio que para escribir canciones necesitas saber algo de
música. ¿Pero cuánto? Todo depende de hasta dónde quieras llegar y el grado de sofisticación que
quieras alcanzar, PERO (y este es un gran pero) para empezar a escribir canciones populares NO
necesitas perderte en una jungla de conocimientos. De hecho, puede ser muy contraproducente,
como fue en mi caso. Hay que empezar la casa por los cimientos. Por ejemplo, con 3 o 4 acordes y
una buena letra puedes crear una obra maestra. Punto. Es así. Y te recomiendo que empieces por
ahí. Puedes aprender unos acordes básicos con una guitarra, con un piano o con un ukelele (mi
última gran pasión) y empezar a escribir canciones justo desde ahí. Luego puedes sofisticarte todo
lo que quieras. Pero empieza por lo más básico. Aprende algunos acordes y algunos ritmos para
empezar, y como verás a continuación a veces no hace falta ni eso. (Luego puede que te interese
añadir a tus conocimientos algunas escalas, nuevos ritmos, aprender a crear riffs, conocimientos
de armonía, tonos, etc).
7. Graba tus ideas sobre la marcha. Lleva siempre una grabadora contigo. Ahora con los móviles no
suele haber problema. Dice Tom Waits que las canciones están en el aire. En cualquier momento
llegan a ti. Si no las atrapas y las utilizas seguirán su camino y otro lo hará por ti. Esto que suena
tan metafísico es una realidad como la copa de un pino. Las canciones y las ideas en general están
flotando en el aire, en esta especie de magma de conciencia universal o inteligencia infinita. Y a
veces llaman a tu puerta. Depende de ti canalizarlas o no. Si llevas una grabadora siempre a mano,
cuando te asalte la inspiración, puedes grabar siempre ese primer boceto. Tal cual te salga. No lo
juzgues. Puede ser un tarareo, una melodía, una melodía ya con letra, una secuencia de acordes,
un riff, y en algunos casos, puede que te aparezca la canción al completo. Como siempre, puedes
volver después y empezar a trabajarlo y pulirlo. Pero esos momentos son mágicos. A veces puede
que te interese grabar una melodía en un idioma inventado para más adelante ponerle letra. Yo
muchas veces utilizo una especie de inglés inventado.
8. Piensa qué quieres contar. No tienes porqué tener siempre claro de qué quieres hablar en una
canción, pero es más fácil hacer una canción redonda si ya partes de una base, de una idea.
Puedes querer comunicar una idea, una reivindicación, una denuncia, un sentimiento, una
emoción, una preocupación, una confesión, una atmósfera. Lo que quieras. Puede ser
transparente y cristalino o puedes querer utilizar metáforas más crípticas. También piensa quién
cuenta la canción. ¿Eres tú mismo? ¿Una parte de ti? ¿Otra persona? ¿El personaje de un libro o
de una noticia? Tener claras estas cosas dan una dirección a la canción y un objetivo, dos factores
que ayudan en la creación. Si no sabes qué contar, escribe, y lo que te salga.
9. Confía en ti y en tu subconsciente. Crear es un acto de fe. Desde escribir una canción hasta
escribir este artículo. Tienes que creer y confiar en que lo harás. Y así es. Es un proceso que parece
mágico y maravilloso. A veces incluso puedes sentirte más poderoso e inteligente de lo que
normalmente te crees. Es el poder de los distintos estados mentales. Y tienes que trabajar por
crear un estado mental óptimo para escribir tus canciones. Para ello es esencial que no te juzgues
y que tires el perfeccionismo a la papelera. ¿Y cómo se hace eso? Pues pasando de esas voces y
aceptando tu mediocridad y tus torpezas. El trabajo de exigencia, de excelencia y de filtrar lo que
te vale y lo que no ha de venir después. Es un proceso más reflexivo y a posteriori. Pero cuando
estás creando, has de fluir en el caos y sus imperfecciones. Permítetelo. Es maravilloso. Siéntete
un niño, un principiante. Incluso lo que a veces, durante el proceso de creación te parece que no
tiene mucho nivel, en una posterior revisión te puede parecer un gran trabajo. Y al contrario, por
supuesto.
Recuerda. Todo en esta vida es práctica. Por tu historia personal puedes tener incorporado más o
menos talento y capacidad de hacer mejores o peores distinciones que otros. Mayores o menores
capacidades vocales. Mayor habilidad al escribir. Etc. Pero al final, lo que cuenta y lo que da
resultados en esta vida, es el trabajo. Acepta el punto en el que estás, adopta una mentalidad de
principiante, cree en ti, y trabaja. Y cree en tu imaginación. Ése es el camino.
Espero que des a luz canciones hermosas que abran corazones y despierten conciencias.
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Gonzalo FuentesGonzalo Fuentes
Escritor y fundador del blog El Día Después. Una espacio para la reflexión, una llamada a la acción
y al cambio, una plataforma para acelerar procesos y diseñar desde HOY un nuevo mañana.
También lanzó hace unos meses un proyecto muy especial para hacer llegar unas canciones
propias a Bunbury.
Micrófono
« Aprender a cantar bien no es imposible¿Qué equipo de voces comprar? Pequeña guía para
neófitos »
Comentarios
Hace como 8 años entré en una banda de la universidad y tocaba la guitarra, en ese entonces
conocí a una chica la cual fue motivo de inspiración para componer una cancion y dedicarsela; eso
fue asombroso porque no tenía ni idea de como crear una letra y darle ritmo asi que pienso que la
inspiración es fundamental a la hora de escribir, bien venga de una persona, animal o cosa; lo
importante es inspirarse y escribir.
En quel entonces escribí solamente esa canción y abandoné la musica, luego de 8 años retomé la
musica y estoy en dos bandas de rock, estoy fuera de práctica tanto en instrumentos como en
escritura y composición.
Las bandas tocan canciones originales y me ofrecí a crear algunas para aportar con el grupo asi
que estoy comenzando desde cero. Seguiré tus consejos y espero que las ideas comiencen a llegar
pronto para comenzar a crear.
Responder
Gonzalo dice
¡Hola Irwin!!
Yo creo mucho en la inspiración. Hay que cuidar a nuestras musas y seguir el impulso. Vienen de
un lugar muy profundo y nos llevan a crear acciones de calidad. Y en el caso de la música eso se
nota mucho. Como hace poco escuchaba a The Edge en un documental de cuando grabaron The
Unforgetable Fire decía algo así como: “a veces puedo sonar arrogante al hablar de mi música,
pero es porque creo que viene de un lugar superior y yo hago simplemente de canal”.
Creo que esto se puede aplicar a todo en la vida. Trabaja en ti, en tu talento, en tus habilidades… Y
cuando llegue la inspiración, el impulso… ¡¡síguelo!! Busca “las voces” más superiores dentro de ti.
Responder
Gracias por dar a conocer los aspectos importantes para la creación de una canción. Le cuento que
me siento motivado de crear e inventar muchas canciones, lo estoy haciendo y cantando.
Responder
Arturo dice
Empecé por una tarea escolar de crear una canción sobre cierto tema, y acabé leyendo tus ideas.
Me ayudó muchísimo. Muchas gracias carnal.
Responder
Tonny dice
Gonzalo! Muy buen articulo, en realidad el mundo de la música es grande y la música es una de
mis grandes pasiones no sólo porque la escucho sino porque me estoy esforzando por escribir
canciones y aprender algo de acordes . Me ayuda mucho este artículo me motiva a seguir
esforzandome a seguir cantando, escribiendo y aprender más de la música, Dios te bendiga.
Responder
Lorena.P dice
Me ha servido de mucha ayuda porque era justo lo que necesitaba leer un día como hoy.
De nuevo, gracias!
Lorena.P
Responder
TomMele99 dice
Con respecto al número 1, sobre la variedad de música, quisiera pedirles ayuda con una pregunta
básica.
Así no, o sea, quisiera saber cómo puedo identificar una obra o canción para saber si es de jazz,
soul, R&B, funk.
Sé reconocer a simple vista el rock o el pop, quizás porque son los más comunes que escucho y
puedo intuir por su forma de tocar y los solos de guitarra, en el rock, o por su música pegadiza y
estructura, en el pop.
Sólo quisiera que me expliquen un poco, lo necesario, de cada género, para poder saber
identificarlos.
Porque los busco en Google pero de nada me sirve saber si un estilo surgió en Norteamérica, o por
afroamericanos, o por mezcla de este género con aquel otro… Entienden? Quizás puedan escribir
un artículo al respecto, para ayuda de los demás. :D
Responder
Hay demasiados estilos como para explicarlos todos, y mucho menos para conocerlos!
– Buscar en Internet las características de cada estilo. Wikipedia es una fuente increíble de
información, incluso para esto! (Sobretodo en inglés)
– Busca a artistas que hagan los estilos que quieres conocer y escúchalos con mucha atención. En
seguida empezarás a ver las diferencias :)
Esther escribió unos artículos sobre dos estilos: el Soul y el Heavy Metal. Aquí tienes los enlaces:
http://blog.muwom.com/aprende-las-claves-que-necesitas-para-ser-un-gran-cantante-de-soul/
http://www.metalcry.com/como-aprender-a-cantar-heavy-metal-capitulo-i/
Responder
Hola
Hace mucho años me a gustado mucho la música, me inspiro y puedo escribir cosas tan
imaginativas y a la vez maravillosas.
