TEORÍA Y METODOLOGÍA

TEMA 1: CUESTIONES GENERALES DE LA HISTORIOGRAFÍA ARTÍSTICA.
Concepto, definición y límites de la Historia del Arte.
a) Concepto, definición y límites de la Historia del Arte.
b) En medio temporal, espacial y temática de la historia del arte.
c) Definición de los conceptos “teoría y metodología” de la historia del arte.

A) Concepto, definición y límites de la Historia del Arte.
¿Qué es el arte? ¿Qué hace un historiador del arte?
Ejercicio 1: ¿Qué consideramos arte y qué no?
Definiendo el término “arte”¿Ampliamos o restringimos los límites del término “arte”.
La defensa de una Historia del Arte cada vez más “inclusiva” y amplia. Ej: Borrás…
El escultor Martínez Montañez pintado por Velázquez. 1635 Museo del Prado.(Diseñando una
escultura, no se mancha las manos, lo importante es el diseño inicial).

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Tecné, Ars, Mímesis.
Artes liberales y artes mecánicas.
El renacimiento y el progresivo ascenso de las artes plásticas.
Bellas artes y artes útiles (Riegl y la historia de la ornamentación).
Artes del tiempo y artes del espacio.
Mass media y el problema de la reproductividad (W. Benjamin 1934-35).

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En la edad media nos encontramos con una división entre las artes liberarles y las mecánicas,
liberales (trabajo intelectual, retorica, oratoria, aritmética, geometría y música) y mecánicas (todas
las demás, que implican un trabajo manual). En el renacimiento hay un progresivo ascenso y
reivindicación por los artistas, arquitectos, escultores y pinturas, reivindicando que no es un arte
mecánico, ya que necesita un diseño intelectual, es más importante el diseño mental que el esfuerzo
físico. Lo llegan a comparar con la literatura, son equiparables. Esto se extiende en el Barroco.
A medida que avanza la edad moderna hay una pugna entre artes bellas y artes útiles. Para que sea
obra de arte tiene que tener una cualidad estética, pero todo lo que sean artes útiles, que de un
beneficio a la sociedad queda fuera, queda desprestigiados objetos como vajillas, textiles, etc.
En el siglo XVIII tenemos un personaje ¿?, que separa las artes del tiempo (literatura y música, que se
desarrollan en el tiempo, varían) y las artes del espacio (arquitectura, pintura y escultura).
A finales del XIX y principios del XX, Riegl, empieza a reivindicar que las artes decorativas se metan
dentro de las artes mayores. Escritos donde dice que a partir del diseño, de esos motivos que entran
dentro de las artes menores pueden construir una historia del arte, del estilo. En el periodo de entre
guerras se introducen más disciplinas, se amplían. Walter Benjamin, piensa que si todo aquello que
está hecho para la masa se puede considerar como obra de arte, sobre todo en el cine y la fotografía.
(Congreso artes suntuarias en noviembre)

Ejercicio 2: Una reciente incorporación: La cocina. Documental: ElBulli, historias de un sueño.
Cap.6.

30/09/13
“Arte es todo lo que el hombre llama arte” (Dino Di Formaggio, 1973).
“Arte es todo lo que los artistas o las instituciones dicen que es arte” (Pooke y Newall 2002).
El gran cambio viene con las vanguardias, donde el campo disciplinar se amplia.
Hay una serie de teóricos que están revisando todo esto que implica el término de arte, y proponen
una definición más tradicional.

La defensa de una historia del Arte restrictiva, vinculada a conceptos como élite, genialidad,
singularidad...
“El historiador del arte no ha logrado hacer coincidir su objeto con una palabra precisa y, por lo
tanto, con un concepto claro. Mientras que el naturalista o el químico son capaces de definir
bastante bien aquello que pertenece a su campo de estudio, la historia del arte o la
Kunstwissenschaftpudieron aprovechar esa amplitud lingüística para tirar de su objeto en todas
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direcciones… y vaya que sí lo hicieron. No tengamos miedo de insistir: el historiador del arte no sabe
bien de qué está hablando, pero acaso sea porque no ha sabido forjar palabras más precisas que las
del pasado”.
(Thuillier 2006, p.23)

“Durante mucho tiempo esta paradójica situación no incomodó a nadie y parecía natural separar, al
interior del vasto envoltorio del término artes, una especie de campo reservado a esa creación del
genio que era por excelencia “el arte”. Hoy, repitámoslo, ese consenso ha sido alterado por una serie
de fenómenos de ruptura, y la imprecisión de la palabra ha sido inmediatamente explotada, de lo
cual resultaron tantos abusos que hoy se deja sentir una necesidad de contar con marcos de
referencia. Ciertamente, la clarificación puede llevar consigo una revisión desgarradora; pero,
después de todo, acabamos de asistir a otras revisiones – dogmas marxistas, dogmas freudianos,
nacionalismos- cuyas consecuencias no fueron menos
graves…”
(Thuillier 2006, p.24)

 Baudelaire, refiriéndose a la fotografía, 1859. Hay que dejarla fuera del arte.
Dice que es algo mecánico, que anula la figura del genio, puede ser fuente de inspiración pero no
arte.
“En esos días deplorables, una nueva industria surgió que no contribuyó poco a confirmar a la
estupidez en su fe y a arruinar lo poco divino que quedaba en el espíritu francés”
(tomado de Thuillier 2006, p.52)
[La fotografía ha de volver] “a su verdadero deber, de sirvienta de las ciencias y de las artes, pero una
humilde sirvienta”
(tomado de Thuillier 2006, p.53)
 Thuillier, hablando de la fotografía.
[Hacer de la fotografía] “un arte es cometer un error acerca de su naturaleza misma. Es querer
otorgar a un invento reciente la categoría de una de las más antiguas formas de expresión de la
humanidad” (p.55)
“¿y qué decir de todos esos turistas, todas esas familias, todos esos niños que se pasean en el
mundo entero con la cámara colgada al hombro? Durante los cien años de existencia del Tour de
Francia, ¿a cuántos cientos de miles de clichés dio lugar ésta sola manifestación deportiva? […]
Ahora bien, esa pavorosa cantidad condena desde el principio y a corto plazo cualquier especulación
financiera” (p.56)

Es un medio de comunicación de masas y al ser una obra de arte masificada pierde su valor.
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aunque luego se reproduzca. tiene que tener el deseo de transmitir. un plagio se descarta como obra de arte. y eso es lo que le da un valor de mercado. Autenticidad. no ser algo orgánico. 1555. necesidad del hombre de crear cosas. - - “Producto original elaborado por el hombre artificialmente con la intención de comunicar algo”(p. un diseño. las majas de Goya. Individualidad/singularidad. porque hay una concepción previa. Gemäldegalerie de Lichtenstein. National Gallery de Londres. Intención comunicativa. 4 . pero en su concepción hay una individualidad. necesidad antropológica. La venus del espejo. señalando las cualidades del objeto artístico… - Artificialidad. 1650 ¿?. comunicación.  La Venus del Espejo de Velázquez. Artificialidad. élite…  Fernández Arenas (1984). Cuando vemos una copia o imitación. tiene que haber un interlocutor. NationalGallery de Washington y 1614. tiene que haber sido realizado artificialmente. ej. Aprendices que superan al maestro.27)  Las Venus del espejo de Tiziano y Rubens. Elemento antropológico. pero no es artístico.Los intentos por definir el arte y vincularlo a una serie de conceptos. con lo que hace que sea un término tan universal. aunque un paisaje por ejemplo sea bello estéticamente. genialidad. comunicar.

 Fernández Arenas. Pero la obra de arte. y reflexionar sobre “La Gioconda y las Giocondas”. el artista del palacio y el que se encierra en su taller para elaborar formas y objetos. 1800?. 17-37. Por eso hace arte el niño. 1984. “Arte es todo lo que los hombres llaman arte”. Museo del Prado. desde todas las edades y en todos los tiempos. Teoría del arte. no sea nada de eso. mística y trascendental. ni en la estética. desde todos los campos culturales.30) (LOS TEXTOS PUEDEN APARECER EN EL EXAEMEN) 5 . para conseguir el logro de una obra de museo. han definido durante demasiado tiempo el objeto de la historia del arte. Las Majas de Goya. producto de la inspiración poética. La historia del arte analizaba las obras de arte como si fueran un ser. el hombre de la selva. en perjuicio de un sinfín de imágenes y formas relegadas al olvido o la curiosidad de coleccionadores de objetos raros que no alcanzan el nivel de obra de arte. Los conceptos de belleza y objeto bello. sino simple y llanamente un lenguaje que utiliza el hombre a todos los niveles. tal vez. el concepto de copia e imitación. sino en la antropología” (p. La definición del objeto del arte no está en la metafísica. descargándole de ese carácter mítico y sagrado que la crítica romántica había puesto en manos de los genios creadores. pp. experimentando materias y colores. sobre los límites del arte… “Últimamente se tiende desacralizar el objeto de arte. Ejercicio 3: Leer el capítulo de Jiménez J. 2002. aplicados a los productos de las artes mayores. el artesano del pueblo.

2006. que hace que se pueda tocar y ver. no como mera ilustración de libros de otras disciplinas. escultura. tiene una materialidad. ahora bien ¿qué es una obra de arte?” (Tomado de Urquízar 2012. la obra de arte es una obra pos sí misma. ciertas firmas y obras que llamamos arte han sido producidas (reconocidas o no) por sus coetáneos y conservadas (o destruidas) como documentos de una cultura". con sus excepciones. - - Creación humana no biológica (El mito de Pigmalión). Ejercicio 4: Con juicio crítico: en dos o tres líneas escribe una definición de arte. (Fernández Arenas 1984. Historia del arte como “historia total”. pero tiene un pasado. cuando pasa el tiempo a veces se intensifica ese significado. A continuación haz una enumeración de 5-10 conceptos que consideres arte. independientemente de si es bella o no. p. Thullier. etc. Diálogo (obra cargada de significacion9. p. ¿Quién es un historiador del arte? “Un historiador del arte es un humanista cuyo material primario lo componen aquellos testimonios o huellas del hombre que han llegado hasta nosotros en forma de obras de arte. Una cosa es la historia del arte y otra algo estético.23) - - Historia e Historia del Arte. "El oficio del historiador del arte". y cuando es capaz de transmitir muchos significados es lo que marca una jerarquía en las obras de arte. la obra de arte es presente. La Historia del Arte como ciencia y sus problemas. Historia del arte como "construcción mental" como paradigma epistemológico. y entre música por ejemplo. en cada lugar y en cada momento. Objeto presente que tiene un pasado (diferencia con los hechos históricos). tiene que ser una creación humana no biológica. una controvertida relación.14) ¿Qué es la Historia del arte? “Sistema de conocimiento ordenado de cómo. ya que se pueden tocar y ver. Historia del arte al margen del gusto estético imperante y/o juicios de valor. con sus propios métodos? Historia del arte como disciplina independiente. Jerarquía.reflexionando sobre las cualidades del objeto artístico. muchas veces hay una pugna dialéctica entre historiadores e historiadores dela arte. lagunas y límites.  Panofsky 1955. ¿La historia del arte como disciplina auxiliar de la historia o como disciplina independiente. es decir. Hace que se diferencie entre arquitectura. 6 .

B) El medio temporal. y progreso. El hilo conductor depende de su interpretación desde el canon de las bellas artes. una máscara africana sin fecha determinada. y vueltas hacia atrás. Tiempo lineal y progreso frente a tiempo discontinuo construido gracias al azar. diferente según los ligare sy los lenguajes. El tiempo es un tiempo continuo. Categorías. lenguajes y clasificaciones temáticas del arte occidental. unos relieves funerarios megipcios. manierismo.cada movimiento artístico nace. p. La historia del arte como "construcción mental" como "paradigma epistemológico" “Conviene preguntarse qué tienen en común. Muchas veces dentro del discurso lineal hay vueltas hacia atrás. Tiempo plural. Surge la idea del tiempo orgánico. Los periodos de la historia del arte (románico. omitiendo desde un inicio todo el arte inglés y todo el arte francés (solamente aparece un cuadro de Boucher…)? Y el tomarlos en cuenta ¿no habría necesariamente enturbiado la bella geometría estricta del libro e incluso llevado a formular completamente la conclusión? La historia del arte ¿se presta a las grandes generalizaciones de este tipo?” (p. Tenemos que analizar cada obra por sí misma. la idea de una evolución y la de un progreso. La validez de la historia del arte local y los problemas de ubicación del arte y los artistas. espacial y temático de la Historia del Arte: Conceptos de continente. romanticismo. hablando del peligro de las generalizaciones: “En la historia del arte ¿podría hoy Wölfflin rescribir sus Kunstgeschichtliche Grundbegriffede 1915. donde hay tiempos artísticos. - La institucionalización de la historia del arte y el tiempo orgánico. donde hay una evolución. Tratar de entenderlas dependiendo de dónde fueron realizadas. y una performance del siglo XX o el XXI. sino que esos términos son posteriores. ) como ayuda pero no como algo irrefutable 7 . No vamos a encontrar una artista que en su momento dijese yo soy un artista gótico.16)  Thuillier. un paisaje flamenco del XVII. que rompen con lo del momento. las casualidades y la energía revolucionaria de los genios. tiene un tiempo de madurez y acaba.87) o Cronología y periodización: La historia del arte dividida según su ubicación temporal. un salero del siglo XVI. . gótico. región y foco. y hay que admitir que esta posición es un punto de vista más entre otros posibles” (Urquízar 2012. nación. renacimiento. Historia del arte como sucesión histórica. sin ser duramente criticado por haber facilitado la implementación de sus conceptos. en su contexto primitivo. Los problemas de estudio del arte no occidental y del arte primitivo. barroco.

últimas décadas del siglo XVIII y XIX. Ruskin). Cuestionando los períodos tradicionales de la Historia del Arte: A modo de ejemplo:    ¿Por qué seguir poniendo juntos el siglo IV yel XV? ¿Por qué no agrupar las obras del siglo XIV alXVI? ¿Hasta cuándo dura la Antigüedad Tardía?¿Hasta el siglo V? ¿Hasta el VIII? ¿Hasta el IX? Focillon (La vida de las Formas. Localismo. El problema de los cambios de fronteras. raza. geografía. escuela holandesa…)  Un marco geográfico fijado por la historia política. Historia del Arte de la Antigüedad): el arte griego y el clima. Hay una asociación entre estilo y nación. ¿Expolio. Viollet le Duc.XIX). nación. región u foco.- La historia que escribimos a posteriori y la historia que percibe el artista. Taine (1864. Asociar cada nación con un momento artístico. Revalorización de obras olvidadas y producidas en lugares periféricos. costumbres…) La recuperación del arte medieval como reivindicación nacionalista (Jovellanos. compra legítima?: 8 .La validez de la historia del arte local y los problemas de ubicación del arte y los artistas. Escuelas nacionales (escuela francesa. traslado accidental.  Los conceptos de continente. creencias. Filosofía el Arte): el arte clásico y la teoría del medio. El arte y el medio físico:     Winckelmann (1764. clima. El desarrollo de los museos y la ordenación de las colecciones en escuelas nacionales (s. Pérdida de visión de conjunto. cuestiones de patrimonio histórico. 1934): el principio de gravedad y el principio de metamorfosis. Fronteras geográficas problemáticas. La noción de "foco" o "centro de producción artística" frente a la de "escuela nacional": - Multiplicación de fronteras.

