TEORÍA Y METODOLOGÍA

TEMA 1: CUESTIONES GENERALES DE LA HISTORIOGRAFÍA ARTÍSTICA.
Concepto, definición y límites de la Historia del Arte.
a) Concepto, definición y límites de la Historia del Arte.
b) En medio temporal, espacial y temática de la historia del arte.
c) Definición de los conceptos “teoría y metodología” de la historia del arte.

A) Concepto, definición y límites de la Historia del Arte.
¿Qué es el arte? ¿Qué hace un historiador del arte?
Ejercicio 1: ¿Qué consideramos arte y qué no?
Definiendo el término “arte”¿Ampliamos o restringimos los límites del término “arte”.
La defensa de una Historia del Arte cada vez más “inclusiva” y amplia. Ej: Borrás…
El escultor Martínez Montañez pintado por Velázquez. 1635 Museo del Prado.(Diseñando una
escultura, no se mancha las manos, lo importante es el diseño inicial).

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Tecné, Ars, Mímesis.
Artes liberales y artes mecánicas.
El renacimiento y el progresivo ascenso de las artes plásticas.
Bellas artes y artes útiles (Riegl y la historia de la ornamentación).
Artes del tiempo y artes del espacio.
Mass media y el problema de la reproductividad (W. Benjamin 1934-35).

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En la edad media nos encontramos con una división entre las artes liberarles y las mecánicas,
liberales (trabajo intelectual, retorica, oratoria, aritmética, geometría y música) y mecánicas (todas
las demás, que implican un trabajo manual). En el renacimiento hay un progresivo ascenso y
reivindicación por los artistas, arquitectos, escultores y pinturas, reivindicando que no es un arte
mecánico, ya que necesita un diseño intelectual, es más importante el diseño mental que el esfuerzo
físico. Lo llegan a comparar con la literatura, son equiparables. Esto se extiende en el Barroco.
A medida que avanza la edad moderna hay una pugna entre artes bellas y artes útiles. Para que sea
obra de arte tiene que tener una cualidad estética, pero todo lo que sean artes útiles, que de un
beneficio a la sociedad queda fuera, queda desprestigiados objetos como vajillas, textiles, etc.
En el siglo XVIII tenemos un personaje ¿?, que separa las artes del tiempo (literatura y música, que se
desarrollan en el tiempo, varían) y las artes del espacio (arquitectura, pintura y escultura).
A finales del XIX y principios del XX, Riegl, empieza a reivindicar que las artes decorativas se metan
dentro de las artes mayores. Escritos donde dice que a partir del diseño, de esos motivos que entran
dentro de las artes menores pueden construir una historia del arte, del estilo. En el periodo de entre
guerras se introducen más disciplinas, se amplían. Walter Benjamin, piensa que si todo aquello que
está hecho para la masa se puede considerar como obra de arte, sobre todo en el cine y la fotografía.
(Congreso artes suntuarias en noviembre)

Ejercicio 2: Una reciente incorporación: La cocina. Documental: ElBulli, historias de un sueño.
Cap.6.

30/09/13
“Arte es todo lo que el hombre llama arte” (Dino Di Formaggio, 1973).
“Arte es todo lo que los artistas o las instituciones dicen que es arte” (Pooke y Newall 2002).
El gran cambio viene con las vanguardias, donde el campo disciplinar se amplia.
Hay una serie de teóricos que están revisando todo esto que implica el término de arte, y proponen
una definición más tradicional.

La defensa de una historia del Arte restrictiva, vinculada a conceptos como élite, genialidad,
singularidad...
“El historiador del arte no ha logrado hacer coincidir su objeto con una palabra precisa y, por lo
tanto, con un concepto claro. Mientras que el naturalista o el químico son capaces de definir
bastante bien aquello que pertenece a su campo de estudio, la historia del arte o la
Kunstwissenschaftpudieron aprovechar esa amplitud lingüística para tirar de su objeto en todas
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direcciones… y vaya que sí lo hicieron. No tengamos miedo de insistir: el historiador del arte no sabe
bien de qué está hablando, pero acaso sea porque no ha sabido forjar palabras más precisas que las
del pasado”.
(Thuillier 2006, p.23)

“Durante mucho tiempo esta paradójica situación no incomodó a nadie y parecía natural separar, al
interior del vasto envoltorio del término artes, una especie de campo reservado a esa creación del
genio que era por excelencia “el arte”. Hoy, repitámoslo, ese consenso ha sido alterado por una serie
de fenómenos de ruptura, y la imprecisión de la palabra ha sido inmediatamente explotada, de lo
cual resultaron tantos abusos que hoy se deja sentir una necesidad de contar con marcos de
referencia. Ciertamente, la clarificación puede llevar consigo una revisión desgarradora; pero,
después de todo, acabamos de asistir a otras revisiones – dogmas marxistas, dogmas freudianos,
nacionalismos- cuyas consecuencias no fueron menos
graves…”
(Thuillier 2006, p.24)

 Baudelaire, refiriéndose a la fotografía, 1859. Hay que dejarla fuera del arte.
Dice que es algo mecánico, que anula la figura del genio, puede ser fuente de inspiración pero no
arte.
“En esos días deplorables, una nueva industria surgió que no contribuyó poco a confirmar a la
estupidez en su fe y a arruinar lo poco divino que quedaba en el espíritu francés”
(tomado de Thuillier 2006, p.52)
[La fotografía ha de volver] “a su verdadero deber, de sirvienta de las ciencias y de las artes, pero una
humilde sirvienta”
(tomado de Thuillier 2006, p.53)
 Thuillier, hablando de la fotografía.
[Hacer de la fotografía] “un arte es cometer un error acerca de su naturaleza misma. Es querer
otorgar a un invento reciente la categoría de una de las más antiguas formas de expresión de la
humanidad” (p.55)
“¿y qué decir de todos esos turistas, todas esas familias, todos esos niños que se pasean en el
mundo entero con la cámara colgada al hombro? Durante los cien años de existencia del Tour de
Francia, ¿a cuántos cientos de miles de clichés dio lugar ésta sola manifestación deportiva? […]
Ahora bien, esa pavorosa cantidad condena desde el principio y a corto plazo cualquier especulación
financiera” (p.56)

Es un medio de comunicación de masas y al ser una obra de arte masificada pierde su valor.
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tiene que haber un interlocutor. y eso es lo que le da un valor de mercado. NationalGallery de Washington y 1614. Aprendices que superan al maestro. aunque luego se reproduzca. no ser algo orgánico.  La Venus del Espejo de Velázquez. National Gallery de Londres. 1650 ¿?. señalando las cualidades del objeto artístico… - Artificialidad. La venus del espejo. Artificialidad. un diseño. las majas de Goya. genialidad. pero no es artístico. comunicar. Gemäldegalerie de Lichtenstein. Intención comunicativa. tiene que haber sido realizado artificialmente. élite…  Fernández Arenas (1984). Elemento antropológico. porque hay una concepción previa. 1555. pero en su concepción hay una individualidad. Individualidad/singularidad. Autenticidad. con lo que hace que sea un término tan universal. aunque un paisaje por ejemplo sea bello estéticamente. - - “Producto original elaborado por el hombre artificialmente con la intención de comunicar algo”(p. un plagio se descarta como obra de arte. necesidad antropológica. ej. Cuando vemos una copia o imitación.Los intentos por definir el arte y vincularlo a una serie de conceptos.27)  Las Venus del espejo de Tiziano y Rubens. comunicación. tiene que tener el deseo de transmitir. necesidad del hombre de crear cosas. 4 .

La definición del objeto del arte no está en la metafísica. sobre los límites del arte… “Últimamente se tiende desacralizar el objeto de arte. tal vez. Teoría del arte. desde todos los campos culturales. el concepto de copia e imitación. 2002. descargándole de ese carácter mítico y sagrado que la crítica romántica había puesto en manos de los genios creadores. Por eso hace arte el niño. Pero la obra de arte. La historia del arte analizaba las obras de arte como si fueran un ser. 17-37. y reflexionar sobre “La Gioconda y las Giocondas”. en perjuicio de un sinfín de imágenes y formas relegadas al olvido o la curiosidad de coleccionadores de objetos raros que no alcanzan el nivel de obra de arte. no sea nada de eso. Los conceptos de belleza y objeto bello. sino en la antropología” (p. el hombre de la selva. Ejercicio 3: Leer el capítulo de Jiménez J. el artista del palacio y el que se encierra en su taller para elaborar formas y objetos. mística y trascendental. pp.  Fernández Arenas. 1984. para conseguir el logro de una obra de museo.30) (LOS TEXTOS PUEDEN APARECER EN EL EXAEMEN) 5 . 1800?. “Arte es todo lo que los hombres llaman arte”. aplicados a los productos de las artes mayores. desde todas las edades y en todos los tiempos. producto de la inspiración poética. Museo del Prado. ni en la estética. Las Majas de Goya. sino simple y llanamente un lenguaje que utiliza el hombre a todos los niveles. experimentando materias y colores. el artesano del pueblo. han definido durante demasiado tiempo el objeto de la historia del arte.

- - Creación humana no biológica (El mito de Pigmalión). Diálogo (obra cargada de significacion9.  Panofsky 1955. Ejercicio 4: Con juicio crítico: en dos o tres líneas escribe una definición de arte. Historia del arte como “historia total”. Thullier. lagunas y límites.reflexionando sobre las cualidades del objeto artístico. con sus propios métodos? Historia del arte como disciplina independiente. p. ya que se pueden tocar y ver. ¿Quién es un historiador del arte? “Un historiador del arte es un humanista cuyo material primario lo componen aquellos testimonios o huellas del hombre que han llegado hasta nosotros en forma de obras de arte. Historia del arte como "construcción mental" como paradigma epistemológico. tiene que ser una creación humana no biológica. escultura. una controvertida relación.14) ¿Qué es la Historia del arte? “Sistema de conocimiento ordenado de cómo. ¿La historia del arte como disciplina auxiliar de la historia o como disciplina independiente. muchas veces hay una pugna dialéctica entre historiadores e historiadores dela arte. etc. que hace que se pueda tocar y ver. cuando pasa el tiempo a veces se intensifica ese significado. independientemente de si es bella o no. es decir. Hace que se diferencie entre arquitectura. en cada lugar y en cada momento. ahora bien ¿qué es una obra de arte?” (Tomado de Urquízar 2012. ciertas firmas y obras que llamamos arte han sido producidas (reconocidas o no) por sus coetáneos y conservadas (o destruidas) como documentos de una cultura". con sus excepciones.23) - - Historia e Historia del Arte. La Historia del Arte como ciencia y sus problemas. A continuación haz una enumeración de 5-10 conceptos que consideres arte. la obra de arte es una obra pos sí misma. y entre música por ejemplo. "El oficio del historiador del arte". y cuando es capaz de transmitir muchos significados es lo que marca una jerarquía en las obras de arte. Historia del arte al margen del gusto estético imperante y/o juicios de valor. 6 . pero tiene un pasado. (Fernández Arenas 1984. Objeto presente que tiene un pasado (diferencia con los hechos históricos). tiene una materialidad. 2006. la obra de arte es presente. no como mera ilustración de libros de otras disciplinas. Jerarquía. p. Una cosa es la historia del arte y otra algo estético.

Tiempo plural. La validez de la historia del arte local y los problemas de ubicación del arte y los artistas. El tiempo es un tiempo continuo. sino que esos términos son posteriores. un salero del siglo XVI. . Tiempo lineal y progreso frente a tiempo discontinuo construido gracias al azar. sin ser duramente criticado por haber facilitado la implementación de sus conceptos. una máscara africana sin fecha determinada. p. omitiendo desde un inicio todo el arte inglés y todo el arte francés (solamente aparece un cuadro de Boucher…)? Y el tomarlos en cuenta ¿no habría necesariamente enturbiado la bella geometría estricta del libro e incluso llevado a formular completamente la conclusión? La historia del arte ¿se presta a las grandes generalizaciones de este tipo?” (p.B) El medio temporal. manierismo.87) o Cronología y periodización: La historia del arte dividida según su ubicación temporal. La historia del arte como "construcción mental" como "paradigma epistemológico" “Conviene preguntarse qué tienen en común. Categorías. la idea de una evolución y la de un progreso.cada movimiento artístico nace. que rompen con lo del momento. tiene un tiempo de madurez y acaba. Historia del arte como sucesión histórica. espacial y temático de la Historia del Arte: Conceptos de continente. romanticismo. Los problemas de estudio del arte no occidental y del arte primitivo. Surge la idea del tiempo orgánico. donde hay tiempos artísticos. No vamos a encontrar una artista que en su momento dijese yo soy un artista gótico. y hay que admitir que esta posición es un punto de vista más entre otros posibles” (Urquízar 2012. - La institucionalización de la historia del arte y el tiempo orgánico. región y foco. y vueltas hacia atrás. un paisaje flamenco del XVII. El hilo conductor depende de su interpretación desde el canon de las bellas artes. unos relieves funerarios megipcios. barroco. en su contexto primitivo. Los periodos de la historia del arte (románico. y progreso. lenguajes y clasificaciones temáticas del arte occidental.16)  Thuillier. Tratar de entenderlas dependiendo de dónde fueron realizadas. ) como ayuda pero no como algo irrefutable 7 . las casualidades y la energía revolucionaria de los genios. diferente según los ligare sy los lenguajes. hablando del peligro de las generalizaciones: “En la historia del arte ¿podría hoy Wölfflin rescribir sus Kunstgeschichtliche Grundbegriffede 1915. gótico. donde hay una evolución. nación. Muchas veces dentro del discurso lineal hay vueltas hacia atrás. renacimiento. Tenemos que analizar cada obra por sí misma. y una performance del siglo XX o el XXI.

clima. creencias. últimas décadas del siglo XVIII y XIX. geografía. Pérdida de visión de conjunto. Viollet le Duc. traslado accidental. Localismo. cuestiones de patrimonio histórico. Escuelas nacionales (escuela francesa. raza. El arte y el medio físico:     Winckelmann (1764. La noción de "foco" o "centro de producción artística" frente a la de "escuela nacional": - Multiplicación de fronteras. Historia del Arte de la Antigüedad): el arte griego y el clima. El desarrollo de los museos y la ordenación de las colecciones en escuelas nacionales (s. compra legítima?: 8 . 1934): el principio de gravedad y el principio de metamorfosis. Filosofía el Arte): el arte clásico y la teoría del medio. Taine (1864.- La historia que escribimos a posteriori y la historia que percibe el artista. Asociar cada nación con un momento artístico. escuela holandesa…)  Un marco geográfico fijado por la historia política. costumbres…) La recuperación del arte medieval como reivindicación nacionalista (Jovellanos. nación.XIX). Cuestionando los períodos tradicionales de la Historia del Arte: A modo de ejemplo:    ¿Por qué seguir poniendo juntos el siglo IV yel XV? ¿Por qué no agrupar las obras del siglo XIV alXVI? ¿Hasta cuándo dura la Antigüedad Tardía?¿Hasta el siglo V? ¿Hasta el VIII? ¿Hasta el IX? Focillon (La vida de las Formas. Hay una asociación entre estilo y nación.La validez de la historia del arte local y los problemas de ubicación del arte y los artistas. Revalorización de obras olvidadas y producidas en lugares periféricos. región u foco. El problema de los cambios de fronteras. ¿Expolio.  Los conceptos de continente. Fronteras geográficas problemáticas. Ruskin).

