LA GRAN ODALISCA.

INGRES
PINTURA NEOCLASICA/ROMÁNTICA FRANCESA. S XIX

La imagen que vamos a comentar corresponde a “La Gran Odalisca” cuadro pintado al
óleo sobre lienzo del pintor Ingres, considerado como una de las principales figuras del
Neoclasicismo y Romanticismo francés. Representa a la mujer de un harén recostada
voluptuosamente en un diván, con una pose que nos recuerda a “Madame Recamier” de David,
es un ejemplo de la pintura orientalista de Ingres.
Este RECURSO DIDACTICO lo podríamos trabajar con alumnos de 2º de Bachillerato
en la materia de Historia del Arte, siguiendo la normativa vigente del R.D. 1467/2007.
Una vez que he contextualizado la imagen, voy a pasar al análisis y comentario de la misma, al
que seguirá su aplicación didáctica.
La gran Odalisca es quizás una de las últimas obras del autor previo a la caída del
Imperio Napoleónico, realizado por encargo de Carolina Bonaparte reina de Nápoles en ese
momento y hermana menor de Napoleón. Es una de las imágenes más bellas y más conocidas de
Dominique Ingres y ha llegado a simbolizar la tradición occidental de pintar mujeres desnudas
(Tiziano, Velázquez, Goya y, posteriormente a Ingres, otros pintores como Manet, Modigliani,
etc.). Toma como referencia el mundo exótico de las mujeres que formaban el harén de los
sultanes turcos, de donde proviene el término odalisca que deriva del turco odalik. El cuadro lo
pinto durante su estancia en Italia (1814) y constituye uno de los desnudos más atractivos de la
historia del arte. Picasso, sobre quien influyo mucho la obra de Ingres, se sentía fascinado por él,
y a su lado Manet colgó su “Olimpia”
Como muchos de sus desnudos femeninos, esta obra tiene una gran calidad escultórica.
Su figura desconcertó a la crítica de la época por sus “tres vertebras de más”, por su palidez y
por la inexpresividad de sus músculos, adoleciendo de una severa languidez que no era
comprendida por muchos. El pintor describe una silueta reptante, en forma de “S”, prometedora
y caprichosa a la vez, parece recordarnos con este símbolo a la serpiente prometedora del fruto
prohibido.
Las líneas del contorno están primorosamente resueltas, salvando la cortina, Ingres prescinde
de cualquier detallismo en el fondo, aunque armoniza exquisitamente el vacío por medio del
turbante de la joven y el cojín sobre el que apoya el codo izquierdo, complementándose a nivel
cromático. El pintor soluciona la parte inferior del cuadro mediante arriesgadas combinaciones
de blancos, naranjas y amarillos, evitando la monotonía por medio del plumero que sostiene la
retratada y por la eficaz colocación del broche de perlas. Nos presenta a una odalisca en el
ambiente voluptuoso y sensual de un harén oriental, tan del gusto de la pintura Romántica. Todo
el conjunto, minuciosamente estudiado y equilibrado, potencia el erotismo de la composición.
La figura se nos muestra sugerente, de espaldas, destapando su cuerpo entre ricos
almohadones, delicadas sabanas y lujosos cortinajes. El rostro, levemente girado hacia nosotros,
no muestra sorpresa pero sorprende nuestra mirada. El perfil imposible, con medio rostro oculto
entre las sombras, subraya la sensación de misterio, idealización del cuerpo, este es tan suave
que da la sensación de que no tiene huesos. Muy detallista en su obra, las telas están muy
trabajadas con pliegues esculpidos.
Ingres pintor francés y una de las principales figuras del Neoclasicismo, entro en el taller
parisino de David (pintor Neoclásico), ganando el gran premio de Roma en 1801 con su obra
“Los embajadores de Agamenón”. Trabajo en esta ciudad donde desarrollo una maestría
extraordinaria como dibujante. Declarado admirador de Rafael, incluso en esta ocasión, en que
su pintura se acerca a la erótica preciosista del Manierismo, vemos su influencia a través del
turbante a modo de pañuelo, similar al que Rafael coloco en el retrato de “La Fornarina. Por
otro lado, la disposición del desnudo, muy insinuante y curvilíneo, hace pensar también en
Velázquez en su “Venus del Espejo”, aunque técnicamente los dos cuadros son completamente
distintos, y otros, como ya he comentado antes, ven la influencia de “Madame Récamier”, obra
mucho más próxima al estilo de Ingres, pues al fin y al cabo era de su maestro en David.
En 1814 pinto “La gran Odalisca” (Museo del Louvre de Paris) donde plasmo la fascinación
que Oriente ha ejercido en Occidente, incrementada por la campaña de Napoleón en Egipto.
Entre las principales características de Ingres encontramos un predomino de la línea, el uso
secundario del color, composiciones geométricas, movimiento sosegado, belleza clásica a ello
hay que sumarle el gusto por lo oriental propio del Romanticismo. Esta obra es un tema a
caballo entre el Neoclasicismo y el Romanticismo de este último vemos la influencia de la
cultura oriental, marcando el gusto por lo exótico, lo imaginario y lo irracional. El
Romanticismo francés recupero el predomino del color y el dinamismo de la composición sobre
el dibujo y la forma. Ingres en esta ocasión hace una versión más reposada, sin el calor
romántico y en aras del ideal de belleza femenino. Decir que es un pintor a caballo entre el
Neoclasicismo y el Romanticismo, ya que por un lado basa su obra en la primacía del dibujo,
dando a sus cuadros la apariencia de esculturas clásicas, y por otro, siente una gran atracción por
