La Anunciación, Jaume Huguet, 1450

Nivel Pre-iconográfico:
La escena se representa en un espacio cerrado,
donde las figuras protagonistas se disponen en
un primer plano, es así que, del lado izquierdo
de la composición se sitúa un personaje
masculino alado, quien señala con su dedo
índice a una figura femenina, de cabello largo
y ondulado, esta lleva sus manos cruzadas y
en actitud de escuchar lo que se le comunica.
Ambos se encuentran de rodillas, las
facciones de estos denotan juventud y
mantienen una expresión serena, están muy
ataviados y llevan un nimbo dorado sobre sus
cabezas, el personaje alado, tiene en su mano
izquierda, una varilla y un pergamino que
contiene en él una inscripción.
De este modo se da paso a un segundo plano
donde se dispone el fondo de la habitación, en
él se pueden observar a la derecha, un Título: La Anunciación
mueble/escritorio y sobre este una serie de Fecha: 1450
Autor: Jaume Huguet (1412-1492)
libros, del lado superior izquierdo, hay un Técnica y soporte: Temple, relieves de estuco y
vano de iluminación que emite una luz dorado con pan de oro sobre tabla
dirigida a una figura animal alada, en el Dimensiones: 99 X 77,5 cm
centro, se puede notar un envase el cual Ubicación: Museo Nacional de Arte de
contiene un ramo de flores. Detrás, una Cataluña, Barcelona
Disponible en: https://goo.gl/2n6oJn
cortina dispuesta a un lado de la ventana
introduce al tercer plano conformado por un paisaje al aire libre.
Nivel Iconográfico:
De acuerdo a lo descrito anteriormente y apoyándonos en el texto bíblico, podemos deducir
que esta obra representa la escena de la anunciación del Ángel Gabriel a María sobre la
concepción del hijo de Dios por medio del Espíritu Santo, aún sin ésta haber mantenido
contacto carnal con ningún hombre, esto es narrado en el evangelio de Lucas (1,26-37).
Ahora bien, definiremos cuáles son esos atributos que hacen que se distinga este evento. El
personaje alado, se encuentra vestido con un sobre manto de color rojo, el cual para Chevalier
(1986) está “Ligado más fundamentalmente a la vida” (p.88) bajo éste, una túnica de color
blanco, “emblema de la pureza y la virginidad” (Kancepolski, 2007).
Así bien, el nimbo dorado sobre su cabeza le confiere un carácter de divinidad al personaje,
en su mano izquierda lleva “la varilla de los ostiarios” (Bermejo, 2008) y un pergamino, con
una inscripción que no se logra distinguir. Por estos atributos y de acuerdo al relato bíblico,
podemos entonces definir a esta figura como el Ángel Gabriel.
Para el personaje femenino tenemos que, se encuentra en actitud de escucha a lo que el Ángel
le está comunicando, lleva un sobre manto negro con detalles en dorado. Al igual que el ángel
lleva sobre su cabeza un nimbo dorado, una alusión a la divinidad del personaje, de este
modo, definimos a la figura como la Virgen María.
En el segunda plano, en el lado superior izquierdo, la figura animal alada, se distingue como
una paloma blanca, lo que nos lleva a deducir que hace alusión al Espíritu Santo, ya que se
suele representar de esta manera en la iconografía cristiana, a partir del relato del Bautismo
de Cristo, en el evangelio de Mateo (3:16). Así bien, en la parte central, en el suelo, las flores
dentro del recipiente las identificamos como lirios blancos, atributos propios del Ángel
Gabriel (Bermejo, 2008), en las diversas representaciones, éste las lleva como ofrenda a la
virgen, las flores a su vez constituyen una alusión a su condición de inmaculada. Finalmente,
el libro abierto, se podría interpretar como las Sagradas Escrituras. Es así entonces, como
podemos notar que la suma de cada uno de estos elementos antes definidos le dan el
significado a la obra y ayudan a contar la historia por medio de la imagen.
 La Anunciación. Fernando Yáñez de Almedina

Nivel Pre-iconográfico.
Una habitación cerrada es el escenario donde se
lleva a cabo la escena, es así que tenemos que:
en un primer plano se dispone un recipiente, el
cual contiene flores de color blanco.