 Diseño y ejecución: es diferente el diseño. Esto en otras artes es menos claro. los países milenarios reclaman sus tesoros arqueológicos a occidente. el dibujo y después la práctica y construcción. además de espacios de dos dimensiones. Ejemplos:   Los años 30: El periplo de las obras de arte del Museo del Prado. que pierde parte de lo artístico. Siempre a la hora de construir un edificio es un espacio habitable. espacios de tres dimensiones capaces de contener nuestra persona. Carmen. edificios útiles.Su difícil aplicación al estudio del arte no occidental y/o del arte primitivo. Pedro. Fernando. Los años 60: El templo de Debod y su traslado a Madrid como consecuencia de la construcción de la presa de Asuán.  La funcionalidad frente a esas clasificaciones de la edad moderna donde hay un desprecio hacia lo útil. la arquitectura es algo funcional por norma general. Documental. Priego. Hay elementos que tampoco podemos meterlo en esta categoría. o debe sólo retornar en determinadas circunstancias? Es así cuales. Los apartados en los que dividimos el lenguaje:  Arquitectura:  Espacio interior. Categorías. Muchos de los edificios actuales son como esculturas que se integran. como una columna o un arco de triunfo. Alfonso. Martínez Flores.Ejercicio 5: Resumir las lecturas recomendadas y responder a las siguientes preguntas. con ocasión de la Guerra Civil Española. teniendo en cuenta los casos que se plantean en las cuatro diapositivas que vienen a continuación:  ¿Debe toda obra de arte retornar a su lugar de origen. Todos los pabellones de exposiciones universales se hicieron muy famosos aunque no eran perdurables. Las funciones de las artes se sobreponen en muchos puntos: así la 9 . sobre la interpretación espacial de la arquitectura: “La arquitectura nos da. Las cajas españolas. Templo de Debod.es decir. las superficies. frente al urbanismo como espacio exterior. La arquitectura se define como la creación de un espacio interior. que generalmente consideramos-. y éste es su verdadero centro. lenguajes y clasificaciones temáticas del arte occidental.  ¿Deben tener validez jurídica las decisiones tomadas durante una guerra? ¿Qué ocurre si son autoridades internacionales ajenas a un país las que deciden sobre su patrimonio con ocasión de un conflicto bélico? Lecturas: Cohnen. los mármoles del Partenón (mañana). finalidad practica y esto condiciona el propio diseño del edificio. en pintura el que diseña suele ser el que acaba la obra. no crean espacio interior así que no sabemos muy bien donde incluirlo ->Texto de Geoffrey Scott (1884-1929).  Dentro de este campo de arquitectura hay una diferencia y tiene tratamiento diferente lo que es arquitectura permanente y una arquitectura efímera. Navagués.

pero tiene además su propio territorio y proporciona un placer típico y propio. y justo esto ha sido muy aprovechado por distintas culturas para hacer representaciones de soberanos o dioses porque tiene esa cualidad de estático y permanente. entre todas las artes. que no se mueve. dictada con frecuencia en las exposiciones y museos. la poesía. la escultura solicita directamente el sentido del tacto. 66] Comentar texto: autor/contexto primero. que puede mirar como si tocaseo acariciase los objetos". Pero estéticamente el espacio tiene una importancia aún mayor: el arquitecto lo modela como el escultor la arcilla. el delimitar un espacio es el fin de construir. piedra. La escultura sólo se aprecia realmente palpando. madrea. tocando o manejando los objetos. lo emplea como material y nos coloca en su centro". suscitar un determinado estado de ánimo en quienes entran en él" [tomado de Borrás 1996. Solamente ella. en suma. el sentido del tacto se ha visto obligado e inducido a delegar su actividad en el sentido de la vista. pero la arquitectura tiene que operar directamente con el espacio. sino que es un volumen. "Es extraño cómo la crítica no ha sabido reconocer esta supremacía de la arquitectura en materia de valores espaciales. La pintura puede pintar el espacio. ->Borrás. p.cuando construimos no hacemos otra cosa que destacar una cantidad conveniente de espacio. puede dar al espacio su valor pleno. cerrarlo y protegerlo-. por medio del espacio. Tal diferencia debe ser subrayada. ha coartado el desarrollo de la sensibilidad sensorial táctil. La arquitectura tiene el monopolio del espacio. conexiones con la pintura. como un objeto más del espacio. Pero la prohibición de tocar las obras de arte.  Escultura:  Tridimensionalidad frente a la bidimensionalidad pictórica. y toda la arquitectura surge de esta necesidad.arquitectura tiene mucho de común con la escultura. como la de Shelley puede sugerir su imagen. aunque esta vez hablamos de un espacio exterior no interior. etc. y el placer que se obtenga de él es un don que solamente puede dar la arquitectura.  La escultura el valor o esencia radica en todas las cualidades táctiles. tocar es básicamente la única manera por la que podemos tener// una sensación directa de la forma tridimensional del objeto. por lo tanto no es lo mismo si ha sido trabajada en bronce. a diferencia de la pintura que atrae el sentido de la vista. desde un punto de vista utilitario. Plástica (material blandos) y/o escultura (materiales duros): en ambos casos “dar forma”. Puede circundarnos con un vacío de tres dimensiones.  La escultura tiene dos grandes divisiones que tiene que ver con el material con el que se trabaja. busca. y más todavía con la música.  La escultura también parte de su esencia es que es algo estático.. sobre las características de la escultura: “En efecto. 10 . lo dibuja como obra de arte. el espacio es lógicamente nuestro fin. que está pensado para tocar o percibir a través del tacto. la música puede darnos una sensación análoga..

Profeta. artes aplicadas… 11 . es un espacio fingido e ilusorio. por tanto variable en función de los parámetros culturales de cada momento. arte como “ilusión” (Gombrich)  Ilusión óptica y perspectiva que trata de conseguir la profundidad. tiene carácter ornamental. Museo del Prado. artes suntuarias. artes menores. 69-70).  Pintura:  Es una de las que más a dado lugar a la teorización del arte tal vez porque parte de esta reivindicación parte de los pintores del renacimiento. accesorio. Pierde esa esencia de la escultura porque pierde espacio. Dormición de la Virgen. 1461.  Terminología: artes decorativas.  Artes decorativas o artes suntuarias: Es el campo más difuso que sirve para meter todo aquello que no entra en los anteriores ejemplos. 1933. artes utilitarias.  Y la primera característica condiciona esta segunda. Aunque también es imperfecto. artes industriales. Reina Sofía. que sugiere una tercera dimensión sin que la haya realmente. no hay una tercera dimensión.  ¿Y los valores táctiles o plásticos? o Mantegna. Y como es una división un tanto difusa también hay varios términos. sea el soporte que sea. como “forma simbólica” en palabras de Panofsky.(pp. que es una creación mental y abstracta. Es un elemento de bidimensionalidad ligada al soporte plano.  Gargallo.

que no existe en absoluto.[…] y digo entonces suspirando profundamente con mi corazón: Cada piedra fue tu protección. Impersonalidad y sociabilidad. Texto de abad Surger. madera. topacio. sardónica. “A menudo contemplamos. Tradición y conocimiento del oficio. Parte de su esencia es el carácter manual. mediados s. cine…  Fotografía (desde 1816-1839):  Escritura con luz. cuero. la destreza que se muestra por encima del diseño o dibujo previo.  Heredera de la perspectiva artificialis de la pintura. p. al igual que en China los textiles. Se resalta la minuciosidad. ->Esta infravaloración histórica es muy relativa. creo encontrarme en cierta manera en alguna extraña región del universo. plumería… Infravaloración histórica: ¿sólo en Occidente? Si vamos a los países musulmanes hay mucho valor en las cerámicas. estos diferentes ornamentos. La pintura tiene más inventiva. La pintura es una realidad inventada mientras que la fotografía es una realidad más inmediata aunque hoy en día también se puede cambiar. textil. importancia del proyecto. crisolita y ónice. comic o historieta. cuanto se abre el foco. jaspe. sobre el valor analógico de las joyas. Seriación quizás más recientemente pero en el pasado es más difícil. Por este carácter manual se conoce más como artesano y no como artista. trasladándome de lo que es material a lo inmaterial. grabado. ni en la pureza del cielo.XII. quizás no tiene ese carácter individual. papel. carbunclo y esmeralda. Amplitud del término: metal. movidos por nuestro amor a la madre Iglesia. cartel publicitario.       Artes industriales y Bauhaus (1919): seriación. y berilo. cerámicas. piedras.245) Último grupo de Medios de comunicación que son posteriores a la revolución industrial:  Mass Media (medios de comunicación-visual-de masas): Fotografía. el canto de las piedras multicolores me distrae de preocupaciones externas y una meditación apropiada me induce a reflexionar. producción mecánica. sobre todo después de la teoría del arte renacentista. democratización frente a la elite (abaratamiento de costes sin perder calidad artística). y. 1997. Suelen ser artistas anónimos. mecánico. puedo ser transportado de este mundo inferior a ese superior de un modo anagógico” (tomado de Yarza . tiene mucha importancia la luz. aplicable a las artes suntuarias o decorativas. a diferencia de la pintura. zarfiro. 12 . […] Cuando al margen del amor por la belleza de la casa de Dios. ni en la faz de la tierra. yeso. por la gracia de Dios. etc. sobre la diversidad de virtudes sagradas.

hallándose en una posición de concurrencia. es el hecho que nos permite conocer las obras de arte. arte que tiene que provocar reacción. posee la propiedad de poder transformar en obras de arte todos los sujetos que toma por modelos. ready-made. Hay otras manifestaciones como la pintura corporal. influye en las nuevas ambiciones artísticas. y prensa. explicando la fotografía: “La pintura y la fotografía no son tan sólo dos sistemas de producción y de reproducción de imágenes que. A parte de ser un relato literario parte de su esencia es su carácter humorístico y crítico. p. La fotografía es una empresa de orden totalmente distinto.  Simplicidad formal. creadas para desaparecer. objetos encontrados.  Multiplicidad. 13 . no tan contemporáneos. arte gestual. Selección. Suelen quedar fuera radio. aunque una realidad vista y no imaginada/inventada. Sin ser específicamente un arte.  Soporte plano y de poca consistencia. ponerlo en un momento dado y luego ya no sirve por lo que los soportes no son muy duraderos. Es un ejemplo típico de las direcciones nuevas seguidas tanto por las artes de vanguardia como por las artes más comerciales: la transformación en meta-artes o directamente en media” (tomado de Borrás 1996.146)  Cine (desde 1895)  Doble carácter espacial y temporal. tv. ¿Y lo efímero y otras artes? Su importancia en el arte contemporáneo y en el llamado "arte primitivo". Mucho más importante que el problema de saber si la fotografía es o no es un arte auténtico.  Cartel Publicitario (desde 1866)  Finalidad económica  Mensaje icónico-literario. que crea a su vez. no tendrían más que delimitar el territorio que les pertenece en propiedad para llegar a un acuerdo de coexistencia.  Gran formato. pero el hecho que se reproduzca por la prensa sí que lo es. perfomance. efímeras.  Comic o Historieta (ligada a la prensa periodística desde 1830-1841)  Puede tener precedentes muy antiguos. ->SusanSontag (1933-2004). instalaciones. modificación e interpretación de la realidad.  Carácter efímero.

14 .) [Museo de antropología de Madrid]. Desde obras de arte como objetos del entorno natural (cabezas. Jiménez. La sociedad antigua. La ilustración. La cultura primitiva).. 1859. 1871.. con tres etapas de salvajismo. se servirá del primitivismo como fuente de inspiración.. barbarie y civilización). ahora cultural y artísticamente. a las que acudirán los países con sus propias manifestaciones culturales. La teoría de la evolución]. También contribuirá a conocer toda esta cultura en las exposiciones universales. en el siglo XX. plantea una civilización más avanzada frente a un mundo primitivo (SXVIII). pp.. La vanguardia.07-10-13 El estudio de la historia del arte no occidental y/o del arte primitivo (Medios de difusión de masas. Tecnos/Alianza. exposiciones universales y redescubrimiento del arte primitivo por parte de la vanguardia. [Darwin. Aumenta el interés por todos estos pueblos. El origen de las especies por medio de la selección natural. con el enfoque positivista. momias. Será en el SXIX cuando comiencen a organizarse y consolidarse los museos y sus colecciones. con tres etapas: Salvajismo. Los objetos se acomodan a las distintas divisiones preplanteadas. Teoría del Arte. Occidente y el colonialismo. (2010) (1º ed. exposiciones universales y redescubrimiento del arte primitivo por parte de la vanguardia Los años 60’: La descolonización de África y lo primitivo como constitutivo de las nuevas naciones La musealización de lo “primitivo”: descontextualización y aplicación de conceptos occidentales ¿El ritual como hilo conductor de lo “primitivo”? ¿Y aplicado al arteoccidental? -Primitivo: El término primitivo y sus connotaciones. En los comienzos del SXX las colecciones y gabinetes de curiosidades. Será aquí cuando se plantee una nueva organización en el sistema de lenguaje. etc. Madrid. barbarie y civilización]. Los comienzos del siglo XX (1900-1930): colecciones y gabinetes de curiosidades. El origen de las especies por medio de la selección natural. J. Todas las piezas de las galerías de maravilla son las que integran las primeras colecciones de los museos. 2002). y no solo en el aspecto económico (todo muy cercano al evolucionismo).Taylor (1871. Morgan (1877. Todo el arte no Europeo. Morgan (1877. La Cultura Primitiva// Fuerte paternalismo] [Lewis H. Occidente y el colonialismo La 2ª mitad del XIX: Darwin (1859. la teoría de la evolución). [Taylor. unidos a mecanización/ Dificultad de aplicación al arte no occidental). La sociedad antigua. 170-182 - - El término primitivo y sus connotaciones. Lewis H. animales disecados. Prehistoria. El mundo no occidental se comenzaba a conocer mejor gracias a los viajes y el colonialismo.

(Vasari).Con las gran descolonización de África en los 60'. (2010). siempre basada en la teoría. Barcelona. 19-42. En este caso. Madrid. Cátedra. Es la manera que tiene el historiador de acercarse a las fuentes de la historia del arte. necesita una base teórica a la hora de escribir y plantear su metodología del arte (enfoques. Se dan una serie de pasos a seguir para comprenderlos mejor. Teoría y Metodología de la Historia del arte. que el historiador del arte. El hecho de que se comience a plantear una metodología para las teorías preexistentes. 69-100. Ramón Areces. 15 . La construcción historiográfica del arte. pp. siempre a posteriori. Historia 16. Si es cierto. Jaques (2006). con la crítica del arte. José Enrique (2012). Necesita una cierta distancia cronológica de las obras de arte y los fenómenos contemporáneos. Fondo de Cultura Económica. pp.  URQUIZAR HERRERA. Se construye en paralelo a la propia historia del arte. México. Muchas veces se solapará con la estética. D. Teoría del Arte I. C) Definición de conceptos "teoría" y "metodología" de la Historia del Arte La teoría es el planteamiento conceptual o filosófico. o Crítica del arte. pp. 17-26..  FERNÁNDEZ ARENAS. fuentes documentales para la historia del arte. y NEWALL. Bibliografía de apoyo:  BORRÁS. Se consideran obras de arte objetos que no lo son desde su origen (momias) Comienzan a darse nuevos hilos conductores para esta serie de objetos descontextualizados. GARCÍA MELERO. como por ejemplo ''el ritual'' → Objetos vinculados a ceremoniales religiosos y funerarios.13-23 . Desde el SXVIII conviven ambos conceptos. Replanteamiento de la clasificación para el arte popular. Descontextualización y aplicación de conceptos occidentales. G. 170-182. se planteará la occidentalización del lenguaje del arte africano. Teoría general de la Historia del Arte. Conocer el Arte. Gonzalo (1996). Arte básico. pp. deja fuera un tipo de arte más civil. Madrid. Madrid. y no se propone un método claro a seguir.. Teoría del Arte. 81-102 y 103-122. dependiendo de la ideología o influencias). 15-38 y pp. Madrid.  POOKE. Antonio.2002). La metodología como herramienta de análisis del historiador del arte. Anthropos. pp. que no entra dentro de este marco. José (2010) (1ª ed.  THUILLIER.  JIMÉNEZ. 9-33 y 47159. José (1982). A veces solo se da un aproximación a la metodología. Tecnos/Alianza. no quita el que puedan aparecer nuevas teorías (vanguardias). pp.

16 .Comentario de texto: Fernández Arenas (1984) Sobre los límites del arte. 32-33) → Extracto para comentario de texto.. Texto de José Jiménez (pg..

y esta idea del banausos desaparecerá.. para desarrollar un oficio. por ello nos remitimos a techné como término más apropiado (técnica. será Hefestos. al artista plástico se le denomina como banausos. el artista aumentará de prestigio. 17 . tecnología).etc. artista.8/10/13 TEMA 2: TEORÍAS DEL ARTE (I): ANTIGÜEDAD Y EDAD MEDIA. En el mundo griego no encontramos.C. habilidad manual. Vitrubio y Plinio. poesía o música. escultura.  Periégesis o literatura de viajes (Pausanias)  Conceptos de techné y ars. En este mundo. Igualmente aplicado a la agricultura.C.) Reflexiones sobre la creación artística con especial atención a los s. arquitectura. filósofo y esteta. sin embargo.  Literatura de taller y tratados específicos sobre arte Policleto. La literatura artística medieval. en ocasiones hasta con un sentido peyorativo (mecánico).)  Textos de los que se pueden entresacar reflexiones teóricas sobre el arte:  Textos filosóficos (Platón. textos de oradores (Cicerón. medicina.  El artista como banausos (''mecánico'') y el modelo de Hefestos. La literatura de viajes de Pausanias (c. Vitrubio…)  Écfrasis o descripción de obras de arte (Filóstrato el Viejo. En disciplinas como la literatura. Filóstrato el Joven. Con el avance de los siglos y el desarrollo del arte. Jenócrates de Sición.. Plotino.C. II-III d. Aristóteles. 160-180 d. El modelo de mecánico.. III d. nexo de unión con la Edad Media (s. Teorizan y deslizan conceptos sobre la obra de arte. un equivalente a arte. Define una destreza.C. (Bibliografía recomendada) El mundo antiguo y los primeros escritos sobre arte medieval Antigüedad Grecolatina Griegos - Filósofos y artistas griegos de los siglos V-VI a. Plotino…). están más ligados a la intervención divina. Dión de Prusa…) y textos enciclopédicos (Plinio el Viejo). Nos llegan noticias y tratados. dos autores romanos del entorno del s I a.I d.C. El Mundo Antiguo y los primeros escritos sobre arte.C. Calístrato…).

En el mundo latino encontramos ars, pero con las mismas connotaciones que techné.
El debate de contraposición entre el artista y el mecánico, será un tema recurrente para diferentes
artistas a lo largo de la historia del arte.

La fragua de Vulcano, 1630, Velázquez, Museo del Prado.

La escuela de Atenas, Rafael, 1509, Vaticano.

18

 Platón (427-347 a.C.)

Arte y mímesis:
- Mediante el mito de la caverna: Mundo visible vs. Mundo inteligible, el mundo real, las ideas.
El arte es una imitación del mundo real, de las sombras que el hombre ve dentro de la
caverna.
- Ejemplo del lecho (Libro X de la República). Si hay una idea absoluta del lecho, el carpintero
elige unas características para construirlo. El pintor pintará la copia del carpintero (copia de la
copia).
- Ilusionismo óptico dentro de la pintura: Para confundir al espectador, perspectiva, gradación
de tonos, policromía...Pintura como espejo de la realidad.