En verdad te agradezco todos los consejos que has dado, me han servido mucho para hechar a
volar mi imaginación. :)
Responder
Hola Gonzalo, llego a tu blog tratando de resolver una de las incertidumbres de mi vida: descubrir
si tengo la capacidad de crear música. No hablo de escribir letras, hablo de música, melodías,
ritmos. Tengo muchas cualidades, tales como conocimiento basto de ritmos, secuencia de
acordes, melodías. Soy muy creativo y aveces imagino ciertos sonidos y estilos completamente
nuevos que no existen (como imaginarme mi propio sonido). El problema es que no logro sacar
algún pedazo de música. Al menos no con la estructura que yo quisiera. Quisiera crear algo con un
ritmo determinado y no me sale. Quisiera crear una melodía completa y se me complica darle la
forma esperada, entonces me bloqueo. Aveces, cuando me esfuerzo mas, logro sacar mejores
sonidos, pero nunca logro un proceso de creación musical autentico. No creo que sea por
creatividad, ni por falta de lógica musical (que de hecho tengo muchísima). Lo único que concluyo
es que me esta haciendo falta algún tipo de conocimiento musical, puedo sacar cualquier canción
al momento (por lo menos la base), comprendo como fluye la canción, como se organiza. Creo que
una vez que pueda empezar a crear las bases de mis piezas de musica y darle mas forma, lo demas
me va a llegar facil, la cuestion es que me hace falta o yo mismo me estare bloqueando.
Responder
Hola, leí tu comentario, y según lo que veo es que te preocupas demasiado por el resultado final,
es decir, te enfocas mucho en crear un temazo o una canción demasiado buena y eso te bloquea,
la composición es como un músculo, un entrenamiento, entonces, así como no puedes esperar
bajar 10 kilos al primer día de ir al gimnasio, es complicado crear la canción del año cuando estas
empezando… es posible, sí, pero improbable.
Yo te recomiendo que no te preocupes demasiado por crear grandes temas y plasmes lo que
sientes, así poco a poco tus canciones irán mejorando y terminaran saliendo como tú quieres,
saludos.
Responder
en verdad unos muy buenos pasos ….debo decir que no me interesa tanto crear letras ni melodías
que sean así muy buenas eso depende de como lo vean las demás personas oyentes ….solo quiero
expresar lo que siento y quiero ser y otras cosas ah y el rock con blues es un buen genero xD
Responder
Muy buenos tus consejos, gracias… y yo que pensaba que era el unico loko al cantar en un idioma
q no existia… (como una especie de ingles inventado)… muy bueno Dios te bendiga
Responder
arhanxa dice
Gracias, me ayudaste mucho con tus consejos. Me han ayudado y debo decir que he mejorado un
poco con mis canciones. Gracias.
Responder
Responder
urania22 dice
Andrea dice
Gracias por tu artículo. Es una forma de ver todo más claro y con sencillez. Me gustaría que alguien
me ayudara con los acordes que pegan. He oído que hay ruedas de acordes que pueden ayudar
mucho cuando uno no entiende tanto de música. Pero no sé dónde encontrarlas. Gracias de
antemano.
Responder
Responder
Belén dice
Muchísimas gracias por el artículo! Me va a servir de mucho, porque me cuesta mucho saber por
dónde empezar para componer. Un saludo!
Responder
Pero al dia siguiente retomo en donde me quede, y trato de arreglar eso inclusive uso esa
frustración para poder escribir alguna que otra cosita… Pero hasta ahí nomas llego…
Tengo aproximadamente 12 canciones, que les puse los acordes y las canto, pero trato de
arreglarlas, acá viene una pregunta…
También quiero dedicarme plenamente a esto, pero es tan difícil sin tener dinero, ahora como no
tengo plata para estudiar armonía musical. No tengo idea sobre eso. Espero no ser el unico que se
sienta asi, ahh y perdon por el largo, largo discurso.
Responder
sammy dice
Hola marcelo, con respecto a tu comentario me senti muy identificado en la parte de la pregunta
¿esta bien tratar de arreglar la misma cancion?
como ves en el mundo actual hay canciones populares con diferentes versiones, tal vez para
algunos les parezca mejor la original, o al contrario, viendolo desde este punto de vista, no es malo
arreglar la misma cancion ya que puede producir dos cosas a tu favor:
1- que puedas hacer la cancion mucho mejor (eso si en los arreglos de los instrumentos) pero trata
en lo mas posible de no cambiar la letra, por que si vino de una inspiracion probablemente sea
mejor dejarla asi por que no seria lo mismo una inspiracion con sentimiento que una mentalidad
de perfeccionamiento.
2- surgen ideas para otra cancion o para añadirle algun detallito o lujo a la cancion compuesta por
ejemplo: puente, preludio, estribillo, arreglo o alguna combinacion de ritmo o diferentes estilos
por ejemplo: balada, opera, rock, pop entre otros, un claro ejemplo de esta combinacion es la
cancion del grupo Queen en la cancion bohemian rhapsody, abajo el enlace.
Responder
Saúl dice
Gonzalo muchas gracias, no sabía ni cómo comenzar a escribir una canción, he escrito Poesía, pero
nunca una canción y siempre he querido hacer ésto, en cúanto a música no sé, creo se me
complicaría mucho, mi inspiración son las mujeres, en especial una ;) de poesía Mario Benedetti y
de cantantes Camilo Sesto principalmente y Napoleón, gracias a tu aporte podré escribir mi
primera canción para mi musa y las canciones que vendrán ¡¡Gracias!!
Responder
Responder
rafa dice
Hola Gonzalo, esto que acabas de escribir en tu articulo me ha pasado a mi, pero con un detalle
que como no se de musica ni tocar ningun instrumento, “mis canciones” estan en el anonimato, y
no las he podido registrar ni ofrecer, tengo alrededor de 30 canciones terminadas(con su melodia)
y dos libretas llenas de otras inconclusas y no se que hacer. Y aunque a veces me pongo a practicar
con una guitarra y un teclado, me desespero y pienso que no naci para tocar ningun instrumento.
Algunas canciones de las que tengo creo que pueden llegar a ser un exito cantadas por algunos
artistas, pero sin musica no las puedo ofrecer, que me recomiendas.
Saludos!
Responder
Responder
yo hace tiempo intente hacer canciones es mas soy cantante. hago covers pero trato y trato de
componer y sale pero cuando quiero “arreglarla” veo que no salio nada bien y la dejo. tambien
estudio musica y no tengo drama en ponerle el ritmo y etc. pero la letra es como que no me salle o
veo que no es muy convincente. todos dicen que soy muy joven y que tengo muuuuucho por
delante (claro si apenas tengo 15) jejeje, y tambien me dicen que no baje los brasos y que siga.y
mas alla de que me digan millones de cosas. yo soy la que se lo propone y la que lo va a hacer y lo
hace. y yo me propongo hacerlo. cueste lo que cueste. no me rendire y lo hare… :) y ahora que he
vuelto a componer. dije… vamos a ver que consejos nos dan los que dan consejos jejej y la verdad
que esto me vino muy bien muchisimas gracias. que dios te bendiga mucho y bueno. gracias…
Leo dice
Muchas gracias por compartir tu experiencia Gonzalo. Una delicia de artículo, la verdad. Me he
sentido muy identificado con muchas de las ideas que comentas ;) Hablar de los entresijos del
proceso creativo no siempre es facil y creo que tu lo haces muy bien.
Yo ahora mismo estoy terminado de escribir las letras de unas canciones que había compuesto
hace algun tiempo y también estoy viviendo muchas de las cosas que comentas. Sin duda, aunque
haya momentos de bloqueo, al final las cosas salen, y es muy gratificante.
Un abrazo!
Leo
Responder
Lucia dice
Hola. He leido este artículo y me ha parecido sencillamente perfecto, ya que me he visto reflejada
en el porque yo tambien toco muchos instrumentos y queria hacerme a la idea de como
componer, ya que quiero escribir canciones para alguien.
Responder
Luis dice
Hola! muy bueno el Articulo, realmente es una ayuda magnifica, grcias por haberte tomado el
ytiempo necesario para redactar algo asi, sencillo y muy explicativo, Felicitaciones!!!!
Saludos
Responder
sammy dice
Gonzalo muy buen post, lo pondré todo en práctica, siempre supe como componer, hasta tengo
algunas cosas que añadir a tu post, pero respecto a lo que mencionaste, había puntos que no
conocía pero lo tendré en cuenta.
Responder
Excelente amigo muchas gracias , esta guía me servirá de mucho ahora si me sentiré confiado , y
escribiré mis propias canciones solo seguiré mi instinto
Responder
Marcela dice
Gracias por este genial y por cierto honestisimo artículo. Hace rato que vengo componiendo
extractos de canciones riffs melodías letras y todavía no me animo a dar el siguiente paso de
bajarlas ordenadas a un cuaderno y darles estructura. Este es otro paso que sería bueno para mí
reforzar y es el de terminar las obras más allá de su calidad relativa. Gracias nuevamente un fuerte
abrazo.
Responder
Chamo Gonzalo me ha encantado el articulo, en especial porque ya tome la desicion de que eso es
lo que quiero hacer, escribir, componer; aunque no canto ni toco ningun instrumento. Siempre me
ha gustado mucho la musica pero ahora me gusta y la quiero como estilo de vida. Me lleva a
lugares inimaginables y hoy el leerte me ha terminado de impulsar. Gracias por compartir esos
consejos con todos. Mucho exito y felicidad!
Responder
Sergio dice
Gracias por tu escrito, es la primera vez que se me ocurre escribir después de una vida de mas de
40 años!
Tu experiencia es formidable al respecto, y siento que es lo correcto sin tantas vueltas, hacer
poesía hacer que los sentimientos salgan al son de tres a cuatro minutos para reír o soltar el llanto,
una canción que hable de experiencias profundas y placenteras que dejen tu mirada fija y
detengan el tiempo, una vuelta al pasado, conjugada entre lo bueno y lo malo entre lo feliz e
infeliz entre lo fuerte y lo débil, para recordar que tenemos alma y no solo cuerpo!!