Navagués. Categorías. Pedro. y éste es su verdadero centro.  Dentro de este campo de arquitectura hay una diferencia y tiene tratamiento diferente lo que es arquitectura permanente y una arquitectura efímera. Las funciones de las artes se sobreponen en muchos puntos: así la 9 . lenguajes y clasificaciones temáticas del arte occidental. el dibujo y después la práctica y construcción. además de espacios de dos dimensiones. Templo de Debod. que generalmente consideramos-. Martínez Flores. teniendo en cuenta los casos que se plantean en las cuatro diapositivas que vienen a continuación:  ¿Debe toda obra de arte retornar a su lugar de origen. los mármoles del Partenón (mañana).  ¿Deben tener validez jurídica las decisiones tomadas durante una guerra? ¿Qué ocurre si son autoridades internacionales ajenas a un país las que deciden sobre su patrimonio con ocasión de un conflicto bélico? Lecturas: Cohnen. frente al urbanismo como espacio exterior. finalidad practica y esto condiciona el propio diseño del edificio.  Diseño y ejecución: es diferente el diseño. La arquitectura se define como la creación de un espacio interior.Su difícil aplicación al estudio del arte no occidental y/o del arte primitivo. Hay elementos que tampoco podemos meterlo en esta categoría. Priego.Ejercicio 5: Resumir las lecturas recomendadas y responder a las siguientes preguntas. Los apartados en los que dividimos el lenguaje:  Arquitectura:  Espacio interior. Las cajas españolas. Esto en otras artes es menos claro. Fernando. que pierde parte de lo artístico. Ejemplos:   Los años 30: El periplo de las obras de arte del Museo del Prado. edificios útiles. Todos los pabellones de exposiciones universales se hicieron muy famosos aunque no eran perdurables. o debe sólo retornar en determinadas circunstancias? Es así cuales. Alfonso. Siempre a la hora de construir un edificio es un espacio habitable. Los años 60: El templo de Debod y su traslado a Madrid como consecuencia de la construcción de la presa de Asuán. con ocasión de la Guerra Civil Española. espacios de tres dimensiones capaces de contener nuestra persona. Muchos de los edificios actuales son como esculturas que se integran.  La funcionalidad frente a esas clasificaciones de la edad moderna donde hay un desprecio hacia lo útil. como una columna o un arco de triunfo. no crean espacio interior así que no sabemos muy bien donde incluirlo ->Texto de Geoffrey Scott (1884-1929). Carmen. los países milenarios reclaman sus tesoros arqueológicos a occidente. las superficies. sobre la interpretación espacial de la arquitectura: “La arquitectura nos da. Documental. en pintura el que diseña suele ser el que acaba la obra.es decir. la arquitectura es algo funcional por norma general.

busca. piedra. aunque esta vez hablamos de un espacio exterior no interior. por medio del espacio. sobre las características de la escultura: “En efecto. y toda la arquitectura surge de esta necesidad. que no se mueve. como la de Shelley puede sugerir su imagen. sino que es un volumen. etc. tocar es básicamente la única manera por la que podemos tener// una sensación directa de la forma tridimensional del objeto. cerrarlo y protegerlo-. Pero estéticamente el espacio tiene una importancia aún mayor: el arquitecto lo modela como el escultor la arcilla. Solamente ella.. lo dibuja como obra de arte. madrea. lo emplea como material y nos coloca en su centro". ->Borrás. 10 .  Escultura:  Tridimensionalidad frente a la bidimensionalidad pictórica. conexiones con la pintura. entre todas las artes. suscitar un determinado estado de ánimo en quienes entran en él" [tomado de Borrás 1996. que está pensado para tocar o percibir a través del tacto. dictada con frecuencia en las exposiciones y museos.. desde un punto de vista utilitario. p. ha coartado el desarrollo de la sensibilidad sensorial táctil. pero la arquitectura tiene que operar directamente con el espacio. La escultura sólo se aprecia realmente palpando. que puede mirar como si tocaseo acariciase los objetos".cuando construimos no hacemos otra cosa que destacar una cantidad conveniente de espacio. a diferencia de la pintura que atrae el sentido de la vista. tocando o manejando los objetos. Pero la prohibición de tocar las obras de arte. el espacio es lógicamente nuestro fin. Tal diferencia debe ser subrayada. "Es extraño cómo la crítica no ha sabido reconocer esta supremacía de la arquitectura en materia de valores espaciales. la música puede darnos una sensación análoga. Puede circundarnos con un vacío de tres dimensiones. en suma. 66] Comentar texto: autor/contexto primero. pero tiene además su propio territorio y proporciona un placer típico y propio. y el placer que se obtenga de él es un don que solamente puede dar la arquitectura.  La escultura tiene dos grandes divisiones que tiene que ver con el material con el que se trabaja. el sentido del tacto se ha visto obligado e inducido a delegar su actividad en el sentido de la vista. y más todavía con la música. Plástica (material blandos) y/o escultura (materiales duros): en ambos casos “dar forma”. el delimitar un espacio es el fin de construir. y justo esto ha sido muy aprovechado por distintas culturas para hacer representaciones de soberanos o dioses porque tiene esa cualidad de estático y permanente.arquitectura tiene mucho de común con la escultura.  La escultura también parte de su esencia es que es algo estático. puede dar al espacio su valor pleno. por lo tanto no es lo mismo si ha sido trabajada en bronce.  La escultura el valor o esencia radica en todas las cualidades táctiles. La arquitectura tiene el monopolio del espacio. La pintura puede pintar el espacio. como un objeto más del espacio. la escultura solicita directamente el sentido del tacto. la poesía.

Dormición de la Virgen. tiene carácter ornamental. que sugiere una tercera dimensión sin que la haya realmente. artes suntuarias. artes aplicadas… 11 . como “forma simbólica” en palabras de Panofsky. Aunque también es imperfecto. no hay una tercera dimensión.(pp. Museo del Prado. que es una creación mental y abstracta. arte como “ilusión” (Gombrich)  Ilusión óptica y perspectiva que trata de conseguir la profundidad. 69-70).  Artes decorativas o artes suntuarias: Es el campo más difuso que sirve para meter todo aquello que no entra en los anteriores ejemplos.  Pintura:  Es una de las que más a dado lugar a la teorización del arte tal vez porque parte de esta reivindicación parte de los pintores del renacimiento. 1933. sea el soporte que sea. artes utilitarias. accesorio. Pierde esa esencia de la escultura porque pierde espacio.  Y la primera característica condiciona esta segunda. por tanto variable en función de los parámetros culturales de cada momento. 1461.  Gargallo. artes menores. Profeta. artes industriales. Y como es una división un tanto difusa también hay varios términos.  Terminología: artes decorativas.  ¿Y los valores táctiles o plásticos? o Mantegna. Es un elemento de bidimensionalidad ligada al soporte plano. es un espacio fingido e ilusorio. Reina Sofía.

democratización frente a la elite (abaratamiento de costes sin perder calidad artística). sobre todo después de la teoría del arte renacentista. tiene mucha importancia la luz. crisolita y ónice. p. el canto de las piedras multicolores me distrae de preocupaciones externas y una meditación apropiada me induce a reflexionar. “A menudo contemplamos. Parte de su esencia es el carácter manual. ->Esta infravaloración histórica es muy relativa. etc.  Heredera de la perspectiva artificialis de la pintura. movidos por nuestro amor a la madre Iglesia. comic o historieta. cerámicas. plumería… Infravaloración histórica: ¿sólo en Occidente? Si vamos a los países musulmanes hay mucho valor en las cerámicas. La pintura es una realidad inventada mientras que la fotografía es una realidad más inmediata aunque hoy en día también se puede cambiar.245) Último grupo de Medios de comunicación que son posteriores a la revolución industrial:  Mass Media (medios de comunicación-visual-de masas): Fotografía. por la gracia de Dios. estos diferentes ornamentos. papel. creo encontrarme en cierta manera en alguna extraña región del universo. ni en la faz de la tierra. […] Cuando al margen del amor por la belleza de la casa de Dios. trasladándome de lo que es material a lo inmaterial. Se resalta la minuciosidad. cartel publicitario. piedras. mecánico. sardónica. jaspe. sobre la diversidad de virtudes sagradas. Tradición y conocimiento del oficio. que no existe en absoluto. carbunclo y esmeralda. sobre el valor analógico de las joyas. al igual que en China los textiles. a diferencia de la pintura. cine…  Fotografía (desde 1816-1839):  Escritura con luz. ni en la pureza del cielo. puedo ser transportado de este mundo inferior a ese superior de un modo anagógico” (tomado de Yarza . aplicable a las artes suntuarias o decorativas.XII. cuero. yeso. quizás no tiene ese carácter individual. textil. topacio.       Artes industriales y Bauhaus (1919): seriación. 1997. Texto de abad Surger. la destreza que se muestra por encima del diseño o dibujo previo. Suelen ser artistas anónimos. Seriación quizás más recientemente pero en el pasado es más difícil. producción mecánica. y berilo.[…] y digo entonces suspirando profundamente con mi corazón: Cada piedra fue tu protección. Impersonalidad y sociabilidad. 12 . zarfiro. mediados s. importancia del proyecto. Amplitud del término: metal. grabado. y. cuanto se abre el foco. Por este carácter manual se conoce más como artesano y no como artista. madera. La pintura tiene más inventiva.

instalaciones. Hay otras manifestaciones como la pintura corporal. ¿Y lo efímero y otras artes? Su importancia en el arte contemporáneo y en el llamado "arte primitivo". 13 . A parte de ser un relato literario parte de su esencia es su carácter humorístico y crítico.  Simplicidad formal. aunque una realidad vista y no imaginada/inventada. arte gestual. creadas para desaparecer. ready-made. modificación e interpretación de la realidad. hallándose en una posición de concurrencia. Selección. es el hecho que nos permite conocer las obras de arte. no tendrían más que delimitar el territorio que les pertenece en propiedad para llegar a un acuerdo de coexistencia. Sin ser específicamente un arte. ->SusanSontag (1933-2004).  Soporte plano y de poca consistencia.  Carácter efímero. Mucho más importante que el problema de saber si la fotografía es o no es un arte auténtico. ponerlo en un momento dado y luego ya no sirve por lo que los soportes no son muy duraderos.  Gran formato. arte que tiene que provocar reacción. Suelen quedar fuera radio.  Comic o Historieta (ligada a la prensa periodística desde 1830-1841)  Puede tener precedentes muy antiguos. explicando la fotografía: “La pintura y la fotografía no son tan sólo dos sistemas de producción y de reproducción de imágenes que. objetos encontrados. Es un ejemplo típico de las direcciones nuevas seguidas tanto por las artes de vanguardia como por las artes más comerciales: la transformación en meta-artes o directamente en media” (tomado de Borrás 1996. pero el hecho que se reproduzca por la prensa sí que lo es.  Multiplicidad. posee la propiedad de poder transformar en obras de arte todos los sujetos que toma por modelos. La fotografía es una empresa de orden totalmente distinto. no tan contemporáneos. que crea a su vez. influye en las nuevas ambiciones artísticas. tv. p.146)  Cine (desde 1895)  Doble carácter espacial y temporal. perfomance. efímeras. y prensa.  Cartel Publicitario (desde 1866)  Finalidad económica  Mensaje icónico-literario.

En los comienzos del SXX las colecciones y gabinetes de curiosidades. Aumenta el interés por todos estos pueblos. Occidente y el colonialismo. El mundo no occidental se comenzaba a conocer mejor gracias a los viajes y el colonialismo. El origen de las especies por medio de la selección natural. La cultura primitiva). Tecnos/Alianza. exposiciones universales y redescubrimiento del arte primitivo por parte de la vanguardia Los años 60’: La descolonización de África y lo primitivo como constitutivo de las nuevas naciones La musealización de lo “primitivo”: descontextualización y aplicación de conceptos occidentales ¿El ritual como hilo conductor de lo “primitivo”? ¿Y aplicado al arteoccidental? -Primitivo: El término primitivo y sus connotaciones. 14 . la teoría de la evolución). Todas las piezas de las galerías de maravilla son las que integran las primeras colecciones de los museos.. (2010) (1º ed. J. Teoría del Arte. a las que acudirán los países con sus propias manifestaciones culturales. Morgan (1877. barbarie y civilización). 1871. barbarie y civilización]. 2002). Morgan (1877. Los objetos se acomodan a las distintas divisiones preplanteadas. pp. ahora cultural y artísticamente. exposiciones universales y redescubrimiento del arte primitivo por parte de la vanguardia. 170-182 - - El término primitivo y sus connotaciones. La sociedad antigua. La sociedad antigua. La Cultura Primitiva// Fuerte paternalismo] [Lewis H. con tres etapas de salvajismo. Todo el arte no Europeo.Taylor (1871. con el enfoque positivista. También contribuirá a conocer toda esta cultura en las exposiciones universales. Jiménez.07-10-13 El estudio de la historia del arte no occidental y/o del arte primitivo (Medios de difusión de masas. momias. 1859. plantea una civilización más avanzada frente a un mundo primitivo (SXVIII). [Taylor... Prehistoria. El origen de las especies por medio de la selección natural. y no solo en el aspecto económico (todo muy cercano al evolucionismo). [Darwin. Occidente y el colonialismo La 2ª mitad del XIX: Darwin (1859. etc.) [Museo de antropología de Madrid]. en el siglo XX. se servirá del primitivismo como fuente de inspiración. unidos a mecanización/ Dificultad de aplicación al arte no occidental). animales disecados. Los comienzos del siglo XX (1900-1930): colecciones y gabinetes de curiosidades. La teoría de la evolución]. La ilustración. Desde obras de arte como objetos del entorno natural (cabezas. Será aquí cuando se plantee una nueva organización en el sistema de lenguaje. con tres etapas: Salvajismo. La vanguardia. Será en el SXIX cuando comiencen a organizarse y consolidarse los museos y sus colecciones. Madrid.. Lewis H.

 THUILLIER. (2010). dependiendo de la ideología o influencias). Tecnos/Alianza.  FERNÁNDEZ ARENAS. José (2010) (1ª ed. Se construye en paralelo a la propia historia del arte. Desde el SXVIII conviven ambos conceptos. Historia 16. Bibliografía de apoyo:  BORRÁS. Teoría del Arte.2002).13-23 . C) Definición de conceptos "teoría" y "metodología" de la Historia del Arte La teoría es el planteamiento conceptual o filosófico. pp. Antonio. no quita el que puedan aparecer nuevas teorías (vanguardias). Ramón Areces. Teoría y Metodología de la Historia del arte.  JIMÉNEZ. La construcción historiográfica del arte. pp. Teoría del Arte I. 9-33 y 47159. Muchas veces se solapará con la estética. Madrid. GARCÍA MELERO. 19-42.  URQUIZAR HERRERA. (Vasari). Jaques (2006). Necesita una cierta distancia cronológica de las obras de arte y los fenómenos contemporáneos. pp. Madrid. G. y NEWALL. Replanteamiento de la clasificación para el arte popular. 69-100. necesita una base teórica a la hora de escribir y plantear su metodología del arte (enfoques. que el historiador del arte. y no se propone un método claro a seguir. siempre a posteriori. con la crítica del arte. pp. La metodología como herramienta de análisis del historiador del arte. Se dan una serie de pasos a seguir para comprenderlos mejor. Fondo de Cultura Económica. Madrid. o Crítica del arte. El hecho de que se comience a plantear una metodología para las teorías preexistentes. José (1982). Arte básico. Conocer el Arte. pp. A veces solo se da un aproximación a la metodología. Se consideran obras de arte objetos que no lo son desde su origen (momias) Comienzan a darse nuevos hilos conductores para esta serie de objetos descontextualizados. se planteará la occidentalización del lenguaje del arte africano. 15 . 15-38 y pp.Con las gran descolonización de África en los 60'.  POOKE. Es la manera que tiene el historiador de acercarse a las fuentes de la historia del arte. Madrid. que no entra dentro de este marco. Anthropos. Descontextualización y aplicación de conceptos occidentales. 81-102 y 103-122. como por ejemplo ''el ritual'' → Objetos vinculados a ceremoniales religiosos y funerarios. fuentes documentales para la historia del arte. Gonzalo (1996). 17-26. Barcelona. Si es cierto. En este caso.. D.. pp. Teoría general de la Historia del Arte. Cátedra. 170-182. siempre basada en la teoría. México. deja fuera un tipo de arte más civil. José Enrique (2012).

Texto de José Jiménez (pg. 32-33) → Extracto para comentario de texto.Comentario de texto: Fernández Arenas (1984) Sobre los límites del arte.. 16 ..

por ello nos remitimos a techné como término más apropiado (técnica. artista. Calístrato…). El Mundo Antiguo y los primeros escritos sobre arte. escultura. Igualmente aplicado a la agricultura. (Bibliografía recomendada) El mundo antiguo y los primeros escritos sobre arte medieval Antigüedad Grecolatina Griegos - Filósofos y artistas griegos de los siglos V-VI a..C.  El artista como banausos (''mecánico'') y el modelo de Hefestos.  Periégesis o literatura de viajes (Pausanias)  Conceptos de techné y ars. 17 . y esta idea del banausos desaparecerá.. Plotino…).etc. están más ligados a la intervención divina. Vitrubio…)  Écfrasis o descripción de obras de arte (Filóstrato el Viejo. tecnología). nexo de unión con la Edad Media (s. dos autores romanos del entorno del s I a. poesía o música.  Literatura de taller y tratados específicos sobre arte Policleto. Dión de Prusa…) y textos enciclopédicos (Plinio el Viejo).C. Jenócrates de Sición. II-III d.)  Textos de los que se pueden entresacar reflexiones teóricas sobre el arte:  Textos filosóficos (Platón. La literatura de viajes de Pausanias (c. La literatura artística medieval. En disciplinas como la literatura.. III d. 160-180 d. el artista aumentará de prestigio.C. Filóstrato el Joven. arquitectura. Aristóteles. Teorizan y deslizan conceptos sobre la obra de arte. En este mundo.I d.) Reflexiones sobre la creación artística con especial atención a los s. filósofo y esteta. un equivalente a arte. medicina. El modelo de mecánico. al artista plástico se le denomina como banausos. En el mundo griego no encontramos. Con el avance de los siglos y el desarrollo del arte. textos de oradores (Cicerón.C.8/10/13 TEMA 2: TEORÍAS DEL ARTE (I): ANTIGÜEDAD Y EDAD MEDIA. Vitrubio y Plinio.C.C. Nos llegan noticias y tratados. Define una destreza. será Hefestos. en ocasiones hasta con un sentido peyorativo (mecánico). habilidad manual. Plotino. para desarrollar un oficio. sin embargo.

En el mundo latino encontramos ars, pero con las mismas connotaciones que techné.
El debate de contraposición entre el artista y el mecánico, será un tema recurrente para diferentes
artistas a lo largo de la historia del arte.

La fragua de Vulcano, 1630, Velázquez, Museo del Prado.

La escuela de Atenas, Rafael, 1509, Vaticano.

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 Platón (427-347 a.C.)

Arte y mímesis:
- Mediante el mito de la caverna: Mundo visible vs. Mundo inteligible, el mundo real, las ideas.
El arte es una imitación del mundo real, de las sombras que el hombre ve dentro de la
caverna.
- Ejemplo del lecho (Libro X de la República). Si hay una idea absoluta del lecho, el carpintero
elige unas características para construirlo. El pintor pintará la copia del carpintero (copia de la
copia).
- Ilusionismo óptico dentro de la pintura: Para confundir al espectador, perspectiva, gradación
de tonos, policromía...Pintura como espejo de la realidad.

