21 Tips de Songwriting

por Ken Hill - Torchlight Creek Music

Este escrito no es una especie de artículo, sólo son algunos apuntes en donde trato de
compartir algunos tips de songwriting que pueden ayudarlo a volverse un escritor más
versátil. Simplemente tome las ideas que usted sienta que le ayudarán y deseche aquellas
con las que no está de acuerdo.

# 1) Autores y Compositores...
He escuchado a algunas personas decir que componer música es fácil, y que cualquiera
puede hacerlo. Sí, cualquiera puede hacerlo, pero muy pocos realmente lo hacen bien.
Escribir una canción tiene mucho de ser un autor. Todos nosotros tenemos las
herramientas para escribir, todos tenemos un cerebro, (¡eso espero!), pero eso no hace
que de repente nos hagamos los mejores autores del negocio.
Los autores trabajan desarrollando sus habilidades, a menudo todos los días. La primera
meta de un autor es igual que la de un músico, consiste en conectarse emocionalmente
con el lector de una manera u otra. Los escritores hacen esto usando su motivación,
caracterización, y combinaciones poderosas de palabras entre otras cosas. Compositores
y autores tienen mucho en común. Nuestra meta principal es conectarnos
emocionalmente con el oyente. Aquí es donde nuestro primer tip entra a jugar: Nunca
deje de trabajar en el desarrollo de sus habilidades.

Si nuestra meta principal es conectarnos emocionalmente, nosotros debemos necesitar

tener tantas herramientas como sea posible para lograr esta meta. Conectarse con la
gente que pide cada vez más requiere de un trabajo sistemático y consistente.
La mayor cantidad de habilidades que podamos desarrollar, las mejores opciones que
podamos tomar musicalmente. Es importante tener un gran arsenal de herramientas a su
disposición, porque si nos mantenemos usando el mismo método “comprobado y
verdadero”, sus efectos emocionales se desgastarán como suele ocurrir a los escritores
que se empeñan en encasillarse en sus métodos de escritura volviendo sus canciones
algo predecibles.

#2) ¿Para Quién Está Escribiendo su Música? ¡Conozca su Meta!.

La razón por la que usted necesita saber esto, es porque cuando usted hace la música
para sí mismo, no hay ningún límite a lo que usted puede hacer para ser 'expresivo.'
Si está haciendo la música para otras personas, tendrá que ser consciente de cómo las
personas se relacionan con esta. Esto es como cuando usted es un genio de la
computadora y quiere decirle a alguien cómo arreglar su computadora, usted tiene que
hablar en sus propios términos para que ellos le puedan entender la idea que trata de
transmitirles.

Si usted habla en su argot, muy probablemente terminará perdiéndolos en su lenguaje

técnico. Un autor también debe pensar en esto, él puede escribir una historia grande,
usando las palabras más dulces que sepa - pero si el lector no conoce el significado de
estas palabras, el significado y la historia entera podrían perderse.

Nosotros, como músicos, enfrentamos la misma dificultad. Las canciones sobre-

complicadas perderán al oyente medio. Ahora, otros músicos apreciarán sus habilidades
grandemente y probablemente recibirán más de su mensaje - pero la persona común es
posible que no lo pueda seguir. Una vez más, usted debe preguntarse cuando escriba una
canción: ¿Para quién estoy haciendo esta música y si ellos se podrán relacionar con
esta?
#3) Preparando el Terreno y Buscando en el Fondo
Las mentes son como las flores. Si permite que las planten en su jardín sin que la tierra
se haya preparado y esta se encuentre algo húmeda... se secarán.
No quiero decir que usted no puede vigorizar su mente de nuevo, pero si quiero decir
que esto será más difícil de hacer entonces. Esto es como en el levantamiento de pesas.
Si usted no ha trabajado por un tiempo con esto, es bastante difícil alzar tanto como
usted lograba alzar cuando usted practicaba todos los días.
Así que ésta es mi primera sugerencia: Practique. Y no estoy hablando esta vez sobre la
habilidad técnica (aunque usted debe practicar esto también!). Estoy diciendo que debe
practicar en la fabricación de nuevas canciones. Póngase una meta para hacer una
nueva canción todas las semanas, aún cuando esto tarde sólo unos 50 segundos.
De hecho usted está ejercitando su cerebro, está preparando su mente para escribir,
está preparando el terreno para que nazca aquella flor de la que hablábamos. Una vez
empieza la canción, usted puede canalizar su mente rápidamente hacia las ideas, pero
este no es el propósito del ejercicio, el propósito es conseguir que su cerebro encuentre
nuevas rutas de exploración de ideas diferentes, el propósito es intentar probar algo
nuevo cada vez y encontrar maneras muy creativas y propias de conectarse con su
forma de ver el mundo, lo que agradará a la gente que quiere escucharlo.