Mediante un podio, se accede a un segundo
plano, en este se encuentran dos figuras
humanas, una de ellas es un personaje femenino,
con un rostro joven y una expresión calmada, se
encuentra sobre el podio en posición sedente, a
su lado, una mesa y sobre ella un libro, el cual
está siendo ojeado por la fémina, sobre ella, un
figura animal alada iluminada por un círculo
brillante.
Al lado izquierdo se encuentra un personaje
alado, sus facciones expresan juventud y su Título: La Anunciación
pierna izquierda sobre el podio, con inclinación Fecha:
hacia el personaje femenino, da a entender que Autor: Fernando Yáñez de Almedina.
este busca comunicación con el otro personaje, (1505-1537)
Ubicación: Museo del Patriarca.
en su mano izquierda sostiene una vara y junto Valencia.
con su mano derecha sostiene un pergamino con Disponible en: https://goo.gl/mzGdkj
una inscripción.
Nivel iconográfico:
En esta obra, se pueden notar los atributos ya definidos para este tipo de representación,
tenemos al recipiente, con lirios blancos, estos son presentados como símbolo de ofrenda del
Ángel Gabriel, además de ser alusivos a la condición inmaculada de la Virgen. El personaje
femenino, presenta facciones de una mujer joven, y lleva una sobre túnica azul, símbolo de
eternidad y su túnica es de color magenta, que simboliza el amor.
Sobre ella vuela una figura animal alada, la cual se distingue como una paloma blanca, está
iluminada por un rayo de luz, identificándose así como el Espíritu Santo, dándole entonces
a este personaje un carácter divino, por lo que podemos deducir que esta mujer sería la
Virgen. Al lado se sitúa una mesa, sobre la cual se encuentra un libro, la Virgen se representa
en la acción de leer dicho libro, el cual identificamos como las Sagradas Escrituras.
La figura alada representada, lleva una sobre túnica de color rojo, y su túnica presenta un
color azul grisáceo. Con ambas manos sostiene un pergamino con una inscripción, y en la
mano izquierda lleva la Vara de los Ostiarios, que mencionamos en la obra anterior, todos
estos atributos, junto con las flores dispuestas en el primer plano, conforman los atributos
propios del Ángel Gabriel.
 La Anunciación, Domenicos Theotocuopolis, El Greco (1609)
Nivel Pre-iconográfico.
Podemos observar, que la escena se desarrolla en un
lugar que parece ser abierto, en un primer plano se
dispone un personaje femenino, su rostro demuestra
juventud y se encuentra en posición de rodillas, girada
hacia una figura alada, a la cual dirige su vista, sus
manos se apoyan en un atril, a su vez, sobre este, se
muestra un libro abierto.
Una figura animal se dirige hacia ella desde arriba, el
personaje alado, antes mencionado, lleva en su mano
una flor, estos dos personajes van suspendidos en el aire,
en el suelo, se dispone una cesta, que contiene telas y un
recipiente, de vidrio con flores dentro de él.
Nivel Iconográfico.
Vemos en esta obra, cómo prácticamente la totalidad de
la escena se desarrolla en un primer plano, donde Título: La Anunciación
tenemos a la figura femenina, con una túnica de color Fecha: 1609
rosado, símbolo del amor y una sobre túnica de color Autor: Domenicos Theotocuopolis,
El Greco (1541-1614)
azul el cual, como explica Chevalier “Sugiere una idea Técnica: Óleo sobre lienzo.
de eternidad” (1986, p.164) otra señal de la divinidad de Medidas: 152 x 99 cm
la figura a la que se quiere representar, se encuentra de Ubicación: Museo de Arte, Toledo
rodillas y por su expresividad se puede advertir que está (Ohio), Estados Unidos
atenta a lo que el ángel vaya a comunicarle. Por estas Disponible en:
https://goo.gl/UUMSWe
características y atributos, entonces decimos que ésta
figura es la representación de la Virgen.
Como es habitual, en las distintas representaciones de la escena, hay sobre un atril, un libro,
el cual sugiere ser la Palabra de Dios, este está siendo leído por la Virgen.
Posteriormente tenemos al animal alado, este es una paloma blanca, la cual es símbolo del
Espíritu Santo, y tras este, se dispone también suspendido en el aire, a una figura alada, el
cual distinguimos como el Ángel Gabriel, ya que lleva en su mano izquierda, un lirio blanco
en señal de ofrenda hacia la virgen, lleva una sobre túnica amarilla, y bajo esta su túnica es
blanca, ambos colores inspiran pureza y aluden a la divinidad, todos estos atributos propios
del Ángel representado.