Ambivalencia en la consideración artística:
- Platón reconoce que los poetas y literatos están iluminados por una inspiración divina
(poiesis). Define la creación del cosmos de manos del Demiurgo, tratándose éste de un
artista. El pintor debe mirar al mundo de las ideas, directamente, no a la realidad empírica.
- Crítica al arte como medio de engañar, rechazo al ilusionismo óptico.
- Demiurgo, como artista. Esta idea llegará a la Edad Media (cosmócrator, como creador, con
compás. Como un artista).

 Jenofonte (431- 354 a.C.)
Discípulo de Sócrates.
-

Tratado como primera aproximación a los artistas de la época, Memorabilia (Parrasio y
Cleito). El filósofo conoce de primera mano el arte que está viendo. - Se realiza una teoría del
arte vinculada directamente al taller del artista. Describe la visita de Sócrates a los talleres
del pintor Parrasio y el escultor Cleito (Memorabilia)

-

El objetivo del pintor será captar y expresar las emociones de los personajes (pintor, escultor,
dramaturgo, músico...).
19

 Polícleto (tercer cuarto del s. V a.C.)
Canon: Tratado de escultura. No se conserva pero llegan referencias por otros medios.
-

-

Conocimiento a través del temperamentis.
Tratado que habla de la belleza de las esculturas del cuerpo humano, que radicaba en la
noción de la simetría. Esta noción sería entendida como la proporción perfecta entre las
partes del cuerpo en sí y con el todo. Aplicable a todos los artistas de la época.
Según Galeno, habría realizado una escultura donde se expresaban todas las teorías.

 Aristóteles (384-322 a.C.)
No presta mucha atención al arte, dando importancia a las artes escénicas, y dejando de lado las
artes plásticas. El arte tiene origen en los ritos de Dionisio,
- Binomio materia-forma: todo se compone de materia y forma. El proceso creativo será el
dar forma a una materia. No tiene la consideración negativa de Platón.
- Teoría de la imitación: Al integrar la forma en la materia, se materializa el objeto, se
consigue llevar al mundo empírico.
- Catarsis y el espectador: Conmover al espectador, y que entre en un estado de conexión
divina. (?)
- El arte y la experiencia religiosa.

20

unos temas relacionados directa o indirectamente con la arquitectura. IV-III a. MESURA.127). Donde primero se conoce el modelado el arcilla. Artista liberal. Comentario de texto: Los Diez Libros de la Arquitectura de Vitrubio. y la mejor escultura en encáustica y bronce. Libros V y VI (edificios). pintura mural. Libro III y IV (órdenes arquitectónicos).)   Ingeniero en época de Julio Cesar y Augusto. A partir de aquí nacerá el interés por recuperar el texto. Libros VII-X (pavimentos. maquinaria. Formación amplia y multidisciplinar). Primero temas arquitectónicos y los últimos. Libro II (materiales. Conceptos de simetría. ritmo (concepto nuevo. citado por otros autores.C. La escultura helenística y el movimiento puede incluir este concepto).Los problemas de las distintas ediciones: Problemática de dibujos originales y reconstrucciones posteriores.). ¿?) Filósofo discípulo de Platón y escultor de la escuela de Lisipo. Mencionado por Plinio en la Historia Natural.La gran fortuna entre los autores de Renacimiento (Alberti y su De re aedificatoria 1452). Autor de Diez libros de arquitectura (c. el latín vulgar. Libro 1. Romanos  Vitrubio (s.C.10 Rollos. . I a. 28-27 a. reeditarlo y acompañarlo con grabados.C. Es lo fundamental que rige el arte. . dedicados a Augusto. formación del arquitecto. destacado en la fundición de bronce. El artista libre que elige la ciudad en que desarrollar su actividad.. Escribe dentro del género de las technon synagoge (compilaciones sistemáticas de artes). Uno de los más importantes del momento. 21 . precisión (akribeia..C. en referencia a dos tipos de pintura) y problema óptico. relojes. hidráulica. Jenócrates de Sición (s. gran fuente documental para la historia del arte). que se refiere casi más a las artes poéticas y musicales. . - - Sición como foco de artistas reivindicado por Jenócrates. que reflexiona sobre su propia obra de arte. 1997: p. y se mantienen dentro de la tradición clásica. . Yarza. Parece que entronca con la tradición de Polícleto y el arte griego clásico. Son libros bastante conservadores. s. que combinaban texto e imagen: Libro I (definición de arquitecto: debe tener conocimiento tanto teóricos como prácticos.I d. No se conserva el original al completo.Remisión a autores griegos para aludir a la tradición.).

C. hasta el punto que no sólo se cubren paredes enteras.“Es la arquitectura una ciencia que debe ir acompañada de otros muchos conocimientos y estudios. y sólo con la práctica se han dedicado a la construcción.Remisión a autores griegos y romanos . 77 d. Mediante la manipulación del color. en cambio. sin atesorar. correspondiente a lo que se quiere formar. Fundamentalmente incluye también a escultores y pintores. Opina que deben estar en público.) Militar y erudito Autor de la Historia Natural (ca. pero que ahora se ha visto por completo suplantada por los mármoles y también por el oro. con los cuales juzga acerca de las obras de todas las artes que con ella se relacionan. los arquitectos que sin teoría. de acuerdo con las leyes de la proporción y del razonamiento. hacía célebres a los particulares a los que juzgaba dignos de pasar a la posteridad. El libro 35. Más importante como fuente que como teoría. I d.Enciclopedia compuesta de 37 libros de disciplinas diversas .79) 22 . 2-3 de la Historia Natural de Plinio el Viejo “La pintura. por otra parte. sino que incluso se utiliza el mármol recortado y cincelado o placas incrustadas cuyo dibujo contorneado representa objetos y animales. Considera que es una pérdida el avance de la escultura y la decadencia de la pintura). es la que puede explicar y demostrar. 25 y 26 dedicados a las artes figurativas (dentro del ámbito de la mineralogía) . los se apoyaron sólo en la teoría…” 14/10/13  Plinio el Viejo (s. ni las vastas superficies que hacen penetrar las montañas en una habitación: nos hemos puesto a pintar incluso con la piedra” (tomado de Yarza 1997: p. se aproximará más directamente a la realidad). no la realidad. como tampoco lograron otra cosa que una sombra. Por tanto. Esta ciencia se adquiere por la práctica y la teoría. la pintura (la referencia a las exposiciones públicas de pinturas bélicas. arte ilustre antaño. Claro sentido político y propaganda bélica). cualidades. La teoría.Extensas reflexiones sobre el color (su obtención.Libros 24. La práctica es una continua y repetida aplicación del uso en la ejecución de los proyectos propuestos. Ensalza las pinturas de la victoria bélica de Roma sobre Cartago. la perfección de las obras ejecutadas. y la escultura (sobre todo el despilfarro del mármol en Roma. De todo ello se puede extraer una teoría del arte. realizada con las manos sobre la materia. cuando interesaba a reyes y ciudadanos. dedicado al emperador Tito .). y que . Lo que agrada no son ya los paneles. en vez de en casas privadas.C. no han podido conseguir labrarse crédito alguno con sus obras.

LA LITERATURA DE VIAJES DE PAUSANIAS (CA.Autores griegos que trabajan bajo el imperio Romano donde la cultura.C. no con piedra blanca. para la imagen de Olimpia y es el que impide que el marfil sea dañado a causa de la humedad del Altis […] (texto completo en Yarza 1997: pp. como testimonia la inscripción bajo los pies de Zeus […] Sé que se han registrado las medidas de altura y anchura del Zeus de Olimpia. pues el aceite es beneficioso (rasgos de conservación. Fidias rogó al dios que diera señales acerca de si la obra era de su gusto (Podría tener algo de teoría de la creación como inspiración divina -> que se desarrollará más tarde). la filosofía. literatura de viajes. apreciar el arte. Una de las descripciones más importantes es la del Templo de Zeus de Olimpia y su estatua de marfil y oro que hizo Fidias. ver los monumentos. de preocupación por la conservación de la obra. culturas por las que se van pasando utilizando distintos hilos conductores. y de su exposición). el Mediterráneo Oriental y partes de Italia y todo ellos se plasmaron en un libro que se conoce como “La descripción de Grecia”. cuando la imagen estaba terminada. C) Escribe un tipo de libro que estaría dentro de la literatura periegética. pues las medidas que han dado son muy inferiores a las que parecen a los que contemplan la imagen. En efecto. Pausanias recorrió toda Grecia. pero no voy a alabar a los que la midieron. Pausanias es un poco demostrativo de la cultura romana del momento. Muestra gran conocimiento de la cultura griega y un gran respeto a su religión. 160-180 D.). Y dicen que inmediatamente cayó un rayo en la parte del suelo donde. Dicen que el propio dios ha sido testigo del arte de Fidias.  Pausanias (s. con una elite que se puede permitir viajar. II d. estaba colocada la hidria de bronce. todavía en mi tiempo. La Descripción de Grecia de Pausanias “Fidias fue el autor de la imagen. floreciente. Describir lugares y momentos no es algo novedoso pues Herodóto hizo esto mismo en su viaje a Egipto. Esta costumbre de recorrer la geografía e ir dando cuenta de distintos hechos estaba ya presente en el mundo griego. Todo el suelo que hay delante de la imagen está construido . No tiene unas grandes aspiraciones teóricas si no que funciona como una guía para el viajero. Es un género que consiste en describir lugares. la retórica siguen monopolizadas por las elites griegas. Un zócalo de mármol pario rodea en círculo la piedra para contener el aceite que le echan. monumentos. sino negra.86-92) 23 . pocas veces hay reflexiones sobre arte. Sus reflexiones sobre el arte son puntales. Encontramos dos tipos de descripciones: de monumentos y de lugares (theoremata) y también describe mitos del mundo clásico y costumbres religiosas (logoi).

La idea que los hombres tienen de los dieses vienen a través de cuatro fuentes diferentes     Imagen innata de nuestra mente Las descripciones de los poetas La imagen que transmiten los legisladores La imagen que transmite el arte La imagen que producen los artistas es enormemente influyente y por tanto la más peligrosa porque es capaz de moldear la imaginación del espectador de impactar en éste. Hay aprovecha para hacer toda una explicación en torno a cómo se crean las imágenes de los dioses. II d. Pericles) Vemos cada vez más una preocupación por el artista.C. escultura.C. 432 a. El arte no solo implica una destreza manual sino que dentro del artista hay una imagen mental que el artista es capaz de plasmar en esa pintura. le preguntan sobre el tema de la creación artística. Profesor de retórica que escribió discursos. El propio artista se basa en 24 . Dentro de sus discursos el que nos interesa es la Duodécima Oración u Oración Olímpica donde vuelve a tomar como tópico el Zeus de Olimpia.120 d. C) Muchas reflexiones en torno a la consideración del artista van a venir por gente que se dedica a la retórica.) “Disfrutamos de la obra y despreciamos al artista” (Vidas Paralelas. inventiva. Olympia. Se le empieza a reconocer su habilidad. creativa.  Zeus de Fidias. pero en el juicio en vez de preguntarle por el robo.Hay una mayor preocupación por el artista. Lo que nos cuenta este texto es que Fidias había sido encarcelado por haber robado el oro que le habían dado para realiza las esculturas. Se le empieza a dotar al artista de una capacidad técnica.  Plutarco (46/50.  Dión de Prusa (s.

And all these influences won strength from that primary impulse. For these men were not satisfied to display their cleverness and skill on commonplace subjects. Horacio dice que hay una equivalencia entre ambas. accordingly. earlier than all these. Arte como moldeador de la imaginación del espectador. Daedalus. Son casi rivales entre sí. Pero hay una serie de competencia entre el artista y el poeta. Tiene la idea de que los hombres tienen de los dioses habilidades. y la imagen impacta más en el espectador. que es capaz de ir más allá y de captar la naturaleza divina mejor de lo que se podría en literatura. In most matters. but by exhibiting all sorts of likenesses and representations of gods they secured for their patrons both private persons and the states. textos poéticos de la imagen que transmiten los personajes públicos. and that derived from the lawgivers. that derived from the poets. becoming in a sense the rivals as well as fellow-craftsmen of the poets. but in some few cases they contributed their own ideas. in a word. in the one case that they might not be considered violators of the laws and thus make themselves liable to the penalties imposed upon such. […] 45 To this class belong not only Pheidias but also Alcamenes and Polycleitus and p51further. as having originated with the honouring of the divine being and winning his favour. let us name as the fourth that derived from the plastic art and the work of skilled craftsmen who make statues and likenesses of the gods— I mean painters and sculptors and masons who work in stone. everyone who has held himself worthy to come forward as a portrayer of the divine nature through the use of art. El artista se basa en la tradición literaria para ganarse el favor del público. for their part. interpreted the divine attributes to their more numerous and less cultivated spectators. 25 . Texto Oración Olímpica 44 Now that we have set before us three sources of man's conception of the divine being. they adhered to the myths and maintained agreement with them in their representations. since the latter appealed to the ear alone. and here they did not differ altogether from the poets and lawgivers. to wit. Conduce a reconocer las habilidades creativas del escultor. literatura. whose people they filled with an ample and varied conception of the divine. creación innata . Facultad creativa del escultor. the innate. Se produce entonces la comparación entre la literatura y las artes plásticas. la que transmite el arte. Aglaophon and Polygnotus and Zeuxis and. whereas it was simply through the eyethat they. and in the other case because they saw that they had been anticipated by the poets and that the poets' imagemaking was the earlier.toda la tradición literaria sobre todo en lo que dicen los poetas para ganarse el favor del público. Todo esto conduce a reconocer las enormes facultades creativas del escultor. Hay una competencia entre literatura y artes plásticas. 46 Consequently they preferred not to appear to the many as untrustworthy and to be disliked for making innovations.

III d. pero no todo el mundo tiene la facultad de ir más allá. III d. Imitar lo puede hacer cualquiera. en la proporción. pero que también es la transmisión. C) Retórico que dice que a la hora de crear el escultor se convierte en un loco y es poseído por el “Entusiasmo” de tal modo que llega a poner al artista plástico al nivel que colocaba Platón a los músicos o los poetas.  Calístrato (s. La Vida de Apolonio de Tiana. C) En esta misma línea y pasando al ámbito de la Filosofía podemos hablar de Filóstrato el Viejo (s. es decir transmitir a través de la literatura su percepción acerca del arte. Reformulación del Ut pictura poesis. generalmente de pintura y escultura.III d. A la hora de crear. de Horacio (s. I a. Utiliza un concepto que es el de la fantasía. un genio loco con inspiración divina. Encontramos aquí el germen de la idea de genio. C) que nos interesa por dos obras. la imagen de Fidias remite a la mimesis y a la fantasía. inventiva. Es poseído por la divinidad. Esto lo explica a través de una metáfora. La obra de la creación artística se resume en dos cuestiones: “La facultad de imitar le viene al hombre por naturaleza. C) Escribe otro tratado de écfrasis donde describe cuadros. Muchos filósofos consideraban una parte importante de su educación la écfrasis. pero la de pintar por el arte”. Lo que tienen en común la poesía y la pintura es que ambos tienen una fuerte capacidad imaginativa. Habla de los distintos tipos de pintura en función de las distintas técnicas utilizadas aunque no entra mucho en teoría. Afinidad entre poesía y pintura en razón de la imaginación que ambas comparten. la expresión de emociones. la de las Imágenes. Sostiene que la belleza de la obra de arte está en la simetría.C. vuelve sobre la escultura del Zeus de Fidias para reflexionar sobre como Fidias es capaz de crear la imagen de la divinidad.). III d. sale fuera de sí y es inspirado directamente por las musas de modo que el artista se convierte en un intermedio entre la divinidad y el hombre. La belleza no es tanto como simetría.C. [Texto Calístrato. Fantasía y mímesis. Filóstrato escribió Imágenes donde describe hasta 75 pinturas del mundo clásico algunos de ellos reales y otros ficticios.  Filóstrato el Joven (s.) y de comparaciones similares de Plutarco (s. creativa. III d. que es una biografía imaginada más que historia. Filóstrato el Viejo (s. sino más bien como expresión. de estamos mentales. que abre el género de la écfrasis y la otra una biografía sobre Apolonio de Tiana. La écfrasis consiste en una descripción literaria de obras de arte. Barash]  Ménades 26 .

el otro está minuciosamente trabajado por la mano de un artesano y presenta la forma de un dios. Lo importante de la imagen no es su carácter externo si no que sea capaz de trascender. la idea frente a la materia que es lo que va a buscar el arte medieval que lo que busca es transmitir un concepto sin atender a la proporción. III d. la materia. Román de la Calle. La segunda idea que pasa al mundo medieval es que cuando contemplamos una obra de arte tenemos que ser capaces de ir más allá. dos bloques de piedra. Lo que plantea en estas Enneadas. colocados uno al lado del otro. [Textos de Plotino] “Imaginemos. La finalidad de las artes es imitar la naturaleza y considera igual que Platón que esta imitación no tiene un carácter tan negativo porque el artista es capaz de proyectar una forma o una idea absoluta que tiene en su mente a través del arte y que es capaz de modelar la forma e infundirle esa idea. sin haber sido tocado por el arte. C) Hace muchas referencias a las artes visuales. que lo hace feo desagradable. Nos sirve de punto de conexión entre el arte clásico y el medieval por varios motivos. Utiliza muchos elementos tomados de las artes plásticas. […] 27 . El bloque tallado es más bello que el bruto y todo ello en virtud de la Forma o Idea introducidas por el arte. ese concepto de su mente.Ejercicio 6: Sobre la écfrasis. hacia el concepto que transmite y esto será importante de cómo será el papel de las imágenes. amorfo y por eso insiste que se debe ir a buscar esa proyección esas formas dentro de la materia. Pero que cualquier obra de arte tiene su carácter imperfecto.  Plotino (s. Leer las primeras tres hojas. es una arte que debe aspirar a ser conceptual donde lo importante es la forma. de ir más allá y captar la divinidad. Uno de los bloques está sin modelar.

