LA ESTTICA DEL MANIERISMO

1.El Renacimiento postclsico. La esttica clsica, con su lema de concinnitas y grazia,

naturaleza e idea, era lo suficientemente general y amplia para mantenerse inalterada salvo
pequeas excepciones- incluso cuando se produjeran en el arte profundos cambios, cambios
que se reflejaran en las teoras del arte y de la poesa del siglo XVI, como veremos en adelante.

En el siglo XVI, una vez transcurrido su primer cuarto, se operaron considerables

transformaciones. No vivan ya os grandes maestros del Renacimiento como Leonardo o Rafael,
Roma haba sido saqueada y sometida, cambiando acusadamente las condiciones de trabajo de
los artistas

Los historiadores suelen denominar al arte postclsico del siglo XVI con el nombre de
manierismo, trmino acuado en base al trmino maniera, muy usada ya en la centuria. La
maniera significa entonces el modo de pintar o de esculpir, y era un equivalente bastante
exacto de lo que hoy llamaramos estilo; designaba, pues, el estilo de cualquier artista,
especialmente de aquellos que posean uno original o que destacaban entre los dems (as se
hablaba de la maniera de Rafael o de la maniera grande). Dicho trmino no tena el matiz
peyorativo que fue adquiriendo a partir del siglo XVII, y que cobr especialmente en el siglo
XIX, cuando maniera empez a significar un estilo demasiado distante de lo corriente y falto de
naturalidad, es decir, el amaneramiento. En cambio primitivamente significaba un estilo
distinto del corriente o del mediocre, y luego un estilo convencional, es decir, distinto del
natural. Los historiadores del siglo XIX definieron el arte del siglo XVI como manierista en
este sentido peyorativo, diferencindolo de este modo del csico y censurando su afectacin. Y
vean en l no tanto un arte distinto del clsico como la decadencia del mismo; por eso no lo
trataron como un perodo nuevo en el desarrollo del arte sino como un deterioro perodo
anterior.

Para la historiografa contempornea concibe y evala el arte del siglo XVI de modo diferente:
advierte en l valores positivos y no lo considera como sntoma de decadencia sino ms bien
como inicio de un arte nuevo. No obstante lo cual, sigue an considerndose el mismo
trmino, por lo que manierismo, a pesar de sus connotaciones peyorativas, denota hoy un
arte positivo.

2. Caractersticas del manierismo. Obras que no ostentaban rasgos clsicos e incluso contenan
elementos anticlsicos aparecieron en el arte del siglo XVI bastante temprano, todava en la
vida de Rafael. As, el conocido cuadro de Pontorno Jos en Egipto (actualmente en la National
Gallery de Londres) es una complicada composicin no clsica, con abundantes personajes,
sofisticadas proporciones de las figuras y gestos afectados. Probablemente data del ao 1517,
o sea, de cuando el clasicismo estaba an en su apogeo.

Cules fueron, pues, las caractersticas de ese anticlsico arte manierista del siglo XVI? Los
historiadores han distinguido tantas que habra que clasificarla en varios grupos. Pero lo ms
idneo nos parece utilizar los cuatro criterios aristotlicos, muy observados en el siglo XVI, es
decir, el punto de vista formal, el material, el final y el causal.