Ambivalencia en la consideración artística:
- Platón reconoce que los poetas y literatos están iluminados por una inspiración divina
(poiesis). Define la creación del cosmos de manos del Demiurgo, tratándose éste de un
artista. El pintor debe mirar al mundo de las ideas, directamente, no a la realidad empírica.
- Crítica al arte como medio de engañar, rechazo al ilusionismo óptico.
- Demiurgo, como artista. Esta idea llegará a la Edad Media (cosmócrator, como creador, con
compás. Como un artista).

 Jenofonte (431- 354 a.C.)
Discípulo de Sócrates.
-

Tratado como primera aproximación a los artistas de la época, Memorabilia (Parrasio y
Cleito). El filósofo conoce de primera mano el arte que está viendo. - Se realiza una teoría del
arte vinculada directamente al taller del artista. Describe la visita de Sócrates a los talleres
del pintor Parrasio y el escultor Cleito (Memorabilia)

-

El objetivo del pintor será captar y expresar las emociones de los personajes (pintor, escultor,
dramaturgo, músico...).
19

 Polícleto (tercer cuarto del s. V a.C.)
Canon: Tratado de escultura. No se conserva pero llegan referencias por otros medios.
-

-

Conocimiento a través del temperamentis.
Tratado que habla de la belleza de las esculturas del cuerpo humano, que radicaba en la
noción de la simetría. Esta noción sería entendida como la proporción perfecta entre las
partes del cuerpo en sí y con el todo. Aplicable a todos los artistas de la época.
Según Galeno, habría realizado una escultura donde se expresaban todas las teorías.

 Aristóteles (384-322 a.C.)
No presta mucha atención al arte, dando importancia a las artes escénicas, y dejando de lado las
artes plásticas. El arte tiene origen en los ritos de Dionisio,
- Binomio materia-forma: todo se compone de materia y forma. El proceso creativo será el
dar forma a una materia. No tiene la consideración negativa de Platón.
- Teoría de la imitación: Al integrar la forma en la materia, se materializa el objeto, se
consigue llevar al mundo empírico.
- Catarsis y el espectador: Conmover al espectador, y que entre en un estado de conexión
divina. (?)
- El arte y la experiencia religiosa.

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relojes. Primero temas arquitectónicos y los últimos. y se mantienen dentro de la tradición clásica. Jenócrates de Sición (s.C. Mencionado por Plinio en la Historia Natural. destacado en la fundición de bronce. formación del arquitecto.127). Es lo fundamental que rige el arte. Son libros bastante conservadores.C. gran fuente documental para la historia del arte).I d. . Escribe dentro del género de las technon synagoge (compilaciones sistemáticas de artes). unos temas relacionados directa o indirectamente con la arquitectura.Los problemas de las distintas ediciones: Problemática de dibujos originales y reconstrucciones posteriores. y la mejor escultura en encáustica y bronce. citado por otros autores. Libro 1. IV-III a.La gran fortuna entre los autores de Renacimiento (Alberti y su De re aedificatoria 1452). Comentario de texto: Los Diez Libros de la Arquitectura de Vitrubio.. Formación amplia y multidisciplinar). que combinaban texto e imagen: Libro I (definición de arquitecto: debe tener conocimiento tanto teóricos como prácticos.C. Libros V y VI (edificios). Libro II (materiales. .. Yarza. ritmo (concepto nuevo. Uno de los más importantes del momento. Libros VII-X (pavimentos. precisión (akribeia. que reflexiona sobre su propia obra de arte. Romanos  Vitrubio (s. maquinaria. 1997: p. . El artista libre que elige la ciudad en que desarrollar su actividad. Libro III y IV (órdenes arquitectónicos).). A partir de aquí nacerá el interés por recuperar el texto. Artista liberal. . No se conserva el original al completo. dedicados a Augusto. La escultura helenística y el movimiento puede incluir este concepto). I a.10 Rollos. 21 . 28-27 a. Autor de Diez libros de arquitectura (c.)   Ingeniero en época de Julio Cesar y Augusto. MESURA. hidráulica. reeditarlo y acompañarlo con grabados. ¿?) Filósofo discípulo de Platón y escultor de la escuela de Lisipo. en referencia a dos tipos de pintura) y problema óptico. el latín vulgar.Remisión a autores griegos para aludir a la tradición.C. Donde primero se conoce el modelado el arcilla. que se refiere casi más a las artes poéticas y musicales. pintura mural. s. Parece que entronca con la tradición de Polícleto y el arte griego clásico. - - Sición como foco de artistas reivindicado por Jenócrates. Conceptos de simetría.).

y que . Opina que deben estar en público. realizada con las manos sobre la materia. La práctica es una continua y repetida aplicación del uso en la ejecución de los proyectos propuestos. cuando interesaba a reyes y ciudadanos. 2-3 de la Historia Natural de Plinio el Viejo “La pintura. Esta ciencia se adquiere por la práctica y la teoría. Más importante como fuente que como teoría. Por tanto. por otra parte. la pintura (la referencia a las exposiciones públicas de pinturas bélicas.Extensas reflexiones sobre el color (su obtención. de acuerdo con las leyes de la proporción y del razonamiento. Fundamentalmente incluye también a escultores y pintores. ni las vastas superficies que hacen penetrar las montañas en una habitación: nos hemos puesto a pintar incluso con la piedra” (tomado de Yarza 1997: p. dedicado al emperador Tito . De todo ello se puede extraer una teoría del arte. como tampoco lograron otra cosa que una sombra. pero que ahora se ha visto por completo suplantada por los mármoles y también por el oro. I d. La teoría. arte ilustre antaño. correspondiente a lo que se quiere formar. los arquitectos que sin teoría. hasta el punto que no sólo se cubren paredes enteras. Considera que es una pérdida el avance de la escultura y la decadencia de la pintura). sino que incluso se utiliza el mármol recortado y cincelado o placas incrustadas cuyo dibujo contorneado representa objetos y animales. hacía célebres a los particulares a los que juzgaba dignos de pasar a la posteridad. la perfección de las obras ejecutadas.Enciclopedia compuesta de 37 libros de disciplinas diversas . sin atesorar. 77 d. y la escultura (sobre todo el despilfarro del mármol en Roma.).C.) Militar y erudito Autor de la Historia Natural (ca.Libros 24.C. Lo que agrada no son ya los paneles. Claro sentido político y propaganda bélica). con los cuales juzga acerca de las obras de todas las artes que con ella se relacionan. en vez de en casas privadas. y sólo con la práctica se han dedicado a la construcción. Ensalza las pinturas de la victoria bélica de Roma sobre Cartago. El libro 35. es la que puede explicar y demostrar. 25 y 26 dedicados a las artes figurativas (dentro del ámbito de la mineralogía) .79) 22 . no la realidad. los se apoyaron sólo en la teoría…” 14/10/13  Plinio el Viejo (s. Mediante la manipulación del color. se aproximará más directamente a la realidad).Remisión a autores griegos y romanos . cualidades.“Es la arquitectura una ciencia que debe ir acompañada de otros muchos conocimientos y estudios. no han podido conseguir labrarse crédito alguno con sus obras. en cambio.

floreciente. pocas veces hay reflexiones sobre arte. con una elite que se puede permitir viajar. Encontramos dos tipos de descripciones: de monumentos y de lugares (theoremata) y también describe mitos del mundo clásico y costumbres religiosas (logoi). Todo el suelo que hay delante de la imagen está construido . apreciar el arte. pues las medidas que han dado son muy inferiores a las que parecen a los que contemplan la imagen. todavía en mi tiempo. La Descripción de Grecia de Pausanias “Fidias fue el autor de la imagen. y de su exposición). sino negra. el Mediterráneo Oriental y partes de Italia y todo ellos se plasmaron en un libro que se conoce como “La descripción de Grecia”. Y dicen que inmediatamente cayó un rayo en la parte del suelo donde. Dicen que el propio dios ha sido testigo del arte de Fidias.86-92) 23 .). Fidias rogó al dios que diera señales acerca de si la obra era de su gusto (Podría tener algo de teoría de la creación como inspiración divina -> que se desarrollará más tarde). Sus reflexiones sobre el arte son puntales. no con piedra blanca. como testimonia la inscripción bajo los pies de Zeus […] Sé que se han registrado las medidas de altura y anchura del Zeus de Olimpia.C. 160-180 D. pero no voy a alabar a los que la midieron.  Pausanias (s. Un zócalo de mármol pario rodea en círculo la piedra para contener el aceite que le echan. la filosofía. Es un género que consiste en describir lugares. En efecto. Describir lugares y momentos no es algo novedoso pues Herodóto hizo esto mismo en su viaje a Egipto. de preocupación por la conservación de la obra. monumentos. para la imagen de Olimpia y es el que impide que el marfil sea dañado a causa de la humedad del Altis […] (texto completo en Yarza 1997: pp. Pausanias es un poco demostrativo de la cultura romana del momento. Una de las descripciones más importantes es la del Templo de Zeus de Olimpia y su estatua de marfil y oro que hizo Fidias.Autores griegos que trabajan bajo el imperio Romano donde la cultura. C) Escribe un tipo de libro que estaría dentro de la literatura periegética. LA LITERATURA DE VIAJES DE PAUSANIAS (CA. estaba colocada la hidria de bronce. No tiene unas grandes aspiraciones teóricas si no que funciona como una guía para el viajero. literatura de viajes. ver los monumentos. la retórica siguen monopolizadas por las elites griegas. Muestra gran conocimiento de la cultura griega y un gran respeto a su religión. culturas por las que se van pasando utilizando distintos hilos conductores. cuando la imagen estaba terminada. Pausanias recorrió toda Grecia. Esta costumbre de recorrer la geografía e ir dando cuenta de distintos hechos estaba ya presente en el mundo griego. pues el aceite es beneficioso (rasgos de conservación. II d.

C) Muchas reflexiones en torno a la consideración del artista van a venir por gente que se dedica a la retórica.C. Hay aprovecha para hacer toda una explicación en torno a cómo se crean las imágenes de los dioses. Pericles) Vemos cada vez más una preocupación por el artista. Se le empieza a reconocer su habilidad. escultura. El arte no solo implica una destreza manual sino que dentro del artista hay una imagen mental que el artista es capaz de plasmar en esa pintura. Profesor de retórica que escribió discursos. Se le empieza a dotar al artista de una capacidad técnica. La idea que los hombres tienen de los dieses vienen a través de cuatro fuentes diferentes     Imagen innata de nuestra mente Las descripciones de los poetas La imagen que transmiten los legisladores La imagen que transmite el arte La imagen que producen los artistas es enormemente influyente y por tanto la más peligrosa porque es capaz de moldear la imaginación del espectador de impactar en éste. le preguntan sobre el tema de la creación artística.  Dión de Prusa (s. Dentro de sus discursos el que nos interesa es la Duodécima Oración u Oración Olímpica donde vuelve a tomar como tópico el Zeus de Olimpia.  Zeus de Fidias.  Plutarco (46/50.120 d. II d. El propio artista se basa en 24 . Olympia. pero en el juicio en vez de preguntarle por el robo.Hay una mayor preocupación por el artista. inventiva.C. creativa. Lo que nos cuenta este texto es que Fidias había sido encarcelado por haber robado el oro que le habían dado para realiza las esculturas. 432 a.) “Disfrutamos de la obra y despreciamos al artista” (Vidas Paralelas.

and that derived from the lawgivers. Aglaophon and Polygnotus and Zeuxis and. […] 45 To this class belong not only Pheidias but also Alcamenes and Polycleitus and p51further. la que transmite el arte. Facultad creativa del escultor. El artista se basa en la tradición literaria para ganarse el favor del público. and here they did not differ altogether from the poets and lawgivers. 25 . but by exhibiting all sorts of likenesses and representations of gods they secured for their patrons both private persons and the states. earlier than all these. for their part. 46 Consequently they preferred not to appear to the many as untrustworthy and to be disliked for making innovations. Hay una competencia entre literatura y artes plásticas. y la imagen impacta más en el espectador. Horacio dice que hay una equivalencia entre ambas. and in the other case because they saw that they had been anticipated by the poets and that the poets' imagemaking was the earlier. since the latter appealed to the ear alone. in the one case that they might not be considered violators of the laws and thus make themselves liable to the penalties imposed upon such. accordingly. that derived from the poets. everyone who has held himself worthy to come forward as a portrayer of the divine nature through the use of art. Son casi rivales entre sí.toda la tradición literaria sobre todo en lo que dicen los poetas para ganarse el favor del público. interpreted the divine attributes to their more numerous and less cultivated spectators. but in some few cases they contributed their own ideas. For these men were not satisfied to display their cleverness and skill on commonplace subjects. textos poéticos de la imagen que transmiten los personajes públicos. let us name as the fourth that derived from the plastic art and the work of skilled craftsmen who make statues and likenesses of the gods— I mean painters and sculptors and masons who work in stone. creación innata . becoming in a sense the rivals as well as fellow-craftsmen of the poets. Daedalus. Todo esto conduce a reconocer las enormes facultades creativas del escultor. whereas it was simply through the eyethat they. que es capaz de ir más allá y de captar la naturaleza divina mejor de lo que se podría en literatura. Conduce a reconocer las habilidades creativas del escultor. And all these influences won strength from that primary impulse. Texto Oración Olímpica 44 Now that we have set before us three sources of man's conception of the divine being. whose people they filled with an ample and varied conception of the divine. Tiene la idea de que los hombres tienen de los dioses habilidades. literatura. Pero hay una serie de competencia entre el artista y el poeta. in a word. Arte como moldeador de la imaginación del espectador. In most matters. the innate. Se produce entonces la comparación entre la literatura y las artes plásticas. to wit. as having originated with the honouring of the divine being and winning his favour. they adhered to the myths and maintained agreement with them in their representations.

III d. Reformulación del Ut pictura poesis.  Calístrato (s. [Texto Calístrato. La Vida de Apolonio de Tiana. en la proporción. La obra de la creación artística se resume en dos cuestiones: “La facultad de imitar le viene al hombre por naturaleza. Esto lo explica a través de una metáfora. Filóstrato el Viejo (s.C. Imitar lo puede hacer cualquiera. III d. pero no todo el mundo tiene la facultad de ir más allá. que es una biografía imaginada más que historia. de Horacio (s. Sostiene que la belleza de la obra de arte está en la simetría. Lo que tienen en común la poesía y la pintura es que ambos tienen una fuerte capacidad imaginativa. Afinidad entre poesía y pintura en razón de la imaginación que ambas comparten. vuelve sobre la escultura del Zeus de Fidias para reflexionar sobre como Fidias es capaz de crear la imagen de la divinidad. de estamos mentales. III d. Muchos filósofos consideraban una parte importante de su educación la écfrasis. C) En esta misma línea y pasando al ámbito de la Filosofía podemos hablar de Filóstrato el Viejo (s. creativa. Utiliza un concepto que es el de la fantasía. C) Escribe otro tratado de écfrasis donde describe cuadros. III d. La écfrasis consiste en una descripción literaria de obras de arte. La belleza no es tanto como simetría. Habla de los distintos tipos de pintura en función de las distintas técnicas utilizadas aunque no entra mucho en teoría. I a. la de las Imágenes. que abre el género de la écfrasis y la otra una biografía sobre Apolonio de Tiana. Fantasía y mímesis. inventiva. la expresión de emociones. pero la de pintar por el arte”. Filóstrato escribió Imágenes donde describe hasta 75 pinturas del mundo clásico algunos de ellos reales y otros ficticios. sale fuera de sí y es inspirado directamente por las musas de modo que el artista se convierte en un intermedio entre la divinidad y el hombre. C) Retórico que dice que a la hora de crear el escultor se convierte en un loco y es poseído por el “Entusiasmo” de tal modo que llega a poner al artista plástico al nivel que colocaba Platón a los músicos o los poetas.) y de comparaciones similares de Plutarco (s. sino más bien como expresión. C) que nos interesa por dos obras. un genio loco con inspiración divina. generalmente de pintura y escultura. Encontramos aquí el germen de la idea de genio. Barash]  Ménades 26 . Es poseído por la divinidad.III d. la imagen de Fidias remite a la mimesis y a la fantasía.). A la hora de crear.C. pero que también es la transmisión.  Filóstrato el Joven (s. es decir transmitir a través de la literatura su percepción acerca del arte.