de la perfecta mesura de las partes con el todo. no tan negativa. lo que le da una naturaleza específica al arte. Tratados prácticos son cosas mundanas. Está unos 10 años trabajando como profesor de retórica y en esa época donde es un pagano convencido escribió un tratado que no nos ha llegado acerca de Lo bello y lo apto y donde está plenamente inmerso en el mundo clásico.[la Forma] “no está en el material: se encuentra en el diseñador antes de que penetre en la piedra.43) ¿Qué significa la belleza? Punto de conexión entre el arte clásico y el arte medieval. Hay un intento de definir el arte. LA LITERATURA ARTÍSTICA MEDIEVAL No hay muchas reflexiones sobre la literatura artística. habla de la falsedad del arte y pone como ejemplo una obra de teatro o una pintura. y el artífice no la ejecuta por el hecho de estar dotado de ojos y manos. Durante este periodo va a hacer otra reflexión sobre la cuestión de la creación artística retomando parte de esas ideas de Platón. En última instancia la pintura y la escultura. la forma frente a la materia. destrezas. Cuando observamos la obra de arte va más allá a lo que transmite. preparación… Habla de la importancia del arte y de la importancia del número en él.  San Agustin (354-430) La inevitable falsedad del arte y la creación Autor que sirve de corte entre el mundo pagano clásico y el mundo medieval. Recoge conceptos de la simetría. Plantea un arte conceptual. Para el cristianismo sí existe la idea de la creación de la nada. Cómo hacer pigmentos. sino porque participa en su arte” (Textos tomados de Barash 1991: p. mental. que transmita un concepto. La importancia de las matemáticas para la base numérica. Así como el arte es el conocimiento de unos reglas. Neoplatonismo -> arte – imitaciones de la naturaleza. Por la importancia dada a la base matemática se plantea una jerarquización de las artes coloca en primer lugar. después vendría la arquitectura a la que reconoce cualidades matemáticas. Se forma en Cartago como orador y profesor. Reflexionará sobre la cuestión artística en relación a Dios en su obra De Trinitate. la música que la considera el arte del número. y eso es más importante que la simetría y el canon. el 28 . Es más importante la idea que la materia. ya que plasma una imagen en su mente mediante la forma pero que cualquier obra de arte tiene un peso material. San Agustín evita pronunciarse sobre si es bueno o malo y que justamente es esa falsedad del arte lo que define el arte. En el 387 se convierte al Cristianismo y sus reflexiones girarán en otra dimensión. Abre un concepto que van a heredar todos los autores posteriores.

La cuestión de las imágenes. Primero Dios crea de la nada y luego empieza a organizar a dibujar un orden de la nada. Dice que una escultura excesivamente bella puede conllevar dos 29 . Mundo medieval . que alimenta a la idolatría. cómo deben ser y como se debe posicionar el espectador que ve esas imágenes. Los padres de la Iglesia. junto con la astronomía y la música. unas retóricas y por último las artes productivas o mecánicas. a) Los Padres de la Iglesia Una de las discusiones más intensas es si las imágenes deben utilizarse o no. fantasía no estarán tan presentes en el mundo medieval. Estas artes liberales requieren una capacidad teórica intelectual más fuerte van a dejar fuera a las artes plásticas y a la arquitectura. Se consideran como disciplinas -> la literatura y las matemáticas.  Hugo de Saint Víctor (S. Hace una división en esta línea. Falsedad del arte. Igual que en el mundo clásico el arte sería el seguimiento de un oficio de unas reglas.  Boecio (480 – 525). En el mundo medieval aparecen las artes liberales separadas de las bellas artes. XII). esta última con una consideración mayor. las demás serán más vulgares porque hay que mancharse las manos.  Atenágoras (s. Pertenece a la corte de Teodorico. la Alta y la Plena Edad Media Occidental. Va a haber en pugna dos posiciones: la que defienda el uso de las imágenes por todo lo que tiene de carácter didáctico y su capacidad de influir. Nociones como la imaginación.las artes liberales están separadas de las bellas artes. Plantea una división entre lo que él llama el ars que serían todas las artes liberales y las que requieren una capacidad intelectual y todo lo demás es el artifcium que son los que conllevan un mayor trabajo manual.creador es Dios y el hombre es un ejecutor un realizador que modifica la materia ya creada. La pintura y la escultura siempre están subordinadas a la arquitectura. La arquitectura tendrá más valor. Bizancio. II) Expresa su preocupación por dos cuestiones: le preocupa la enorme belleza de las esculturas de los dioses del mundo clásico. Definiciones y clasificaciones del “arte” Tenemos distintas clasificaciones. por otro lado se piensa que la imagen es confusa. Habla de unas artes teóricas.

Oposición a las imágenes de raíz veterotestamentaria.43) [Contextualización]: Plotino s.  San Jerónimo: (c.. Ejercicio: Plotino. Para ellos recupera toda la línea argumentativa del Antiguo Testamento que será uno de los argumentos más utilizados en esta época.340-320) Crítica al ornamento. La belleza de la naturaleza por encima de la belleza artística. (Textos tomados de Barash. y alude a muchos términos artísticos formulando una teoría en completo. antecesores. Por ejemplo: San Agustín (creación divina. habla de estética. La analogía entre la imagen del rey y el rey mismo (Sermo de sacris imaginibus)> Esencia del propio rey a través de la observación de la imagen del mismo.problemas. 1991: p.Corrientes. Enneadas.  San Atanasio (s.  Tertuliano (160 – 220) Se opone a cualquier realización de la imagen de la divinidad. hablar de las ideas del momento.. El Peligro de la adoración. 30 . que el que la contempla se quede solo con esa belleza externa y que como se le está dotando de una apariencia antropomorfa se llegue a distinguir la divinidad con el hombre. Esa idea si estará más presente en el arte medieval y va a haber una cierta despreocupación por la belleza humana. [Comentar términos del texto]: Poner cada término o idea en relación con otros autores. IV) Crítica al culto rendido a piedras y maderas con forma de dioses (Contra Gentes) > Relación con la iconoclastia bizantina. puente entre la ideas clásicas y medievales. historia.. III (contextualizar al autor y su obra en general.. El peligro de la confusión de la realización de un dios antropomorfo. artística). Rechaza el arte por lo que tiene de imitativo y por su falsedad. etc) Escuela neoplatónica.

económico-sociales. la escritura como elemento artístico y autónomo.. la forma. no conocían directamente el trabajo del arte. se revalora como arte. culturales y religiosas. b) Imperio Bizantino o Iconoclastia e iconodulia (s VIII-IX) · · Polémica con gran desarrollo teórico que afecta al arte. “El bloque tallado es más bello que el bruto y todo ello en virtud de la Forma” “La Forma (por tanto lo bello) no está en el material: se encuentra en el diseñador. Las reticencias veterotestamentarias hacia la representación de Dios. aunque imperfecta. Polícleto/ Dion de Prusa. con los que compartirían una actitud aniconista. procede de la mente de la mano que ejecuta la talla.Calístrato: Modelado de la materia como inspiración divina.. sí./Idea por encima de la imagen o el Canon. en el taller. o Los argumentos de los iconoclastas.. 31 . participa de esa idea. Idea. debían asumir un gran número de población no cristiana. reconstruidos a través de evidencias indirectas. Los grandes acumuladores de iconos serían los monasterios. musas. Tb: Filóstrato el viejo.. Tan sólo la diferencia el trabajo del artista. (Aristóteles. de un modelo similar a la Europa feudal.. Tuvo motivaciones políticas. La belleza.. Los teóricos. Los dos grandes intereses en juego serían. solo que uno participa de las ideas de arte y el otro.” (?) → “El artífice no la ejecuta por el hecho de estar dotado de ojos y manos. incluso fuera de las fronteras del imperio. genialidad. tallados o no tienen las mismas características. Judíos y Musulmanes. Pensaban que todos aquellos que acumulaban iconos en su poder. que se posicionaron en contra de las imágenes. Algunos de estos emperadores orientales iconoclastas. dota a la materia de la idea). Muchos de ellos emperadores de influencia oriental. en lugares rurales. no.. sino porque participa en su arte” → Término que emplea por primera vez Platón. Materia y Forma/Más menos. Ambos materiales. Tendrán imágenes de devoción privada como modo de atraer fieles y riquezas. La materia en sí no es bella. El emperador con toda la corte y parte de la cúpula eclesiástica..Diferenciación entre la piedra tallada y la piedra en bruto> Antes y después. apartados. ''Suerte de participación” quién recibe la sombra. pero tendría un impacto directo. · · El arte oriental donde no prima la forma y lo antropomorfo. frenaban el poder del estado. participa de las ideas: Mucho éxito en las corrientes iconoclastas bizantinas → Juan Namasteno: Obra de arte. que lo ponían en peligro. por tanto.

El ser humano puede realizar imágenes de Dios que participan de su esencia.· · La crítica hacia los ídolos en el mundo grecorromano (Horacio. cauce. Participa o se acerca de alguna manera. → Juan Damasceno (675-749. o de tres manos] Musulmán convertido al cristianismo. 185-254) [Sinagoga de Dura Europos. La imagen se convierte en un símbolo de una realidad intangible.. → Teodoro de Estudión o Teodoro Estudita (759-826)     Diferencias entre la sombra y lo auténtico. Reconoce por ello la adoración de las imágenes ya que transmite la idea de Dios. Comparten esencia. No son exactamente lo mismo. Sirve como justificación para revalorizar la imagen. la idea no está completamente separada de la imagen. ciclo de pinturas dedicado a Moisés] → Ningún problema en la representación del arte figurativo.      La imagen participante no es idéntica a su modelo pero tampoco está completamente divorciada de él. Tradición platónica. peligro de la idolatría. Dios es lo absoluto. El mundo como sistema de símbolos o imágenes. Diógenes Laercio [escultura del Fidias] La escultura no puede ser la esencia de la divinidad. Tesis sobre la divinidad de las imágenes. del humano a lo divino. Orígenes c. Contra aquellos que desprecian las imágenes sagradas) [Virgen triferusa. 150-211). la distancia entre en símbolo y la realidad que éste simboliza. (EXCP) o Los argumentos de los iconodulos a favor de las imágenes. más compleja. La mezexis. El demonio habitando en los ídolos pagamos (C. Dios es un modelo y todos los seres emanan de él. el mundo es un sistema de imágenes y símbolos. Los seres inferiores emanan de los superiores y constituyen su imagen. transmisión de la idea. El arte como via de ascenso. Burla y sátira a conferir importancia a una escultura.. · · Las imágenes como símbolos.) heredado por los cristianos que plantean una dicotomía entre lo espiritual y divino frente a lo material y tangible (Clemente de Alejandría c. El icono como cauce entre lo humano y lo divino. 32 . de Alejandría. NO SE PUEDEN DESLIGAR. methesis o participación. Dioniso de Siracusa el Joven. el modelo por excelencia. todos los seres participan de su esencia. [Pantocrátor de Dafni] El hombre es capaz de captar y reproducir la imagen emanada de Dios. Llega a haber una posibilidad de inseparación de la imagen y la realidad. El artista debe entender la conexión del símbolo y la realidad.

pero no confundirla con Dios mismo). Renacimiento Carolingio en relación con la inconodulia bizantina. sostiene que la escritura es una manera de transmitir ideas de carácter religioso a los letrados. Dentro de esta polémica. la conmemoración o recuerdo de hechos conocidos. y la comparación entre escritura y pintura. . algunos autores diferencian entre la adoración (reconocer que la imagen es el propio Dios) y veneración (respetar y reconocer que la imagen tiene parte de la esencia de la divinidad. al menos puedan comprender a través de la imagen. Carlomagno está muy pendiente de lo que ocurre en Bizancio y provoca un gran interés. → Gregorio Magno (c. Que aquellos que no sepan leer. se servirán de la imagen. Las imágenes están hechas para formar a los ignorantes. ni siquiera para ser veneradas. Pantocrátor de Dafni. el arte como instrucción para los iletrados. 33 . No se emplea el concepto de la participación. Papa en época de los lombardos. Virgen de las tres manos. Ataque al obispo de Marsella (comparte la idea de la iconoclastia. sin tener en cuenta la utilidad de las imágenes o la devoción de los fieles). Asumen que la imagen sí que sirve. ni de la relación entre la esencia del objeto y la imagen. c) Alta Edad Media Occidental La instrucción para los iletrados. y tiene un carácter docente. Muchos de los autores del mundo occidental. y los que no son capaces de leer. 540-604). movilizando embajadores entre ambos imperios.

en todas partes aparece una variedad tan rica y tan sorprendente deformas que es 34 . bajo la mirada de los hermanos enfrascados en la lectura ¿qué pinta allí esa ridícula monstruosidad. con mayores valores estéticos y placeres más duraderos). por lo que tiene de docente. realizado por Lituardo y Berengario][Altar de Ractis] . Aquí. c. una bestia cornuda que exhibe los cuartos traseros de un caballo. se inclina a la escritura (apela a más sentidos y conceptos. que consigue fomentar la verdad. Guillermo Durando (s. .Alcuino de York (s. Bernardo de Claraval (s. Adriano le trae las actas a Carlomagno. a su vez. y allí.  San Bernardo (siglo XII) El rechazo a al arte figurativo en los recintos monacales “Más aún. Con el apoyo de Carlomagno y Alcuino de York. en los claustros. Apología contra Guillermo): el rechazo del arte figurativo en los recintos monacales. Dentro de su corte aparecerán una serie de pensadores que defenderán las imágenes. . varias cabezas sobre un cuerpo. (Menciones a San Bernardo.Rabano Mauro (776-856): Relaciones entre escritura y pintura. En suma. IX): Relaciones entre escritura y pintura. Honorio de Autun (s. Comparación como el en mundo clásico sobre la preferencia de la escritura o artes plásticas como superior.XIII): la escritura de los iletrados.870. Allí. [Codex Aureus de San Emerano.Tiene lugar el Concilio de Nicea (impass entre iconodulios e iconoclastas). Defensa de la escritura como algo más valioso > falsedad de la pintura. Inevitable falsedad. un cuadrúpedo con cola de serpiente.XII. texto de Gregorio Magno) o Los años centrales de la Edad Media en Occidente: Los silos XI.XIII     Sínodo de Arras (1025): pintura y escritura. condena a los iconoclastas. La escritura capta mejor la esencia de las cosas.Walafrido Estrabo (809-842): El cuadro como literatura como el hombre sin formación. allí un pez con cabeza de cuadrúpedo.XII): arte como recuerdo o conmemoración de las vidas santas.Libri Carolini (790-792): La pintura como conmemoración o recuerdo de los hechos pasados. es asombrosa y deformada proporcionalidad y la bien proporcionada deformidad? ¿Esos impúdicos monos? ¿Esos fieros leones? ¿Esos monstruosos centauros? ¿Aquellos seres semihumanos? ¿Esos tigres con manchas? ¿Estos guerreros?¿Esos cazadores haciendo sonar sus cuernos? Aquí puedes ver varios cuerpos bajo una cabeza. Desarrolla en muy gran escala la relación entre ambos conceptos. . un animal que de frente parece un caballo y por detrás una cabra y aquí.

junto a otras más pequeñas y el incomparable ornamento comúnmente llamado crista colocado sobre el altar de oro y digo entonces suspirando profundamente con mi corazón: cada piedra fue tu protección. zafiro y carbunclo y esmeralda. estos diferentes ornamentos. nuevos y viejos. por la gracia de Dios. y la simetría. sino que por el contrario abundan copiosamente. dan mucha importancia a los materiales. con la intención de asombrar a través de la riqueza material y sensorial. y vemos la maravillosa cruz de San Eloy. y pasar el día entero admirando estas cosas. y. Es evidente.más placentero leer los mármoles que los manuscritos. es importante la calidad de los materiales y de las técnicas. y el arte gótico. sobre la diversidad de virtudes sagradas. ya tiene en la cabeza lo que quiere hacer. Recreación de la Jerusalén Celestial. De aquí que. pieza por pieza. ni en la faz de la tierra. sardónice. con la sola excepción del carbunclo. lleno de luz. rico en materiales. ante su total asombro. crisolita y ónice. Habla del brillo. Surger pone las bases de lo que será el gótico. aparte de la querella. “A menudo contemplamos. para los que conocen las propiedades de las piedras preciosas. jaspe. sino que son los viajeros los que se encuentran con esto.  Abad Surger: El valor estético del brillo y las posibilidades de los materiales preciosos como método anagógico: habla de las piedras preciosas. las mismas de la Jerusalén Celeste. y da la sensación de que piensa como en el mundo bizantino. que deben llevar a un ascenso. menos interesados por el canon. Hay dos momentos de apogeo: el mundo bizantino. topacio. ni en la pureza del cielo. Lo importante era meditar y no dejarse llevar por el arte figurativo. el encanto de las piedras multicolores me distrae de preocupaciones externas y una meditación apropiada me induce a reflexionar. que en los textos sagrados se describe con piedras preciosas y elementos ricos. trasladándome de lo que es material a lo inmaterial. En el mundo gótico si vemos textos sobre estos. En determinados momentos del arte medieval. Cuando pensamos en el mundo bizantino. que tiene como finalidad ultima la elevación del espíritu. que no existe en absoluto. más que meditando sobre la Ley Divina” (Apología contra Guillermo) 21/10/13 Comentario de texto: Carta de Gregorio Magno a Sereno de Marsella Los materiales preciosos y su valor místico anagógico: Bizancio y Surger de Saint Denis. Pero no se encuentran textos que plasmen esta idea. que no sólo ninguna está ausente entre éstas. aparte de la figuración. creo encontrarme en cierta manera en alguna extraña región del universo. y berilo. cuando al margen del amor por la belleza de la casa de Dios. puedo ser transportado de este mundo inferior a ese superior de un modo anagógico” 35 . y más preocupados por la riqueza. movidos por nuestro amor a la madre Iglesia.