#4) Música vs Robots

La música es una forma de arte. Es una manera universal de comunicación. Hay
programas de computadora diseñados para hacer canciones rápidamente, pero ¿Cuánto
de lo que estos hacen cree usted que comunican? ¡Por favor no sea un robot! No ceda al
permitir que notas dispuestas al azar que tienen el simple propósito de llenar un espacio,
ocupen el lugar de sus propias ideas para comunicarse, usted debe tener una razón por
la cual cada parte de su canción existe.
Busque partes en sus líneas guías que realmente lo enganchen a usted, borre todas las
otras partes, construya partes fuera del gancho, Consígalo, las computadoras no pueden
encontrar los ganchos, pero su oído si puede. Si usted no puede sentir nada interesante
de una parte, líbrese de ella, a menos claro, que usted quiera tener una parte aburrida
para construir sobre esta algo grande! Esta puede ser una buena estrategia.

#5) Las opiniones en la canción son lo mejor de usted!

Cuando usted piensa en los mejores intereses en una canción, usted puede tener que
librarse de algunas ideas muy buenas que usted quiso utilizar. Yo he propuesto ideas muy
creativas que realmente no trabajaron con la canción que yo estaba componiendo
actualmente. ¡No desordene su canción intentando encajarlo en esta! ¡Si usted puede
encajarlo en ella y se siente correcto ponerlo allí – buen tiro! ¡Si no lo hace – bien,
entonces usted tendrá una idea para arrancar su próxima canción! ¡Recuerde, la opinión
de la canción debe ser lo mejor de usted!

Oh, aquí está uno bueno. ¡Simplemente porque usted consiguió un nuevo juguete, no
significa que cada canción necesita tenerlo allí, ya está dicho. ¿Simplemente porque usted
consigue un pedal de wah-wah para su guitarra, en adelante cada canción que haga
después de esto necesariamente deberá tener un wah-wah? ¡Yo creo que no!
Piense acerca de lo que cada canción necesita, no sólo lo que usted quiere, aunque
varias de sus composiciones podrían tener opciones variables. Cuando escriba la música
más grande que pueda, entonces entenderá lo que quiero decir – ella misma tiende a
tener una mente propia.

#6) ¿De Dónde Viene la Inspiración?

Bastante a menudo cuando escribo una canción, recuerdo un momento en mi vida. Uso lo
que ha pasado en mi vida como una inspiración para hacer música.
Las experiencias de mi vida son los temas sobre los que mejor puedo escribir música -
las nuevas experiencias, salir a veces de casa y hacer algo que no se ha hecho hace
tiempo (o nunca lo ha hecho!) puede abrirle las puertas de la inspiración musical.
¡Abra un álbum de fotografías, lea las viejas cartas, visite a su familia, a sus amigos, vaya a
hacer alguna actividad, haga algo musical, lea poesía, vaya a ver una película, dé una
vuelta por un museo, mire pinturas al óleo y esculturas - éstas son formas diferentes de
arte. A veces otras formas de arte pueden inspirar a un músico. Regrese, después de que
su mente se haya liberado, e intente escribir una canción sobre esto.

#7) Haciendo Descubrimientos Accidentales

Una vez empezamos una canción, nuestras mentes empiezan a formularse dónde ir luego,
y la mayoría del tiempo - nosotros viajamos agitadamente por el mismo camino. Con la
excitación del viaje, podemos llegar a cometer algunos errores. Golpeamos mal una tecla,
ponemos otro acorde diferente... y de repente, en nuestra mente se abre una nueva
avenida. Los errores pueden ser cosas buenas, porque es una cosa inesperada. ¡Yo
pienso que la mejor música suena bastante familiar como para saber a dónde va, pero
cosas imprevisibles sirven para evitar los clichés musicales!