Responder
Silvi dice
Muchas gracias por este artículo me sirvió muchísimo! Amo cantar y siempre quise componer mis
propias canciones pero la verdad siempre me deprimía porque pensaba que era indispensable
tocar algún instrumento y tener conocimientos de música (los cuales tengo muy pocos). Intenté
aprender guitarra y violín y me frustré muchísimo realmente, creo que también tiene que ver con
los géneros que te enseñan los profesores como en mi caso lo fue el folklore y la música de
orquesta con los cuales no me sentía identificada y me frustraba… Con respecto a tu teoría de que
“las canciones están en el aire” estoy totalmente de acuerdo y también creo que la inspiración
puede llegar en el momento menos esperado y hay que saber aprovecharla, a mi me pasaba de
tener una melodía en mi cabeza e incluso frases que por subestimarlas y no creer que eran
“buenas” luego las olvidaba… Ahora estoy volviendo a cantar luego de mucho tiempo de alejarme
de mi sueño y conocí un grupo de amigos con los que canto ahora que tienen temas propios y eso
me inspiró y me animó a crear los mios :) pero no sabía por donde empezar.. Buscando respuestas
dí con este artículo y la verdad que me resulta demasiadooo útil y definitivamente voy a poner en
práctica tus consejos :) Espero lograrlo!!! Gracias otra vez, y saludos desde Salta, Argentina 😊 😊
Responder
Elvis dice
Exelente, Gonzalo exelente articulo estoy justo empesando s edcribir mis propias cansiones ,y
nasesito tu articulo que asido de muche alluda para mi muuuuucias gracias..
Responder
Luisana Campos dice
hola hola… me encantaron todos tus consejos estan super duper iper mega grandiosos osea el
punto es que si le veo todo el sentido de los pasos y si creo que me van a ayudar a escribir mi
propia cancion. GRACIAS¡¡ SALUDOS DESDE VENEZUELA ESTADO GUARICO¡¡¡ BESOS BAY…
Responder
Excelente comentario.
Te lo agradezco mucho.
Bendiciones!
Responder
Angela dice
Responder
Martha dice
Muchas gracias gonzalo me encanto la pagina y sobre todo me serviran de mucho sus consejos.
Yo tengo 5 canciones escritas ya lo que quiero saber es con q programas las puedo grabar para
componerlas y aplicarles el fondo de la cancion
Responder
Joan dice
Una serie de consejos extrapolables a todo acto educativo, si a los tales se les siente y comprende
como no de otra naturaleza que actos creativos, antes que meramente adaptativos. Muy
interesante, mucho.
Responder
Aprende a componer canciones paso a paso con nuestra guía para principiantes.
¿Las melodías flotan alrededor de tu cabeza? ¿Piensas en compases? Ves las letras de las
canciones, ¿no sólo palabras?
Es momento de componer una canción.
bruce_80x80
“Componer canciones es el arte más importante en la música. No puedes grabar sin una canción.”
[toc]
Hay millones de formas de empezar a componer canciones. Realmente ¿dónde comenzar? Y aún
más importante, ¿dónde terminar?
La mejor forma de componer una cancion perfecta es aprendiendo las técnicas básicas – y
aprendérselas muy bien.
La guía paso a paso te dará todo lo que necesitas para empezar – y terminar – tus canciones de
buena manera.
¿Ya tienes algo de inspiración? Perfecto. Comencemos con la guía paso a paso.
Antes de iniciar a componer debes de tener ligeramente definido lo que vas a hacer.
No me refiero a seguir un guión a fuerzas. Pero el preguntarte sobre esto al principio hará que te
muevas rápido.
Tradicionalmente el piano o la guitarra son las armas predilectas para componer una canción. Pero
una batería, un sintetizador o un controlador MIDI son buenos para empezar también.
Comienza con el que conoces mejor. Las ideas fluyen más fácil si te sientes más cómodo. Conoce
tus herramientas primero, y escribe una canción después.
¿TENDRÁ LETRA?
Si tu canción contendrá letra, empieza escribiendo lo que sea que te salga. No tiene que tener una
estructura (llegaremos a eso después). Pero algunos conceptos básicos te ayudarán ayudaran a
comenzar.
Una buena herramienta para la letra es un diccionario de ritmos. Suena sencillo, pero cuando
estas empezando es buena idea para encontrar inspiración.
Escribe las letras con la instrumentación en tu mente. Asentándolas con un piano o una guitarra te
ayudará a entender mejor la letra.
Las letras también te darán una idea central de tu canción. Una vez que encuentres la idea
empezaras a deslizarte fácilmente y las demás partes se acomodaran más fácilmente.
El lenguaje es música. Las mejores letras descubren la música en todas las palabras que a pueden
pronunciar.
No te estreses por saber cómo escribir una letra. La mejor manera es escribir hacer lo que te haga
sentir bien a ti.
Una canción debería responder a una pregunta. Cuestiona y responde con las partes de tu
canción.
O crea una respuesta a una pregunta que te haces. Como “¿Qué tal sonaría si…” o “¿Cómo aterrizo
esta idea en sonido?” son buenas opciones para comenzar.
Puede sonar como un cliché, pero las buenas canciones necesitan ser sustanciosas. Eso significa
que sean emotivas, con sentimientos, riesgos y experimentación.
Y que es lo que te hace sentir bien? Que emoción expresaras a través de tu canción? La música es
más atractiva si tus letras y sonido son genuinos.
Si tu música no te hace sentir nada, como es que hará sentir algo a alguien más? Así que crea algo
real.
Todos esos sueños que tienes al estar despierto y los lugares donde has estado, son canciones que
esperan a que las descubras.
Ahora que ya tienes una idea de hacía donde quieres ir con tu canción. Y sabes que herramientas
utilizar.
¡Comencemos!
2. HAZ UN BORRADOR RIGUROSO
Saber componer una buena canción significa encontrar una idea difícil para construirla. ¿Aún no
tienes algo en mente? No te preocupes.
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“No edites tu idea primaria. Asegúrate que tu primer idea siempre este ahí.”
–Bruce Roberts
No necesitas tener una canción completada dentro de tu cabeza para empezar. Sólo improvisa un
poco, reprodúcelo y observa que sale.
Consejo: Evita componer parte por parte inmediatamente. Una vez que tengas el boceto
completo, será fácil volver a las partes que sonaron bien.
Pero no debería de ser así. Todas las canciones tienen un tema principal. Empezar con un
concepto general te hará comenzar de buena forma.
Analiza tus bocetos y grabaciones. Encuentra las partes de la canción que te agraden más. Las
canciones normalmente nacen de ideas al azar.
Una melodía
Un bucle de batería
Un gancho
Un coro
Una vez que tengas la mejor idea para tu canción todo se acomodada en su lugar. Tu idea principal
que tienes como boceto es la base donde construirás.
Partes de la canción
Antes de empezar a construir sobre tu idea tendrás que conocer las partes de la canción. Son los
ladrillos con los que trabajaras.
No tienes que utilizar todos. Y como situarlos es tu elección. Pero para eso mínimo tienes que
saber cómo se conforman.
Existen 3 partes principales de una canción. El verso, el coro y el puente. Son los bloques de la
construcción de canciones.
Aquí está lo que es cada una de las partes. Úsalas para crear tu próxima obra maestra.
¿Qué es un verso?
How-to-write-a-song_verse
El verso es la parte de la canción que impulsa tu canción hacia adelante. Si imaginas tu canción
como una historia, el verso es como el pasaje que construye del suspenso y la acción.
Recuerda, no necesitas letra para contar una historia. Puedes ser progresivo en tus sonidos líderes,
tener buenas capas sobre tu batería o alguna combinación de sonido interesante.
Cada verso tiende a variar un poco cada vez que es reproducido en tu canción. La melodía sobre el
verso debe de ser ascendente y un camino hacia el coro.
¿Qué es un coro?
How-to-write-a-song_chorus
Un coro es la parte de una canción que literalmente repite una parte de la letra, idea o pasaje
entre los versos. Algunas veces es conocido como estribillo.
El coro normalmente aparece después de un verso. Cuando el verso es variante, el coro tiende a
repetirse de igual manera.
Un buen coro es memorable y pegajoso. También contiene la idea original de tu canción. Porque el
verso te encamina hacia el coro y es repetido varias veces durante la canción. Es mayormente la
parte más reconocible de tu canción.
Esto es el por qué muy a menudo cantas o tarareas el coro de una canción que tienes atrapada en
tu cabeza.
¿Qué es el puente?
How-to-write-a-song_bridge
En música, el puente es la sección de la canción que contrasta con el resto de la canción. El puente
es una forma fabulosa para ir a otro lugar diferente que el de tu idea original. Usa una melodía y
una progresión de acordes que contrasten con tu verso y tu coro.
Esto provocará que la persona que escucha la canción desee ese pegajoso gancho o coro después
del puente. ¡Así que dáselo!
El verso, el coro y el puente son las partes principales. Pero hay otras que igualmente conforman
tu canción y deberías conocerlas antes de escribir.
¿Qué es la afinación?
La afinación o el tono es lo que determina el rango de notas con el que estará conformada tu
canción. La nota tónica determinará la escala de notas complementarias que puedes utilizar.
Eso quieres decir melodías, acordes e incluso líneas de bajo que estarán todas hechas dentro de la
misma escala.
Saber teoría musical básica es primordial para la hora de componer una canción. Así que tomate
un tiempo y aprende lo fundamental.
¿Qué es melodía?
La melodía es una secuencia de notas individuales que conforman tu línea líder. Imagínala como el
tema de tus partes, será la que ponga el estado anímico de la canción.
Dependiendo en que generó estés trabajando la melodía puede tomar muchas formas. Pero
normalmente la melodía es la que dicta el color o tono de las partes de tu pista.