Román de la Calle. sin haber sido tocado por el arte. Pero que cualquier obra de arte tiene su carácter imperfecto. Lo importante de la imagen no es su carácter externo si no que sea capaz de trascender. la idea frente a la materia que es lo que va a buscar el arte medieval que lo que busca es transmitir un concepto sin atender a la proporción. es una arte que debe aspirar a ser conceptual donde lo importante es la forma. de ir más allá y captar la divinidad. dos bloques de piedra. La segunda idea que pasa al mundo medieval es que cuando contemplamos una obra de arte tenemos que ser capaces de ir más allá. Nos sirve de punto de conexión entre el arte clásico y el medieval por varios motivos. Lo que plantea en estas Enneadas. colocados uno al lado del otro. ese concepto de su mente. hacia el concepto que transmite y esto será importante de cómo será el papel de las imágenes. el otro está minuciosamente trabajado por la mano de un artesano y presenta la forma de un dios.  Plotino (s. Leer las primeras tres hojas. La finalidad de las artes es imitar la naturaleza y considera igual que Platón que esta imitación no tiene un carácter tan negativo porque el artista es capaz de proyectar una forma o una idea absoluta que tiene en su mente a través del arte y que es capaz de modelar la forma e infundirle esa idea. que lo hace feo desagradable. [Textos de Plotino] “Imaginemos. Uno de los bloques está sin modelar. C) Hace muchas referencias a las artes visuales. amorfo y por eso insiste que se debe ir a buscar esa proyección esas formas dentro de la materia. III d. la materia. El bloque tallado es más bello que el bruto y todo ello en virtud de la Forma o Idea introducidas por el arte.Ejercicio 6: Sobre la écfrasis. […] 27 . Utiliza muchos elementos tomados de las artes plásticas.

mental. habla de la falsedad del arte y pone como ejemplo una obra de teatro o una pintura. San Agustín evita pronunciarse sobre si es bueno o malo y que justamente es esa falsedad del arte lo que define el arte.[la Forma] “no está en el material: se encuentra en el diseñador antes de que penetre en la piedra. Para el cristianismo sí existe la idea de la creación de la nada. el 28 . Neoplatonismo -> arte – imitaciones de la naturaleza. Está unos 10 años trabajando como profesor de retórica y en esa época donde es un pagano convencido escribió un tratado que no nos ha llegado acerca de Lo bello y lo apto y donde está plenamente inmerso en el mundo clásico. después vendría la arquitectura a la que reconoce cualidades matemáticas.  San Agustin (354-430) La inevitable falsedad del arte y la creación Autor que sirve de corte entre el mundo pagano clásico y el mundo medieval. Durante este periodo va a hacer otra reflexión sobre la cuestión de la creación artística retomando parte de esas ideas de Platón. La importancia de las matemáticas para la base numérica. Se forma en Cartago como orador y profesor. destrezas. Así como el arte es el conocimiento de unos reglas. Abre un concepto que van a heredar todos los autores posteriores. En última instancia la pintura y la escultura. Cómo hacer pigmentos. Es más importante la idea que la materia. Tratados prácticos son cosas mundanas. preparación… Habla de la importancia del arte y de la importancia del número en él. no tan negativa. que transmita un concepto. LA LITERATURA ARTÍSTICA MEDIEVAL No hay muchas reflexiones sobre la literatura artística. la forma frente a la materia. Plantea un arte conceptual.43) ¿Qué significa la belleza? Punto de conexión entre el arte clásico y el arte medieval. En el 387 se convierte al Cristianismo y sus reflexiones girarán en otra dimensión. Hay un intento de definir el arte. Recoge conceptos de la simetría. Cuando observamos la obra de arte va más allá a lo que transmite. y eso es más importante que la simetría y el canon. de la perfecta mesura de las partes con el todo. Reflexionará sobre la cuestión artística en relación a Dios en su obra De Trinitate. y el artífice no la ejecuta por el hecho de estar dotado de ojos y manos. sino porque participa en su arte” (Textos tomados de Barash 1991: p. lo que le da una naturaleza específica al arte. Por la importancia dada a la base matemática se plantea una jerarquización de las artes coloca en primer lugar. la música que la considera el arte del número. ya que plasma una imagen en su mente mediante la forma pero que cualquier obra de arte tiene un peso material.

Bizancio.  Atenágoras (s. esta última con una consideración mayor. Habla de unas artes teóricas.creador es Dios y el hombre es un ejecutor un realizador que modifica la materia ya creada. II) Expresa su preocupación por dos cuestiones: le preocupa la enorme belleza de las esculturas de los dioses del mundo clásico. La pintura y la escultura siempre están subordinadas a la arquitectura. Los padres de la Iglesia. Va a haber en pugna dos posiciones: la que defienda el uso de las imágenes por todo lo que tiene de carácter didáctico y su capacidad de influir. Se consideran como disciplinas -> la literatura y las matemáticas. Estas artes liberales requieren una capacidad teórica intelectual más fuerte van a dejar fuera a las artes plásticas y a la arquitectura.  Hugo de Saint Víctor (S. unas retóricas y por último las artes productivas o mecánicas. las demás serán más vulgares porque hay que mancharse las manos. XII). a) Los Padres de la Iglesia Una de las discusiones más intensas es si las imágenes deben utilizarse o no. cómo deben ser y como se debe posicionar el espectador que ve esas imágenes. Primero Dios crea de la nada y luego empieza a organizar a dibujar un orden de la nada.  Boecio (480 – 525). fantasía no estarán tan presentes en el mundo medieval. Nociones como la imaginación. Hace una división en esta línea. Dice que una escultura excesivamente bella puede conllevar dos 29 . Mundo medieval . Falsedad del arte. Igual que en el mundo clásico el arte sería el seguimiento de un oficio de unas reglas. la Alta y la Plena Edad Media Occidental. que alimenta a la idolatría. La arquitectura tendrá más valor. La cuestión de las imágenes. por otro lado se piensa que la imagen es confusa. Definiciones y clasificaciones del “arte” Tenemos distintas clasificaciones. junto con la astronomía y la música. Pertenece a la corte de Teodorico.las artes liberales están separadas de las bellas artes. Plantea una división entre lo que él llama el ars que serían todas las artes liberales y las que requieren una capacidad intelectual y todo lo demás es el artifcium que son los que conllevan un mayor trabajo manual. En el mundo medieval aparecen las artes liberales separadas de las bellas artes.

340-320) Crítica al ornamento.. 1991: p. La belleza de la naturaleza por encima de la belleza artística.. artística). que el que la contempla se quede solo con esa belleza externa y que como se le está dotando de una apariencia antropomorfa se llegue a distinguir la divinidad con el hombre.  San Atanasio (s. IV) Crítica al culto rendido a piedras y maderas con forma de dioses (Contra Gentes) > Relación con la iconoclastia bizantina. 30 . Por ejemplo: San Agustín (creación divina. Esa idea si estará más presente en el arte medieval y va a haber una cierta despreocupación por la belleza humana. puente entre la ideas clásicas y medievales. historia. etc) Escuela neoplatónica.. La analogía entre la imagen del rey y el rey mismo (Sermo de sacris imaginibus)> Esencia del propio rey a través de la observación de la imagen del mismo.43) [Contextualización]: Plotino s. Rechaza el arte por lo que tiene de imitativo y por su falsedad.Corrientes. Para ellos recupera toda la línea argumentativa del Antiguo Testamento que será uno de los argumentos más utilizados en esta época.  San Jerónimo: (c. III (contextualizar al autor y su obra en general.. antecesores. [Comentar términos del texto]: Poner cada término o idea en relación con otros autores. Enneadas. y alude a muchos términos artísticos formulando una teoría en completo. El peligro de la confusión de la realización de un dios antropomorfo. Ejercicio: Plotino. Oposición a las imágenes de raíz veterotestamentaria. hablar de las ideas del momento. habla de estética.  Tertuliano (160 – 220) Se opone a cualquier realización de la imagen de la divinidad. (Textos tomados de Barash.problemas. El Peligro de la adoración.

Tuvo motivaciones políticas. Ambos materiales. no conocían directamente el trabajo del arte. Algunos de estos emperadores orientales iconoclastas..... económico-sociales. tallados o no tienen las mismas características.” (?) → “El artífice no la ejecuta por el hecho de estar dotado de ojos y manos. se revalora como arte. en lugares rurales. frenaban el poder del estado. ''Suerte de participación” quién recibe la sombra. Pensaban que todos aquellos que acumulaban iconos en su poder. o Los argumentos de los iconoclastas. culturales y religiosas. Tb: Filóstrato el viejo. Materia y Forma/Más menos.Calístrato: Modelado de la materia como inspiración divina./Idea por encima de la imagen o el Canon. solo que uno participa de las ideas de arte y el otro. Idea.. Judíos y Musulmanes.Diferenciación entre la piedra tallada y la piedra en bruto> Antes y después. Tendrán imágenes de devoción privada como modo de atraer fieles y riquezas. b) Imperio Bizantino o Iconoclastia e iconodulia (s VIII-IX) · · Polémica con gran desarrollo teórico que afecta al arte. aunque imperfecta. de un modelo similar a la Europa feudal. que se posicionaron en contra de las imágenes. La belleza.. con los que compartirían una actitud aniconista. “El bloque tallado es más bello que el bruto y todo ello en virtud de la Forma” “La Forma (por tanto lo bello) no está en el material: se encuentra en el diseñador. participa de esa idea. · · El arte oriental donde no prima la forma y lo antropomorfo. pero tendría un impacto directo. la forma. Los teóricos. en el taller. Las reticencias veterotestamentarias hacia la representación de Dios. Los grandes acumuladores de iconos serían los monasterios. Tan sólo la diferencia el trabajo del artista. genialidad. apartados. por tanto. 31 . La materia en sí no es bella. participa de las ideas: Mucho éxito en las corrientes iconoclastas bizantinas → Juan Namasteno: Obra de arte. debían asumir un gran número de población no cristiana. que lo ponían en peligro. sí... Los dos grandes intereses en juego serían. Polícleto/ Dion de Prusa. procede de la mente de la mano que ejecuta la talla. incluso fuera de las fronteras del imperio. sino porque participa en su arte” → Término que emplea por primera vez Platón. no. (Aristóteles. reconstruidos a través de evidencias indirectas. dota a la materia de la idea). El emperador con toda la corte y parte de la cúpula eclesiástica. musas. la escritura como elemento artístico y autónomo. Muchos de ellos emperadores de influencia oriental.

transmisión de la idea. El mundo como sistema de símbolos o imágenes. más compleja.      La imagen participante no es idéntica a su modelo pero tampoco está completamente divorciada de él. de Alejandría. Reconoce por ello la adoración de las imágenes ya que transmite la idea de Dios. El demonio habitando en los ídolos pagamos (C. 32 . Dios es un modelo y todos los seres emanan de él. Burla y sátira a conferir importancia a una escultura. Orígenes c. → Teodoro de Estudión o Teodoro Estudita (759-826)     Diferencias entre la sombra y lo auténtico. ciclo de pinturas dedicado a Moisés] → Ningún problema en la representación del arte figurativo. todos los seres participan de su esencia. la idea no está completamente separada de la imagen. (EXCP) o Los argumentos de los iconodulos a favor de las imágenes. del humano a lo divino. Dioniso de Siracusa el Joven. el mundo es un sistema de imágenes y símbolos. La imagen se convierte en un símbolo de una realidad intangible. Los seres inferiores emanan de los superiores y constituyen su imagen. [Pantocrátor de Dafni] El hombre es capaz de captar y reproducir la imagen emanada de Dios. methesis o participación. → Juan Damasceno (675-749. Comparten esencia. Sirve como justificación para revalorizar la imagen. El ser humano puede realizar imágenes de Dios que participan de su esencia. El arte como via de ascenso. el modelo por excelencia.. 185-254) [Sinagoga de Dura Europos. cauce. Contra aquellos que desprecian las imágenes sagradas) [Virgen triferusa. la distancia entre en símbolo y la realidad que éste simboliza. o de tres manos] Musulmán convertido al cristianismo.· · La crítica hacia los ídolos en el mundo grecorromano (Horacio. Tesis sobre la divinidad de las imágenes. La mezexis. No son exactamente lo mismo.. peligro de la idolatría. El artista debe entender la conexión del símbolo y la realidad. Tradición platónica. Participa o se acerca de alguna manera. El icono como cauce entre lo humano y lo divino. 150-211). Diógenes Laercio [escultura del Fidias] La escultura no puede ser la esencia de la divinidad. · · Las imágenes como símbolos. Dios es lo absoluto. Llega a haber una posibilidad de inseparación de la imagen y la realidad. NO SE PUEDEN DESLIGAR.) heredado por los cristianos que plantean una dicotomía entre lo espiritual y divino frente a lo material y tangible (Clemente de Alejandría c.

Las imágenes están hechas para formar a los ignorantes. se servirán de la imagen. 33 . ni de la relación entre la esencia del objeto y la imagen. Carlomagno está muy pendiente de lo que ocurre en Bizancio y provoca un gran interés. el arte como instrucción para los iletrados. 540-604). . Asumen que la imagen sí que sirve. ni siquiera para ser veneradas. pero no confundirla con Dios mismo). Renacimiento Carolingio en relación con la inconodulia bizantina. sostiene que la escritura es una manera de transmitir ideas de carácter religioso a los letrados. c) Alta Edad Media Occidental La instrucción para los iletrados. No se emplea el concepto de la participación. → Gregorio Magno (c. Muchos de los autores del mundo occidental. algunos autores diferencian entre la adoración (reconocer que la imagen es el propio Dios) y veneración (respetar y reconocer que la imagen tiene parte de la esencia de la divinidad. al menos puedan comprender a través de la imagen. Pantocrátor de Dafni. sin tener en cuenta la utilidad de las imágenes o la devoción de los fieles). y tiene un carácter docente. Virgen de las tres manos. Papa en época de los lombardos. la conmemoración o recuerdo de hechos conocidos. y los que no son capaces de leer. Que aquellos que no sepan leer. Ataque al obispo de Marsella (comparte la idea de la iconoclastia. Dentro de esta polémica. movilizando embajadores entre ambos imperios. y la comparación entre escritura y pintura.

varias cabezas sobre un cuerpo. Guillermo Durando (s. se inclina a la escritura (apela a más sentidos y conceptos. IX): Relaciones entre escritura y pintura. y allí.XII. Allí.Walafrido Estrabo (809-842): El cuadro como literatura como el hombre sin formación. una bestia cornuda que exhibe los cuartos traseros de un caballo. un animal que de frente parece un caballo y por detrás una cabra y aquí.  San Bernardo (siglo XII) El rechazo a al arte figurativo en los recintos monacales “Más aún.870.Rabano Mauro (776-856): Relaciones entre escritura y pintura. c. Honorio de Autun (s. que consigue fomentar la verdad. En suma.XIII     Sínodo de Arras (1025): pintura y escritura. un cuadrúpedo con cola de serpiente. . .XIII): la escritura de los iletrados. Desarrolla en muy gran escala la relación entre ambos conceptos. condena a los iconoclastas.XII): arte como recuerdo o conmemoración de las vidas santas. allí un pez con cabeza de cuadrúpedo. en todas partes aparece una variedad tan rica y tan sorprendente deformas que es 34 . Comparación como el en mundo clásico sobre la preferencia de la escritura o artes plásticas como superior. texto de Gregorio Magno) o Los años centrales de la Edad Media en Occidente: Los silos XI.Alcuino de York (s. es asombrosa y deformada proporcionalidad y la bien proporcionada deformidad? ¿Esos impúdicos monos? ¿Esos fieros leones? ¿Esos monstruosos centauros? ¿Aquellos seres semihumanos? ¿Esos tigres con manchas? ¿Estos guerreros?¿Esos cazadores haciendo sonar sus cuernos? Aquí puedes ver varios cuerpos bajo una cabeza. La escritura capta mejor la esencia de las cosas. Adriano le trae las actas a Carlomagno. Dentro de su corte aparecerán una serie de pensadores que defenderán las imágenes. Apología contra Guillermo): el rechazo del arte figurativo en los recintos monacales. en los claustros. Inevitable falsedad. Bernardo de Claraval (s. Aquí. bajo la mirada de los hermanos enfrascados en la lectura ¿qué pinta allí esa ridícula monstruosidad.Tiene lugar el Concilio de Nicea (impass entre iconodulios e iconoclastas).Libri Carolini (790-792): La pintura como conmemoración o recuerdo de los hechos pasados. a su vez. [Codex Aureus de San Emerano. realizado por Lituardo y Berengario][Altar de Ractis] . . Defensa de la escritura como algo más valioso > falsedad de la pintura. Con el apoyo de Carlomagno y Alcuino de York. con mayores valores estéticos y placeres más duraderos). por lo que tiene de docente. (Menciones a San Bernardo.