Reflexiones de carácter más teórico en los prólogos. Libros producidos pensados por la plástica coetánea. Sobre los colores y las artes de los romanos. sino de dar modelos para trabajar.La literatura de taller. . Libros sobre modelos: ya no se ocupan de la cuestión técnica. literatura pragmática. . y lo que hace es un libro de dibujos para copiar. y qué haya una empatía con el espectador. . Los hace a medida que viaja. ¿Roma s. cuenta lo que él mismo ha podido probar. eran los propios artistas los que escriben sobre las técnicas. Hombre culto y elegante. que se conmueva. se piensa que pudo ser escrito en Alemania. para enseñar el dibujo. que debió de viajar mucho. son como laminas. Lo fijan. Permiten sistematizar lo que se había difundido de manera oral que se operaba en el taller. con adiciones del siglo XII. los temas pintados. Villarddebio de ser un maestro de obra o arquitecto. . relativamente minoritaria. Les permite conocer a los pintores las técnicas y procedimientos artísticos.  Teófilo Presbítero. El oro. sin estructura 36 .  El Álbum de dibujos de Villar de Honnecourt. Exquisita mano. de finales del XIII. Are con finalidad artística. no es importante el texto sino compilar la información. De diversisartibus. se va principalmente a los objetos de pequeño tamaño. libros de técnicas y libros de modelos. . en torno al siglo XII. primera mitad del siglo XIII. y parece que recurre al mundo clásico.Autor culto pero que remite a su experiencia práctica. Él mismo se pone el nombre. la geometría y así el artista tiene los modelos para pintar.La propia experiencia.Técnicas artísticas de geografías distantes.Libro concebido como conjunto de modelos para copiar Falta de estructura o sistematización. reivindicación de la mano del artista. Arte como destreza manual. la destreza artesanal y el estado emocional del espectador. Dar instrucciones de cómo hacer las cosas. . no suficientemente estudiada. . va recogiendo lo que ve. Apenas hay reflexión teórica. Dos tipos: Libros sobre técnicas  Heraclio.El vacío del arte monumental y la atención a los objetos de pequeño tamaño. XII? apenas atiene a arquitectura o escultura mural. . en torno al valor de la ornamentación de la iglesia y los materiales ricos.Las cuestiones prácticas.La antigüedad clásica y el mundo bizantino.

donde hay un elemento en común que es la importancia de la geometría en la formación del artista. copia de uno anterior de la segunda Edad de Oro?. pp. referidos respectivamente a Antigüedad y Edad Media). pp. Madrid. Joaquín (1997). se describe de manera literaria. Fuentes de la Historia del Arte I. Madrid. TATARKIEWICZ. polaco 1962. inspiración posiblemente copia para guiar al artista en modelos. La construcción historiográfica del arte. De Platón a Winckelmann. es un recordatorio.54-299. Ramón Areces. Akal. Wladyslaw (1987-1991) (1ª ed. Arquitectura y artes figurativas. Colección Conocer el Arte. Eleva la condición social del artista. no puede ir en cualquier lugar. Antonio. También importante en el mundo occidental. pp. Alianza Forma.  El manual del pintor o guía de la pintura del monte Athos. GARCÍA MELERO. URQUIZAR HERRERA. Madrid.44-56. Y nos dice dónde deben ubicarse dentro del templo. aunque no haya ningún escrito. La geometría y las matemáticas entraban dentro de las artes liberales. va copiando lo que ve. Dividido en tres partes: repertorio de temas.1970): Historia de la estética (ver los volúmenes I y II. Moshe (1991). 37 . Teorías del Arte.15-94. Bibliografía de apoyo:     BARASCH. YARZA LUACES. sobre todo escultura. sin diseño ni dibujos. Historia 16. Madrid. sobre todo iconográficos. en el siglo XVIII ¿?. se le atribuye al monje Dionisio de Furma. sin plan.sistemática. se piensa que viene del taller y que es para los que ya saben dibujar. José Enrique (2012).

pero es en el Renacimiento cuando el artista tendrá conciencia de ello. De Platón a Winckelmann. unas pinceladas. van a demostrar que lo que ellos realizan es un arte liberal. La biografía artística como antecedente metodológico. XVI Y XVII.  FERNANDEZ ARENAS. intermediarios entre artistas y mecenas. Las bases del enfoque iconográfico. Teorías del arte. Moshe (1991).) b) Tratados artísticos y teoría del arte Barroco.Se da en Italia a principios del Renacimiento). cobertura religiosa. La biografía artística como antecedente metodológico. 95-248. La conciencia de estar abriendo un camino (Alberti y su tratado sobre la pintura..   El ascenso social del artista:   Reivindicación de las artes visuales como artes liberales. Madrid.(sXVII) c) La Querelle antiguos y modernos. Mitificación del ascenso social y el encorsetamiento de los gremios (protección. 55-68.. el humanismo y la teoría del arte. Tendrán una conciencia de sistematizar y organizar el conocimiento. Con anterioridad no encontramos nada tan sistematizado como hasta ahora.TEMA 3: TEORÍAS DEL ARTE (III): SIGLOS XV. El Renacimiento. el Humanismo y la teoría del arte. pp. Bibliografía:  BARASCH. a) Renacimiento. Tratados artísticos y teoría del arte barroco. basándose en argumentos como la relación entre arte-ciencia. 38 . Pese a este encorsetamiento. 1435) Puede que se encuentren algunas teorizaciones mínimas. José (1982). Barcelona. El ascenso social permite desarraigarse de las normas del gremio. (ref. Teoría y Metodología de la Historia del arte. financiación. Vasari) SIGLOS XV Y XVI a) Renacimiento. Alianza Forma. el humanismo y la teoría del arte. pp. La biografía artística como antecedente metodológico (s XV-XVI) (Método biográfico como metodología del arte.  La teoría del arte como elemento definitorio del Renacimiento:  La escisión con la Edad Media. La querelle entre antiguos y modernos.

Se da más importancia a la imitación de la naturaleza que a las propias enseñanzas adquiridas del maestro. 1435). o Anatomía: Sobre todo reivindicado por escultores y pintores. la Academia de Dibujo (Academia del Disegno)promovida por Vasari. Se gesta ahora la noción del genio. destacables sus aportaciones en el campo de la arquitectura.  El artista plástico y el poeta: la recuperación de Horacio y el tu pictura poiesis. 39 . u. Reivindican este conocimiento para llevar a cabo un buen arte. Brunelleschi y Masaccio. Unión y separación entre las disciplinas. Alberti y el tratado de la pintura (c. Centradas en la superioridad de ambas frente a la otra.   Extensa y culta educación.).  Movimiento centrífugos y centrípetos entre artistas: pintores.  Arte destinado a un público culto y refinado. Teórico y práctico.  Arte como imitación y selección de la naturaleza para lograr la belleza:  Las enseñanzas del maestro y la imitación de la naturaleza.1420). no solo de manera superficial.. Brunelleschi y la representación de la plaza de la Signoria de Florencia (c. arquitectos y escultores. Es necesario conocer la anatomía. dedicada a Ghiberti. Componente elitista.t pictura poiesis. El artista debe tener un amplio conocimiento literario. o Tendencias centrípetas: Elogios entre artistas en la obra de Alberti. lo que más adelante facilitarán los avances en este campo. la imaginación como elemento común del pintor y el poeta. Horacio. Compilación de serie de planteamientos teóricos y matemáticos acerca de la creación pictórica. del artista temperamental. con intención de dedicarse a la vida artística. Piero della Francesca y De prospectiva pigendi (c. sino incluso desde el conocimiento médico. ARTISTAS:  G. visión múltiple y única. La necesaria unión de arte y ciencia: perspectiva y anatomía. Alberti (1404-1472) Procedente de una familia rica y culta. o Tendencias centrífugas: las disputas retóricas de los paragone generalmente centradas en la escultura y la pintura (superioridad del ojo. ''pintor anatomista''.1500). realidad e ilusión. Leonardo Da Vinci.B. Ghiberti y los Commentarii.1480). Durero y el Libro IV de su tratado de la geometría (1525).. Leonardo y la perspectiva aérea (c. o Perspectiva: Sistema teórico y fundamental que se plasma con anterioridad y se boceta antes de llevarlo a la obra.

. teóricos. armonía.. sino que. el de arquitectura ensalzará la figura de Vitrubio. El de pintura será el que tendrá el contenido teórico más fuerte. sino que ni siquiera en la naturaleza podría descubrirlo en un único cuerpo. ordenada. La belleza basada en la simetría. geometría y elementos formales de la pintura. Se debe imitar la naturaleza seleccionando los elementos más hermosos para componer algo armónico. Actuó con sabiduría”  Fachada Santa María Novella 40 . mesura. estructura sistemática. La anécdota de Zeuxis recogida por Alberti: “Cuando los ciudadanos de Crotona pidieron a Zeuxis que realizara una imagen de culto de Helena (o Venus)] “no emprendió su obra confiando impetuosamente en su propio talento. Son tratados destinados a formar al artista. CAPACIDAD INTELECTUAL DEL ARTISTA. dividido en tres libros. (Santa María Novella) - De statua (1464). si no en la observación y la imitación de la naturaleza.SERIE DE TRTADOS: Inicialmente en latín culto.. multidisciplinar. Es necesaria la aportación propia del artista. pretende emular al propio Vitrubio. Por y para ellos. y el de la escultura será más sintético. si no recrearlo y actualizarlo a su época.Confinitas: armonía arquitectónica. - De pictura (1435). matemática y geometría. no sólo no podía encontrarlo intuitivamente. la belleza matemática. No le da tanta importancia en la formación del maestro. conceptos sacados de la antigüedad clásica. escogió de entre todas las jóvenes de la ciudad a cinco muchachas especialmente hermosas. Habla de la óptica. aunque rápidamente traducidas al italiano. científica. base de la armonía cósmica del universo. Tratado sobre arquitectura. convencido de que todo aquello que le era necesario para plasmar la belleza.. para poder representar en su pintura los rasgos de la belleza femenina que en cada una de ellas eran más dignos de admiración. - De re aedificatoria (1452). Aquí encontramos la esencia del planteamiento teórico del Renacimiento. como todos los pintores hacen ahora. no pretendiendo imitarlo. con acceso a la imaginación y echando la vista atrás a la antigüedad. Dedicará una parte muy importante a explicar cómo debe ser la educación del artista. Resultado. simetría.

sus bocetos se basan en la síntesis de la disección de múltiples cadáveres. y la versión más completa será del SXIX. o Importancia matemática y geometría a la anatomía del cuerpo humano. lo que llevan a la teoría y la habilidad. Es la experiencia.    Crea una serie de escritos dispersos y fragmentarios. Demuestra que las cualidades estéticas tienen una base matemática y científica. dentro de la universidad. La revisión de la perspectiva renacentista: la perspectiva aérea y el sfumato 41 . o Pittore anatomista. tecnología. aunque seguirá siendo una práctica muy puntual. Leonardo DA VINCI (1452-1519) Iletrado y formado en taller. Este tratado no es resultado de la mano del propio Leonardo. si no de su discípulo. práctica. fundamental dentro de la formación del pintor. práctica-teoría indisoluble. Todo el conocimiento anatómico se basaba en la disección de cadáveres. Francesco Melzi. o Tendencia sintética y carácter científico de sus dibujos. XVII. Se apoya en el ojo. el trabajo diario. como el sentido más sagaz y astuto. Típico renacentista. o Disecciones y contacto con anatomistas de la época (Marcantonio della Torre). o Multidisciplinariedad como argumento de ascenso social. el problemático Tratado de la pintura. Es un ejemplo más de que Leonardo parte de la práctica para luego fundamentar la teoría. la importancia de la matemática. La experiencia visual le da superioridad a la pintura sobre las otras artes. la complementariedad de a teoría y la práctica. Esta compilación no llega a ver la luz de manera masiva hasta el s. Unión entre anatomía y pintura: necesidad de nociones de anatomía para llevar a cabo el trabajo de pintor. Empirismo.  Importancia de la experiencia visual. o Influencia de Vesalio De humanis corpori fabrica 1543. - Paragone y la superioridad del ojo.

Tiene una mayor perdurabilidad. que es una reflexión sobre la belleza. Muchos estudiantes de medicina preferían ir a versus dibujos que a la escuela de medicina. Afinidad y diferencia con arquitectos… con el paragone. “El pintor y el anatomista”. sino que esa imagen tiene que tener algo de mensurable. porque es un esfuerzo mental y no un esfuerzo físico. Estudia los cuerpos gestantes. tiene que ser única. que no se quede sólo en la matemática. No se habían apoyado en la práctica.  La belleza y las cualidades emocionales. que tenga expresión. no considera que para ser bello hay que fijarse en la imagen perfecta. La obra de arte es una obra única. La gestación humana y los préstamos de la botánica 42 . Estudio anatómico. Diseccionaba cuerpos. Es un arte inmediato y también creativo (gracia. es lo que nos marca la distancia. Por ello mete a la pintura dentro de las artes liberales. además la perspectiva aérea implica una importancia en el color. Inscribe el cuerpo humano dentro de figuras. muy teórica. copiada. y además el escultor no puede sugerir un espacio que no existe. Quiere que el cuerpo se adecúe a la matemática. como por ejemplo la esfera. Sus diseños se pueden ver después con el paso de la ciencia medieval a la moderna. La eleva. exclusiva. Reflexiono sobre la perspectiva hizo una crítica con base matemática. Paragone – conseguir un ascenso del artista. viendo cuál de estos es superior. es algo inmediato. Se definirá como pintor anatomista. Hace una serie de notas en donde dice que la pintura es superior al resto. porque tiene una experiencia visual. Decía que faltaba algo. (Alberti decía que los tres eran afines). Leonardo compara la pintura con la poesía porque entra por el oído y la pintura entra por los ojos. con respecto a la literatura y a la música. que no se pueda medir. y la obra literaria puede ser copiada y tener el mismo valor que el original. Da mucha importancia a la experiencia visual. hay superioridad del ojo. Escribe un tratado de pintura. encanto…).  Leonardo da Vinci. la gracia o el encanto. da importancia a la práctica. y hay que meterla perspectiva aérea y el esfumato. Se acentúa más a partir del siglo XV. práctico. a lo tecnológico. la gracia La pintura como arte imitativo y creativo Planteamientos que no parten de la filosofía. La pintura no puede ser imitada. Villar Honnecourt -> dibujos con formas geométricas. es también superior a la escultura. define las luces y las sombras. de autores como Alberti o Piero della Francesca. La finalidad del tratado es conseguir la cualidad estética.

 Álbum de diseños de Villar de Honnecourt.  Leonardo. El pintor anatomista y la importancia de la geometría. 43 . La anatomía y la pintura en la en la Edad Media.

utopías. No se lleva a cabo.   Los trabajos para Francesco I Sforza en Milán. donde se ocupa del trazado de una ciudad humanística ideal. Dedicado a Federico de Montefeltro. Totalmente utópica. que nunca se llevan a cabo. Tratado dedicado a Francesco Sforza. defensiva.  Francesco di Giorgio Martini (1439-1502) Arquitecto. EL FILARETE (Antonio di Pietro Averlino) (1400-1469) Arquitecto y escultor. El Tratado de Arquitectura (1451. Quiere hacer coincidir la belleza artística con las matemáticas. La llaman Sforzzina. 44 . 1482. que había muerto hacía poco y había sido su profesor. hay que ajustar la proporción conforme a la vista. en italiano y no en latín. Proporción de base matemática y basada en la experiencia visual. Considera que la arquitectura tiene que estar sujeta a unos cánones de proporción humana como base de ésta.1464). del diseño de la ciudad ideal. Perfil estrellado. Carácter antropomorfo de la arquitectura.   El Tratado de arquitectura civil y militar. formado con Ghiberti. El objeto es la cuestión del urbanismo. La arquitectura tiene que estar acorde con la proporción del hombre (Renacimiento).

Hace viajes para conocer los secretos de los italianos y así llevarlo a su país. reivindicando la nobleza de su arte. Usa la perspectiva aérea y el esfumato de Leonardo. SIGLO XVI  Alberto Durero (1471-1528) Es uno de los que mejor demuestra el traspaso de Italia a Alemania en este caso. Para informarse sobre novedades de perspectiva. cómo el arte persigue la belleza. Habla de hasta trece figuras buenas para conseguir la perfección del cuerpo masculino y femenino. se autorretrata como un caballero. por el norte. como un intelectual. la proporción. Después de un viaje a Italia en 1506. El estudio del cuerpo en movimiento y de los estados de ánimo. Canon y matemática. Compendio. en especial por el espacio en perspectiva reflejado en el Libro IV de su Tratado de geometría (1525). Hay diversidad. como se asienta en la medida. Quiere aprender la perspectiva italiana. Utiliza las matemáticas para reivindicar el carácter científico del arte. Tuvo contacto con Alberti.    Su interés por los avances italianos. y así elevar su orden social. Los cuatro libros de las proporciones humanas (1528) y las diferentes proporciones masculinas y femeninas. 45 . Le apasionaba Italia. Considera que no hay una única proporción perfecta. que es un elemento esencial de la pintura. no se puede alcanzar con la proporción. Teoría de las proporciones.