Ahora bien, aun cuando la escena está cargada de atributos que denotan la divinidad de los
personajes, el canasto que se encuentra en el suelo, indica la condición humana de la virgen.
El fondo, es mostrado con tonos azules, grises y blanco, aluden al cielo, y le dan a la escena
cierto dramatismo, buscando comunicar el momento en el que el Ángel Gabriel baja de los
cielos a dar la noticia a la Virgen.
Nivel Iconológico
Iniciamos en el siglo XV, España aún mantiene en gran medida costumbres medievales, a
diferencia de otros países de Europa como Italia, donde el humanismo estaba comenzando a
tomar un lugar preminente que llegaba incluso a igualarse al poderío religioso, la sociedad
española aún se regía estrictamente por la religión, cabe destacar que su devenir histórico,
estuvo determinado por la invasión musulmana que reinó por tanto tiempo, es así que, en
pleno siglo XV aún quedaban rastros muy palpables de esta época, la sociedad, tanto en lo
económico como en lo político y cultural, quedó un tanto desequilibrada, apenas se lograba
establecer la corona como ente máximo del poder y la iglesia, podríamos decir que fue su
principal apoyo.
Es así que en el caso específico de la pintura, esta sirvió como vehículo para comunicar y
llevar a cabo la tarea de adoctrinamiento y promulgación de la fe cristiana en la sociedad
española. Artistas como Jaume Huguet llevaron a cabo esta tarea, quien supo representar
escenas de género religioso de manera magistral, un ejemplo de esto es nuestro objeto de
estudio, La Anunciación, esta es una de las dos tablas que se han conservado de un retablo
que Huguet pintó para la iglesia de Santa María de Vallmoll en Tarragona, en ella se muestran
influencias aún muy predominantes del Gótico Internacional, por ejemplo, en el uso del pan
de oro, así mismo, la influencia flamenca se evidenció en el detallismo y la sobriedad con la
que se presenta la escena, una característica propia del arte producido en el norte de Europa,
el cual dejó grandes rastros en la producción pictórica de los artistas españoles especialmente
durante el siglo XV, gracias a los intercambios comerciales y culturales que se produjeron
entre los países.
Ahora bien, el tema de La Anunciación, fue un tema de gran importancia para las bases del
cristianismo, ya que, como conocemos este narra la concepción del Mesías, es decir, el inicio
de la historia del cristianismo, además se muestra a María como un gran ejemplo de
demostración ciega de fe en Dios, al aceptar sus designios sin excusas, lo que posteriormente
la iglesia buscaría inculcar en sus fieles, que estos confiaran ciegamente en la iglesia, ya que
ellos son los representantes de Dios en la tierra, y de esta manera, mantener su poder sobre
la sociedad. Tal fue la preminencia de esta escena, que cabe resaltar además el hecho de que
la iconografía establecida para esta representación, siempre fue muy directa, no sufrió
grandes cambios, y su mensaje siempre fue muy claro y apegado al texto bíblico.
Es por esto que vemos en el siglo XV como se menciona en párrafos anteriores, la iglesia
necesitaba consolidar su poder, y esto solo se lograba con la confianza del pueblo, y si la
pintura era un medio de adoctrinamiento, ¿qué mejor muestra de confianza y fe que La
Anunciación? Del mismo modo, en el Renacimiento y en el Manierismo, épocas de grandes
convulsiones religiosas, en un escenario de Reforma y Contrarreforma, donde la iglesia debía
mantenerse firme, este es un tema que siempre debe estar presente dentro de su repertorio
pictórico, claro está cada una de estas representaciones dentro de los aspectos técnicos y
estéticos que caracterizaron cada época.
Fuentes consultadas:
Bermejo, A. (30 de junio de 2008) Notas de cultura. [Mensaje de un blog]. Recuperado de:
https://goo.gl/88u5E1
Chevalier, J. (1986) Diccionario de los símbolos. Barcelona: Editorial Herder. Libro en línea.
Disponible en: https://goo.gl/XTKPMW
Kancepolski, J. (7 de mayo de 2007). El color en la iconografía cristiana [Mensaje de un
blog]. Recuperado de: https://goo.gl/NHVSHr