En el mundo gótico si vemos textos sobre estos. sino que son los viajeros los que se encuentran con esto. pieza por pieza. trasladándome de lo que es material a lo inmaterial. con la intención de asombrar a través de la riqueza material y sensorial. las mismas de la Jerusalén Celeste. Recreación de la Jerusalén Celestial. que no existe en absoluto. jaspe. En determinados momentos del arte medieval. por la gracia de Dios. que no sólo ninguna está ausente entre éstas. sardónice. De aquí que. nuevos y viejos. el encanto de las piedras multicolores me distrae de preocupaciones externas y una meditación apropiada me induce a reflexionar. con la sola excepción del carbunclo. estos diferentes ornamentos. “A menudo contemplamos.más placentero leer los mármoles que los manuscritos. y da la sensación de que piensa como en el mundo bizantino. zafiro y carbunclo y esmeralda. y más preocupados por la riqueza. lleno de luz. más que meditando sobre la Ley Divina” (Apología contra Guillermo) 21/10/13 Comentario de texto: Carta de Gregorio Magno a Sereno de Marsella Los materiales preciosos y su valor místico anagógico: Bizancio y Surger de Saint Denis. Surger pone las bases de lo que será el gótico. y pasar el día entero admirando estas cosas. y berilo. crisolita y ónice. que en los textos sagrados se describe con piedras preciosas y elementos ricos. Lo importante era meditar y no dejarse llevar por el arte figurativo. sobre la diversidad de virtudes sagradas. ya tiene en la cabeza lo que quiere hacer. aparte de la querella. menos interesados por el canon. movidos por nuestro amor a la madre Iglesia. Hay dos momentos de apogeo: el mundo bizantino. cuando al margen del amor por la belleza de la casa de Dios. ante su total asombro. y la simetría. Pero no se encuentran textos que plasmen esta idea. ni en la pureza del cielo. Es evidente. rico en materiales. que tiene como finalidad ultima la elevación del espíritu. es importante la calidad de los materiales y de las técnicas. sino que por el contrario abundan copiosamente. Cuando pensamos en el mundo bizantino. y vemos la maravillosa cruz de San Eloy. dan mucha importancia a los materiales. y. Habla del brillo. para los que conocen las propiedades de las piedras preciosas. creo encontrarme en cierta manera en alguna extraña región del universo. que deben llevar a un ascenso. ni en la faz de la tierra. aparte de la figuración. junto a otras más pequeñas y el incomparable ornamento comúnmente llamado crista colocado sobre el altar de oro y digo entonces suspirando profundamente con mi corazón: cada piedra fue tu protección. topacio.  Abad Surger: El valor estético del brillo y las posibilidades de los materiales preciosos como método anagógico: habla de las piedras preciosas. y el arte gótico. puedo ser transportado de este mundo inferior a ese superior de un modo anagógico” 35 .

se piensa que pudo ser escrito en Alemania. la geometría y así el artista tiene los modelos para pintar. Villarddebio de ser un maestro de obra o arquitecto.El vacío del arte monumental y la atención a los objetos de pequeño tamaño.  El Álbum de dibujos de Villar de Honnecourt. cuenta lo que él mismo ha podido probar. Dar instrucciones de cómo hacer las cosas. Apenas hay reflexión teórica. Exquisita mano.La propia experiencia.La literatura de taller. XII? apenas atiene a arquitectura o escultura mural. y parece que recurre al mundo clásico. con adiciones del siglo XII. primera mitad del siglo XIII. y lo que hace es un libro de dibujos para copiar. va recogiendo lo que ve. no es importante el texto sino compilar la información. en torno al siglo XII.Reflexiones de carácter más teórico en los prólogos. Dos tipos: Libros sobre técnicas  Heraclio. los temas pintados. . y qué haya una empatía con el espectador.La antigüedad clásica y el mundo bizantino. la destreza artesanal y el estado emocional del espectador. Permiten sistematizar lo que se había difundido de manera oral que se operaba en el taller. Sobre los colores y las artes de los romanos. no suficientemente estudiada. Are con finalidad artística. ¿Roma s. se va principalmente a los objetos de pequeño tamaño. que debió de viajar mucho. . De diversisartibus. .Técnicas artísticas de geografías distantes. Lo fijan. sino de dar modelos para trabajar. sin estructura 36 . . Libros producidos pensados por la plástica coetánea. Libros sobre modelos: ya no se ocupan de la cuestión técnica.Las cuestiones prácticas. Él mismo se pone el nombre. de finales del XIII. que se conmueva. reivindicación de la mano del artista.Autor culto pero que remite a su experiencia práctica. Arte como destreza manual. eran los propios artistas los que escriben sobre las técnicas. Les permite conocer a los pintores las técnicas y procedimientos artísticos. para enseñar el dibujo. .Libro concebido como conjunto de modelos para copiar Falta de estructura o sistematización. relativamente minoritaria. .  Teófilo Presbítero. Hombre culto y elegante. en torno al valor de la ornamentación de la iglesia y los materiales ricos. . son como laminas. literatura pragmática. Los hace a medida que viaja. El oro. . libros de técnicas y libros de modelos.

polaco 1962. Historia 16. referidos respectivamente a Antigüedad y Edad Media). Akal. pp. 37 . copia de uno anterior de la segunda Edad de Oro?.44-56. pp. Wladyslaw (1987-1991) (1ª ed. es un recordatorio. sobre todo iconográficos.1970): Historia de la estética (ver los volúmenes I y II.sistemática. Madrid. inspiración posiblemente copia para guiar al artista en modelos. sobre todo escultura.54-299. La construcción historiográfica del arte. Dividido en tres partes: repertorio de temas. Y nos dice dónde deben ubicarse dentro del templo. Antonio. La geometría y las matemáticas entraban dentro de las artes liberales. sin diseño ni dibujos. Moshe (1991). donde hay un elemento en común que es la importancia de la geometría en la formación del artista.  El manual del pintor o guía de la pintura del monte Athos. También importante en el mundo occidental. Alianza Forma. Teorías del Arte. pp. José Enrique (2012). TATARKIEWICZ. Madrid. De Platón a Winckelmann. no puede ir en cualquier lugar. sin plan. en el siglo XVIII ¿?. Madrid. se describe de manera literaria. se piensa que viene del taller y que es para los que ya saben dibujar. Joaquín (1997). GARCÍA MELERO. YARZA LUACES. aunque no haya ningún escrito. Arquitectura y artes figurativas. Colección Conocer el Arte. Madrid. Eleva la condición social del artista.15-94. Ramón Areces. se le atribuye al monje Dionisio de Furma. Bibliografía de apoyo:     BARASCH. URQUIZAR HERRERA. va copiando lo que ve. Fuentes de la Historia del Arte I.

La biografía artística como antecedente metodológico (s XV-XVI) (Método biográfico como metodología del arte. Vasari) SIGLOS XV Y XVI a) Renacimiento.  La teoría del arte como elemento definitorio del Renacimiento:  La escisión con la Edad Media. De Platón a Winckelmann.TEMA 3: TEORÍAS DEL ARTE (III): SIGLOS XV. 38 . el Humanismo y la teoría del arte. van a demostrar que lo que ellos realizan es un arte liberal.. Pese a este encorsetamiento. La conciencia de estar abriendo un camino (Alberti y su tratado sobre la pintura.   El ascenso social del artista:   Reivindicación de las artes visuales como artes liberales. 55-68. La querelle entre antiguos y modernos. Tendrán una conciencia de sistematizar y organizar el conocimiento. Alianza Forma. a) Renacimiento.(sXVII) c) La Querelle antiguos y modernos. La biografía artística como antecedente metodológico. cobertura religiosa. Con anterioridad no encontramos nada tan sistematizado como hasta ahora. El Renacimiento. basándose en argumentos como la relación entre arte-ciencia.Se da en Italia a principios del Renacimiento). (ref. intermediarios entre artistas y mecenas. Teoría y Metodología de la Historia del arte. José (1982). pero es en el Renacimiento cuando el artista tendrá conciencia de ello. Moshe (1991). Tratados artísticos y teoría del arte barroco. Mitificación del ascenso social y el encorsetamiento de los gremios (protección. 1435) Puede que se encuentren algunas teorizaciones mínimas. Bibliografía:  BARASCH. 95-248. unas pinceladas.  FERNANDEZ ARENAS. el humanismo y la teoría del arte.) b) Tratados artísticos y teoría del arte Barroco. Madrid. financiación. pp. Las bases del enfoque iconográfico. Teorías del arte.. XVI Y XVII. pp. el humanismo y la teoría del arte. Barcelona. La biografía artística como antecedente metodológico. El ascenso social permite desarraigarse de las normas del gremio.

Horacio.  Arte como imitación y selección de la naturaleza para lograr la belleza:  Las enseñanzas del maestro y la imitación de la naturaleza.  Movimiento centrífugos y centrípetos entre artistas: pintores. la Academia de Dibujo (Academia del Disegno)promovida por Vasari. Reivindican este conocimiento para llevar a cabo un buen arte. Brunelleschi y Masaccio.1500). visión múltiple y única. con intención de dedicarse a la vida artística. Ghiberti y los Commentarii. realidad e ilusión. dedicada a Ghiberti. Piero della Francesca y De prospectiva pigendi (c. Alberti (1404-1472) Procedente de una familia rica y culta.t pictura poiesis. 39 . Es necesario conocer la anatomía. o Tendencias centrífugas: las disputas retóricas de los paragone generalmente centradas en la escultura y la pintura (superioridad del ojo.. Componente elitista.   Extensa y culta educación. Leonardo y la perspectiva aérea (c. del artista temperamental. sino incluso desde el conocimiento médico. Se da más importancia a la imitación de la naturaleza que a las propias enseñanzas adquiridas del maestro. lo que más adelante facilitarán los avances en este campo. 1435). Se gesta ahora la noción del genio.B. La necesaria unión de arte y ciencia: perspectiva y anatomía. ''pintor anatomista''. o Tendencias centrípetas: Elogios entre artistas en la obra de Alberti. Durero y el Libro IV de su tratado de la geometría (1525).1420).  El artista plástico y el poeta: la recuperación de Horacio y el tu pictura poiesis. Unión y separación entre las disciplinas. o Perspectiva: Sistema teórico y fundamental que se plasma con anterioridad y se boceta antes de llevarlo a la obra. u. Centradas en la superioridad de ambas frente a la otra. destacables sus aportaciones en el campo de la arquitectura.1480). Compilación de serie de planteamientos teóricos y matemáticos acerca de la creación pictórica. Alberti y el tratado de la pintura (c.). arquitectos y escultores. la imaginación como elemento común del pintor y el poeta. Brunelleschi y la representación de la plaza de la Signoria de Florencia (c. no solo de manera superficial. El artista debe tener un amplio conocimiento literario. Leonardo Da Vinci.. ARTISTAS:  G. Teórico y práctico.  Arte destinado a un público culto y refinado. o Anatomía: Sobre todo reivindicado por escultores y pintores.

Habla de la óptica. Por y para ellos. Se debe imitar la naturaleza seleccionando los elementos más hermosos para componer algo armónico. la belleza matemática. conceptos sacados de la antigüedad clásica. Actuó con sabiduría”  Fachada Santa María Novella 40 . Son tratados destinados a formar al artista. Dedicará una parte muy importante a explicar cómo debe ser la educación del artista. dividido en tres libros. - De re aedificatoria (1452). matemática y geometría. La belleza basada en la simetría. armonía. sino que. pretende emular al propio Vitrubio. teóricos. simetría. escogió de entre todas las jóvenes de la ciudad a cinco muchachas especialmente hermosas. Aquí encontramos la esencia del planteamiento teórico del Renacimiento.. ordenada. multidisciplinar. no sólo no podía encontrarlo intuitivamente.Confinitas: armonía arquitectónica. y el de la escultura será más sintético. estructura sistemática. (Santa María Novella) - De statua (1464). aunque rápidamente traducidas al italiano. convencido de que todo aquello que le era necesario para plasmar la belleza. - De pictura (1435).. Es necesaria la aportación propia del artista. geometría y elementos formales de la pintura. si no recrearlo y actualizarlo a su época. Resultado. CAPACIDAD INTELECTUAL DEL ARTISTA. si no en la observación y la imitación de la naturaleza. El de pintura será el que tendrá el contenido teórico más fuerte. para poder representar en su pintura los rasgos de la belleza femenina que en cada una de ellas eran más dignos de admiración. Tratado sobre arquitectura. base de la armonía cósmica del universo. mesura. La anécdota de Zeuxis recogida por Alberti: “Cuando los ciudadanos de Crotona pidieron a Zeuxis que realizara una imagen de culto de Helena (o Venus)] “no emprendió su obra confiando impetuosamente en su propio talento. No le da tanta importancia en la formación del maestro.SERIE DE TRTADOS: Inicialmente en latín culto.. el de arquitectura ensalzará la figura de Vitrubio. con acceso a la imaginación y echando la vista atrás a la antigüedad.. científica. no pretendiendo imitarlo. como todos los pintores hacen ahora. sino que ni siquiera en la naturaleza podría descubrirlo en un único cuerpo.

o Multidisciplinariedad como argumento de ascenso social. el problemático Tratado de la pintura. y la versión más completa será del SXIX. Francesco Melzi. - Paragone y la superioridad del ojo. práctica-teoría indisoluble. Se apoya en el ojo. Esta compilación no llega a ver la luz de manera masiva hasta el s. el trabajo diario. Leonardo DA VINCI (1452-1519) Iletrado y formado en taller. o Disecciones y contacto con anatomistas de la época (Marcantonio della Torre). La experiencia visual le da superioridad a la pintura sobre las otras artes. Es la experiencia. o Pittore anatomista. Típico renacentista. dentro de la universidad. Es un ejemplo más de que Leonardo parte de la práctica para luego fundamentar la teoría. o Importancia matemática y geometría a la anatomía del cuerpo humano. o Influencia de Vesalio De humanis corpori fabrica 1543. Demuestra que las cualidades estéticas tienen una base matemática y científica. Unión entre anatomía y pintura: necesidad de nociones de anatomía para llevar a cabo el trabajo de pintor. la importancia de la matemática. La revisión de la perspectiva renacentista: la perspectiva aérea y el sfumato 41 . Este tratado no es resultado de la mano del propio Leonardo. la complementariedad de a teoría y la práctica. Todo el conocimiento anatómico se basaba en la disección de cadáveres. XVII. sus bocetos se basan en la síntesis de la disección de múltiples cadáveres. como el sentido más sagaz y astuto. Empirismo. tecnología. lo que llevan a la teoría y la habilidad.    Crea una serie de escritos dispersos y fragmentarios. o Tendencia sintética y carácter científico de sus dibujos. fundamental dentro de la formación del pintor. aunque seguirá siendo una práctica muy puntual.  Importancia de la experiencia visual. práctica. si no de su discípulo.

Hace una serie de notas en donde dice que la pintura es superior al resto. Tiene una mayor perdurabilidad. da importancia a la práctica. Villar Honnecourt -> dibujos con formas geométricas. Afinidad y diferencia con arquitectos… con el paragone. Inscribe el cuerpo humano dentro de figuras. copiada. y la obra literaria puede ser copiada y tener el mismo valor que el original. que tenga expresión. Sus diseños se pueden ver después con el paso de la ciencia medieval a la moderna. “El pintor y el anatomista”. hay superioridad del ojo. exclusiva. La pintura no puede ser imitada. como por ejemplo la esfera. práctico. Da mucha importancia a la experiencia visual. Diseccionaba cuerpos. Estudia los cuerpos gestantes. porque es un esfuerzo mental y no un esfuerzo físico. la gracia La pintura como arte imitativo y creativo Planteamientos que no parten de la filosofía. Leonardo compara la pintura con la poesía porque entra por el oído y la pintura entra por los ojos. La eleva. y además el escultor no puede sugerir un espacio que no existe. Quiere que el cuerpo se adecúe a la matemática. Por ello mete a la pintura dentro de las artes liberales. encanto…). de autores como Alberti o Piero della Francesca. es lo que nos marca la distancia. sino que esa imagen tiene que tener algo de mensurable. Muchos estudiantes de medicina preferían ir a versus dibujos que a la escuela de medicina. y hay que meterla perspectiva aérea y el esfumato. es también superior a la escultura. muy teórica. viendo cuál de estos es superior.  Leonardo da Vinci. define las luces y las sombras. Se definirá como pintor anatomista. que no se quede sólo en la matemática. tiene que ser única. (Alberti decía que los tres eran afines). Estudio anatómico. que es una reflexión sobre la belleza.  La belleza y las cualidades emocionales. porque tiene una experiencia visual. Escribe un tratado de pintura. Paragone – conseguir un ascenso del artista. no considera que para ser bello hay que fijarse en la imagen perfecta. además la perspectiva aérea implica una importancia en el color. que no se pueda medir. La gestación humana y los préstamos de la botánica 42 . Es un arte inmediato y también creativo (gracia. No se habían apoyado en la práctica. con respecto a la literatura y a la música. es algo inmediato. Reflexiono sobre la perspectiva hizo una crítica con base matemática. Se acentúa más a partir del siglo XV. La obra de arte es una obra única. la gracia o el encanto. Decía que faltaba algo. La finalidad del tratado es conseguir la cualidad estética. a lo tecnológico.

 Leonardo. El pintor anatomista y la importancia de la geometría. La anatomía y la pintura en la en la Edad Media. 43 .  Álbum de diseños de Villar de Honnecourt.

Considera que la arquitectura tiene que estar sujeta a unos cánones de proporción humana como base de ésta. formado con Ghiberti. Proporción de base matemática y basada en la experiencia visual.  Francesco di Giorgio Martini (1439-1502) Arquitecto.1464). Dedicado a Federico de Montefeltro. La llaman Sforzzina. hay que ajustar la proporción conforme a la vista. Tratado dedicado a Francesco Sforza.   El Tratado de arquitectura civil y militar. La arquitectura tiene que estar acorde con la proporción del hombre (Renacimiento). No se lleva a cabo. que había muerto hacía poco y había sido su profesor. Perfil estrellado. Totalmente utópica. EL FILARETE (Antonio di Pietro Averlino) (1400-1469) Arquitecto y escultor. 1482. 44 . que nunca se llevan a cabo. defensiva. donde se ocupa del trazado de una ciudad humanística ideal. del diseño de la ciudad ideal. Carácter antropomorfo de la arquitectura. utopías. Quiere hacer coincidir la belleza artística con las matemáticas.   Los trabajos para Francesco I Sforza en Milán. en italiano y no en latín. El Tratado de Arquitectura (1451. El objeto es la cuestión del urbanismo.

Compendio. la proporción.    Su interés por los avances italianos. Teoría de las proporciones. Quiere aprender la perspectiva italiana. como se asienta en la medida. Utiliza las matemáticas para reivindicar el carácter científico del arte. se autorretrata como un caballero. El estudio del cuerpo en movimiento y de los estados de ánimo. no se puede alcanzar con la proporción. y así elevar su orden social. por el norte. reivindicando la nobleza de su arte. Hace viajes para conocer los secretos de los italianos y así llevarlo a su país. Los cuatro libros de las proporciones humanas (1528) y las diferentes proporciones masculinas y femeninas. Usa la perspectiva aérea y el esfumato de Leonardo. Hay diversidad. Después de un viaje a Italia en 1506. que es un elemento esencial de la pintura. en especial por el espacio en perspectiva reflejado en el Libro IV de su Tratado de geometría (1525). Habla de hasta trece figuras buenas para conseguir la perfección del cuerpo masculino y femenino. Tuvo contacto con Alberti. Canon y matemática. cómo el arte persigue la belleza. Para informarse sobre novedades de perspectiva. SIGLO XVI  Alberto Durero (1471-1528) Es uno de los que mejor demuestra el traspaso de Italia a Alemania en este caso. Le apasionaba Italia. 45 . Considera que no hay una única proporción perfecta. como un intelectual.