Agrupación de artistas por época. Era una forma de humor que podía llevar a la genialidad artística. sanguíneo. creativo. renace el arte). Es capaz de plasmar su personalidad. maniera. el artista genio. La alabanza de los artistas toscanos y el reconocimiento social de los artistas. André FÉLIBIEN. Piero della Francesca y Ucello 46 . la sensibilidad. Anticipa la figura del historiador del arte. escultura y arquitectura. . La consolidación del género biográfico y la anticipación de la historia del arte como disciplina (influencia en autores posteriores como Karel VAN MANDER. regla y gracia (o facilidad). Hace que el género biográfico pase a ser parte de… y a construir una historia del artista. Se nos presenta más como historiador que como artista. Agustín CEÁN BERMÚDEZ…) El término Rinascità. Abre el camino a otros artistas. carácter cíclico y posibilidad de superación en el arte. Se abre paso un nuevo modelo de artista. Ensalza a los italianos. considerando la Edad Media como una etapa oscura. son ciclos. Ya lo planteó Aristóteles. melancólico y colérico. unión de lo melancólico del arte con la ciencia.La teoría humoral de la Antigüedad. En la Edad Media esos humores estaban regidos por los planetas. La Historia del arte entendida de manera cíclica. pero si no tiene un arte innato pasará desapercibido.Excentricidad y genialidad. Es la biografía la que condiciona el arte. Atrae el campo a una nueva manera de teoría del arte. pero también lleva a la locura como decía Platón. Giorgio VASARI (1511-1574) Es el teórico por excelencia. la melancolía. el aislamiento. diseño. del manierismo. con planteamientos teóricos del momento. El Renacimiento es la excelencia de Grecia y Roma pero mejor. Los cambios son de carácter cíclico (Riegl Wölffin). con tres generaciones: Cimabue y Giotto (primeras luces. la tristeza. Podríamos decir que es la base del conocedor. distinguiendo tres etapas en el Renacimiento. temperamental.La formación y el don innato para el arte. Su finalidad es promocionar el arte italiano de su época y el arte de la Toscana y aún más el de Florencia. la enfermedad y la genialidad. Vidas (Vidas de los más excelentes arquitectos. Ve una unión entre pintura. Cuatro conceptos clave: imitación. flemático. Su texto es una fuente documental. Método más antiguo de la Historia del Arte. . El dibujo (disegno) y la similitud entre las artes.         Nueva concepción del artista: . las diferentes ediciones de 1550 (escribe sobre artistas fallecidos) y 1568 (escribe sobre artistas afines del momento). Hay una evolución desde el arte clásico hasta el Renacimiento. Dentro de estos el que asocia con el arte es el melancólico. Antonio PALOMINO. Modelo asentado en una teoría antigua de los humores. Es importante la formación del artista. pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestro tiempo). los nacidos bajo el signo de Saturno. Evolución.

También tiene que tener gracia y encanto. Deseo de transformar e interpretar la naturaleza. diseño y dibujo. Por último el término maniera responde a una mera individual. Tiene que hacerla asequible. El sinsentido de parangonar las artes. El dibujo se apoya en las reglas. Caprichos. Creación. Con ello se plantea agrupar por épocas (Wólffin). Su finalidad es mirar a la naturaleza. reglas. invenzione. 1799. el artista tiene que ser capaz de hacer la obra como si no le supusiese dificultad.  Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)       Su teoría del arte expresada en sonetos y cartas. Acuña los conceptos de Gótico. pero también de época.  El sueño de la razón produce monstruos. de Goya. gracia y manera o maniera. y Miguel Ángel a la cabeza como culminación. concetto. La futilidad o vanidad del arte. la escultura y la arquitectura tienen como elemento común el dibujo. Raíz platónica -> el artista tiene la idea en su mente y a través del arte plasma esa idea mental. Edad media… El arte está regido por: imitación. La regla está como base del dibujo. Considera que la pintura. La genialidad. al temperamento del artista.(consolidación). La relación entre el arte y la naturaleza. 47 . que supera el esplendor del arte de la Antigüedad.

Los cuatro libros de arquitectura. Tratado de arquitectura. 1553. Proprietà. El color de los venecianos. prontezza y lume. Los esclavos inacabados. Sebastiano SERLIO (1475-1554). Pragmatismo.1565)    Diálogo de la pintura. Andrea PALLADIO (1508-1580). Dánae y la lluvia de oro. Importancia de la geometría y la perspectiva. Reflexión teórica y práctica sobre la Antigüedad Paolo Pino (1534 ?. facilitando el paso al Barroco.  Tiziano. ca. 48 . Gran repercusión en la arquitectura de su época. 1570. 1548. Carácter práctico.  Bienvenuto Cellini (1500-1571)            Autobiografía. ca.1538-1562. Museo del Prado. El paragone entre escultura y pintura. 1537-1551.

La querelle entre antiguos y modernos: El siglo XVII y la Teoría del Arte   Mayor cosmopolitismo.SIGLO XVII Tratados artísticos y teoría del arte del Barroco. 1672. 1637.  Ambiente cosmopolita (flamencos. asociando cada escuela a un tipo de belleza: la romana.La Escuela de Atenas. Vaticano.  Doce biografías. Rafael. La figura del anticuario erudito . la lombarda. la veneciana. 49 . franceses. Teóricos del arte:  Giovanni Bellori (1615-1696) Vidas de pintores. 1509. italianos).  Dos tendencias: naturalismo y manierismo. escultores y arquitectos modernos. la toscana.  División en escuelas.El ejemplo de Franciscus Junius y su De pictura veterum.  La Academia del Arte y las reglas .

16291630. 50 . Cavaliere d`Arpino. Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus excellens peintres. anciens et modernes. Virgen con el Niño.André Félibien.  Correspondencia: carta de Poussin a Fréart de Chambray.  Pintura como “imitación de la naturaleza hecha a base de línea y color cuya finalidad es el deleite”  Poussin.  Nicolas Poussin (1594-1665)   Pintor filósofo. 1665. 1602.André FÉLIBIEN. 1665. Entretiens sur Nicolas Poussin. 1605. cuyas opiniones teóricas no las pone por escrito en un tratado sistemático. Fuentes: . La inspiración del poeta. 1666-1668. . Caravaggio. Perseo y Andrómeda.

es algunas veces lo bastante liberal para hacerlo general en un solo hombre (…) (II Parte): La idea del perfecto pintor. pero un genio educado en las reglas. La razón y las reglas: visión utópica de las mismas. Porque esta claridad de espíritu.  La oposición a la Academia. La educación del artista.  El color. Las emociones plasmadas en el rostro humano y la relación con Descartes  Roger De Piles (1635-1709) Dialogue sur le coloris. “El genio es pues necesario. la reflexión y la asiduidad en el trabajo. Es un presente que la naturaleza hace a los hombres en el momento de su nacimiento. La idea del perfecto pintor. La imitación y mejora de la naturaleza Los autores antiguos y los recientes como modo de orientar la observación de la naturaleza. 1699. Es una parte que no puede adquirir ni por el estudio. 1673. ni por el trabajo. leído mucho y estudiado mucho para dirigir este genio y hacerlo capaz de producir cosas dignas de la posteridad. y aunque generalmente no lo da más que para una cosa en particular. Debe ser grande para corresponder a la extensión de un arte que abarca tantos conocimientos y que exige mucho tiempo y aplicación para adquirirlos (…) Así pues. 51 . Charles Le Brun (1619-1690)        Director de la Academia de las Artes en Francia. El genio es pues una claridad de espíritu que conduce al fin por medios fáciles.  Conexión con Leonardo y los venecianos Ejercicio 7: Comentario de texto (I Parte): Roger de Piles. la luz y el dibujo. esta facilidad no se encontrará más que en aquellos que antes de instruirse en las reglas y de ver las obras de otros han consultado su inclinación y han examinado si estaban atraídos por una luz interior hacia la profesión que querían seguir. 1699 “El genio es lo primero que se debe suponer en un pintor. Teoría acompañada de dibujos y grabados. Es necesario haber visto mucho. que no es otra cosa que el genio.  La experiencia frente a las reglas. nos muestra siempre el camino más corto y más fácil y nos hace indefectiblemente venturosos tanto en los medios como en el fin.

Así Rafael sacó de su almacén.Ciencia y arte . 1697 . las escoge con la ayuda del juicio y hace con ellas un almacén del que se sirve en cada ocasión. [y por] demostrar que mantienen su superioridad sobre pintores como Rafael. En general. por lo tanto que la pintura actual es más perfecta incluso que en el siglo de Rafael” 52 .Louis XIV y Augusto . pero si no ha estudiado los objetos particulares fracasará en la ejecución de su obra. las altas Ideas que tomó de lo antiguo. Tiziano o Veronés y los demás grandes artistas del siglo pasado […] Me atrevo decir que si consideramos el arte como una acumulación y como una recopilación de preceptos nos encontraremos con que en los tiempos modernos es más avanzado de lo que fue en épocas pasadas. un hombre con genio puede inventar un tema. el arte no ha dejado de avanzar ni si quiera desde el Renacimiento. como el pintor no puede ni ver ni estudiar todo lo que sería de desear para la perfección de su arte. igual que Alberto Durero y Lucas de Leyde sacaron del suyo las Ideas góticas que la práctica de su tiempo y la naturaleza de su país les habían procurado. por usar esta palabra. celebración de la recuperación de Luis XIV por parte de los académico. 1687 . a menos que no recurra a los estudios que otros han hecho (…)” Querelle antiguos y modernos. Afirmo. Timantes y Apeles. Los albores de la Ilustración.El progreso de las ciencias y las artes .Cinco diálogos. el segundo de ellos dedicado a las artes visuales . se saca de él lo que se ha depositado y no se puede sacar otra cosa. 1687.El progreso guiado por la razón Pérrault y la Querelle: “Hoy nos dejamos entusiasmar por Zeuxis.La superioridad de los modernos Parallèle des anciens et des modernes. Además. es bueno que se sirva sin escrúpulos de los estudios de otros (…) El genio se sirve pues de la memoria como de un vaso en el que se guardan las ideas que se presentan.  Charles Pérrault Le siècle de Louis le Grand.Sin embargo.La posibilidad de alcanzar y superar a los Antiguos .

José Enrique (2012).52-130. La construcción historiográfica del arte. José (1982). pp.III. Antonio. Akal. pp. pp. Anthropos. Teoría y Metodología de la Historia del arte. polaco 1962-1970). Madrid. Madrid. vol. 95-248. 55-68. 53 .Bibliografía de apoyo:     BARASCH. FERNÁNDEZ ARENAS. Historia de la estética. Madrid. GARCÍA MELERO. URQUIZAR HERRERA. Alianza Forma. Moshe (1991). Wladyslaw (1987-1991) (1ª ed. TATARKIEWICZ. Ramón Areces. Barcelona. De Platón a Winckelmann. Teorías del Arte.

Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España. La definitiva aparición de la historia del arte como disciplina académica y su escisión de la estética y a crítica de arte. revalorización del patrimonio. Fuente documental. En el Romanticismo los conceptos de nación y pueblo cobran fuerza. En España por la Guerra de Independencia. resaltando su importancia en la historia de un pueblo o una región. Destaca el viaje de Antonio Ponz. Los libros de viajes:   Del artista al lugar.…y muchos de los viajeros del Grand Tour recogen en Libros de Viajes sus experiencias. Muchos historiadores del arte hacen catálogos patrimoniales a través de estos libros de viaje. 1800. lo singular y lo diferente.… Algunos libros recogen ilustraciones. Los españoles ven esto como una forma de autopromoción. La persistencia del género biográfico:   Antonio Palomino. por eso se hacen especialmente populares los Libros de Viajes que contextualizan en un paisaje la obra monumental. los toros. 1715-1724. pues muchos viajeros. son fuentes fundamentales por la acumulación de datos. El idealismo alemán y la historia del arte: Hegel. Se recuperan elementos medievales como la Inquisición. que despierta la curiosidad. Se genera la visión romántica del país llena de estereotipos. llegan a España buscando un exotismo y un orientalismo que no encuentran en sus regiones. donde a veces se deja entrever un planteamiento más teórico. lo atípico. Las nuevas categorías estético-artísticas: sublime y pintoresco. Así se demuestra un nuevo interés no solo por lo clásico. aunque carezcan de profundidad literaria. El museo pictórico y la escala óptica. 5/11/13 Tipos de escritos: El género biográfico y la literatura de viajes. Juan Agustín Ceán Bermúdez.TEMA 4: TEORÍAS DEL ARTE (III): SIGLOS XVIII. y que dará lugar al pintoresquismo. Winckelmann los comienzos de la historiografía artística contemporánea. sobre todo ingleses y franceses. se consolida la idea de nación y pueblo frente a la invasión napoleónica. 54 . Viaje por España. eso crea un tópico de guerra popular que aparece en los libros de Viaje que se refieren a España. XIX Y XX. sino que también destaca lo exótico.

Pseudolongino. . . Este autor griego pertenecía al ámbito de la retórica y la literatura. y aparecen dos nuevas categorías estéticas: lo sublime y lo pintoresco de mano del romanticismo.…y Addyson añade la importancia de los jardines como expresión de lo pintoresco. la educación.. El teórico más importante de esto es:  Joseph Alddyson. resulta novedoso. pues lo sublime excede la razón humana y no se puede comprender. sino que el espectador lo contempla desde cierto dolor por su incapacidad para entenderlo. muchos planteamientos artísticos parten de escritores.Antonio Ponz.. Los jardines en el siglo XVIII y XIX se empiezan a añadir ruinas o edificios exóticos. Este griego decía que lo sublime era aquello extremo que era imposible de asimilar por la mente. que habría escrito un tratado llamado Sobre lo sublime. Lo sublime no es novedoso de este autor. . revista que dirigía. dando lugar a que la pintura se transforme. A través de El espectador. usa el arte como ejemplo de una teoría estética. de 1712. con una necesidad de aprehenderlo mejor y conocerlo. Este libro tiene un contenido más próximo a las ideas estéticas. extraño. diferente. Reconoce que en el arte encontramos tres cualidades estéticas distintas: lo bello. A partir de él se ponen las bases teóricas al romanticismo.Consolidación de tópicos. Viaje por España. la experiencia sensorial. hecho especialmente para estas localizaciones. 1772-1794. De entre estas ideas las más nuevas son la de lo sublime y lo pintoresco. Las nuevas categorías estético-artísticas: lo sublime y lo pintoresco. lo sublime y lo pintoresco. C y el siglo I. . lo diferente. introduciéndose el relativismo. a través de la imaginación que une la razón. 55 . el gusto estético. Es la manera que tiene el ser humano de interpretar el mundo.. la sensibilidad. lo exótico.Textos pintorescos. Interesan lo costumbrista. Los libros de viajes en España (fines XVIII y 1ª mitad XIX). Lo pintoresco proviene del concepto de la pintura. sino que lo toma del autor griego del siglo III a. de la estética y del conocimiento. pues compara el jardín ingles con el francés. de una fecha temprana pero de fundamental influencia en autores del siglo XVIII.todo ello condiciona la imaginación.El orientalismo y lo exótico.…y que por tanto genera en el espectador una sorpresa agradable. es decir. en contraste con lo pintoresco. y para la que escribe unos artículos sobre el arte que se engloban en el libro Los placeres de la imaginación. A partir de este momento la imaginación es parte central del arte. La percepción del mundo está muy condicionada por la sensorialidad. lo extravagante. En estos años se desliga la historia del arte de la crítica y de la teoría estética. singular.

incomprensible. 1808-1809. Caspar Friedrich. introduciendo el concepto del horror en el arte. no es un grado más de la belleza sino que lo sublime anula la belleza y arrastra la imaginación hacia la confusión y al horro. aunque genere una tensión inicial logra una experiencia superior ante el arte. pues el alma desea comprenderlo y por eso se siente arrastrada a él. Alte Nat. Él encuentra que lo sublime excede la obra de arte y que su lugar original es la naturaleza.Addyson considera que hay una interrelación entre lo sublime y lo bello. tratando de ampliar su explicación. en la soledad. En la pintura lo sublime es aquello extremo. y no llega a alcanzar el conocimiento que lo sublime conlleva. pues somos incapaces de adecuar nuestra experiencia a lo que apreciamos. aquel que es capaz de comprender lo sublime se sumerge en la belleza. por ello se denota que investigan lo sublime desde la filosofía estética. por ello Addyson traspasa el concepto de la retórica a las artes visuales. que genera esa tensión hacia el arte. Coincide con Burke y lo Addyson dice que lo sublime también es una forma de conocimiento. la naturaleza inmensa y desatada.… Ideas muy similares desarrolla Immanuel Kant a partir del 1764 cuando escribe Observaciones sobre el carácter de lo bello y lo sublime. Berlín. Genera una idea de horror pues es para nuestra capacidad intelectual. Entendemos esta idea de lo sublime en el silencio.  - Edmund Burke escribe un texto filosófico en 1756 sobre Una investigación filosófica sobre - nuestras ideas de lo sublime y de lo bello. igual que la luz y la oscuridad. de manera que la gente no formada no supera el horror que le supone lo sublime. A partir de este teórico muchos autores se interesaran por el concepto de lo sublime. Monje a la orilla del mar. 56 . y añade la idea de que lo bello y lo sublime se excluyen mutuamente. pues este supera los límites de lo bello. A su vez dice que el horror que expresa lo sublime atrae al ser humano. ideas expresadas que retoma en 1790 con la Crítica.