A. Lo ms caracterstico de las obras manieristas son sus especficos elementos formales:

 1. Las formas rebuscadas y afectadas que parecen artificiales; la artificiosit fue la
primera caracterstica que llam la atencin y entr en el concepto de arte
manierista;
2. el decorativismo de las formas, ajeno al arte clsico, y la llamada estilizacin, a
diferencia de las formas tomadas de la naturaleza;
3. la nitidez de lneas y rigidez de formas, tan ajenas al Renacimiento clsico;
4. el lineamiento de las formas, y el subrayar los contornos, rasgos ajenos tambin al
arte clsico;
5. la tirantez de las formas, a diferencia de la orgnica libertad propia del clasicismo;
6. la densidad del cuadro: figuras apretadas, acumulacin de objetos como un borror
vacui; datos ignotos en el arte clsico, en el que el espacio vaco constitua un
importante elemento de la composicin;
7. la diversidad y complicacin de la composicin, con introduccin de ejes desde
varios ngulos, a diferencia de la composicin clsica, construidas sobre ejes
verticales y horizontales;
8. el abandono de las proporciones clsicas, especialmente en la figura humana, y su
alargamiento, junto a la despreocupacin por guardar unas proporciones tpicas y
reales;
9. el cambio del colorido, con renuncia a los colores que haban predominado en la
poca anterior y empleo de tonos ms fros y claros, a menudo sin tener cuenta los
colores reales de lo representado;
10. la preocupacin-tanto en el colorido como en el dibujo- por mantener la elegancia
y, por consiguiente, un refinamiento que es causa de que muchas obras pictricas
del siglo XVI de la sensacin de ser fras y racionales.
B. Junto a estas causas o principios formales, el nuevo arte del siglo XVI ostentaba
tambin ciertos rasgos materiales, llamando materiales a los rasgos concernientes a los
objetos representados en la obra. As, el arte en cuestin:
1. Representa la realidad, pero era sta una realidad cambiada, transformada.
Pontorno, el primer manierista del siglo XVI, en un carta a Varchi afirma que el arte
ha transformado la naturaleza. Si bien el arte clsico, por ejemplo del Rafael, no
fue puramente realista, porque era el suyo un realismo idealizante, el manierista
fue un realismo ornamental que funda los elementos realistas con los decorativos.
2. El arte manierista se alej del realismo acercndose a la abstraccin, como si los
objetos reales no fuesen para l una finalidad, sino un pretexto para crear
construcciones lineales. As Zuccaro, pintor manierista y terico de la pintura, alaba
programticamente lo abstracto de las lneas.
3. El arte manierista ampli los tradicionales temas humansticos con motivos
ultrahumanos, desconocidos en el arte clsico, gustando de los objetos inorgnicos
y las naturalezas muertas.
4. Evitando los objetos de formas tpicas, buscaba temas y motivos extraordinarios
(aunque fueran desagradables y horrorosos), inaccesibles, ocultos a la vista,
indefinidos (el non so ch) y percibidos solo por el arte.
C. Tambin desde el punto de vista de la finalidad, el arte manierista revela una serie de
caractersticas particulares:
1. Su objetivo negativo fue independizarse de la imperiosa autoridad del arte clsico.
As al menos en algunas obras fue un arte de protesta, que aspiraba a una creacin
individual, distinta de la dominante y reconocida. En los primeros manieristas, esta
 necesidad de independencia y originalidad se expresaba en el provocativo rechazo
de las reglas generalmente aceptadas, tanto en lo que tae a la proporcin como
en lo referente a la temtica, la perspectiva y la composicin.
Pero los manieristas tambin se planteaban objetivos positivos: as,
2. Aspiraban a una mayor expresin individual del artista (poco cultivada en el
controvertido arte de los clsicos), por lo que su arte tena un carcter ms
subjetivo y personal;
3. asimismo, pretendan resaltar los elementos psquicos, en un intento de
espiritualizacin que en el arte clsico (que ms bien aspiraba a alcanzar el
equilibrio entre lo material y lo espiritual);
4. adems, para algunos manieristas lo ms importante eran las aspiraciones
puramente artsticas, mostrndose indiferentes frente a los fines utilitarios
morales. En este aspecto, el manierismo fue uno de los diversos retornos al viejo
tema del arte por el arte..
D. Los objetivos del arte manierista derivaban de una especfica actitud psquica, bien de
la propia poca o bien de ciertos artistas; en el caso de los primeros manieristas sta
fue una postura de protesta contra las autoridades constituidas. Adems,
1. los manieristas mostraban una actitud cerebral hacia el arte, y, por tanto, compleja
e indirecta;
2. la suya era una actitud introvertida, por oposicin a las extrovertidas posturas del
Renacimiento clsico, guindose ms bien por las visiones personales y la intuicin
que por los viejos fines de carcter objetivo;
3. en su bsqueda de lo novedoso los manieristas queran ser distintos y originales,
llegando as en ocasiones a la excentricidad;
4. al pretender cultivar un arte libre y espontneo, al contario de los clsicos siempre
sometidos, a la disciplina, la licencia y violacin de las reglas les convena ms que
su observacin; as, al decir de Bousquet, el manierismo fue un desenfreno de la
libertad (dbauche de libert) y una feria de las licencias (foire de licence);
5. en algunos manieristas se advierte cierta dualidad; sintindose atrados por
posturas distintas de la clsica no lograron desprenderse de ella por completo, por
lo que estaban como suspendidos entre los dos mundos (sospesi fra due mondi);
6. algunos representantes del manierismo tenan adems ciertos rasgos neurticos,
como parece conformarse en el caso de Pontorno; humo fantstico e solitario, le
define Vasari; los historiadores del arte aluden as como caracterstica de los
manieristas al desarrollo psquico, el pesimismo y el decadentismo.
Las cualidades que acabamos de exponer han sido sealadas por los diversos
historiadores y caracterizan a diversos artistas del siglo XVI, no pretendiendo ser
una definicin del manierismo, sino ms bien una suma lgica, es decir, no es
indispensable que todas ellas se den en cada artista. Como es natural, unas
definirn por ejemplo a Pontorno y otras a Vasari. Las obras propiamente
manieristas fueron creadas entre 1520-1600, lo que significa que sus autores
pertenecan a varias generaciones y, por tanto, sus obras no pueden ser
homogneas ni tener los mismos rasgos en su totalidad. Ello no obstante, el
historiador quisiera destacar entre las numerosas caractersticas de manierismo
una primordial y fundamental de la que derivan todas las dems, pero tal
caracterstica resulta que no existe; lo que era tpico de una generacin, dejaba de
serlo en la siguiente.
 TATARKIEWICZ, WLADYSLAW; HISTORIA DE LA ESTETICA; III. LA ESTTICA MODERNA
1400-1700; AKAL/ARTE Y ESTTICA; MADRID; 1991; 188 A 191.

EL MANIERISMO

El Manierismo no es slo expresin de una crisis espiritual. Es, adems, el tomar conciencia de
un mundo que se desencaja, una crisis epocal Es como si el Miserere medieval perdurando
a travs de los tiempos sonase en nuevo tono horripilante. En los decenios que siguen hasta el
alto Barroco crecen ininterrumpidamente nuevos y dramticos motivos para ello. En 1527, ao
de la muerte de Maquiavelo, conquistan y saquean Roma las tropas alemanas, espaolas e
italianas de Carlos V Por todas partes se extenda una angustia universal ya que el ao 1527
pareca arrastrar tras s toda una serie de catstrofes Las guerras y las miserias del hambre se
haban convertido en el estado normal No obstante, al mismo tiempo se extiende un mstico
resplandor de piedra preciosa sobre toda la poca, La cultura cortesana se codea en el
refinamiento y gusto con Alejandra y con Roma tarta

Gustav Rene Hocke, El mundo como laberinto.

TOMADO DE: F. CHECA CREMADES,M.S. BARCA FELGUERA Y M. MORN TURINA; GUIA PARA
EL ESTUDIO DE LA HSTORIA DEL ARTE; CUADERNOS DE ARTE CTEDRA, MADRID; 1999; PG.
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