¿Qué es un gancho?
Un gancho es la parte que terminar tarareando en la bañera. Es el gusano auditivo que a queda
dentro de tus oídos.
Los ganchos pueden ser pequeños pasajes melódicos, partes de un solo, la letra del coro, un fondo
vocal o lo que sea que este dentro de tu canción. El gancho es lo que hace tu canción pegajosa.
Una canción nos escrita siempre tendrá buenos ganchos. Deberías trabajar cada una de tus partes
con un buen gancho en mente.
¿Estás escribiendo tu primer verso? Podrías poner un gancho ahí. ¿Estás trabajando en el coro?
También utiliza un gancho ahí.
bruce_80x80
“Las buenas canciones son todo estribillos. El primer verso es un estribillo, el puente es un
estribillio y el estribilli oes un estribillo.
-Bruce Roberts
Ahora que ya sabes la idea principal de tu canción y los puntos básicos es hora de recordarlo un
poco más.
Tu idea central es un trampolín hacia el resto de tu canción. En esta sección aprenderás como
convertir tu gran boceto en una canción bien estructurada.
La mejor estructura para tu canción dependerá de qué tipo de canción estas escribiendo.
Por ejemplo: Si estas escribiendo una canción pop, tu estructura será ligeramente parecida a una
pista EDM.
Estructura de la Canción
Existen obviamente toneladas de formas para organizar una canción. Todo depende de cómo las
quieras organizar tu. Pero hay estructuras comunes que son buenas para trabajar si estas
empezando.
Common-Song-Structures
Las partes más importantes para comenzar son el verso y el coro. Primero preséntalos y después
puedes moverte a otras secciones.
Una vez que estés listo será hora de llenar las demás partes de la estructura. Existe una estructura
simple, sencilla y que le da a tus canciones una sensación de suspenso y narrativa. Hará que tus
oídos rueguen ciertas partes. Te lleva a un viaje pequeño viaje musical. Es la estructura que define
lo pegajoso.
Así va:
Best-Song-Structure
Tal vez estés pensando “la mayoría de las canciones tienen esa estructura? Eso suena aburrido”.
Pero la verdad es que está estructura te brinda mucho espacio para crear.
Hay infinitos sonidos para usar con esta estructura. Así que experimenta hasta que consigas lo
mejor para ti.
La estructura de EDM trabaja de una manera similar a la que mostré arriba, pero con un par de
cambios.
Es así:
EDM_Song_structure
Estas secciones trabajan aún sin letras. El coro no necesita voces. Haz una repetición pegajosa con
el sintetizador en su lugar.
O puedes mantener tu línea líder en toda la canción y hacer un verso, coro, etc. Es tu trabajo el
saber moverte dentro de esa forma.
5. CONSTRUCCIÓN DE IDEAS
Muy bien, ahora que sabes las partes de la canción y las estructuras. Es hora de empezar a
componer.
Construir alrededor de tu boceto significa que estas agregando los demás complementos.
¿Tu boceto es un gancho agradable? Ahora tienes que saber en donde lo puedes acomodar. Puede
ser en medio del coro o incluso en el puente.
¿Es tu idea un par de líneas de letras perfectas? Elige donde las pondrás. Tal vez quedarán en el
segundo verso.
No importa donde quieras poner esa primer idea, pero el acomodarla dentro de tu estructura, te
dejará construir a su alrededor.
Por ejemplo: Si tu idea original la utilizas en el primer verso, fácilmente te llevará al coro. Cada una
de las partes es un trampolín hacia el siguiente paso.
Así que ya tienes tu idea bien fijada, sabes que partes vas a utilizar y sabes que estructura queda
mejor. Excelente.
En este punto hay infinitas formas de terminar tu canción. Esa es la magia de componer, no hay
mejor manera de terminarla.
bruce_80x80
“No puedes preguntar ´ ¿Cómo se compone una canción?´ Tan solo aparece. Todos tienen su
propio proceso.”
-Bruce Roberts
Si estamos hablando de componer una canción, Bruce Roberts no podría tener más razón. El mejor
proceso para componer es el TUYO. La única forma de conocerlo es tener tiempo sentarte y
construirlo. Ojalá tengas la puerta de tu estudio con seguro.
Recuerda que no siempre será fácil. Algunas veces las canciones surgirán rápidamente. Y otras
veces necesitaras trabajar más pesado.
Si te sientes atorado o perdido, hay un montón de tips para componer canciones que te harán
pasar cualquier obstáculo.
Estos ejercicios te servirán para evitar bloqueos de creatividad, ideas para construir y para
mantenerte inspirado.
Las canciones de siempre son buenas por una razón. La mejor manera de componer es escuchar
cómo lo hicieron los grandes.
“Las buenas canciones siempre toman diferentes significados y vidas diferentes de por vida.”
-Diane Warren
Escucha tu canción favorita y pregúntate, ¿Qué es lo que la hace tan buena? ¿Cómo está
organizada? ¿Qué partes tiene? Tararea la melodía, o mejor aún, tócala!
Una vez que has entendido la canción trata de hacer una melodía que le quede bien. Si empiezas
con lo mejor y empiezas a deslizarte, encontrarás una mina de oro.
El escuchar con atención te lleva a la creatividad. Algunos de los mejores compositores escuchan
otra música antes de tomar una pluma.
Como el truco de Tom Waits. El reproduce 2 estaciones de radio a la vez escucha para encontrar
interesantes coincidencias.
O el proceso de Bob Dylan. Empieza sus sesiones de composición con unos minutos de meditación
profundas mientras escucha una canción que lo inspira mucho.
Recuerda que hay mucha diferencia entre inspiración y copiar a alguien completamente.
Mantente inspirado, pero siempre haciéndolo a tu manera. Escucha a los grandes y obtendrás una
lluvia de ideas.
Recuerdas que en la primaria tenías que memorizar las partes de una historia? Como suceso y
clímax?
O tal vez no te acuerdas por estar ocupado en tu disc-man. De cualquier manera las canciones son
historias. Aplicar el arco narrativo a tus composiciones hará que se interese mucho más el oyente.
Usa cada sección para crear suspenso. Construye tu canción hasta el clímax. Vacila en partes
específicas para mantener a la persona que te escucha con los audífonos pegados.
El arco narrativo se ve algo así:
How-to-write-a-song_Narrative-Arc_1200x558
Aplicando algo de arco narrativo a alguna estructura se vería así, dependiendo de tus partes:
How-to-write-a-song_Narrative-Arc_Song_1200x558
Audición activa
Otra forma de utilizar a tus influencias es trazar la forma en la que trabajan tus canciones
favoritas.
Toma un papel y una pluma. Haz un diagrama de una canción que te guste mucho. Trata de anotar
todas las partes que mencioné antes – verso, coro, puente, etc. Esto te permitirá tener una
perspectiva visual de tu canción favorita.
Consejo importante: Si realmente quiero saber cómo es que funciona una canción, a veces las
insertó en mi DAW (estación de trabajo digital) y divido en las partes correctas las formas de onda.
No sólo puedes observar las partes de la canción. También podrías ver como la dinámica trabaja
en cada sección.
Luego las distingo por colores para entender que parte es cual. Mientras el cursor de reproducción
se mueve puedo fijarme en qué momento cambiará de sección.
Es como Donde está Wally? De la música. Una vez que identifiques las partes será más fácil
convertir las cosas de tu manera.
Obviamente es importante enfocarse en cada una de las partes. Pero recuerda tener el cuadro
completo en tu mente. Si estás atorado utiliza las partes anteriores que ya has hecho como
referencia.
Las partes de tu canción deberían acomodarse de manera orgánica. Deja que cada parte informe
sobre la siguiente. Si profundizar demasiado en una parte es probable que lo demás empiece a
desmontarse un poco.
Recuerda, no estás escribiendo un gancho, un coro o una melodía. Estas componiendo una
CANCION! Todos los elementos tienen que estar bien acomodados para que suene bien. Así que
has todas las secciones de tu canción con las otras partes en mente y fluirás como pez en el agua.
Piensa en Jimmy Page y Robert Plant. John Lennon y Paul McCartney, Mick Jagger y Keith Richards.
La lista sigue y sigue.
Consigue un colaborador. Yo no sé nada sobre ti, pero personalmente la idea de encerrarme sólo
en un cuarto y tratar de hacer una canción me parece difícil.
Las parejas son perfectas para retroalimentarse y sacar ideas entre los dos. Más de 2 personas
significa más del doble de ideas. Y el doble de rápido para terminar.
Si has estado componiendo canciones un compañero también podría modificar tu sonido y poner
algo de su estilo. Así que colaboren y engrosen sus canciones.
Analiza tu pista continuamente y sólo escucha. Reproducir una parte en la que estas atorado
normalmente hará que encuentres esa nota que te falta porque tu cerebro automáticamente la
quiere escuchar.
Se necesita progresión, necesitas embonar los patrones de manera orgánica. Así que toca todo lo
que puedas mientras estas componiendo.
Tal vez tengas que repetir la misma parte una y otra vez. Pero la mayoría de las veces te
sorprenderá lo rápido que es quitar esas piedras del camino.
Ahora que tienes todas las herramientas para componer una canción sólo hay una última cosa por
hacer: Escribe toneladas de canciones.
Una buena regla sería que siempre tengas una canción en la cual trabajar. O mejor aún, trabajar
con 3.
En cuanto al aprendizaje entre más es mejor. Permítete fallar. Permítete el éxito. Aprende cuando
decir sí y cuando decir no. Con estas herramientas de composición todo es posible.
The Method Behind The Music – Introducción a los conceptos básicos de la música y un diccionario
muy útil.
Uberchord – Aplicación para enseñarte a tocar guitarra con retroalimentación en tiempo real.