por ejemplo de David. pues los teóricos incluían en sus tratados el arte y la estética en su conjunto. Diderot recoge las obras que se llevan a los Salones. pues necesitamos apoyarnos en la crítica para la construcción de la historia del arte posterior. Diderot es uno de los primeros cuya principal actividad es la crítica artística. o Crítica del Arte: Todas estas ideas van conformando la mentalidad del romanticismo. Y estas reflexiones están detrás de un intento de construir una historia de la estética. La crítica se concibe separadamente gracias a Diderot y Lessing.… Este lo continúa Hegel. que orientan el gusto del mercado del arte.  Denis Diderot (1713-1784) - Las críticas a los Salones de Paris 1759-1781. que reflexionan la obra de arte desde distintos puntos. 1765. pero también en estas críticas empieza a haber un ataque al arte sometido a las reglas de forma exclusiva. ideas teóricas. Por tanto la crítica de arte es un género ciertamente periodístico por su actualidad en cuanto a que habla de una obra creada en el mismo tiempo que se comenta. por ello se separa de la historia del arte. 57 . historia de las Ideas Estéticas y Crítica del arte. que en 1754 escribe Estética¸ cuya finalidad no es plantear nuevas ideas sino que construye su historia como rama de la filosofía. datos. La labor del crítico de arte es fundamental para el historiador. algo que no aparece hasta el momento. plasmó sus críticas en Los salones de Diderot. frente al Rococó. Con este autor aparece la estética independiente de la historia del arte. ya no escriben para el mundo del arte. El ensayo sobre la pintura. El tratado de la Belleza. junto con otros autores. ya que dice que han protegido al artista mediocre y han limitado la genialidad. pues se empieza a cuestionar su excesivo uso para limitar al artista. pues eran las principales obras que luego se vendían a los incipientes museos o coleccionistas aristocráticos y burgueses. con juicios. cuyo mayor ejemplo es Baugarten. Sigue dentro de la Ilustración y la vuelta al mundo clásico. La estética se separa de la historia del arte y de la crítica.Historia del Arte. 1751. en las cuales reflexiona desde el periodismo sobre las obras contemporáneas a él donde defiende el neoclasicismo. unas publicaciones de la segunda mitad del siglo XVIII. pues las obras que critica están previamente seleccionadas por la Academia de Bellas Artes de Francia. Después de un primer filtro de la Academia había un segundo filtro formado por el público y los críticos de arte. una diferencia muy importante y un punto de inflexión para el mundo del arte. y de forma subjetiva. de manera que conoce la problemática del Academicismo. y las cosas se pueden conocer también desde la experiencia sensorial y la imaginación. aunque también le interesa la estética y la historia de la pintura. sino para el consumidor.

Plantea en uno de los capítulos la autonomía del arte. escuela de Rodas. C. El Laocoonte como punto de partida de la teoría del arte del XVIII.De nuevo.  Historia recogida por Plinio el Viejo y Virgilio (Eneida). 50 d. es el primero que plantea de una manera clara la búsqueda de un ideal claro de la belleza.  El Laocoonte y sus hijos. Lessing es un alemán. y dice que no es necesario que sea una artista el que haga la crítica sobre el arte. .    58 . donde por un lado adopta la visión de un crítico de arte pero además retoma la idea de la conexión entre literatura y artes visuales. la comparación entre poesía y pintura. pues considera que examinar la obra actual es parte de la actividad intelectual. ¿no puedo decir que está muy salada mientras no pueda cocinarla yo mismo?  Laocoonte o sobre los límites de la pintura y la poesía. usando como ejemplo la escultura del Laooconte. de 1766. Su obra más importante es El Laooconte o los límites de la pintura y la poesía. guiado únicamente por la belleza. ideales políticos… única finalidad es encontrar la belleza. Redescubierto en 1506 en los viñedos del Esquilino (Roma) de Felice de Fredis. que está dentro de la Ilustración. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781)  La revalorización de la crítica de arte “Si encuentro mi sopa salada. es la finalidad del arte. El entusiasmo de Miguel Ángel y en todos los artistas y viajeros que trabajaban o pasaban por Roma entre el siglo XVI y el XVIII. sus similitudes y diferencias.La autonomía del arte. que era una temática muy usada en la antigüedad no solo para las artes plásticas sino también para la literatura. poeta. 1766. c. Museos Vaticanos. Él reivindica el juicio critico como actividad intelectual. volviendo a esta idea de origen clásico. .

Todas estas nociones las va a plasmar en los llamados Salones de arte. Se separa de los pensamientos del Renacimiento de imitación de la naturaleza. 1859-1860 Se dedicó intensamente a lo que es la crítica del arte. Parece ir en contra de su propio tiempo al ir en contra de la fotografía. 59 . tiene que romper con lo anterior. hay que admirar la antigüedad pero tiene que hacerse algo novedoso y nuevo. de crear. a finalidad del pintor es reflejar la vida moderna. Considera que por un lado es interesada y subjetiva. La ve como una simple técnica. original. hay que estar a la moda. la cual para él no tiene valor de arte sino que es técnica. y va en contra del antiguo concepto de tecné que englobaba cualquier destreza. En contra de la fotografía y de la pintura con la tendencia naturalista. recopiladas como Curiosités esthétiques. siempre está sujeta a unos intereses. y esto se verá en La pintura de la vida moderna. Considera que la principal finalidad del crítico del arte es promover lo nuevo. y todas las críticas que hace en esos años se recopilan póstumamente en Curiosidades estéticas. buscando la verdad. hay que saber escribir bien. sujeta a la moral de la época. porque dice que busca de una manera la imitación de la naturaleza. Crítica de arte y estética están estrechamente relacionadas. Y lo mismo acusa a la pintura realista. el artista pierde entonces la capacidad de interpretar. 1868. por lo que no hay ninguna expresión y para él tiene que estar sujeto a la expresión y a la vida interior del pintor. el arte que se hace en su época. Ambas necesarias para entender la obra de arte. Aquí está el germen de las primeras vanguardias del siglo XX. escrito con gusto. Le peintre de la vie moderne. tiene que estar a la moda. que la crítica de arte y la verdad no se pueden juntar. tiene que ser novedoso. pero sin ella no es posible apreciar la belleza eterna). para convencer. la novedad. Cómo el arte tiene que aspirar a la belleza: dos tipos. carente de cualquier sentimiento. al sentimiento. se siente más identificado con la pintura del Romanticismo. hacia el final de su vida. Considera que para hacer una buena crítica del arte hay que ser un buen poeta. ya en la mitad del siglo XIX. a lo efímero. belleza eterna e invariable (el alma de la belleza) y belleza relativa y cambiante (refleja la moda. El fin último del arte es la belleza.11/11/13  Charles Pierre Baudelaire (1812-1867)       - Romanticismo y simbolismo Crítica de arte “interesada” Novedad y originalidad Lo bello eterno y lo bello relativo La fotografía La belleza. la pasión y la imaginación Salones de arte 1845-1859. prototipo del Dandi.

está considerando que le modelo es el arte griego antiguo y defiende el neoclásico. y pretende que el modelo será el Neoclásico. Consigue expresar el dolor de una manera contenida. Varias versiones desde el año 56. sobre todo es muy crítico con el arte Rococó. ¿Cómo podrá comprender un crítico una obra de arte sin enmarcarla dentro de la actividad general de su autor. es un dolor contenido. y eso es lo que supera al poema de Virgilio que se expresa de manera clara. con esa recuperación de la antigüedad. Sin poseer una experiencia política no es posible hacer historia política: puesto que se confundirían los acontecimientos importantes con los que no lo son… en fin. económicos. la noble sencillez y tranquila grandeza: se declara a favor de las artes plásticas. 19-20) o Historia del Arte:  Johan Joachim Winckelmann (1717-1768)  Pensamientos sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura. con la figura de Mengs.  Historia del arte de la Antigüedad (1764). pp. 60 . Va construyendo su teoría del arte a partir de la visión de los monumentos antiguos. y se presenta a favor del arte griego. creaciones artística. se harían crónicas y no historias.Ejercicio 8: comentario de texto. de la escultura y dice que es muy superior a la poesía. sin ponerla en relación con las demás obras de tendencia afín u opuesta y. Por otro lado. aunque tiene un gran dolor en sus músculos y en su alma. Historia de la crítica del arte. al poema de Virgilio. Igualmente. morales o religiosos. sin hacer su historia? Concluyamos: un crítico que juzga una obra de arte sin hacer su historia juzga sin comprender” (tomado de Borrás 1996. la Historia del Arte necesita tener conciencia de la naturaleza del Arte y experiencia del Arte concreto para distinguir si un cuadro o una estatua son obras de arte. Definición que es tan definitiva como insidiosa porque induce/ a los críticos a ignorar la historia y a los historiadores a carecer de punto de vista crítico […] Si el juicio de una obra de arte se suele atribuir a la crítica. Expresa un juicio estético. 1755 Winckelmann ante el Laocoonte. Lionello Venturi. 1936. “En Francia. en suma. o si sólo se trata de hechos racionales. se acostumbra a llamar críticos de Arte a aquellas personas que escriben en los periódicos sobre la actualidad de las exposiciones. pertenece al mero sentido común entender que también el testigo tiene necesidad de juzgar para comprender. Admiración profunda por el arte de la antigüedad respecto al arte de su época. e historiadores del Arte a los que escriben de Arte antiguo. aunque está haciendo una historia del arte.

sublime. la noble sencillez y la tranquila grandeza. tanto en la actitud como en la expresión. digo yo. Va a determinar en cada una de las esculturas las partes originales y las que no. El modelo organicista y la división del arte griego en estilos (antiguo. la colección. de la misma manera. Como el Prado que se crea en este momento. es mucho más un suspiro temeroso y angustiado. pero sufre como el Filoctetes de Sófocles: su dolor nos llega hasta el alma. para ordenar. Se pretende democratizar el conocimiento. Hay una necesidad de organización en el museo. sin ver el rostro ni otras partes de su cuerpo.en el dolor que se hace patente en todos los músculos y tendones del cuerpo y que. la expresión en las figuras de los griegos muestra. a modo de la naturaleza. El dolor del cuerpo y la grandeza del alma están presentes en toda la figura con la misma fuerza y equilibrio. Gótico…). El estudio de las partes originales y añadidos de las esculturas clásicas. sino que está condicionada por el medio geográfico que la rodea. explicar. Algo que más o menos se estaba anunciando anteriormente (Vasari). en general. La consolidación de los museos en el siglo XIX y la aparición de métodos propios para el historiador del arte. aunque su superficie se encuentre muy agitada. se cree percibir simplemente en el abdomen. las copias… algo que en su época no se hacía casi. se manifiesta sin ninguna exasperación en el rostro y en la actitud toda. y a la par surge la necesidad de crear métodos propios de la Historia del Arte. La apertura de su boca no lo permite. Es aquí donde empieza la historia del arte tal y como la conocemos. bello (Praxíteles o Apeles) y decadente (Helenismo)).- - - La dedica a Mengs Entiende que la obra de arte no es algo individual que dependa de la vida del artista. Este alma se refleja en el intensísimo sufrimiento del rostro de Laocoonte – y no sólo en el rostro. Así como la profundidad del mar siempre está en calma. pero este dolor. 61 . Laocoonte sufre. hacer accesible el arte a todo el público. nace. El arte griego y el arte de su época. un alma grande y grave en todas las pasiones. que se aplicará a otros momentos (Renacimiento. Es la culminación de los ideales de WInckelmann. No profiere ningún horrible griterío. tiene su momento de plenitud y luego muere. pero desearíamos poder soportar el dolor como este gran hombre” Otros hitos de interés para la Historia del Arte   Las cátedras universitarias de Historia del Arte en el siglo XIX. “El admirable rasgo distintivo de las obras maestras griegas es. Sienta el modelo en la historia del arte. Hay que ir más allá de la vida de los autores y mirar más el contexto. como canta Virgilio de su Laocoonte. Atribucionismo y formalismo (agrupar grandes maestros por escuelas). dolorosamente contraído. una noble sencillez y una tranquila grandeza. Winckelmann ante el Laocconte.

Lecciones de Estética. Escritas antes y publicadas póstumamente. Uno de los textos más complejos. entiende que es un modo de conocimiento. Su interés por la historia del arte La búsqueda de la Idea Absoluta Los diferentes estudios de la Historia del Arte: Periodo Simbólico: o Simbolismo inconsciente o Simbolismo fantástico o Simbolismo real y genuino Periodo Clásico Periodo Romántico La filosofía sustituyendo a la historia del arte en su propia época. por ello no se pueden separar. Idealismo alemán:  G.W. Francia. Colocará a los artistas como culminación. Y además habían reunido toda la colección reivindicando el interés de lo flamenco y alemán como un interés de sentimiento nacional. el conocimiento sensible. 1835-1838. se interesará también por el arte del Renacimiento que refleja muy bien la interioridad del Cristianismo. apéndice. Estética. Escribe una Estética. Trabajará mucho tiempo en la Universidad de… entra en contacto con Merchor y Beoisseree. Friedrich Hegel (1770 1831)      - - Las lecciones de estética. mezclada la idea de Historia del Arte e Ideas Estéticas. G. que es la culminación de lo medieval. sino que al igual que Kant u otros. Friedich Hegel. arte y filosofía. y de una profunda religiosidad. y esto es una novedad. con la colección de arte de los Beoisseree. Baumgarten. 62 . Coloca la estética como parte de la Filosofía. muy distinta. del siglo XV en adelante. impartidas en Berlín entre 1820 y 1829 y publicadas entre 1835 1838 póstumas. sobre todo pintura flamenca y alemana.W. el gusto. que hay distintas maneras de conocer las cosas. El objetivo fundamental de esas Lecciones estéticas es encontrar la Idea Absoluta. Durante sus clases no pierde oportunidad de visitar las ciudades con un importante patrimonio como Alemania. el conocimiento intelectual. un deseo de hacer una historia de las ideas estéticas. y pretende encontrarla en tres ámbitos: Religión. Bruselas. Le interesaran los Van Eyck. momento de esplendor del arte del Cristianismo. Durero… el arte regio. de las ideas estéticas. Entiende el arte como parte de la filosofía. Holanda. y no solo eso.o Historia de las Ideas Estéticas:   Alexander G. 1750-1758. Su formación filosófica. Considera que hay una conexión entre lo medieval y el Renacimiento.

del cambio de la historia. donde la escultura clásica es la culminación que es capaz de crear algo concreto. Hacia el año 1500 es cuando la 63 . con la Edad Media y el Renacimiento. y es la filosofía la que ocupa el lugar del arte. y por ello hace evolucionar la historia. El primero lo asocia al mundo persa. obliga a interiorizar. culminación del Cristianismo. capaz de transmitir emociones…). que es imposible distinguir entre el símbolo y lo simbolizado. sin distinción entre el elemento divino de la obra de art ey lo que representa. arte como ídolo. y el segundo momento sería la pintura del Renacimiento. Y el romántico. Además a cada uno de estos periodos los asocia con. A esto le sigue el mundo clásico. donde los seres humanos han sido capaces de encontrar la diferencia entre simb9olo y cosa divinizada y que además ésta está claramente definida. idea espiritual y cosa material que se usa para representarlo. Y el último. una forma finita. a un esfuerzo mental. tampoco es raro porque está asistiendo a las campañas napoleónicas. Y dice que el primer momento de culminación seria la pintura Bizantina. el inconsciente. al Clásico la escultura. Si se materializan las ideas absolutas es posible avanzar la historia. por encima de la música y la poesía (como Leonardo.Tiene unas nociones de arte importantes. sino a cambios de la idea absoluta que se materializan de diferente manera. ha perdido su objetivo y va a temas intrascendentes. La pintura es la superior de todas las artes. aunque éstas también estén bien consideradas. lo espiritual que encuentra la experiencia sensorial y por ello lo compara con la filosofía. A partir de entonces considera que el arte ha perdido su objetivo. Esto se expresa muy bien con la arquitectura que representa muy bien la religión además de ser una estructura perfecta. en conjunción también con la música y la poesía. el arte indú sobre todo. clásico y romántico. pero que es confuso e irracional. y busca maestros como Van Eyck o Durero. testimonio. con Grecia sobre todo. donde hay un equilibrio entre lo espiritual y lo material. y al Romántico con la pintura. Tres periodos: simbólico. que identifica con Egipto. el fantástico y el real. y por ello tiene una concepción del arte muy positiva. Entiende que hay un periodo clásico. con el cristianismo. al Simbólico con la arquitectura. y la cima sería en el siglo IV (similar a Winckelmann). pero que es algo poco definido. que rompe las fronteras. cuya culminación es el arte egipcio. que permite revelar las ideas Absolutas. filosofía y arte unidos. Es también imagen del progreso. que expresa la naturaleza de Dios. y consigue un equilibrio. Este período entra en declive a medida que nos acercamos a 1500. posibilidad de una obra de arte desprendida de lo material y preocupada por lo espiritual. Persia y Egipto. el arte es la capacidad sensorial de la mente humana. ha perdido su valor. volcándose algo más en lo espiritual. que se caracteriza porque las obras de arte esta n cargadas de un fuerte simbolismo que conecta con fuerzas de la naturaleza. siendo este último la culminación de la Edad Media cristiana. que no entienden a cambios de tema o cambios estéticos. En el simbólico entran India. El segundo lo relaciona con lo Indio. Al simbólico a su vez lo divide en tres periodos. que dice que hay una diferencia entre símbolo y cosa simbolizada. hasta el XV. Religión. El mundo romántico. Considera que en el momento en que los pintores holandeses… dejan de preocuparse por lo espiritual.