A veces yo hago cambios deliberados en una secuencia – no para usarlos realmente en

una canción, sólo para ver si yo puedo encontrar un modelo que pueda sugerirme el
construir de otro modo quizá. Aproximadamente el 95% del tiempo, yo apenas toco música
que no puedo usar. ¡El otro 4% es material bueno, y un 1% de ésta es un material
asombroso! Los accidentes pueden ser cosas buenas, recuerde eso.
¡Si usted no tiene una buena inspiración, a veces con sólo sentarse a improvisar música
puede encontrarse un camino para generar alguna idea que lo pueda inspirar!

#8) Country? yo Hago Rock!

Es difícil comparar a un músico de Country con uno de rock, pero esto no quiere decir
que no haya algo que aprender de estilos diferentes.
La mejor manera de ser capaz de atacar una canción desde todos los puntos de vista es
manejar tantas técnicas y estilos como sea posible. Su talento le dirá cuáles funcionarían
para su canción.
¡Aprenda algo del country, rock, de música alternativa, incluso pruebe la polca! Aprenda
tanto como usted pueda. ¡Podría haber un lugar para usar ese conocimiento en alguna
parte de una canción en el futuro!

#9) ¿A + B = C. A + B = XYZ???
¡No use las mismas fórmulas para sus canciones! Simplemente porque usted encontró una
fórmula ganadora no debe hacer de esta un molde general, puede ser que solamente
funcione para cierto tipo de canciones, pero las fórmulas iguales pueden hacer que sus
canciones suenen iguales y esto puede ser un error, anímese a probar caminos
diferentes. Hay artistas que usted oye (incluso en la radio) que parecen hacer algo para
que todas sus canciones suenen igual. Esto no quiere decir que estas fórmulas
eventualmente no puedan funcionar bien, pero no se quede con esto solamente, intente
encontrar muchas buenas fórmulas para aplicar en distintas canciones y sea creativo
también en esto.

#10) No Devuelva su V a un IV... ¿Está Loco?

No se convierta en un abogado de la teoría musical, pero úsela para su beneficio.
El conocimiento de las reglas de la música puede ser una gran cosa, si también posee el
conocimiento de que es posible romperlas. Si se queda “sonando teóricamente”, usted
puede llegar a tener un sonido bastante genérico. El uso de excepciones y disonancias,
por ejemplo, que puedan romper las reglas pero suenen bien, pueden ser una
herramienta poderosa para no sonar siempre de manera genérica, sino encontrar
sonoridades personales interesantes.
#11) Este Músico no Puede Tocar Fuera de una Bolsa de Papel...
Ah, cuántas veces he oído que un músico habla mal de otro a sus espaldas. La razón por
la que he usado el refrán es porque puede ayudar a su songwriting , porque cuando
usted deja de compararse con los demás, entonces puede aprender de ellos. Quizá un
guitarrista no tenga un sonido muy técnico, pero quizá él maneja el fingerpick como usted
no creería. Aprenda de las fortalezas de los otros y deje que ellos también puedan
aprender de usted. Examine su estilo y habilidades y vea si no hay algo que pueda usar o
aprender de otro músico.

#12) Me Siento a Escuchar...

Quizá usted a veces sienta que tiene el cerebro frito cuando intenta escribir una canción.
Por qué no le echa una ojeada al CD de alguien que lo inspira a escribir.
Examine su estilo, la mezcla, cómo la canción entera se construye, cuando cada
instrumento entra y sale de la mezcla, etc. etc.
Encontrará que muchas veces es posible obtener ideas de otros artistas. Yo no estoy
diciendo robar sus riffs (pero adelante si le hace sentirse bien) pero usted puede tomar
algunas de sus ideas y puede mezclarlas con su propio estilo. ¡Robe una idea y entonces
duplique el funcionamiento interno de su mente!

#13) Escribamos una Canción de Metal al Lado de un Jardín Infantil...