Abre el camino a otros artistas. el artista genio. pero si no tiene un arte innato pasará desapercibido. pero también lleva a la locura como decía Platón. carácter cíclico y posibilidad de superación en el arte. Hay una evolución desde el arte clásico hasta el Renacimiento. Ya lo planteó Aristóteles. Modelo asentado en una teoría antigua de los humores. La Historia del arte entendida de manera cíclica. la tristeza. melancólico y colérico. La consolidación del género biográfico y la anticipación de la historia del arte como disciplina (influencia en autores posteriores como Karel VAN MANDER. André FÉLIBIEN. El dibujo (disegno) y la similitud entre las artes. Se nos presenta más como historiador que como artista. los nacidos bajo el signo de Saturno. . creativo. Piero della Francesca y Ucello 46 . la sensibilidad. son ciclos. Era una forma de humor que podía llevar a la genialidad artística. con planteamientos teóricos del momento. Agrupación de artistas por época. Se abre paso un nuevo modelo de artista. En la Edad Media esos humores estaban regidos por los planetas. Es la biografía la que condiciona el arte. Su finalidad es promocionar el arte italiano de su época y el arte de la Toscana y aún más el de Florencia. Los cambios son de carácter cíclico (Riegl Wölffin). Vidas (Vidas de los más excelentes arquitectos. sanguíneo. las diferentes ediciones de 1550 (escribe sobre artistas fallecidos) y 1568 (escribe sobre artistas afines del momento).         Nueva concepción del artista: . Giorgio VASARI (1511-1574) Es el teórico por excelencia. el aislamiento. unión de lo melancólico del arte con la ciencia. flemático. regla y gracia (o facilidad). Es capaz de plasmar su personalidad. Ve una unión entre pintura. Hace que el género biográfico pase a ser parte de… y a construir una historia del artista. maniera. Antonio PALOMINO. Evolución. La alabanza de los artistas toscanos y el reconocimiento social de los artistas. la enfermedad y la genialidad. Es importante la formación del artista.La teoría humoral de la Antigüedad. distinguiendo tres etapas en el Renacimiento.Excentricidad y genialidad. Su texto es una fuente documental. Podríamos decir que es la base del conocedor. Anticipa la figura del historiador del arte. Dentro de estos el que asocia con el arte es el melancólico. pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestro tiempo). renace el arte). considerando la Edad Media como una etapa oscura. El Renacimiento es la excelencia de Grecia y Roma pero mejor. Agustín CEÁN BERMÚDEZ…) El término Rinascità. del manierismo. Ensalza a los italianos. diseño. la melancolía. temperamental.La formación y el don innato para el arte. escultura y arquitectura. . Atrae el campo a una nueva manera de teoría del arte. Cuatro conceptos clave: imitación. con tres generaciones: Cimabue y Giotto (primeras luces. Método más antiguo de la Historia del Arte.

 Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)       Su teoría del arte expresada en sonetos y cartas. al temperamento del artista. 47 . concetto. El dibujo se apoya en las reglas. Creación. la escultura y la arquitectura tienen como elemento común el dibujo. Acuña los conceptos de Gótico. Deseo de transformar e interpretar la naturaleza. Considera que la pintura. 1799. reglas. La regla está como base del dibujo. Tiene que hacerla asequible. Edad media… El arte está regido por: imitación.(consolidación). el artista tiene que ser capaz de hacer la obra como si no le supusiese dificultad. y Miguel Ángel a la cabeza como culminación. gracia y manera o maniera. invenzione. La relación entre el arte y la naturaleza. El sinsentido de parangonar las artes. Por último el término maniera responde a una mera individual. La futilidad o vanidad del arte. Raíz platónica -> el artista tiene la idea en su mente y a través del arte plasma esa idea mental. de Goya. pero también de época. La genialidad.  El sueño de la razón produce monstruos. Con ello se plantea agrupar por épocas (Wólffin). Caprichos. También tiene que tener gracia y encanto. diseño y dibujo. que supera el esplendor del arte de la Antigüedad. Su finalidad es mirar a la naturaleza.

Dánae y la lluvia de oro. ca.1565)    Diálogo de la pintura. El paragone entre escultura y pintura. Reflexión teórica y práctica sobre la Antigüedad Paolo Pino (1534 ?. ca. prontezza y lume. Importancia de la geometría y la perspectiva. 1548. Pragmatismo. facilitando el paso al Barroco. 48 . Sebastiano SERLIO (1475-1554).  Bienvenuto Cellini (1500-1571)            Autobiografía. Los cuatro libros de arquitectura. Museo del Prado. Proprietà.1538-1562. Andrea PALLADIO (1508-1580). 1570. El color de los venecianos. 1553. Los esclavos inacabados. Carácter práctico. Gran repercusión en la arquitectura de su época. 1537-1551. Tratado de arquitectura.  Tiziano.

asociando cada escuela a un tipo de belleza: la romana. la veneciana. 1672. la toscana. franceses. Vaticano.  Doce biografías.SIGLO XVII Tratados artísticos y teoría del arte del Barroco. 49 .  División en escuelas. 1637. italianos). Teóricos del arte:  Giovanni Bellori (1615-1696) Vidas de pintores. escultores y arquitectos modernos. Rafael.  La Academia del Arte y las reglas .  Dos tendencias: naturalismo y manierismo.El ejemplo de Franciscus Junius y su De pictura veterum. la lombarda.La Escuela de Atenas.  Ambiente cosmopolita (flamencos. 1509. La figura del anticuario erudito . La querelle entre antiguos y modernos: El siglo XVII y la Teoría del Arte   Mayor cosmopolitismo.

. 16291630.  Nicolas Poussin (1594-1665)   Pintor filósofo.André FÉLIBIEN. 1605. Virgen con el Niño. Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus excellens peintres.  Correspondencia: carta de Poussin a Fréart de Chambray. Entretiens sur Nicolas Poussin. 1602. 1665. anciens et modernes. La inspiración del poeta. cuyas opiniones teóricas no las pone por escrito en un tratado sistemático.  Pintura como “imitación de la naturaleza hecha a base de línea y color cuya finalidad es el deleite”  Poussin. Perseo y Andrómeda. Cavaliere d`Arpino. Caravaggio. 50 .André Félibien. Fuentes: . 1665. 1666-1668.

Es un presente que la naturaleza hace a los hombres en el momento de su nacimiento. 51 . Debe ser grande para corresponder a la extensión de un arte que abarca tantos conocimientos y que exige mucho tiempo y aplicación para adquirirlos (…) Así pues. Charles Le Brun (1619-1690)        Director de la Academia de las Artes en Francia. leído mucho y estudiado mucho para dirigir este genio y hacerlo capaz de producir cosas dignas de la posteridad.  La oposición a la Academia. La razón y las reglas: visión utópica de las mismas. “El genio es pues necesario.  El color. 1699 “El genio es lo primero que se debe suponer en un pintor. es algunas veces lo bastante liberal para hacerlo general en un solo hombre (…) (II Parte): La idea del perfecto pintor. que no es otra cosa que el genio. la reflexión y la asiduidad en el trabajo. El genio es pues una claridad de espíritu que conduce al fin por medios fáciles. la luz y el dibujo. Las emociones plasmadas en el rostro humano y la relación con Descartes  Roger De Piles (1635-1709) Dialogue sur le coloris. Teoría acompañada de dibujos y grabados. La educación del artista. 1699. nos muestra siempre el camino más corto y más fácil y nos hace indefectiblemente venturosos tanto en los medios como en el fin. y aunque generalmente no lo da más que para una cosa en particular. 1673.  La experiencia frente a las reglas. Porque esta claridad de espíritu. Es una parte que no puede adquirir ni por el estudio. ni por el trabajo. esta facilidad no se encontrará más que en aquellos que antes de instruirse en las reglas y de ver las obras de otros han consultado su inclinación y han examinado si estaban atraídos por una luz interior hacia la profesión que querían seguir. La idea del perfecto pintor. La imitación y mejora de la naturaleza Los autores antiguos y los recientes como modo de orientar la observación de la naturaleza. Es necesario haber visto mucho. pero un genio educado en las reglas.  Conexión con Leonardo y los venecianos Ejercicio 7: Comentario de texto (I Parte): Roger de Piles.

1687 . Así Rafael sacó de su almacén. Los albores de la Ilustración. se saca de él lo que se ha depositado y no se puede sacar otra cosa. 1687. un hombre con genio puede inventar un tema.El progreso de las ciencias y las artes .Ciencia y arte .Sin embargo. igual que Alberto Durero y Lucas de Leyde sacaron del suyo las Ideas góticas que la práctica de su tiempo y la naturaleza de su país les habían procurado.La superioridad de los modernos Parallèle des anciens et des modernes. En general.Louis XIV y Augusto .  Charles Pérrault Le siècle de Louis le Grand. Tiziano o Veronés y los demás grandes artistas del siglo pasado […] Me atrevo decir que si consideramos el arte como una acumulación y como una recopilación de preceptos nos encontraremos con que en los tiempos modernos es más avanzado de lo que fue en épocas pasadas. pero si no ha estudiado los objetos particulares fracasará en la ejecución de su obra.La posibilidad de alcanzar y superar a los Antiguos . Además. es bueno que se sirva sin escrúpulos de los estudios de otros (…) El genio se sirve pues de la memoria como de un vaso en el que se guardan las ideas que se presentan. las escoge con la ayuda del juicio y hace con ellas un almacén del que se sirve en cada ocasión. el segundo de ellos dedicado a las artes visuales . 1697 . a menos que no recurra a los estudios que otros han hecho (…)” Querelle antiguos y modernos.El progreso guiado por la razón Pérrault y la Querelle: “Hoy nos dejamos entusiasmar por Zeuxis. como el pintor no puede ni ver ni estudiar todo lo que sería de desear para la perfección de su arte. Afirmo. por lo tanto que la pintura actual es más perfecta incluso que en el siglo de Rafael” 52 . celebración de la recuperación de Luis XIV por parte de los académico. [y por] demostrar que mantienen su superioridad sobre pintores como Rafael. las altas Ideas que tomó de lo antiguo.Cinco diálogos. por usar esta palabra. el arte no ha dejado de avanzar ni si quiera desde el Renacimiento. Timantes y Apeles.

José Enrique (2012). pp. 95-248. Barcelona. Madrid. URQUIZAR HERRERA. vol. Anthropos. pp. Alianza Forma. Wladyslaw (1987-1991) (1ª ed.III.Bibliografía de apoyo:     BARASCH. Madrid. La construcción historiográfica del arte. José (1982). GARCÍA MELERO. 55-68. Historia de la estética. TATARKIEWICZ. 53 . FERNÁNDEZ ARENAS. Teoría y Metodología de la Historia del arte. Madrid.52-130. Ramón Areces. Moshe (1991). Antonio. pp. Teorías del Arte. Akal. polaco 1962-1970). De Platón a Winckelmann.

1715-1724. lo singular y lo diferente. son fuentes fundamentales por la acumulación de datos. Winckelmann los comienzos de la historiografía artística contemporánea. pues muchos viajeros. Los libros de viajes:   Del artista al lugar. Se recuperan elementos medievales como la Inquisición. La definitiva aparición de la historia del arte como disciplina académica y su escisión de la estética y a crítica de arte. los toros. donde a veces se deja entrever un planteamiento más teórico. Se genera la visión romántica del país llena de estereotipos. 5/11/13 Tipos de escritos: El género biográfico y la literatura de viajes.… Algunos libros recogen ilustraciones. El idealismo alemán y la historia del arte: Hegel. resaltando su importancia en la historia de un pueblo o una región. XIX Y XX. En España por la Guerra de Independencia. se consolida la idea de nación y pueblo frente a la invasión napoleónica. Así se demuestra un nuevo interés no solo por lo clásico. sobre todo ingleses y franceses. sino que también destaca lo exótico. Los españoles ven esto como una forma de autopromoción. que despierta la curiosidad. eso crea un tópico de guerra popular que aparece en los libros de Viaje que se refieren a España. 1800. Fuente documental. lo atípico. Destaca el viaje de Antonio Ponz. La persistencia del género biográfico:   Antonio Palomino. En el Romanticismo los conceptos de nación y pueblo cobran fuerza. Muchos historiadores del arte hacen catálogos patrimoniales a través de estos libros de viaje. por eso se hacen especialmente populares los Libros de Viajes que contextualizan en un paisaje la obra monumental. 54 . revalorización del patrimonio. y que dará lugar al pintoresquismo. Juan Agustín Ceán Bermúdez.…y muchos de los viajeros del Grand Tour recogen en Libros de Viajes sus experiencias. llegan a España buscando un exotismo y un orientalismo que no encuentran en sus regiones. Viaje por España. El museo pictórico y la escala óptica. Las nuevas categorías estético-artísticas: sublime y pintoresco. Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España. aunque carezcan de profundidad literaria.TEMA 4: TEORÍAS DEL ARTE (III): SIGLOS XVIII.

Lo sublime no es novedoso de este autor. muchos planteamientos artísticos parten de escritores. En estos años se desliga la historia del arte de la crítica y de la teoría estética. en contraste con lo pintoresco. Es la manera que tiene el ser humano de interpretar el mundo.. pues compara el jardín ingles con el francés. Este libro tiene un contenido más próximo a las ideas estéticas. dando lugar a que la pintura se transforme. y para la que escribe unos artículos sobre el arte que se engloban en el libro Los placeres de la imaginación. De entre estas ideas las más nuevas son la de lo sublime y lo pintoresco. Pseudolongino. A partir de él se ponen las bases teóricas al romanticismo. la sensibilidad.. C y el siglo I. pues lo sublime excede la razón humana y no se puede comprender. Viaje por España. sino que lo toma del autor griego del siglo III a. .Textos pintorescos. introduciéndose el relativismo. la educación. de 1712. El teórico más importante de esto es:  Joseph Alddyson. revista que dirigía. . Reconoce que en el arte encontramos tres cualidades estéticas distintas: lo bello. a través de la imaginación que une la razón. . Lo pintoresco proviene del concepto de la pintura. extraño. 55 . de la estética y del conocimiento. es decir. el gusto estético. Este griego decía que lo sublime era aquello extremo que era imposible de asimilar por la mente. A partir de este momento la imaginación es parte central del arte. lo extravagante. de una fecha temprana pero de fundamental influencia en autores del siglo XVIII. Este autor griego pertenecía al ámbito de la retórica y la literatura. lo exótico. usa el arte como ejemplo de una teoría estética. la experiencia sensorial. Los libros de viajes en España (fines XVIII y 1ª mitad XIX). . Los jardines en el siglo XVIII y XIX se empiezan a añadir ruinas o edificios exóticos. que habría escrito un tratado llamado Sobre lo sublime. sino que el espectador lo contempla desde cierto dolor por su incapacidad para entenderlo.todo ello condiciona la imaginación. lo sublime y lo pintoresco.El orientalismo y lo exótico. Interesan lo costumbrista. La percepción del mundo está muy condicionada por la sensorialidad.…y Addyson añade la importancia de los jardines como expresión de lo pintoresco. hecho especialmente para estas localizaciones.Consolidación de tópicos. y aparecen dos nuevas categorías estéticas: lo sublime y lo pintoresco de mano del romanticismo. diferente. singular. Las nuevas categorías estético-artísticas: lo sublime y lo pintoresco. 1772-1794. resulta novedoso. lo diferente. A través de El espectador..…y que por tanto genera en el espectador una sorpresa agradable. con una necesidad de aprehenderlo mejor y conocerlo.Antonio Ponz.

