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“LA FLAUTA MÁGICA” de W. A.

Mozart

Título: “La Flauta mágica”


Fragmento: “Obertura.
“Aria de Papageno “Der Vögelfanger bin ich ja” (“Yo soy el pajarero”)
“2ª Aria de la reina de la noche” (“Der hölle Rache”)
Período: Clasicismo(s XVIII) ( 1791)
Espacio: Viena
Género: Opera seria y bufa al mismo tiempo
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Forma de “La flauta mágica” : Singspiel.

El Singspiel es un tipo de ópera en la que alternan diálogos hablados con partes cantadas. Está
escrita en alemán y sus protagonistas y argumentos suelen ser populares y exaltan las virtudes
del pueblo llano. Es muy popular en Alemania y Austria en los siglos XVIII y XIX.
“La flauta mágica” es un singspiel en 2 actos , con libreto de E. Schikaneder. Está considerada la
1ª gran ópera alemana donde se observan los siguientes elementos: argumentos fantásticos,
personajes misteriosos, elementos de la naturaleza...etc., que se desarrollarán en el s XIX por
compositores como K.M. von Weber o Wagner.
El argumento relata como Tamino debe salvar a Pamina, la hija de la reina de la noche, que fue
raptada por el sumo sacerdote Sarastro. Para ello se sirve de la ayuda de una flauta mágica y de
la compañía del cazador de pájaros Papageno con su flauta de pan y su glockenspiel.
Pero Tamino halla en Sarastro sabiduría y humanismo, y descubre que sus intenciones no eran
malas, sino que pretendía proteger a Pamina de las malas influencias de su perversa madre la
Reina de la Noche.
“La flauta mágica” no presenta “recitativos seccos” ya que son sustituídos por diálogos. Sí
existen recitativos acompañados por la orquesta y destacan sus arias.
Mozart es el máximo exponente de la ópera del clasicismo. Reúne y recrea lo mejor de la ópera
italiana, francesa y alemana, cultivando tanto ópera seria, bufa italiana, como el Singspiel.
Tanto Mozart como Schikaneder eran masones, por lo que en esta ópera encontramos ideas
masónicas. Los masones construyen la felicidad de la humanidad mediante el culto al hombre y
a la amistad, con numerosos ritos y símbolos. Así, en esta obra aparecen todos los trazos que
ennoblecieron al ser humano: idealismo, amor fraterno, pureza del corazón; Junto con la
perversidad de la “reina de la noche”, contrasta el humanismo de Sarastro.
El nº 3 suena como símbolo de la masonería: 3 son los acordes que inician la obertura, 3 hadas,
3 niños, 3 bemoles para la tonalidad principal Mi b M.

ARIA DE PAPAGENO

Instrumentos:
Barítono(voz) acompañado por orquesta: 2 timbales, 2 trompas, 2 trompetas, 2 flautas, 2 oboes,
2 clarinetes, 2 fagots, cuerda frotada y una flauta de pan.
Estructura formal:
Esta pieza, aunque comunmente se la denomina aria de Papageno, en realidad es un Lied
estrófico por su carácter popular. Comienza con una introducción instrumental, seguida de 3
grupos de estrofas todas con la misma música(A) e igual a la de la introducción. Cada grupo
contiene 2 estrofas.
Introducción instrumental .................. 1ª frase= estribillo
2ª frase

A( 1º grupo de estrofas)..............................1ª frase= estribillo


Brevísima intervención orquestal
2ª frase= 2ª estrofa
intervención de la flauta de pan
A´ (2º grupo de estrofas)..............................1ª frase= estribillo
(orquesta)
2ª frase= 2ª estrofa (flauta de pan)
A´´ (3º grupo de estrofas)............................1ª frase = estribillo
2ª frase= 2ª estrofa( flauta de pan)

Tras cada grupo de estrofas hay una breve intervención orquestal con la flauta de pan.

La música es muy sencilla. La melodía cantada por Papageno es doblada por los violines ,
recurso muy utilizado en canciones de tipo popular.
La relación texto-música es silábica.

2ª ARIA DE “ LA REINA DE LA NOCHE” ( “ Der Hölle Rache”)

Instrumentos:
Este Aria está interpretada por una voz de soprano de coloratura acompañada por una
orquesta, formada por: 2 timbales, 2 flautas, 2 oboes, 2 fagots, 2 trompas, violines I, violinesII,
violas, Chelos y contrabajos.

Estructura formal:

Se trata de un Aria de “ coloratura y de bravura”, por su enorme dificultad técnica, en la que la


cantante explota todos los recursos de su amplísimo registro, especialmente brillante en los
agudos.
En este aria se ve reflejado el odio que la reina de la noche siente hacia Sarastro , y determina
también que en el caso de que su hija Pamina se ponga de parte de Sarastro será repudiada por
su madre. Por tanto, desde el principio se pone de manifiesto la ira de la reina de la noche.
El aria se divide en 2 partes, correspondiéndole a cada una de ellas una estrofa, con música
distinta.
Las 2 estrofas están separadas por un breve fragmento instrumental.

A (1ª parte/1ª estrofa)__________Fragmento instrumental_____________B (2ª parte/2ª estrofa)

En cada una de las partes se diferencian unos fragmentos con un tratamiento silábico del texto,
y unos fragmentos melismáticos denominados “ vocalises”, que son virtuosísticos, y en donde
la cantante llega a alcanzar notas muy agudas.
La tensión se refleja desde el principio, tanto por el trémolo como por la serie de frases
entrecortadas por pausas con la que se inicia la 1ª parte.
En el final de la 1ª estrofa aparece la “vocalise” o fragmento melismático que está elaborado a
modo de progresión descendente.
Tras el fragmento instrumental se inicia la 2ª parte. En ella se presentan breves motivos
contestados por la orquesta. La vocalización de esta 2ª parte tiene un ritmo de tresillos.
El punto culminante en la obsesión de la venganza de la reina de la noche se alcanza en los
compases finales, cuando pronuncia 3 veces “ Hört” ( “escuchad”), en una sucesión
ascendente.