Multi Track Song Recorder – Una increíble grabadora de cuatro pistas para grabar donde quieras o
acompañarte en tu actual proceso de composición.
Evernote – Es una aplicación para escribir notas. Perfecta para plasmar, coleccionar y salvar todas
tus ideas. Nadie sabe en qué momento te llegarán las ideas.
SoundCloud – Perfecta para compartir los avances de tus canciones en privado o públicamente
para tener una respuesta inmediata. Incluso puedes comentar en las formas de onda para marcar
puntos específicos.
Hum – Es una grabadora y bloc de notas en uno. Organiza todas tus ideas por tono, estado anímico
y afinación. Cuesta $2.99 dls pero funciona bien para organizarse.
Lyricsmith – Es una aplicación gratuita para compositores que incluye un diccionario de ritmos y
un organizador útil que hace tus letras fáciles de buscar.
Chordbot Lite – Permite crear, organizar y probar tus progresiones de acordes durante tu proceso.
Y además ¡es gratis!
Infinite Jukebox – Ver para creer. Éste visualizador de canciones te permite ver cómo funcionan las
partes de tu pista. Pon tu propio trabajo o utilízalo para ver cómo funcionan tus canciones
favoritas.
Sin comentarios
Escribir la letra de una canción no es tarea fácil, pero tampoco demasiado difícil. Como en todo, el
resultado final depende del talento, la experiencia o la intención con que se haga, pero si te llama
la atención el tema, no te eches atrás. Aquí comparto contigo 10 consejos que me parecen muy
útiles para que puedas probar a hacerlo tu mismo.
1. Orar
Hoy en día una canción puede llegar de forma mas o menos sencilla a mucha gente. Por eso
escribir la letra de una canción requiere algo de responsabilidad. Mi primer consejo es que pidas
ayuda a Dios antes de ponerte a pensar. Pídele que te ayude a escoger las palabras adecuadas
para que esa canción le haga bien a todo el que la escuche.
2. Escuchar música
Escuchar y analizar letras de diferentes estilos musicales te ayudará a conocer como otros autores
han expresado sus ideas o sobre qué temas han escrito. Es interesante descubrir como algunos
artistas han dado puntos de vista originales a temas comunes, otros han sido capaces de expresar
con sencillez sentimientos profundos o usar la imaginación para crear historias y mundos
fantásticos.
3. Leer
Acostúmbrate a leer con frecuencia libros que te ayuden a desarrollar tu vocabulario, agilizar tu
mente, tener conocimiento de cultura general, etc. Esto te ayudará muchísimo a la hora de
componer letras y verás como te resulta mas fácil encontrar palabras con las que expresarte.
4. Tomar notas
A veces, en el momento menos pensado, oirás una frase que te haga reflexionar, una historia que
te toque el corazón, o te venga a la mente una idea increíble que quieras transmitir. Hay quien
dice que cuando más fluyen las ideas es en el momento en el que te acuestas para dormir. Tener
una libretita o el smartphone a mano puede serte de ayuda para apuntar estas ideas y
aprovecharlas en otro momento, ya que, a menudo, cuando una idea se va, tarda en volver.
En mi opinión una buena canción no tiene porqué hablar de “nada” en concreto, si no que puede
ser una mezcla de ideas y sentimientos. Sin embargo, a veces querrás hablar de algo en particular
y puede que te cueste encontrar el tema. En estos casos puede serte útil rebuscar un poco entre
las noticias de actualidad, en temáticas sobre las que se hayan hecho películas, en las cosas que te
preocupan, que te ilusionan, o que alguna vez te han sorprendido. Sobre todo, elijas el tema que
elijas, intenta contarlo a tu estilo, desde tu punto de vista, y haciéndolo original.
6. Buscar inspiración
Entiendo la inspiración como aquello que nos ocurre cuando se despiertan nuestras emociones y
de algún modo estas nos empujan a expresarlas. Un buen consejo puede ser que cuando quieras
escribir, antes pases un rato intentando despertar esas emociones. Puede ser escuchando una
canción que te toque la fibra sensible, paseando por un lugar especial o recordando algún
momento de tu vida. Hay muchas cosas que pueden inspirarte, la clave es que encuentres aquello
que te transmita lo que tu quieres transmitir en tu letra.
7. Ponerse a escribir
Para mi es muy importante sentarme a escribir en un lugar donde pueda concentrarme. Con
buena luz, poco ruido, buena temperatura. Aún así a veces he pasado mucho rato mirando el folio
en blanco hasta ser capaz de escribir una frase y con el tiempo he aprendido que para crear debo
tener paciencia. Hay que dedicarle horas. Lo bueno es que de esta forma, normalmente, cuando
pasados unos días vuelvo a leer lo que he escrito, me sigue pareciendo bueno.
8. Aprovechar el vocabulario
Es verdad que para exprimir bien el lenguaje hay que tener mucho conocimiento. Pero nosotros,
aunque no tengamos un conocimiento tan extenso, debemos atrevernos a probar y jugar con
nuestro idioma. A parte de aprender vocabulario para darle riqueza a nuestro texto, es muy
interesante y divertido utilizar trucos como la rima, la aliteración, el calambur, la personificación,
etc, para hacer mas atractivas nuestras canciones. En este enlace puedes ver que significan estas
palabras tan raras y de qué forma usarlas:
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/TEORIA_LITERARIA/FIGURAS/figuras.htm
9. Escribir el estribillo
El estribillo suele ser el momento cumbre de una canción. El momento en el que se juntan los
instrumentos y la melodía se vuelve mas pegadiza. En este momento la letra también debería ser
especial. En mi opinión, hablando de música popular, un buen estribillo debería resumir la idea
general de la canción de una forma sencilla, diciendo algo que sorprenda o enganche al oyente y lo
haga fácil de recordar.
Una vez tienes tu letra escrita, repasada, corregida, y ya estas en ese momento en el que casi la
aborreces, puede ser muy bueno que pidas la opinión de alguien de confianza. Una persona que te
vaya a hablar con sinceridad, que sepa decirte las cosas negativas y las positivas y que a ser posible
también le guste escribir. Recibir críticas no suele ser fácil, pero si pides opinión debes ser capaz
de encajar con humildad lo que oigas. Después vuelve a analizar tu canción y piensa si conviene
seguir su consejo y cambiar algo, o no.
Espero que estos trucos te ayuden a escribir tus canciones mejor y a disfrutar más del proceso de
componer.
COMENTARIOS
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con otros lectores.
Aitor Hidalgo
Hola a todos! Qué gusto saludarlos desde el post más visitado de mi blog. Les invito a suscribirse
también a mi canal de YOUTUBE, donde estoy compartiendo más contenido sobre cómo escribo
canciones y hago música, considerándola un lenguaje humano. Eso me permite componer de una
forma orgánica sin detenerme en la teoría musical.
Llegamos a un punto en el que hemos escuchado de todo, hemos aprendido a tocar algún
instrumento que permite armonizar como el piano o la guitarra, a lo mejor hemos estudiado poco
o mucho de solfeo, nos empapamos de literatura, estudiamos métrica... pero siempre vacilamos a
la hora de tomar la pluma y escribir las letras de nuestras propias canciones. ¿Por dónde empezar?
Cada uno de los que hacemos música debe encontrar sus propios métodos, pero ¡cómo ayuda
saber los de los demás! Estos son algunos tips que en mi experiencia como compositor me han
sido de gran utilidad. (Omitiré el ya conocido "escucha mucha música" que de hecho es uno de los
más importantes.)
1. Definir el "QUÉ." Parece mentira, pero este simple paso es fundamental. ¿Qué quieres decir en
tu canción? Puede que de pronto pienses: "haré una canción de amor, es lo que más pega" y
empieces a escribir sin haber definido qué quieres decir en realidad. Si haces esto, en lugar de una
letra de amor, lo más probable es que el resultado sea una lista de frases de amor trilladas: "sin tí
no puedo vivir" "eres el aire que respiro" "nadie te amará como yo..." Los siguientes puntos te
guiarán para encontrar sobre qué escribir.
2. Las canciones son historias. Una buena canción, por simple que parezca, siempre cuenta una
historia. Por lo tanto, si quieres escribir una buena canción, piensa en una buena historia primero.
Si quieres escribir una canción de amor, piensa en una historia de amor. Si quieres escribir una
canción de despecho, piensa en una historia de despecho. Piensa en una historia de problemática
social, de política, de hermandad... piensa en historias que te gusten y tradúcelas en la letra de tu
canción.
3. Busca en tu interior. De seguro esto ya lo escuchaste en Star wars, The Matrix, Kung Fu Panda y
cientos de películas y libros más, pero es algo a lo que no ponemos la atención que merece. Busca
historias en tus experiencias, tus sentimientos, tus recuerdos, todo lo que implique tu relación con
el mundo y las emociones que eso provoca. Cuando escribes con honestidad, desde tus propias
emociones siempre logras que la gente escuche.
4. ¿Quieres escribir sobre la vida? ¡Ten una vida! Es genial que estudies solfeo, armonía, métrica,
versos endecasílabos, dodecasílabos, rimas consonantes... pero una buena letra no sale de la
estricta teoría. Una buena letra surge de tu necesidad de expresar algo importante para ti, de
exponer la forma en que tú experimentas la vida. Estudiar 8 horas diarias para dominar técnica o
teoría puede privarte de muchas horas de grandes experiencias simplemente humanas. Cierta vez
en una clínica de batería impartida por el baterista de jazz y pop Waldo Madera, luego de una
demostración de virtuosismo, alguien del público le preguntó cuántas horas al día estudiaba.
Waldo respondió algo como "no lo sé. Nunca me someto a un horario estricto de estudio. Creo
que cuando uno toca comparte algo de su vida. ¡Y para eso hay que tener una vida!" La técnica y la
teoría no harán el trabajo por ti, simplemente existen para que expreses mejor aún tus vivencias
humanas.