A su vez dice que el horror que expresa lo sublime atrae al ser humano. Genera una idea de horror pues es para nuestra capacidad intelectual. Coincide con Burke y lo Addyson dice que lo sublime también es una forma de conocimiento. y añade la idea de que lo bello y lo sublime se excluyen mutuamente.  - Edmund Burke escribe un texto filosófico en 1756 sobre Una investigación filosófica sobre - nuestras ideas de lo sublime y de lo bello. incomprensible. 56 . Entendemos esta idea de lo sublime en el silencio. tratando de ampliar su explicación. que genera esa tensión hacia el arte. Él encuentra que lo sublime excede la obra de arte y que su lugar original es la naturaleza. Caspar Friedrich. igual que la luz y la oscuridad. la naturaleza inmensa y desatada. A partir de este teórico muchos autores se interesaran por el concepto de lo sublime. aunque genere una tensión inicial logra una experiencia superior ante el arte. ideas expresadas que retoma en 1790 con la Crítica. pues somos incapaces de adecuar nuestra experiencia a lo que apreciamos. Berlín.Addyson considera que hay una interrelación entre lo sublime y lo bello. pues este supera los límites de lo bello. introduciendo el concepto del horror en el arte. Alte Nat. por ello Addyson traspasa el concepto de la retórica a las artes visuales. no es un grado más de la belleza sino que lo sublime anula la belleza y arrastra la imaginación hacia la confusión y al horro. en la soledad. y no llega a alcanzar el conocimiento que lo sublime conlleva.… Ideas muy similares desarrolla Immanuel Kant a partir del 1764 cuando escribe Observaciones sobre el carácter de lo bello y lo sublime. por ello se denota que investigan lo sublime desde la filosofía estética. pues el alma desea comprenderlo y por eso se siente arrastrada a él. aquel que es capaz de comprender lo sublime se sumerge en la belleza. 1808-1809. Monje a la orilla del mar. de manera que la gente no formada no supera el horror que le supone lo sublime. En la pintura lo sublime es aquello extremo.

que en 1754 escribe Estética¸ cuya finalidad no es plantear nuevas ideas sino que construye su historia como rama de la filosofía. pues necesitamos apoyarnos en la crítica para la construcción de la historia del arte posterior. de manera que conoce la problemática del Academicismo. sino para el consumidor. pues las obras que critica están previamente seleccionadas por la Academia de Bellas Artes de Francia. Diderot recoge las obras que se llevan a los Salones. por ejemplo de David. pero también en estas críticas empieza a haber un ataque al arte sometido a las reglas de forma exclusiva. y de forma subjetiva. plasmó sus críticas en Los salones de Diderot. datos. o Crítica del Arte: Todas estas ideas van conformando la mentalidad del romanticismo. que orientan el gusto del mercado del arte. ideas teóricas. El ensayo sobre la pintura. unas publicaciones de la segunda mitad del siglo XVIII. pues los teóricos incluían en sus tratados el arte y la estética en su conjunto. por ello se separa de la historia del arte. La estética se separa de la historia del arte y de la crítica. El tratado de la Belleza. Por tanto la crítica de arte es un género ciertamente periodístico por su actualidad en cuanto a que habla de una obra creada en el mismo tiempo que se comenta. algo que no aparece hasta el momento. Con este autor aparece la estética independiente de la historia del arte. que reflexionan la obra de arte desde distintos puntos. ya que dice que han protegido al artista mediocre y han limitado la genialidad. frente al Rococó. aunque también le interesa la estética y la historia de la pintura. cuyo mayor ejemplo es Baugarten. en las cuales reflexiona desde el periodismo sobre las obras contemporáneas a él donde defiende el neoclasicismo. pues se empieza a cuestionar su excesivo uso para limitar al artista. ya no escriben para el mundo del arte. La crítica se concibe separadamente gracias a Diderot y Lessing.Historia del Arte. Después de un primer filtro de la Academia había un segundo filtro formado por el público y los críticos de arte. pues eran las principales obras que luego se vendían a los incipientes museos o coleccionistas aristocráticos y burgueses. La labor del crítico de arte es fundamental para el historiador. Diderot es uno de los primeros cuya principal actividad es la crítica artística.… Este lo continúa Hegel. una diferencia muy importante y un punto de inflexión para el mundo del arte. con juicios.  Denis Diderot (1713-1784) - Las críticas a los Salones de Paris 1759-1781. historia de las Ideas Estéticas y Crítica del arte. Sigue dentro de la Ilustración y la vuelta al mundo clásico. Y estas reflexiones están detrás de un intento de construir una historia de la estética. 57 . y las cosas se pueden conocer también desde la experiencia sensorial y la imaginación. junto con otros autores. 1751. 1765.

De nuevo. es el primero que plantea de una manera clara la búsqueda de un ideal claro de la belleza. la comparación entre poesía y pintura. Redescubierto en 1506 en los viñedos del Esquilino (Roma) de Felice de Fredis. El Laocoonte como punto de partida de la teoría del arte del XVIII. 50 d. que está dentro de la Ilustración. de 1766. Museos Vaticanos.    58 . . Su obra más importante es El Laooconte o los límites de la pintura y la poesía. que era una temática muy usada en la antigüedad no solo para las artes plásticas sino también para la literatura. volviendo a esta idea de origen clásico. Lessing es un alemán. ideales políticos… única finalidad es encontrar la belleza. usando como ejemplo la escultura del Laooconte. Plantea en uno de los capítulos la autonomía del arte. Él reivindica el juicio critico como actividad intelectual.  Historia recogida por Plinio el Viejo y Virgilio (Eneida). donde por un lado adopta la visión de un crítico de arte pero además retoma la idea de la conexión entre literatura y artes visuales. c. guiado únicamente por la belleza. escuela de Rodas. es la finalidad del arte.  El Laocoonte y sus hijos. C. ¿no puedo decir que está muy salada mientras no pueda cocinarla yo mismo?  Laocoonte o sobre los límites de la pintura y la poesía. sus similitudes y diferencias. El entusiasmo de Miguel Ángel y en todos los artistas y viajeros que trabajaban o pasaban por Roma entre el siglo XVI y el XVIII. 1766. y dice que no es necesario que sea una artista el que haga la crítica sobre el arte. pues considera que examinar la obra actual es parte de la actividad intelectual. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781)  La revalorización de la crítica de arte “Si encuentro mi sopa salada.La autonomía del arte. . poeta.

tiene que estar a la moda. buscando la verdad. original. Cómo el arte tiene que aspirar a la belleza: dos tipos. Considera que para hacer una buena crítica del arte hay que ser un buen poeta. 59 . Le peintre de la vie moderne. prototipo del Dandi. Considera que la principal finalidad del crítico del arte es promover lo nuevo. que la crítica de arte y la verdad no se pueden juntar. de crear. escrito con gusto. y todas las críticas que hace en esos años se recopilan póstumamente en Curiosidades estéticas. el artista pierde entonces la capacidad de interpretar. y esto se verá en La pintura de la vida moderna. por lo que no hay ninguna expresión y para él tiene que estar sujeto a la expresión y a la vida interior del pintor. Considera que por un lado es interesada y subjetiva. se siente más identificado con la pintura del Romanticismo. En contra de la fotografía y de la pintura con la tendencia naturalista. el arte que se hace en su época. Aquí está el germen de las primeras vanguardias del siglo XX. Se separa de los pensamientos del Renacimiento de imitación de la naturaleza. ya en la mitad del siglo XIX. a finalidad del pintor es reflejar la vida moderna. pero sin ella no es posible apreciar la belleza eterna). tiene que romper con lo anterior. la cual para él no tiene valor de arte sino que es técnica. 1859-1860 Se dedicó intensamente a lo que es la crítica del arte. Y lo mismo acusa a la pintura realista. belleza eterna e invariable (el alma de la belleza) y belleza relativa y cambiante (refleja la moda. hay que admirar la antigüedad pero tiene que hacerse algo novedoso y nuevo. Parece ir en contra de su propio tiempo al ir en contra de la fotografía. hay que estar a la moda. La ve como una simple técnica. sujeta a la moral de la época. El fin último del arte es la belleza. la pasión y la imaginación Salones de arte 1845-1859. la novedad. Crítica de arte y estética están estrechamente relacionadas. hay que saber escribir bien. carente de cualquier sentimiento. y va en contra del antiguo concepto de tecné que englobaba cualquier destreza. para convencer. al sentimiento. siempre está sujeta a unos intereses. hacia el final de su vida. Todas estas nociones las va a plasmar en los llamados Salones de arte.11/11/13  Charles Pierre Baudelaire (1812-1867)       - Romanticismo y simbolismo Crítica de arte “interesada” Novedad y originalidad Lo bello eterno y lo bello relativo La fotografía La belleza. 1868. porque dice que busca de una manera la imitación de la naturaleza. recopiladas como Curiosités esthétiques. tiene que ser novedoso. Ambas necesarias para entender la obra de arte. a lo efímero.

e historiadores del Arte a los que escriben de Arte antiguo. Igualmente. al poema de Virgilio. Consigue expresar el dolor de una manera contenida. y eso es lo que supera al poema de Virgilio que se expresa de manera clara. pertenece al mero sentido común entender que también el testigo tiene necesidad de juzgar para comprender. Varias versiones desde el año 56.Ejercicio 8: comentario de texto. ¿Cómo podrá comprender un crítico una obra de arte sin enmarcarla dentro de la actividad general de su autor.  Historia del arte de la Antigüedad (1764). económicos. se harían crónicas y no historias. sin ponerla en relación con las demás obras de tendencia afín u opuesta y. aunque está haciendo una historia del arte. 1936. Sin poseer una experiencia política no es posible hacer historia política: puesto que se confundirían los acontecimientos importantes con los que no lo son… en fin. Va construyendo su teoría del arte a partir de la visión de los monumentos antiguos. Expresa un juicio estético. la noble sencillez y tranquila grandeza: se declara a favor de las artes plásticas. Historia de la crítica del arte. sobre todo es muy crítico con el arte Rococó. está considerando que le modelo es el arte griego antiguo y defiende el neoclásico. con la figura de Mengs. 1755 Winckelmann ante el Laocoonte. Definición que es tan definitiva como insidiosa porque induce/ a los críticos a ignorar la historia y a los historiadores a carecer de punto de vista crítico […] Si el juicio de una obra de arte se suele atribuir a la crítica. se acostumbra a llamar críticos de Arte a aquellas personas que escriben en los periódicos sobre la actualidad de las exposiciones. 19-20) o Historia del Arte:  Johan Joachim Winckelmann (1717-1768)  Pensamientos sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura. aunque tiene un gran dolor en sus músculos y en su alma. Por otro lado. pp. y pretende que el modelo será el Neoclásico. morales o religiosos. es un dolor contenido. creaciones artística. la Historia del Arte necesita tener conciencia de la naturaleza del Arte y experiencia del Arte concreto para distinguir si un cuadro o una estatua son obras de arte. de la escultura y dice que es muy superior a la poesía. o si sólo se trata de hechos racionales. sin hacer su historia? Concluyamos: un crítico que juzga una obra de arte sin hacer su historia juzga sin comprender” (tomado de Borrás 1996. y se presenta a favor del arte griego. Admiración profunda por el arte de la antigüedad respecto al arte de su época. en suma. “En Francia. con esa recuperación de la antigüedad. 60 . Lionello Venturi.

Es aquí donde empieza la historia del arte tal y como la conocemos. bello (Praxíteles o Apeles) y decadente (Helenismo)). sin ver el rostro ni otras partes de su cuerpo. Como el Prado que se crea en este momento. pero desearíamos poder soportar el dolor como este gran hombre” Otros hitos de interés para la Historia del Arte   Las cátedras universitarias de Historia del Arte en el siglo XIX. El dolor del cuerpo y la grandeza del alma están presentes en toda la figura con la misma fuerza y equilibrio. Así como la profundidad del mar siempre está en calma. Atribucionismo y formalismo (agrupar grandes maestros por escuelas). las copias… algo que en su época no se hacía casi. a modo de la naturaleza. nace. Este alma se refleja en el intensísimo sufrimiento del rostro de Laocoonte – y no sólo en el rostro. explicar. pero sufre como el Filoctetes de Sófocles: su dolor nos llega hasta el alma. la colección. se cree percibir simplemente en el abdomen. es mucho más un suspiro temeroso y angustiado. sublime. digo yo. de la misma manera. Hay una necesidad de organización en el museo. aunque su superficie se encuentre muy agitada. No profiere ningún horrible griterío. en general. para ordenar. Se pretende democratizar el conocimiento.- - - La dedica a Mengs Entiende que la obra de arte no es algo individual que dependa de la vida del artista. dolorosamente contraído. 61 . como canta Virgilio de su Laocoonte. sino que está condicionada por el medio geográfico que la rodea. se manifiesta sin ninguna exasperación en el rostro y en la actitud toda. “El admirable rasgo distintivo de las obras maestras griegas es. que se aplicará a otros momentos (Renacimiento.en el dolor que se hace patente en todos los músculos y tendones del cuerpo y que. La consolidación de los museos en el siglo XIX y la aparición de métodos propios para el historiador del arte. La apertura de su boca no lo permite. pero este dolor. Es la culminación de los ideales de WInckelmann. la expresión en las figuras de los griegos muestra. Algo que más o menos se estaba anunciando anteriormente (Vasari). Laocoonte sufre. la noble sencillez y la tranquila grandeza. Va a determinar en cada una de las esculturas las partes originales y las que no. tiene su momento de plenitud y luego muere. hacer accesible el arte a todo el público. Gótico…). El estudio de las partes originales y añadidos de las esculturas clásicas. Sienta el modelo en la historia del arte. y a la par surge la necesidad de crear métodos propios de la Historia del Arte. El modelo organicista y la división del arte griego en estilos (antiguo. tanto en la actitud como en la expresión. Winckelmann ante el Laocconte. Hay que ir más allá de la vida de los autores y mirar más el contexto. El arte griego y el arte de su época. una noble sencillez y una tranquila grandeza. un alma grande y grave en todas las pasiones.

Estética. un deseo de hacer una historia de las ideas estéticas. el conocimiento intelectual. 62 .o Historia de las Ideas Estéticas:   Alexander G.W. apéndice. Baumgarten. entiende que es un modo de conocimiento. y esto es una novedad. Trabajará mucho tiempo en la Universidad de… entra en contacto con Merchor y Beoisseree. Le interesaran los Van Eyck. sino que al igual que Kant u otros. 1750-1758. Durante sus clases no pierde oportunidad de visitar las ciudades con un importante patrimonio como Alemania. Bruselas. Escribe una Estética. Y además habían reunido toda la colección reivindicando el interés de lo flamenco y alemán como un interés de sentimiento nacional. Uno de los textos más complejos. y de una profunda religiosidad. y no solo eso. 1835-1838. y pretende encontrarla en tres ámbitos: Religión. del siglo XV en adelante. El objetivo fundamental de esas Lecciones estéticas es encontrar la Idea Absoluta. Idealismo alemán:  G. Francia. muy distinta. momento de esplendor del arte del Cristianismo. Colocará a los artistas como culminación. de las ideas estéticas. Durero… el arte regio. Su interés por la historia del arte La búsqueda de la Idea Absoluta Los diferentes estudios de la Historia del Arte: Periodo Simbólico: o Simbolismo inconsciente o Simbolismo fantástico o Simbolismo real y genuino Periodo Clásico Periodo Romántico La filosofía sustituyendo a la historia del arte en su propia época. Lecciones de Estética. Entiende el arte como parte de la filosofía. Holanda. G. con la colección de arte de los Beoisseree. Coloca la estética como parte de la Filosofía. sobre todo pintura flamenca y alemana. Considera que hay una conexión entre lo medieval y el Renacimiento. impartidas en Berlín entre 1820 y 1829 y publicadas entre 1835 1838 póstumas. Friedich Hegel. arte y filosofía. Escritas antes y publicadas póstumamente. por ello no se pueden separar. que hay distintas maneras de conocer las cosas. Friedrich Hegel (1770 1831)      - - Las lecciones de estética. Su formación filosófica. mezclada la idea de Historia del Arte e Ideas Estéticas. se interesará también por el arte del Renacimiento que refleja muy bien la interioridad del Cristianismo. que es la culminación de lo medieval. el conocimiento sensible.W. el gusto.

Persia y Egipto. al Clásico la escultura. Si se materializan las ideas absolutas es posible avanzar la historia. siendo este último la culminación de la Edad Media cristiana. filosofía y arte unidos. arte como ídolo. y busca maestros como Van Eyck o Durero. culminación del Cristianismo. al Simbólico con la arquitectura. que identifica con Egipto. idea espiritual y cosa material que se usa para representarlo. y la cima sería en el siglo IV (similar a Winckelmann). el inconsciente. hasta el XV. que no entienden a cambios de tema o cambios estéticos. aunque éstas también estén bien consideradas. Entiende que hay un periodo clásico. Además a cada uno de estos periodos los asocia con. donde hay un equilibrio entre lo espiritual y lo material. Y el romántico. sin distinción entre el elemento divino de la obra de art ey lo que representa. Religión. donde los seres humanos han sido capaces de encontrar la diferencia entre simb9olo y cosa divinizada y que además ésta está claramente definida. pero que es confuso e irracional. A partir de entonces considera que el arte ha perdido su objetivo. ha perdido su objetivo y va a temas intrascendentes. El mundo romántico. El primero lo asocia al mundo persa. y el segundo momento sería la pintura del Renacimiento. que es imposible distinguir entre el símbolo y lo simbolizado. sino a cambios de la idea absoluta que se materializan de diferente manera. ha perdido su valor. y por ello tiene una concepción del arte muy positiva. cuya culminación es el arte egipcio. con el cristianismo. posibilidad de una obra de arte desprendida de lo material y preocupada por lo espiritual. que se caracteriza porque las obras de arte esta n cargadas de un fuerte simbolismo que conecta con fuerzas de la naturaleza. pero que es algo poco definido. La pintura es la superior de todas las artes. el arte indú sobre todo.Tiene unas nociones de arte importantes. que dice que hay una diferencia entre símbolo y cosa simbolizada. testimonio. el arte es la capacidad sensorial de la mente humana. Y el último. Al simbólico a su vez lo divide en tres periodos. Tres periodos: simbólico. Y dice que el primer momento de culminación seria la pintura Bizantina. y por ello hace evolucionar la historia. Considera que en el momento en que los pintores holandeses… dejan de preocuparse por lo espiritual. y es la filosofía la que ocupa el lugar del arte. Esto se expresa muy bien con la arquitectura que representa muy bien la religión además de ser una estructura perfecta. clásico y romántico. Es también imagen del progreso. donde la escultura clásica es la culminación que es capaz de crear algo concreto. por encima de la música y la poesía (como Leonardo. en conjunción también con la música y la poesía. y consigue un equilibrio. que expresa la naturaleza de Dios. y al Romántico con la pintura. obliga a interiorizar. tampoco es raro porque está asistiendo a las campañas napoleónicas. Este período entra en declive a medida que nos acercamos a 1500. con Grecia sobre todo. una forma finita. con la Edad Media y el Renacimiento. lo espiritual que encuentra la experiencia sensorial y por ello lo compara con la filosofía. En el simbólico entran India. Hacia el año 1500 es cuando la 63 . a un esfuerzo mental. volcándose algo más en lo espiritual. El segundo lo relaciona con lo Indio. capaz de transmitir emociones…). el fantástico y el real. que permite revelar las ideas Absolutas. del cambio de la historia. que rompe las fronteras. A esto le sigue el mundo clásico.