La situación es uno de los aspectos más importantes para la escritura. Cuando usted está
al lado de un lago, usted consigue sentirse relajado. Cuando usted está en un concierto,
yo dudo que usted se sintiera tan relajado... Si tiene la suerte de tener su propio lugar
privado en su casa para tocar música, probablemente lo ha decorado con posters o algo
que lo ponga de humor. ¡Si usted no lo ha hecho... pruébelo! Un tipo me decía que él no
podía escribir una canción a menos que apagara todas las luces excepto una... y era azul.
Si usted crea una atmósfera, esta afectará su música probablemente. Cuando usted está
en una tienda actúa de modo diferente que en casa. Incluso su cocina invocará un tipo
diferente de sensación que su sala. Ninguna duda sobre esto.
Intente conseguir un cuarto que pueda encajar con su personalidad musical y donde
pueda escribir. Pruebe escribir en lugares diferentes. Este principio puede enriquecer sus
canciones quizás.

#14) Suena Bien... Supongo...

¡Libérese de esto! Para ejercitar su mente, usted tiene que trabajar a capacidad plena.
Volviendo al levantamiento de pesas, si usted puede alzar 45-lbs, no se conforme con 20
lbs un día; usted no se pondrá más fuerte. Las canciones sin entusiasmo no cuentan, en
mi opinión. Tocar alrededor es bueno y todo, pero su última meta debe ser escribir una
canción como las que ha escrito antes. Es cómo nosotros nos expandimos como músicos.
Escribir canciones basadas en métodos, antes de que hayamos hecho algunas de ellas
encontrando el camino a fuerza de talento y de necesidad, resulta como el levantamiento
de pesas de 10 lbs, no pasa nada...

¡Usar nuevas ideas y métodos funciona cuando ya hemos pasado por el camino y
dominamos las viejas reglas - éstas son sus 45 libras! ¡Manténgase fresco! ¡No entre en el
hábito de la música genérica!!!

#15) ideas.. Ideas.. Ideas...

Alguna vez escribí una canción fuera de la idea central, en lugar de la emoción.
Por ejemplo, mi idea podría ser: ¿bien eso que si yo escribiera una canción acerca de
danzar con una guitarra heavy? ¿Qué si yo quisiera escribir una canción usando una
distorsión en los tambores? ¡Las ideas no siempre evolucionan en las canciones, pero
éstas le ayudan a ser creativo!
La cosa importante es que desde que haya ideas (es sólo una hipótesis) usted no debe
llegar a una conclusión hasta que la haya probado. En otros términos, si se le ocurre que
la distorsión sobre los tambores sonaría fresca encima de una canción de amor, hasta
que lo prueba, puede decirse a sí mismo... “no es bueno usar la distorsión con los sonidos
de los tambores pero es bueno en una canción de rock”.

#16) Me Gusta, Pero ¿Qué Piensa Usted???

Permítame empezar diciendo que sus amigos y miembros de la familia probablemente
serán muy parciales acerca de su música. Pregúnteles lo que ellos piensan si usted
quiere un propulsor de su autoestima.
Yo tomo cumplidos más al corazón de extraños que gustan mi música. La cosa más
importante es que les guste la música. ¿A otros les gustará también? Quizá, quizá no.
Si ellos ofrecen sugerencias, considérelas... no hay ninguna manera correcta o mala de
escribir una canción. Hay sólo canciones con que las personas se pueden relacionar o
no. Y yo estoy seguro que casi cualquier canción que haya hecho en la vida
probablemente pudiera relacionar a, por lo menos otra persona en este mundo.

#17) Frases Pegadizas Para las Letras

Si usted está planeando escribir las letras, entonces yo le ofrezco esta sugerencia:
Palabras que las personas usan todos los días.
¿Por qué? Porque si esas mismas palabras se usan en sólo una conversación cotidiana,
recordará a ese oyente de su canción.
Por ejemplo, si yo dijera que "yo estaba anoche fuera y ví el centelleo de una estrella
pequeña, inmediatamente la canción “twinkle twinkle little star”, hace estallar su mente.
Claro nadie hablaría así, pero si usted amolda su canción alrededor de una frase
cotidiana, entonces hará que accidentalmente las personas recuerden su canción al usar
esa expresión. Simplemente piense en standars como, "no se porque". Cada vez que
alguien dice esta frase me recuerda esa canción.