5. Definir el QUIÉN. ¿Quién quieres que te escuche? ¿cómo son las miles de personas que lo
harán? ¿Son jóvenes, niños, adultos? ¿Hombres, mujeres? ¿Qué sensaciones o reacciones quieres
provocar en ellos? Debes pensar en las personas que crees sintonizarán con lo que escribes y se
identificarán contigo. Cuando tengas esto claro, te será más fácil la siguiente clave.
6. Encontrar el CÓMO. ...¿Cómo? Digamos que has decidido que tu canción cuenta la historia de
un montón de cartas viejas que guardas en un cajón. Eso es el "qué" vas a decir. Pero ¿cómo vas a
decirlo? Podrías empezar con el verso "Oh las viejas cartas de mi cajón" pero en ese caso estamos
volviendo al qué, y la verdad, apesta. Es mejor no ser tan directos. Que tal si empiezas con:
Uno se cree que las mató el tiempo y la ausencia
Ahí tienes el "cómo" el cantante y compositor Joan Manuel Serrat lo dijo. El cómo, es la parte del
proceso creativo en la que no hay límites. Tú escoges las palabras que transmitan las sensaciones,
pensamientos y emociones correctas. ¿Qué diantres tiene que ver un tren con las cartas viejas que
guardo en mi cajón? ¿Se te habría ocurrido relacionarlos? A mí no. Y sin embargo, el mensaje se
entiende perfectamente, y la atmósfera nostálgica de las palabras elegidas lo hacen irresistible.
Los siguientes tips son para encontrar el cómo.
8. Elije una persona y tiempo narrativos. ¿Hablarás de tí? ¿De un amigo? ¿De ti y alguien más?
¿Pasó ayer? ¿Está pasando ahora? Ahí tienes otra buena cantidad de posibilidades para contar tu
historia. Recuerda que puedes narrar algo usando cualquiera de las personas y tiempos verbales
(yo, tú, él, nosotros, pasado, presente, futuro...) Tuve un amor, ella tuvo un amor, él tiene un
amor, todos tenemos un amor, que nos complica la vidaaa... (nosotros, tiempo presente) así fue
por ejemplo, como la banda argentina La Mosca escogió contar una historia.
9. El ritmo es importante. No me refiero al ritmo como lo hemos visto antes. Me refiero al ritmo
de las palabras, versos y estrofas que escribas. El ritmo que uses en lo que escribas puede dar
mucha más fuerza, efectos "hipnóticos" o pegadizos en fin, hacer mucho más agradable la
experiencia de quien te escucha. En la película Il Postino (El cartero) ficción basada en el exilio del
gran poeta Pablo Neruda en Italia, Neruda habla sobre el ritmo a su cartero con el ejemplo de su
Oda al mar:
Aquí en la isla
el mar
y cuánto mar
se sale de sí mismo
¿Notas cómo las palabras te dan la idea del vaivén de las olas? "dice que sí, que no" cuando las
olas vienen y van pueden de pronto darte la sensación de que "dicen que sí, dicen que no." Eso es
ritmo al escribir. Desde luego, la métrica (hacer versos de determinados números de sílabas ya
establecidos) y las rimas también hacen que tus versos tengan ritmo, pero en este caso, el ritmo es
provocado a nivel de sensaciones que producen las palabras.
10. Deja que la canción te pida las palabras. A veces me sucede que estoy escribiendo y de pronto
las palabras que necesito simplemente aparecen. A veces escribo versos que pensé que nunca
usaría pero descubro que encajan perfectamente en la canción que quiero hacer. Toca los acordes
que elegiste y simplemente déjate llevar. A un determinado punto, la canción es un ente
autónomo que simplemente escoge por si misma las palabras que necesita, como tú escoges tu
ropa o tu almuerzo. ¡Sólo déjate llevar!
Escribe un blog
Etiquetas: componer canciones., escribir, estrofa, metrica, mosca, neruda, pablo, ritmo, Serrat,
verso
64 comentarios:
Samuel dijo...
Gracias por los consejos! no dejes de escribir tu blog me parece muy interesante.
Camii dijo...
Me encanto tu blogg :D
duvan dijo...
duvan dijo...
viviendo en la monotonia
hoy me desperte, prendi la radio
y ahi estabas,
y no puedo despertar
de nuevo..
que les parece mi letra?
Anónimo dijo...
Nose si decirlo
Nose si callar
Te quiero,tequiero
Te creo,te creo
Te quiero te quiero.
Chato dijo...
Gracias Samuel, retomaré la escritura en breve. Que bueno que te guste Camii! Gracias por tu
comentario Duvan, ojalá te haya sido útil. Gracias por compartir tus letras Franco parodi, creo que
en esencia reflejan fuertes sentimientos. Sigue leyendo mucho y buscando que las palabras
encajen bien y tengan coherencia, que todo sea correcto gramaticalmente... Uno nunca deja de
mejorar!
que opinan?
http://www.youtube.com/watch?v=PuoaOcd3jzk
http://www.youtube.com/watch?v=PuoaOcd3jzk
Chesca dijo...
Ron58 dijo...
Estos consejos son muy interesantes, genial que sigas publicando acerca de estos temas.
15 de junio de 2013, 10:39
Ron58 dijo...
Muy interesantes tus consejos gracias, genial que sigas escribiendo acerca de estos temas.
Ron58 dijo...
Muy interesantes tus consejos, genial que sigas publicando acerca de estos temas.
Anónimo dijo...
franco parodi, me gustó tu letra, ya le haz puesto música, porque me gustaría intentarlo.
Esa es d violetta!
Anónimo dijo...
Me gusto mucho tus consejos hace tiempo deje de escribir por que se me había perdido mi
cuaderno de canciones pero ahora volveré a escribir gracias por inspirarme chao cuidate ojala no
dejes de escribir tu blog chao besos
19 de noviembre de 2013, 13:14
Anónimo dijo...
Anónimo dijo...
El día en que te vi
y su dulce voz
No te vallas de mi lado
No te vallas porfavor
No se que tiene el
Que le hace tan especial
o su forma de mirar
No dejo de pensar
No te vallas de mi lado
jessey dijo...
y yo te ame a ti
solo te deseo suerte la se te llenen de alegrias...y que un dia no te encuentres a tu corazon con
lagrimas y lleno de tristeza por que otro corazon te deztroso y te dejo con un gran dolor
Muchas veces desarrollar el tema de la canción, a partir del coro de la misma, entonar y darle
rima, puede ayudarnos como técnica de composición. Gracias!
Anónimo dijo...
Anónimo dijo...
RAFAEL DICE:
Hoy no es un dia facil, tampoco fue ayer. Tal vez nunca lo fue.
Hoy estas ausente, en verdad nunca estuviste.
Dime que te falta para regresar, lo tendras. Lo tendras porque quiero que vuelvas.
#quedate, quedate conmigo. Siempre debio ser asi. Quedate,quedate aqui. Injusto que tenga que
rogar asi.
Lo unico que queda es el recuerdo, si lo prefieres asi, no dare tiempo a las despedidas.
La decision no es facil pero no te tomes tu tiempo. No siempre estare para ti. Asi que, si quieres..
Quedate, quedate conmigo. Siepre debio ser asi. Quedate, quedate aqui. Injusto que tenga que
rogar asi.
Conmigo...
HOLA COMO ESTAN BENGO POR QUE EN LOS COMENTARIOS VI PARTES DE LETRAS CONPUESTA Y
ME E PREGUNTADO SI ME LAS PRESTAN PARA HACER UN TEMA PARA MI NOVIA LE ESTARIA MUY
AGRADECIDO SI ME DAN EL PERMISO SOBRES SUS CONTEXTOS ATENTA MENTE JOSE OLIVARES
luci dijo...
Hola; me parecen geniales tus concejos, yo tengo un problema ; y es que solo escribo las letras,
me gustaría que alguien me apoyara ayudándome con las melodías ojala alguien pueda ;)
Me fascinaste,
Me tomas de la mano.
Enséñame a luchar,
yo te enseñaré a ganar.
Ponme a prueba,
No me permitiré creer,
Mi memoria se negó
Me tomas de la mano.
Enséñame a luchar,
yo te enseñaré a ganar.
Ponme a prueba,
No me permitiré creer,
Me tomas de la mano.
Enséñame a luchar,
yo te enseñaré a ganar.
Eres mi defecto mortal,
Ponme a prueba,
No me permitiré creer,
El cielo de color purpura se tiñe, las olas del mar no dejan de sonar… contra los acantilados chocan
y no me dejan pensar, ni soñar…
Un atardecer vacío como la propia oscuridad… una mañana de frío como la pura soledad… La más
pura soledad.
Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.
Duele más que una cortadura con un poco de limón… Te mata más que un cuchillo en la
garganta… es como el estrés de una rutina aburrida, o mirar fijamente todo el día hacía la cortina,
que te tapa afuera… que te tapa la otra realidad.
Mis extremidades y los momentos tensos, están juntos, no se mueve ni un solo musculo de mi ser.
Las agujas del reloj parecen nunca terminar de avanzar… Las horas no se marcan más.
Un amanecer silencioso como un asesino amaestrado… una tarde ruidosa como perro enjaulado…
como un perro azotado.
Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.
Duele más que una cortadura con un poco de limón… Te mata más que un cuchillo en la
garganta… es como el estrés de una rutina aburrida, o mirar fijamente todo el día hacía la cortina,
que te tapa afuera… que te tapa la otra realidad.
Un monstruo en mi placard o una tristeza que no cesa más, últimamente me suena casi igual
Un día sin compasión no deja de ser tan malo como el de ayer. Una canción sin pación ¿Algo peor
puede haber?
Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.
Les gusta?
El cielo de color purpura se tiñe, las olas del mar no dejan de sonar… contra los acantilados chocan
y no me dejan pensar, ni soñar…
Un atardecer vacío como la propia oscuridad… una mañana de frío como la pura soledad… La más
pura soledad.
Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.
Duele más que una cortadura con un poco de limón… Te mata más que un cuchillo en la
garganta… es como el estrés de una rutina aburrida, o mirar fijamente todo el día hacía la cortina,
que te tapa afuera… que te tapa la otra realidad.
Mis extremidades y los momentos tensos, están juntos, no se mueve ni un solo musculo de mi ser.
Las agujas del reloj parecen nunca terminar de avanzar… Las horas no se marcan más.
Un amanecer silencioso como un asesino amaestrado… una tarde ruidosa como perro enjaulado…
como un perro azotado.
Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.
Duele más que una cortadura con un poco de limón… Te mata más que un cuchillo en la
garganta… es como el estrés de una rutina aburrida, o mirar fijamente todo el día hacía la cortina,
que te tapa afuera… que te tapa la otra realidad.
Un monstruo en mi placard o una tristeza que no cesa más, últimamente me suena casi igual
Un día sin compasión no deja de ser tan malo como el de ayer. Una canción sin pación ¿Algo peor
puede haber?
Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.
Les gusta?
Anónimo dijo...
Hola me gusta el blog ami tanbien m gusta escribir d echo tengo letras q conpuse ojala algun dia
puedan ser escuchadas
Anónimo dijo...
Anónimo dijo...
Anónimo dijo...
Anónimo dijo...
Anónimo dijo...
son geniales
Anónimo dijo...
Yojaira VA dijo...
Anónimo dijo...
por que publican sus letras? se las pueden robar si no las tienen registradas y me encantaron tus
consejos son geniales
Gracias! me gustó mucho tu blog ^_^ pero eso de que las palabras fluyan por si solas... siempre se
me ocurre lo mismo y quiero hacer algo diferente, pero si lo hago no se siente bien. Tengo un
problema! :o
las canciones que se me ocurren casi nunca son de amor jaja, y me gusta escribir canciones para
halloween, y algunas canciones que cuentan historias.. algo raras jaja
Anónimo dijo...
Hola Leí que eres productor musical. Tengo material, que quisiera grabar, podemos hablar sobre
eso.
Anónimo dijo...
Realmente tengo un bloqueo para escribir letras y este post brinda herramientas muy valiosas!
Hola!!
Un abrazo! =)
Hola!!
Un abrazo! =)
Anónimo dijo...
interesante el unico problema que tengo es que aun no puedo tocar guitarra y cantar al mismo
tiempo
muy bueno
23 de octubre de 2014, 23:09
Anónimo dijo...
Holii
Grandioso artículo,necesitaba algo como esto para ayudarme a terminar una canción, muchas
gracias!!!
Anónimo dijo...
NOS REENCONTRAMOS
Tu reapareciste
Y reviviste
Y ahora lo narramos
Gracias! <3
Anónimo dijo...
Genial
Anónimo dijo...
NOS REENCONTRAMOS
Tu reapareciste
Y reviviste
Y luego me pregunto
Y ahora lo narramos
GRACIAS <3
Anónimo dijo...
A ver que opinan de esto y si se entiende la situación que no está explícita : Amigo mío /todo fue
como tu decías / siempre fue como tú decías / una historia repetida . Amigo mío / si con él conocí
la vida / por qué no se aferró a la mía / por qué tuvo miedo de perder .../ si ya no tengo LA
VERDAD / como podré aún beber en la poesía / como podré aún volar en melodías / cómo puedo
aún creer ¡ en las mentiras ! / Si un viento fuerte derribó la brizna tierna / que poco a poco se secó
hasta hacerce tierra ... / pasado el tiempo / quién , podrá decir que fue .../aquí mi alma se quedó
ya sin su abrigo / hoy las estrellas me recuerdan ... sus sonidos .../ Hoy el amor / vuelve a hacer
frío.
DAN!!! dijo...
P.M
Am
FG
CG
a lastimarme así
estribillo
FG
C Am
FG
Otro se da cuenta
C Am
CG
CG
C am F G C G
FG
C Am
FG
Otro se da cuenta
C Am
FGC
Bm
CD
CD
Puente
F C D x3
CD
Estribillo
Bm G
si ni siquiera saludas?
Bm G
DA
Que te acordas De mi
Bm G
junto al mar
Junto a vos
Bm G
DA
Puente
F C D o G Bm C D
G Bm C cuelga en C
Anónimo dijo...
Muchas gracias por los consejos. Son muy útiles, concretos y claros. Me gusta!
Por cierto, alguien dijo ésto:
"Anónimo dijo...
Impresionante! De siete palabras, tres contienen errores ortográficos (qué, tendrías y ortografía),
tal vez no le funcionaba la tecla de acentos, pero me parece muy mala idea exigir algo que no se
tiene. Atento, amigo!
Anónimo dijo...
Anónimo dijo...
Anónimo dijo...
Muy buen articulo, me encanto , aunque me faltaba un poco más de tecnica para terminar mi
cancion y pues para los que quieran aqui hay mucha ayuda aparte de este post que esta muy
bueno.
Aqui: http://www.escribircanciones.com.ar/
Publicar un comentario
Una de las mayores satisfacciones que existen en la vida cuando llevas un tiempo tocando la
guitarra es escribir tus propias canciones. Al principio te aprendes muchas canciones y ejercicios
de otros y llega un momento en el que quieres aplicar todo lo aprendido y empezar a tontear con
tus propias canciones.
La buena noticia es que absolutamente cualquiera puede escribir una canción. Lo que no es tan
fácil es escribir una buena canción. Un buen consejo es que escuches mucha música e intenta no
cerrarte, escucha otros géneros musicales y aprende ejercicios de guitarra de otros estilos aunque
no tengan nada que ver con el estilo en el que estés metido en el momento. Ya sea por técnica o
caminos nuevos te van a venir muy bien.
INSPIRACIÓN
La inspiración puede venirte de cualquier sitio, de una canción que oyes en la radio, de una
melodía que ronda tu cabeza, de tu amigo tocando algo, de una película, de cualquier cosa. Estate
atento y create un acceso directo de la grabadora del móvil. Así grabarás las ideas al vuelo y no se
te olvidarán, y créeme, se te olvidan.
Todos los músicos se inspiran en otros, se copian ideas, acordes, sonidos, incluso puedes llegar a
robar con estilo como comentamos en nuestro curso de composición pero si lo haces nunca copies
tal cual ni la melodía ni la letra debido a su copyright.
La verdad es que no hay un método perfecto para componer un buen tema. Hay compositores que
prefieren escribir la música primero y la letra después. Hay compositores, sobre todo letristas, que
primero las letras y después la música. Puedes escribirlo a la vez letra y música, en cualquier caso,
el mejor camino es el que resuena en ti. Parece una cita sacada de Paulo Coelho pero es la verdad,
esta mierda funciona.
Básicamente una buena canción se basa en 3 cosas: acordes, melodía y letra. Esto es el corazón de
una canción y con esto puedes ir a donde tú quieras.
Kurt-Cobain
ACORDES
1) Estudia los acordes de tu estilo musical y ponlos en práctica. 2) Siempre hay un acorde flotando
en el aire independientemente del estilo musical. 3) A un gran acorde le sigue otro gran acorde. A
mi esta máxima me sirve y ten cuenta que con 3 o 4 acordes puedes llegar lejos. Kurt Cobain
empleaba acordes universales y Nirvana llegó muy lejos.
MELODÍA
Las melodías suelen salir inconscientemente de la escala mayor o menor del tono de la canción.
Busca una melodía que encaje en dicha escala y sobre todo que te haga sentir bien, no tiene
porque ser compleja y normalmente se saca a base de prueba y error.
LETRA
Título: Un buen título puede ayudarte muchísimo a la hora de escribir la letra de tu primera
canción. Escribe y comprueba que la letra está conectada con el título. Si tienes una línea muy
buena pero no encaja con la canción sálvala para otra ocasión, es duro pero es por el bien de la
canción.
Estrofas: Los versos te dan la información de la historia, del escenario y de los personajes. Utiliza
las imágenes para esbozar tus primeras letras, utiliza la acción, y sobre todo utiliza los detalles,
esas pequeñas pistas que te dan mucha información y hacen que te diferencies del resto de
autores. Al fin y al cabo todas las letras hablan de lo mismo.
Estribillos: Aquí es donde pones todos los sentimientos en el asador y que sea lo que Dios quiera,
donde las emociones fluyen la mar de bien y te quedas bien a gusto. Si quieres tener un buen
estibillo (suelen ser las partes más memorables y pegadizas) no te cortes y manifiesta esos
instintos que pide la canción.
Sobre más secciones de las estructuras de la canciones no quiero extenderme mucho porque es
algo que el público en general si que sabe diferenciar. Si quieres mucha más info echa un vistazo a
nuestro curso de composición. ¿Quieres hacer un hit pelotazo? Céntrate en el estribillo, palabra de
Dave Grohl.
Conclusión
Al final una canción puede ser más o menos compleja, puede constar incluso de 2 acordes y una
letra muy espontánea pero al final una buena canción tiene que tener esa gracia, ese duende, ese
yo que sé, que hace que llegue a la gente y se emocione por muy sencilla o compleja que sea. A la
gente se la sopla si utilizas tal acorde o tal otro, tal ampli o tal otro,… lo que quiere es
emocionarse.
Cuanto más escribas y más practiques componiendo música, más sabrás separar lo bueno de lo
malo, tomar buenas decisiones y crear buenas canciones.
A tocar y a componer! Puedes colgar en los comentarios tus propias composiciones para que las
escuchemos todos y todas.