Trata de dar una explicación a los cambios en la Historia del Arte y el papel de este en la historia. Preocupado por los monumentos. La revalorización de periodos no clásicos. Si no se quiere que lo colosal. “Cuanto más considero la fachada.103)  Tercera peregrinación a la tumba de Erwin. 1771. la obra de arte imita la creación sublime de la naturaleza. si consideramos unidas estas dos cualidades incompatibles. en apariencia. p. Goethe y el Romanticismo. por la teoría de los colores…  De la arquitectura alemana. solo en el campo de lo intelectual sin la representación material y él pretende que vuelva a lo trascendente. La recuperación romántica de la Edad Media  Johan Wolfang von Goethe (1749-1832) Poeta. imposible: hay que asociarle lo agradable. estamos dentro del pensamiento romántico. Sulzer. debe permitirse una unión antinatural y. lo considera bello y sublime.  La contestación a J. con una faceta muy importante como historiador e historiador del arte. Había una definición del arte gótico. Explica todo a la luz de la filosofía y las Ideas Estéticas. G. de este modo veremos la alta estima en que debemos tener este antiguo monumento y comenzaremos una exposición seria sobre el modo de poder unir y compenetrar sin violencia unos elementos tan contradictorios” (tomado de Kultermann 1996.filosofía es capaz de recoger y expresar la Idea Absoluta. 1775 12/11/13 Cuando describe Sytrasburgo considera que hay una similitud entre las leyes que rigen la obra gótica y las de la naturaleza. nada que ver con la falta de disciplina y lo bárbaro. más se afirma y desarrolla la primera impresión de que lo sublime está vinculado a lo agradable. 1772  La catedral de Estrasburgo. Dos textos. ley de armonía. Por ello Goethe escribe un texto de alabanza a la catedral. cuando intentamos penetrar en su individualidad. no solo rudo sino de unos modales y formas rudas. Pero sólo será posible expresar la impresión que nos produce la catedral. cuando se nos presenta como norma. si no debe ser una molestia. la introducción del concepto de sublime. la similitud entre las leyes naturales y las de la obra de arte… Relación entre arte y naturaleza: 64 . Planteamientos similares a Vasari. Teoría general de las Bellas Artes. intimide. por lo que se relaciona en lo sublime en cuanto a que la naturaleza contiene lo sublime.

lo que marca un interés por la historia de la historiografía artística. Habla del genio también en relación a la arquitectura. Cellini. por tanto. aunque ya había surgido la idea en el renacimiento. debe estar abierto al público. por tanto interesa el contexto de la Ilustración. además es una traducción comentada. También escribe una biografía. de manera que hace lo mismo que los autores del renacimiento con las matemáticas.105-106) Peregrinación a la tumba de Erwin (1775). La belleza de la Naturaleza está sujeta a las leyes de la necesidad. que está en la línea del arte académico del siglo XVIII. y considera la iglesia una obra completa y sublime. Además se ocupaban de la conservación de monumentos. a medio camino con los salones de arte franceses. pretende una teoría del color paralela a la teoría matemática de la música. En La Peregrinación también hace un paralelismo entre las leyes naturales y las leyes constructivas del gótico. ya que las leyes del espíritu que rigen el arte son más libres que las de la naturaleza. Importante en Goethe es también su participación en la fundación de la Academia de Weimer. Esto será fundamental para el estudio del arte abstracto. de la recuperación del mundo clásico. curioso. como la traducción de la autobiografía de B. y. se basa en las peregrinaciones religiosas a distintos puntos de culto que recupera el romanticismo como algo popular. pues lo que pretende es formar a los jóvenes artistas alemanes e influirles en su gusto en la línea del romanticismo. en cierto modo. una armonía que rige todo el conjunto. Así pues. por lo tanto se construye desde la perspectiva del historiador del arte. y la terminación de la catedral de Colonia. quería encontrar la teoría científica subyacente a la aplicación de la pintura. que impresiona al autor. por lo que hay un interés por la restauración y terminación de monumentos. llena de vida y carácter pleno. la cual dirigirá. Y la explicación científica que hace del color sirve para explicar el arte. habiendo posiciones en torno a ello muy divergente.“La Naturaleza es bella hasta unos ciertos límites// el Arte es bello a través de una cierta norma. pues se consolida la idea de una propiedad universal del arte antiguo. esto está plenamente en los ideales del romanticismo. sobre todo medievales. Promueve la restauración de Estrasburgo. También hará monografías. al mismo tiempo que el gótico. haciendo una visión histórica a la explicación del renacimiento. sobre un historiador del arte. la belleza del Arte a las leyes del espíritu humano altamente instruido. Winckelmann y su siglo. por eso aquélla se nos presenta. de manera que se relaciona con la política de fundación de museos de la época. A principios del siglo XIX toma más notas sobre el arte y la naturaleza en comparación. 65 .… Hace una teoría de los colores desde la física pero destinada a los artistas y al estudio del arte. y la traduce de manera que muestra un interés por el arte del Renacimiento. constreñida y está libre” (tomado de Kultermann 1996: pp. en 1805. donde situa el arte por encima de la naturaleza. De ahí surge la polémica de hasta qué punto debemos restaurar una obra antigua. describe la subida a la catedral como si fuera una peregrinación espiritual que cuando acaba se obtiene el genio.

117) En Francia:  François René de Chauteaubriand: escribe en El genio del cristianismo. pues dice que le falta originalidad y toma prestados la arquitectura anterior. También trata de influir con su obra en los artistas para que se interesen por la obra medieval. la arquitectura. No considera un momento mejor o peor en el arte. indeterminadas. en cierto modo. desarrollado una admiración por los primitivos flamencos. sin dejar marca de su actuación en los mismos. pues encarna la tradición alemana del renacimiento. puede. pero pasa una temporada en Paris donde conoce las colecciones nacionales del Museo Napoleón. como Hegel. Son lenguajes distintos que expresan épocas distintas. “La arquitectura gótica tiene un significado.  Violet le Duc: es quien conserva y restaura todos los monumentos gótico.  Víctor Hugo: escribe un texto donde deja plasmada su impresión al ver Notre Dame de Paris. pues cada uno tiene su propio carácter e individualidad artística. de manera que el gusto se aproxime al romanticismo. En 1800 escribe Cristiandad y Europa. Considerará a la arquitectura como la superior de todas las artes. sobre todo en cuanto a la arquitectura. y considera que el gótico es superior a cualquier arte. de manera que deja de considerar las figuras clásicas el ideal de arte a pensar como modelo a Van Eyck.A partir de él la teoría del arte romántica entre en numerosos países con distintos autores que la defienden y la estudian: En Alemania:  Wackenroder: escribe en 1797 Confesiones de un monje aficionado al arte. En un principio se dedica a hacer vaciados de obras clásicas. representar y exponer lo infinito de forma inmediata mediante la simple reproducción de la plenitud de la naturaleza” (tomado de Kultermann 1996: p. con una actitud que pretende intervenir en ellos. y valora a esteartista como culminación de la Edad Media. una falsa vuelta al mundo clásico. El ideal medieval que sigue el arte del siglo XIX. haciendo que se interese por la tradición medieval. en esta obra considera que el ideal alritistico es Durero. 66 . 1802. Recorrerá con los Hermanos /Bouasere/ toda Europa central.  Schlegel: escribe en 1804 Características fundamentales de la arquitectura gótica. y tras esto escribe la obra sobre la arquitectura gótica.  Novalis: ve en la Edad Media cristiana el origen de su época. recupera la religión como base de la unidad. sin duda el más elevado. sobre todo medievales. donde hay una amplia representación de obra< gótica. así concebida y aplicada. así pues. equívocas y lejanas insinuaciones de lo divino. También se ocupó de la conservación y preservación de los monumentos. y considera el renacimiento una época de decadencia. donde considera la base de Europa el cristianismo. y si la mayoría de las veces la pintura tiene que contentarse con débiles.

es decir. Se hacen necesarios los manifiestos para explicar a la sociedad lo que se está haciendo. que pretendían remover la conciencia de la sociedad y asentar los principios de un movimiento artístico. Carrà. pero sin intervenir en ellos. que eran directos y sencillo. yo las cuento entre la peor de las fanfarronadas y fraudes. un género que aparece en este momento. por ello necesitan explicar en qué consiste su arte. el dada y el del surrealismo. el del cubismo. la más interesante ruina de Escocia y. Primer manifiesto futurista (1909) y Segundo manifiesto futurista (1911). Fue crítico de arte. como la mayor brutalidad de la que Escocia ha sido culpable desde la época de la Reforma. se le considera el último romántico de Inglaterra. en su género. además de unir la irracionalidad de algunas obras con la racionalidad que pretenden aportar.125). la más interesante en todo el mundo. Futurismo:   - Antiguos y modernos. Para mí sería preferible saber que se había colocado una vía férrea por medio de las ruinas y que los escombros se habían arrojado al arrojo. Y también funda la Sociedad para la Conservación de Edificios Antiguos. John Ruskin: se opone a la política de intervención de los monumentos. siempre buscando romper con todo lo anterior. y hacen uso de la innovación y la originalidad como base de la vanguardia.T. donde reivindica a Turner y logra cambiar la opinión generalizada de la época en torno a esta pintor. y uno de los textos que escribe es Pintores Modernos. Su siempre leal John Ruskin” (tomado de Kultermann 1996: p. hacer de obras aparentemente arbitrarias un ejemplo del uso de la razón. Tengo que declarar la restauración de la iglesia abacial de Dunblane. destaca el futurista. Así habló Zaratustra (1883-1885). Manifiesto de los primeros futuristas (1910) suscrito por Boccioni. solo mantenerlos en su estado natural. Referencias a Nietzche. 67 .Marinetti. Balla y Severini. en 1854. F. “Estimado señor: en todos los casos. Si hay que destacar un género artístico es el manifiesto. pues se empiezan a dar estímulos artísticos muy distintos. las restauraciones son o buenos negocios para arquitectos o producto de la vanidad de los respectivos clérigos. y ahora las vanguardias confluyen varios estilos simultáneamente mientras se desarrollan otros ismos. EL SIGLO XX Los manifiestos de las primeras vanguardias. Russolo. Aparecen en el entorno de la Primera Guerra mundial de manera sincronizada.

zonas muy industrializadas. y este hombre capaz de romper con la religión y dominado por la voluntad de poder será la base del anticlericalismo. No se escribe un manifiesto como tal. sobre todo por el texto de 1900 Así habló Zaratustra. sino que lo más próximo a la teorización de esta vanguardia lo hace Apollinare. la velocidad. pues en ese momento todos los que forman las vanguardias son muy jóvenes. algo que se expresa en su formulación del espacio y el sistema de perspectiva que surge del renacimiento. También se exalta la juventud.… El cubismo  - La representación ilusoria del espacio. y tampoco buscan destruir la tradición. Severini. Les peintres cubistes. hay un nacionalismo desmedido y la explotación de la guerra y la violencia. Desinterés por la política. la sociedad industrial. el artista debe ser joven. 68 . sin apología del progreso ni de la guerra. haciendo una teoría de plasmación de la realidad distinta. En esta obra anuncia la muerte de Dios y la sustitución de este por un hombre capaz de establecer un nuevo sistema de valores basado en la vida terrenal. Se dan numerosos manifiestos. No hay una intención política.… El futurismo destaca sobre todo en el Norte de Italia. de hecho este estilo aglutina artistas muy distintos y de ideas muy distantes.Es de los más cargados de intención política. pero todos comparten varios rasgos: Se hacen eco de la polémica entre lo antiguo y lo moderno destacando de forma agresiva la novedad y pretenden destruir todo lo heredado. que identifican con las máquinas y la tecnología. Muchos de estos manifiestos estaban influidos por las reflexiones de Nietzsche en relación al superhombre. El dadaísmo   Provocación y nihilismo. y el Manifiesto de los primeros futuristas de 1910 firmado por autores como Carrà. en relación al origen fascista de Marinetti. Apollinaire. pues es una institución que conserva el pasado. Balla. El anticlericalismo es otro de los rasgos destacables. No tiene la intención de crítica implícita en el futurismo. Méditations esthétiques (1913). sino modificarla y cuestionarla. Los textos de Marinetti que recogen más ideas futuristas son los manifiestos de 1909 y el de 1911. La exaltación patriótica también se da en estos manifiestos. G. apología de la destrucción en relación al ambiente geopolítico del ismo. acabar con todo lo que recoja el pasado. Y se hacen un eco exagerado del progreso.

de actitud nihilista. aquí considera que la vieja división entre lo burgués y lo proletario está obsoleta. atacando las propias vanguardias. ven el ambiente bélico de manera muy negativa. Aunque la Primera Guerra Mundial está muy presente. La imaginación y la libertad 69 . sino que buscan lo contrario. escribe Manifiesto. El automatismo psíquico. Manifiesto dadaísta de Berlín. Conexiones con Freud y Marx. molestar a la burguesía. pero se alejan de la política. de Kurt Schwitters (1923).      Conciliación y reformulación del sistema cultural existente. y que el dada es universal para todas las clases sociales.… Comparten con el futurismo el deseo de provocar a la sociedad y destruir todo. insiste en la desvinculación ideológica de los dadaístas. se refiere a los dadaístas alemanes y critican al futurismo. El surrealismo. donde se establecen más claramente el sentimiento dado y las ideas de esta vanguardia desde el más puro nihilismo. la provocación. en 1918. de Tristán Tzara (1918). muchos dadaístas son refugiados de la guerra que se reúnen en ciudades neutrales. En el caso del Manifiesto del arte proletario. y hace manifiestos como tales que buscan remover las conciencias. algunos autores dadaístas son próximos al comunismo o al anarquismo. Tristán Tzara. Manifiesto del arte proletario. Manifiesto dadaísta de Berlín. que es la base del desarrollo del conocimiento. - Manifiesto. dice que lo fundamental es la contradicción como método intelectual. Es más próximo al futurismo. En el manifiesto de Huelsenbeck. e incorpora una referencia a los fotomontajes como nueva forma de expresión artística pictórica. sino que son autores muy individualistas y de gran libertad creativa. Sin embargo no hay una unidad de artista en el movimiento. La infancia y la locura. de 1918. sino inclusive las propias vanguardias que consideran insertas en el arte tradicional. La I Guerra Mundial y los refugiados. no solo la tradición. y justamente hay una intención por desvincularse de la política. al igual que decía Lessing sobre la crítica de arte. Además de negarlo todo. de 1918. se desvincula absolutamente y de forma directa de toda ideología política. El Manifiesto de Berlín. al igual que Schwitters en 1923 con Manifiesto del arte proletario. de Richard Huelsenbeck (1918).

Por eso reivindican el automatismo psíquico como medio de creación artística. Primer manifiesto del surrealismo (1924). Gonzalo (1996). y en sus escritos deja clara la finalidad social del surrealismo. URQUÍZAR HERRERA. Madrid. en colaboración con P. Buscan pintar como nuños. pp. Valeriano (y otros) (2000). André Breton. no rompe con el ilusionismo espacial. Soupault). 70 . José Enrique (2012). José (1982). BOZAL. A Critical Introduction to Its Methods. El camino de la ciencia. Historia 16. algo que será mucho más persistente a lo largo de todo el desarrollo del surrealismo. y es lo que une las tres disciplinas. Aunque al final se acaban alejando de sus postulados.9-20. ya que Bretón militaba en el comunismo francés. (2006). Madrid. sino que tras la destrucción y la violencia de la guerra pretende una actitud más conciliadora. 55-68. Teoría del Arte I. pero es posterior a la Primera Guerra Mundial.109-178. Art History. por eso el surrealismo parece muy clásico. ni a la imaginación que se acaba vinculando a la razón también. La construcción historiográfica del arte. Manchester. C. 1936. Barcelona. Visor. historia del arte. pp. Historia de la Historia del Arte. y el desarrollo de las teorías sobre la mente humana. Teoría y Metodología de la Historia del arte. El surrealismo y la pintura (1928). Manchester University Press. HATT. FERNÁNDEZ ARENAS. Anthropos. como hace en los sueños. Akal. Destacan la unión entre la locura y la razón. destacando el arte como modo de aflorar aquello que duerme en la mente. Antonio. como locos. pp. ideas estéticas. Madrid. Madrid. sino que lo plantea en otros términos. GARCÍA MELERO. que debe promover la movilidad y la lucha social. Udo (1996). por lo que el surrealismo no está tan impregnado del ambiente belicista previo a la guerra. Ramón Areces. Viene implícita en el arte contemporáneo cuya finalidad es la belleza. por ello en sus manifiestos se busca reconstruir y recuperar el pasado desde unos valores nuevos. M. Historia de la crítica de arte.21-39. Bibliografía de apoyo:       BORRÁS GUALÍS. Conocer el Arte. Crítica del arte. Como movimiento de vanguardia surge en a partir del dadaísmo. 18/11/13 Ejercicio 8: Comentario texto Lionello Venturi. no estar sometidos a la razón.49-116. Otra de sus características es la posición ideológica a favor del marxismo. pp. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Segundo manifiesto del surrealismo (1930). KULTERMANN. Los campos magnéticos (1920. y KLONK. pp. La conexión más importante es con Freud y el psicoanálisis.

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