el mundo árabe y, en especial por la figura sensual de las odaliscas. Entre sus obras destacan: La
gran Bañista, El Baño Turco, La Fuente, Edipo y la Esfinge, Júpiter y Tetis, La muerte de
Leonardo da Vinci etc. Fue un excelente retratista, en los que al igual que su maestro vemos un
predomino del dibujo, entre los que destacan: Napoleón en su trono Imperial, Carlos X, Juana
de Arco etc.
Su obra tuvo una gran influencia en el pintor del Romanticismo español Federico Madrazo,
que estudio en Paris junto con él, de quien adquirió un estilo romántico a la manera francesa, lo
vemos en su obra el retrato de “Carmen Aguirre-Solarte” que tiene un rasgo de idealización
muy próximo a la obra de Ingres.
Durante buena parte del S. XIX la pintura va a estar supeditada al dictado impuesto por
las Academias de Bellas Artes, que velaban porque el desarrollo del arte se ajustara a los
principios esenciales que habían quedado establecidos durante el periodo neoclásico. Por otro
lado, al rigor impuesto en la creatividad de la época por las Academias se sumaba la de los
Salones Oficiales, prácticamente el único espacio donde los artistas podrían exhibir sus obras,
pero que estaban igualmente sujetos al criterio de aquéllas. No obstante, su temática halla
inspiración en un elemento propio del Romanticismo nos referimos a la temática del exotismo
de los países orientales que tanto atraían el alma idealizada de los románticos y que también es
aprovechado por Ingres en varios de sus cuadros. En el caso de Ingres además, y dada la
longevidad de su obra, se vería igualmente influido más adelante por el Realismo y hasta por las
primeras obras Impresionistas.
A pesar de que Ingres siempre ha sido considerado como una de las principales figuras
del Neoclasicismo, no refleja con vigor su trayectoria artística ya que si al principio se adhirió a
la autoridad estética de David pronto su pintura se va alejar del convencionalismo Neoclásico
mediante una “transición suave” hacia el Romanticismo de Delacroix. Ingres, representa una
singularidad especial que le opone a su maestro David, muy comprometido con las convicciones
jacobinas, en un escenario como es La Revolución Francesa. Por el contrario él permanece
ajeno a estos escenarios, de este modo y fascinado por los frescos de Miguel Ángel y Rafael
durante su estancia en Italia, encontrara su propio terreno en lánguidas, ondulantes y dúctiles
formas femeninas, esto le hará ser muy criticado frente a su maestro David. Ingres fue
incomprendido en su tiempo, pero su legado pervive a través de las obras de Matisse y Picasso.
Comentar que el Neoclasicismo fue el estilo dominante del arte occidental desde
mediados del siglo XVIII, sin embargo, perduro de alguna manera, a través de las enseñanzas
académicas hasta comienzos del siglo XX. El arte Neoclásico llega motivado por la nueva
atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por las excavaciones de Pompeya y
Herculano y el rechazo hacia las formas del Barroco y Rococó. A pesar de las escasas muestras
conservadas de pintura del mundo clásico, la pintura neoclásica como reacción al Rococó, se
inspiró en el orden y en el equilibrio de la antigüedad, para ello aplico la perspectiva lineal,
situando a los personajes en un plano único, predominando del dibujo frente al color, utilizando
colores puros para precisar los contornos y uso de una luz fría que da solemnidad. Predilección
por la temática del mundo clásico, figuras desnudas y contenidos heroicos y moralizantes etc.
Con respecto a la APLICACIÓN DIDACTICA con alumnos de 2º de Bachillerato,
utilizaremos una metodología multimedia, activa y participativa, con el fin de que el alumnado
adquiera las capacidades cognitivas y procedimentales necesarias para conocer y distinguir las
características del Arte Neoclásico, así como sus obras más importantes. Igualmente se pretende
que adquiera una competencia cultural y artística que le sirva para su realización personal y para
su posible incorporación a estudios posteriores. Para el desarrollo de estos objetivos y como
ACTIVIDAD DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE, proyectare un Power Point, donde, una vez
situados a los alumnos en la época y en el contexto del autor, iríamos viendo sus principales
obras, analizando en ellas las características básicas de la pintura neoclásica y romántica. Este
desnudo y su análisis, formará parte de un trabajo o proyecto anual sobre el desnudo femenino
en el arte. Los alumnos, por grupos, se han especializado en distintos temas, uno de los cuales es
el desnudo en el arte (otros grupos, biografías y vidas; las mujeres artistas; artistas andaluces,
etc.) e irán trabajando este tema de manera diacrónica a lo largo de la Historia del Arte,
empezando por las venus paleolíticas y terminando por el arte más actual.
Como ACTIVDAD DE REFUERZO los alumnos mediante Internet buscaran
información sobre los inicios del Arte Neoclásico, momento histórico en el que nace, su
influencia, principales obras, autores, difusión etc.

Entre BIBLIOGRAFIA utilizada habría que destacar:

-. AAVV: Summa Artis. Historia General del Arte. Espasa-Calpe. 1990

-. TOMAN R.: Neoclasicismo y Romanticismo. Koneman 2000.
-. LAJO y SURROCA: Léxico de Arte. Editorial Akal. 1997
-. GOMBRICH, E: Historia del Arte. 1997
Webs y Blogs
-. www.artehistoria.com
-. www.aprendesociales.blogspot.com
-. www.juanjoromero.es
-. www.isaacbuzo.com