Esta entrada se publicó en Artículos y está etiquetada con composición en 18 junio, 2014 por
Chachi Guitar.
4 pensamientos en “Mini guía para escribir una canción si eres un guitarrista principiante”
Antonio
GENIALES! Justo estos dias he estado pensando demasiado en componer algo…. ya llevo apenas
dos meses tocando, no tengo que presumir pero se lo basico de teoria y muchas canciones y he
sacado tambien a oido y suenan bien (me dijeron) gracias por el post!
Paco
Isaac
aprendiendo.
Saludos
Enrique Morata
canciones.
simple,
que no cambian
canción: es el estribillo.
~2~
el cambio y la permanencia.
lo largo de la canción
aparece en la canción.
Asimismo, la forma de canción juega con
estrofas
estribillo.
canciones.
~3~
países
Internet,
millones de canciones,
canción
componer.
-•
Mi bar ■ ba tie-ne tres pe ■ los tres pe - /os
<
■í
mundial.
~5~
canciones,
además de un talento musical muy fino
antes de ellos.
~6~
O bien se ha de ser un productor con
superéxito de ventas,
favorito de la guitarra
grabar discos.
nada
y nos vamos a estar peleando durante
~8~
buscando
~9~
acordes.
sin la melodía,
acordes.
melodías.
~ 10 ~
nuestro estilo,
músico
~ 11 ~
a partir de las melodías que a nosotros
vieja,
música :
nuestro gusto,
acordes,
repitiendo acordes que en la canción
original no se repetían
~ 12 ~
original,
cualquier acorde.
composición,
~ 13 ~
que la tocan ,
cambiando la letra,
cambiando el ritmo
o el estilo musical.
vieja,
canción.
de canción
musicales
50 años en USA.
compusieron "Michele")
~ 15 ~
y otro día puede que queramos hacer una
tipo de canción
I §9 É I S
Km An
tm km
k 1b
m < Mr IkA
JU *f <
j J 1 1 fí— =i
1% \ T"- *+'
F.t Al
~ 17 ~
vieja,
guste
canción
~ 18 ~
~ 19 ~
no las entienda.
aceptaría.
armonización )
elementos mencionados,
le gustan la canciones
armónico únicos.
~21~
gustar o no.
sentimientos, de pensamientos, de
sensaciones.
~22~
clásicos
escribiendo.
~23~
corta.
Las palabras del verso tenían una sílaba
orientación,
buscar rimas,
la otra.
~25~
palabras fuertes,
es bueno aprovecharla para el estribillo
~ 26 ~
( estrofas y estribillos) .
ese solo.
con un "outro"
~ 27 ~
público.
la cabeza.
autores
escritores
canción vieja,
aquí y allá
personal.
~ 29 ~
EXEMPLO!
MAJESTADE O SABIA
D7
G
D7
/íj/o// guitar
fülin
GD7
G
ggg
iij■jj
D7
r * ¡rrr
xx
••#*••#
C 7 fó$
i»
c
#
#-
~Vr-
f
*>
f»
—je
1
m\ — " •
J—e
EXEMPLO DO CD SERTANEJO INICIANTE - Pouquissimos sustenidos e bemóis (quase nao tem
alterado na armadura perto da clave, fica mais fácil de tocar os
tons), partituras bem nítidas, geralmente traz acordes simplificados. Sao para teclado mas poderri
ser tocadas por outros instrumentos que também usam clave
de sol - tem repertorios lindos, é só ler somente a clave de sol se for o caso do instrumento como
Sax, Violino,Flauta... Sertanejo daqueles que todos conhecem.
montón"
a sonar a gloria.
~ 30 ~
melodía,
canción vieja,
~31~
melodía,
improvisaciones ,
de un solo.
A los acordes se puede añadir una cuarta
una novena
— 32 ~
(Médium Jazz)
Autumn Leaves
Johnnv Mercer
1
AU 7 W
6m¿
IT
GmLCl
F
m
7'5 B?
Sí
Cm 7 gfe
B7
2
~33~
canción original
antigua.
de los acordes
los arreglos")
~ 34 ~
"riff,
"riff,
"riff
~35~
melódica.
lo que fuera.
~ 36 ~
Tanto da si al público le gustan o no le
musicales y su gusto.
~37~
arte.
caprichosa.
canciones
~ 38 ~
canciones propias :
ocurrido así.
música popular.
esa melodía...
~ 39 ~
acordes iniciales.
~ 40 ~
armonizaciones.
HIMNO DE LA ALEGRIA
u
d
frrJ1
ÜÉp
*^ — J—s
la si do' si la sol la re si do' re' re' do' si la sol sol la si la sol sol
"Concierto de Aranjuez" )
~ 41 ~
clásico
aprender el oficio.
~ 42 ~
buenas,
buenas,
largo de su vida.
birria.
empezar.
de qué va a hablar,
~ 44 ~
canción.
duermen o al despertarse.
caballo)
canciones
de su propio caminar.
~ 45 ~
propias obras.
obras.
inspirarse.
~ 46 ~
divertirse.
~ 47 ~
letra original.
compañía y lo despidió.
~ 48 ~
marcianos y marineros .
David Bowie.
otra melodía.
Fly Me To The Moon
DA
~ 50 ~
componiendo.
incorporar a la canción.
Hay que estar despierto y atento para
canción.
~51~
instrumentos grabados.
versión,
~52~
de esa canción sino que ha sufrido ya
quede bien,
~53~
entender,
primera vez
tengamos compuesta :
~ 54 ~
definitiva .
Esta "working lyrics" puede ser
~55~
querían
encontrar.
defectos.
canción.
~57~
todo
estrenen definitivamente.
58
ABBA
dircctoriopax.com
Ghiquitita
ABBA
diegosax.es
Oboe
P
É3
"T i — f
:
j°^ rr r-j u 1 , 1 i u
ti
se
www.diegosax.es
~ 59 ~
aire ,
~ 60 ~
canciones de éxito,
cientos de canciones
disco suyo.
~ 61 ~
esperando que el cantante famoso de
música clásica,
Billit Jun
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www.todocoleccion.net
~ 63 ~
canción :
entonces rápidamente caen sobre él los
lo ha llevado a la bancarrota,
~ 64 ~
una compañía discográfica con algunas
producto musical
años .
firmado un contrato,
~ 65 ~
obligación,
musicales populares.
compañías discográficas
discográfica.
productores
~ 66 ~
funcionar.
Pero el arte de la música no se ha
nuestra época.
éxito.
~ 67 ~
escucharla
to hell" de ACDC)
Whitney Houston ,
al público
~ 69 ~
producto comercial :
es siempre reducido:
~ 70 ~
tan especializado
contenta y satisfecha
~ 71 ~
que hacen pensar a la gente que el
interpretación,
de este tipo.
sistema.
~ "72 ~
~73~
"redondas" :
grabada.
En todo caso, componer canciones es uno
dibujaba o pintaba.
~ 74 ~
anticuada.
haciendo canciones.
Se da una saturación tal de música en
o artesanía.
valor.
~75~
de canciones.
musicales
comercial catalana)
~ 76 ~
A continuación damos una lista de
"Richard II"
Bb /C )
~77~
- "Los lagartos"
algunos cambios
y Dm )
alguna modificación
~ 78 ~
- "Carreras de letras"
sostenido y luego a Bb
F/G yF).
-"Una de Samaniego"
Los Bravos,
mayor en el estribillo.
-"Bad night"
~ 79 ~
de la canción.
- "La guerra deis barbars"
Zeppelin
bajando.
~ 80 ~
- "Renecs de Gallifa"
Purple
"Maleit llamp"
está basada en
Company ).
- "Ego de dinosaurio"
Tramvia,
acordes.
~ 81 ~
- "Deathbringer"
variedad.
acordes.
~ 82 ~
- "Odín me rindo"
de Lemo
- "Los gallegos"
Acordes añadidos.
- "Sin esperanza"
- "Campo de concentración"
el estribillo,
tocábamos en 1981.
~ 84 ~
"Isil"
- "Atenea"
- "En el arroyo"
-85 ~
- "Carbono comprimido"
Am, G, F
- "Marqués de Bradomín"
- "De toreros"
Rainbow,
~ 86 ~
- "Como Cartago"
Rainbow
de Rainbow,
~87~
- "Minas de oro"
es "Crying in the rain" de Coverdale pero
con Em, C, D
y G, Am, C y D)
- "Monos locos"
"Els Esquirols",
años 60.
~ 88 ~
- "Sancho gobernador"
-"Saboteador"
( E 7 -9 sos) .
~ 89 ~
muy simplificada.
- "II pleut sur Barcelone"
canción,
Pink Floyd.
~ 90 ~
- "Staying half alive"
principio de la canción.
catalana,
con variaciones.
canción.
~ 91 ~
- "Vive escondido"
de los Who
- "Verrugas"
está basada en
Zeppelin"
- "Aprovecha"
Purple
-"Vacances a Terrassa"
hawaiana
- "Fausto "
- "Dioses epicúreos"
-93 ~
- "Tartesos"
lenta.
- "Australia"
Bravo ,
Armenteros
y con algunos acordes alargados.
- "Cuando el alzheimer"
~ 94 ~
Poseidón",
simplificada.
"Untomb"
Led Zeppelin,
-95 ~
sin cambios,
- "Shangri-Las perdidos"
"Canon" de Pachelbel,
unos acordes que son el equivalente en
~ 96 ~
ello,
nunca antes.
mismo compositor
~97~
controlamos ni conocemos.
al componer.
~ 98 ~
HUMILDAD
MUSICAL
2 mg / 5 mi u-D
Vía Oral
Para músicos
creídos
120 mi JARABE
, 7 «LDADMUSOL