Explica todo a la luz de la filosofía y las Ideas Estéticas. Había una definición del arte gótico. imposible: hay que asociarle lo agradable. Goethe y el Romanticismo. cuando intentamos penetrar en su individualidad. La revalorización de periodos no clásicos. lo considera bello y sublime. ley de armonía. no solo rudo sino de unos modales y formas rudas. Teoría general de las Bellas Artes. Pero sólo será posible expresar la impresión que nos produce la catedral. solo en el campo de lo intelectual sin la representación material y él pretende que vuelva a lo trascendente. si no debe ser una molestia. por lo que se relaciona en lo sublime en cuanto a que la naturaleza contiene lo sublime. si consideramos unidas estas dos cualidades incompatibles. con una faceta muy importante como historiador e historiador del arte. nada que ver con la falta de disciplina y lo bárbaro. 1771. Si no se quiere que lo colosal. la introducción del concepto de sublime. Por ello Goethe escribe un texto de alabanza a la catedral. de este modo veremos la alta estima en que debemos tener este antiguo monumento y comenzaremos una exposición seria sobre el modo de poder unir y compenetrar sin violencia unos elementos tan contradictorios” (tomado de Kultermann 1996. Sulzer. estamos dentro del pensamiento romántico. Dos textos. Preocupado por los monumentos. Trata de dar una explicación a los cambios en la Historia del Arte y el papel de este en la historia. intimide.  La contestación a J. “Cuanto más considero la fachada. p. G. La recuperación romántica de la Edad Media  Johan Wolfang von Goethe (1749-1832) Poeta. 1772  La catedral de Estrasburgo.103)  Tercera peregrinación a la tumba de Erwin. en apariencia. debe permitirse una unión antinatural y. cuando se nos presenta como norma. por la teoría de los colores…  De la arquitectura alemana. la obra de arte imita la creación sublime de la naturaleza. Planteamientos similares a Vasari. la similitud entre las leyes naturales y las de la obra de arte… Relación entre arte y naturaleza: 64 . 1775 12/11/13 Cuando describe Sytrasburgo considera que hay una similitud entre las leyes que rigen la obra gótica y las de la naturaleza. más se afirma y desarrolla la primera impresión de que lo sublime está vinculado a lo agradable.filosofía es capaz de recoger y expresar la Idea Absoluta.

debe estar abierto al público. quería encontrar la teoría científica subyacente a la aplicación de la pintura. curioso.“La Naturaleza es bella hasta unos ciertos límites// el Arte es bello a través de una cierta norma.105-106) Peregrinación a la tumba de Erwin (1775). por lo que hay un interés por la restauración y terminación de monumentos. la cual dirigirá. También hará monografías. haciendo una visión histórica a la explicación del renacimiento. Promueve la restauración de Estrasburgo. en 1805. que está en la línea del arte académico del siglo XVIII. donde situa el arte por encima de la naturaleza. constreñida y está libre” (tomado de Kultermann 1996: pp. y. ya que las leyes del espíritu que rigen el arte son más libres que las de la naturaleza. de la recuperación del mundo clásico. aunque ya había surgido la idea en el renacimiento. como la traducción de la autobiografía de B. y considera la iglesia una obra completa y sublime. y la terminación de la catedral de Colonia. sobre un historiador del arte. Habla del genio también en relación a la arquitectura. que impresiona al autor. llena de vida y carácter pleno. Y la explicación científica que hace del color sirve para explicar el arte. por tanto. describe la subida a la catedral como si fuera una peregrinación espiritual que cuando acaba se obtiene el genio. se basa en las peregrinaciones religiosas a distintos puntos de culto que recupera el romanticismo como algo popular. La belleza de la Naturaleza está sujeta a las leyes de la necesidad. lo que marca un interés por la historia de la historiografía artística. Winckelmann y su siglo. y la traduce de manera que muestra un interés por el arte del Renacimiento. pues lo que pretende es formar a los jóvenes artistas alemanes e influirles en su gusto en la línea del romanticismo. la belleza del Arte a las leyes del espíritu humano altamente instruido. 65 . Esto será fundamental para el estudio del arte abstracto. a medio camino con los salones de arte franceses. De ahí surge la polémica de hasta qué punto debemos restaurar una obra antigua. de manera que hace lo mismo que los autores del renacimiento con las matemáticas. Así pues. por tanto interesa el contexto de la Ilustración. También escribe una biografía. Además se ocupaban de la conservación de monumentos. sobre todo medievales. pretende una teoría del color paralela a la teoría matemática de la música. A principios del siglo XIX toma más notas sobre el arte y la naturaleza en comparación. por eso aquélla se nos presenta. habiendo posiciones en torno a ello muy divergente. una armonía que rige todo el conjunto. por lo tanto se construye desde la perspectiva del historiador del arte. Cellini.… Hace una teoría de los colores desde la física pero destinada a los artistas y al estudio del arte. pues se consolida la idea de una propiedad universal del arte antiguo. en cierto modo. esto está plenamente en los ideales del romanticismo. En La Peregrinación también hace un paralelismo entre las leyes naturales y las leyes constructivas del gótico. Importante en Goethe es también su participación en la fundación de la Academia de Weimer. al mismo tiempo que el gótico. de manera que se relaciona con la política de fundación de museos de la época. además es una traducción comentada.

sobre todo medievales. Recorrerá con los Hermanos /Bouasere/ toda Europa central. con una actitud que pretende intervenir en ellos. donde considera la base de Europa el cristianismo. una falsa vuelta al mundo clásico. sobre todo en cuanto a la arquitectura. pero pasa una temporada en Paris donde conoce las colecciones nacionales del Museo Napoleón. También trata de influir con su obra en los artistas para que se interesen por la obra medieval. Considerará a la arquitectura como la superior de todas las artes. de manera que deja de considerar las figuras clásicas el ideal de arte a pensar como modelo a Van Eyck. y considera que el gótico es superior a cualquier arte. así pues. haciendo que se interese por la tradición medieval. “La arquitectura gótica tiene un significado. representar y exponer lo infinito de forma inmediata mediante la simple reproducción de la plenitud de la naturaleza” (tomado de Kultermann 1996: p. y si la mayoría de las veces la pintura tiene que contentarse con débiles. También se ocupó de la conservación y preservación de los monumentos. indeterminadas. equívocas y lejanas insinuaciones de lo divino. sin duda el más elevado.  Víctor Hugo: escribe un texto donde deja plasmada su impresión al ver Notre Dame de Paris.  Novalis: ve en la Edad Media cristiana el origen de su época. en cierto modo. En un principio se dedica a hacer vaciados de obras clásicas.117) En Francia:  François René de Chauteaubriand: escribe en El genio del cristianismo. 66 . puede. recupera la religión como base de la unidad. donde hay una amplia representación de obra< gótica. y considera el renacimiento una época de decadencia. como Hegel.A partir de él la teoría del arte romántica entre en numerosos países con distintos autores que la defienden y la estudian: En Alemania:  Wackenroder: escribe en 1797 Confesiones de un monje aficionado al arte. y valora a esteartista como culminación de la Edad Media. No considera un momento mejor o peor en el arte.  Schlegel: escribe en 1804 Características fundamentales de la arquitectura gótica. 1802. pues encarna la tradición alemana del renacimiento. en esta obra considera que el ideal alritistico es Durero. Son lenguajes distintos que expresan épocas distintas. En 1800 escribe Cristiandad y Europa. sin dejar marca de su actuación en los mismos. pues dice que le falta originalidad y toma prestados la arquitectura anterior. de manera que el gusto se aproxime al romanticismo. El ideal medieval que sigue el arte del siglo XIX. la arquitectura. así concebida y aplicada. desarrollado una admiración por los primitivos flamencos.  Violet le Duc: es quien conserva y restaura todos los monumentos gótico. pues cada uno tiene su propio carácter e individualidad artística. y tras esto escribe la obra sobre la arquitectura gótica.

EL SIGLO XX Los manifiestos de las primeras vanguardias. pues se empiezan a dar estímulos artísticos muy distintos. la más interesante ruina de Escocia y.Marinetti. Balla y Severini. por ello necesitan explicar en qué consiste su arte. además de unir la irracionalidad de algunas obras con la racionalidad que pretenden aportar. en 1854. Aparecen en el entorno de la Primera Guerra mundial de manera sincronizada. como la mayor brutalidad de la que Escocia ha sido culpable desde la época de la Reforma. que eran directos y sencillo. la más interesante en todo el mundo. pero sin intervenir en ellos. el dada y el del surrealismo. las restauraciones son o buenos negocios para arquitectos o producto de la vanidad de los respectivos clérigos. John Ruskin: se opone a la política de intervención de los monumentos. Russolo. Primer manifiesto futurista (1909) y Segundo manifiesto futurista (1911). hacer de obras aparentemente arbitrarias un ejemplo del uso de la razón. Manifiesto de los primeros futuristas (1910) suscrito por Boccioni. yo las cuento entre la peor de las fanfarronadas y fraudes. Su siempre leal John Ruskin” (tomado de Kultermann 1996: p. solo mantenerlos en su estado natural.125). F. es decir. 67 . Para mí sería preferible saber que se había colocado una vía férrea por medio de las ruinas y que los escombros se habían arrojado al arrojo. Fue crítico de arte. Futurismo:   - Antiguos y modernos. un género que aparece en este momento. siempre buscando romper con todo lo anterior. Si hay que destacar un género artístico es el manifiesto. y ahora las vanguardias confluyen varios estilos simultáneamente mientras se desarrollan otros ismos.T. que pretendían remover la conciencia de la sociedad y asentar los principios de un movimiento artístico. Se hacen necesarios los manifiestos para explicar a la sociedad lo que se está haciendo. Así habló Zaratustra (1883-1885). y hacen uso de la innovación y la originalidad como base de la vanguardia. Tengo que declarar la restauración de la iglesia abacial de Dunblane. el del cubismo. “Estimado señor: en todos los casos. y uno de los textos que escribe es Pintores Modernos. Carrà. Referencias a Nietzche. se le considera el último romántico de Inglaterra. Y también funda la Sociedad para la Conservación de Edificios Antiguos. en su género. destaca el futurista. donde reivindica a Turner y logra cambiar la opinión generalizada de la época en torno a esta pintor.

y el Manifiesto de los primeros futuristas de 1910 firmado por autores como Carrà. la sociedad industrial. También se exalta la juventud. Apollinaire. El dadaísmo   Provocación y nihilismo. apología de la destrucción en relación al ambiente geopolítico del ismo. pues en ese momento todos los que forman las vanguardias son muy jóvenes. sin apología del progreso ni de la guerra. Se dan numerosos manifiestos. Los textos de Marinetti que recogen más ideas futuristas son los manifiestos de 1909 y el de 1911. No tiene la intención de crítica implícita en el futurismo. Muchos de estos manifiestos estaban influidos por las reflexiones de Nietzsche en relación al superhombre. zonas muy industrializadas. En esta obra anuncia la muerte de Dios y la sustitución de este por un hombre capaz de establecer un nuevo sistema de valores basado en la vida terrenal. la velocidad. Méditations esthétiques (1913). hay un nacionalismo desmedido y la explotación de la guerra y la violencia. pero todos comparten varios rasgos: Se hacen eco de la polémica entre lo antiguo y lo moderno destacando de forma agresiva la novedad y pretenden destruir todo lo heredado. Y se hacen un eco exagerado del progreso. Les peintres cubistes. sino que lo más próximo a la teorización de esta vanguardia lo hace Apollinare. G. No hay una intención política. y tampoco buscan destruir la tradición. que identifican con las máquinas y la tecnología.… El cubismo  - La representación ilusoria del espacio. haciendo una teoría de plasmación de la realidad distinta. Severini. Balla. sobre todo por el texto de 1900 Así habló Zaratustra. el artista debe ser joven. en relación al origen fascista de Marinetti. 68 . pues es una institución que conserva el pasado.Es de los más cargados de intención política. sino modificarla y cuestionarla. de hecho este estilo aglutina artistas muy distintos y de ideas muy distantes. algo que se expresa en su formulación del espacio y el sistema de perspectiva que surge del renacimiento. y este hombre capaz de romper con la religión y dominado por la voluntad de poder será la base del anticlericalismo. acabar con todo lo que recoja el pasado.… El futurismo destaca sobre todo en el Norte de Italia. El anticlericalismo es otro de los rasgos destacables. La exaltación patriótica también se da en estos manifiestos. Desinterés por la política. No se escribe un manifiesto como tal.

El Manifiesto de Berlín. pero se alejan de la política. e incorpora una referencia a los fotomontajes como nueva forma de expresión artística pictórica. sino que buscan lo contrario. de actitud nihilista. atacando las propias vanguardias. - Manifiesto. y que el dada es universal para todas las clases sociales. de Tristán Tzara (1918). Aunque la Primera Guerra Mundial está muy presente. Conexiones con Freud y Marx. y justamente hay una intención por desvincularse de la política.      Conciliación y reformulación del sistema cultural existente. de Kurt Schwitters (1923). aquí considera que la vieja división entre lo burgués y lo proletario está obsoleta. molestar a la burguesía. Sin embargo no hay una unidad de artista en el movimiento. al igual que decía Lessing sobre la crítica de arte. La I Guerra Mundial y los refugiados. En el caso del Manifiesto del arte proletario. El surrealismo. donde se establecen más claramente el sentimiento dado y las ideas de esta vanguardia desde el más puro nihilismo. sino que son autores muy individualistas y de gran libertad creativa. Tristán Tzara. y hace manifiestos como tales que buscan remover las conciencias. En el manifiesto de Huelsenbeck. algunos autores dadaístas son próximos al comunismo o al anarquismo. La imaginación y la libertad 69 .… Comparten con el futurismo el deseo de provocar a la sociedad y destruir todo. de Richard Huelsenbeck (1918). ven el ambiente bélico de manera muy negativa. no solo la tradición. la provocación. La infancia y la locura. dice que lo fundamental es la contradicción como método intelectual. escribe Manifiesto. de 1918. al igual que Schwitters en 1923 con Manifiesto del arte proletario. insiste en la desvinculación ideológica de los dadaístas. Es más próximo al futurismo. Manifiesto dadaísta de Berlín. de 1918. Manifiesto del arte proletario. Además de negarlo todo. se desvincula absolutamente y de forma directa de toda ideología política. sino inclusive las propias vanguardias que consideran insertas en el arte tradicional. El automatismo psíquico. se refiere a los dadaístas alemanes y critican al futurismo. Manifiesto dadaísta de Berlín. que es la base del desarrollo del conocimiento. en 1918. muchos dadaístas son refugiados de la guerra que se reúnen en ciudades neutrales.

Manchester University Press. sino que tras la destrucción y la violencia de la guerra pretende una actitud más conciliadora. Buscan pintar como nuños. Udo (1996). M. pp. sino que lo plantea en otros términos. Madrid. Madrid. Historia 16. Anthropos. y el desarrollo de las teorías sobre la mente humana. pp. Gonzalo (1996). FERNÁNDEZ ARENAS. 1936. Los campos magnéticos (1920. Barcelona. Destacan la unión entre la locura y la razón. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. KULTERMANN. C. algo que será mucho más persistente a lo largo de todo el desarrollo del surrealismo. Ramón Areces. A Critical Introduction to Its Methods. Art History. no estar sometidos a la razón. Como movimiento de vanguardia surge en a partir del dadaísmo. y en sus escritos deja clara la finalidad social del surrealismo. por ello en sus manifiestos se busca reconstruir y recuperar el pasado desde unos valores nuevos. destacando el arte como modo de aflorar aquello que duerme en la mente. URQUÍZAR HERRERA. Visor.9-20. como hace en los sueños. Manchester.49-116. y KLONK. Primer manifiesto del surrealismo (1924). pp. Segundo manifiesto del surrealismo (1930). BOZAL. José (1982). que debe promover la movilidad y la lucha social. (2006). El camino de la ciencia. en colaboración con P. Teoría del Arte I. por lo que el surrealismo no está tan impregnado del ambiente belicista previo a la guerra. 55-68. Otra de sus características es la posición ideológica a favor del marxismo. no rompe con el ilusionismo espacial. Crítica del arte. Aunque al final se acaban alejando de sus postulados. Historia de la Historia del Arte. Akal. André Breton. Teoría y Metodología de la Historia del arte. y es lo que une las tres disciplinas. 70 . Conocer el Arte. pp.21-39. pero es posterior a la Primera Guerra Mundial. Historia de la crítica de arte. Madrid. Por eso reivindican el automatismo psíquico como medio de creación artística. pp. Viene implícita en el arte contemporáneo cuya finalidad es la belleza. ni a la imaginación que se acaba vinculando a la razón también. Bibliografía de apoyo:       BORRÁS GUALÍS. La construcción historiográfica del arte. ideas estéticas. GARCÍA MELERO. historia del arte. 18/11/13 Ejercicio 8: Comentario texto Lionello Venturi. por eso el surrealismo parece muy clásico.109-178. Antonio. El surrealismo y la pintura (1928). Valeriano (y otros) (2000). José Enrique (2012). Soupault). HATT. Madrid. como locos. La conexión más importante es con Freud y el psicoanálisis. ya que Bretón militaba en el comunismo francés.