#18) Sea Saludable: Coma, Duerma y Haga Ejercicio Regularmente Como Parte de
su Rutina Diaria.
Extraño pensar cómo el sueño apropiado, ejercicio y comida vienen a encajar aquí, pero
pueden. Simplemente piense en esto: La comida es el combustible de su cuerpo. Sin el
combustible, su cuerpo querrá cerrar. Por eso las personas que no son saludables están
más a menudo cansadas.
Cuando usted está en forma, su metabolismo subirá, y le dará un suministro extra de
energía que usted puede usar para enfocar hacia la música o hacia cualquier cosa.
¿Eso significa que si usted está fuera de forma y no come correctamente usted no puede
hacer buena música? ¡Claro que no! Pero lo que yo estoy diciendo es que si usted escoge
comer correctamente y estar en forma, esto le ayudará a guardar su enfoque y energía
por un período más largo de tiempo.
Yo no puedo enfatizar bastante cuan diferente se siente cuando ellos escogen estar en
forma, pero realmente lo ayuda psicológicamente, mentalmente y físicamente.

#19) Construyendo un Gancho.

Algunos de los ganchos más poderosos se derivan de tomar una melodía simple y
modificarla entonces ligeramente.
¿Por qué eso lo hace poderoso?
Los ganchos necesitan ser predecibles y no predecibles al mismo tiempo. Si hay un grado
de previsibilidad entonces el oyente podrá relacionar más rápidamente la canción. Por
ejemplo, cuántos de ustedes han dicho en su mente "que bueno si esta canción hiciera
esto... " y entonces la canción toma la misma dirección a la que usted quería ir.
Satisfacción inmediata.
Si usted lo cambia un poco, entonces la canción tendrá su única identidad que lo separa
del cliché tradicional de muchos ganchos.
Las personas han oído que varios artistas usan los mismos ganchos musicales y modelos
exactamente, y si no hay ningún cambio entonces usted oirá algo como, "si ésta se
hubiera copiado (llene el espacio en blanco de la canción) Suena como esto pero con
palabras diferentes o distintos significados o desviaciones. Usted querrá que su canción
probablemente tenga su propia identidad.

#20) Texturice
La música es acerca de las texturas así como la melodía. Piense en la textura de una
guitarra de cuerdas de nylon como opuesto a la textura de cuerdas de acero. Piense en
la textura de un piano, y la textura de un synthe.
Algunas de las mismas melodías tocadas con texturas diferentes pueden cambiar una
canción completamente.
Muchas canciones de metal suenan como piezas clásicas cuando se tocan en una
guitarra clásica en lugar de una eléctrica. Los sonidos de la voz humanos más espesos
con un chorus y reverb que una señal seca. Las texturas pueden sacar lo mejor y lo
peor en una canción. Nosotros pagamos grandes cantidades de dinero para conseguir la
mejor textura que podamos obtener. Por eso las personas compran el equipo musical
más caro sobre los artículos de tienda más baratos. La distorsión tiene una variedad
grande de tonos diferentes y sonidos. No todos los pedales de distorsión suenan igual.
¿Por qué? Por la textura. No siga usando los mismos sonidos, experimente con tantas
texturas como usted pueda. Esto es tan importante; Yo voy a decir 20 veces más textura
al final de este tip. La textura Textura Textura Textura Textura Textura Textura Textura
Textura Textura Textura Textura Textura Textura Textura Textura Textura Textura Textura
Textura.

#21) Diviértase
¿Divertirse? Qué tipo de tema?
Suponiendo que. Las personas no tienen música para divertirse todo el tiempo. Esto es
muy triste. Si no me cree, piense en todas las personas que han estado disgustadas
debido a algo que su banda hizo para ellos. ¡Revierte al mismo principio, cuando usted
comprendió primero que usted amó crear la música... y se divierte con esta!
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Sobre el Autor
La Ken Hill es guitarrista y keyboardist para la banda New Age, Torchlight Creek.

Si usted tiene cualquier comentario, sugerencias o ideas sobre este artículo, por favor
asegúrese de mandarlo electrónicamente a ken@torchlightcreek.com