Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Pasztory Esther Estetica y Arte Pre Colombino PDF
Pasztory Esther Estetica y Arte Pre Colombino PDF
2 Parte
1
Esther Paztory, Shamanism and North American Indian Art, in Native American Art History: Selected
Readings, ed. Aldona Jonaitis and Zena P. Mathews (Palo Alto, California: Peck Publications, 1982), 7-30.
siempre retrospectivo puesto que siempre se refiere al pasado 2. As como los
clrigos alguna vez decidieron quienes tenan almas, nosotros ahora decidimos
quienes tienen arte, lo que implica que son plenamente humanos. Y el pasado de
Heidegger para nosotros tambin est identificado con la edad de piedra
contempornea o las sociedades tribales.
2
Martn Heidegger, The Origin of a Work of Art, in Philosophies of Art and Beauty: Selected Readings in
Aesthetics from Plato to Heidegger, ed. Albert Hofstader and Richard Kuhns (Chicago: University of Chicago
Press, 1964), 650-730; reference to Hegel, 702.
civilizacin. Las otras artes fueron vistas como imgenes paganas o trabajos del
demonio que deban ser destruidos, o fueron consideradas simplemente
curiosidades pintorescas. Hay un famoso pasaje en los libros de notas de Durero
en el cual admiraba los objetos mexicanos llevados a la corte de Carlos V en
Bruselas por su ingenuidad y extraeza, en el mismo sentido expresaba su
fascinacin por todas las otras extraezas con las que se encontr en su viaje 3. Su
lenguaje al describirlas no es el mismo que utiliza para el arte occidental. Nadie en
el siglo XVI admir el valor artstico de los trabajos de oro lo suficiente como para
no fundirlos por el valor del metal. Puede decirse, casi categricamente, que para
la sociedad del Renacimiento los objetos precolombinos fueron curiosidades
maravillosas pero no arte. Ms an, a pesar del inters por las particularidades
de los estilos europeos locales del norte y del sur, florentino y veneciano lejos
de considerar que los objetos exticos tenan un estilo propio, se los calific por
su carcter extrao, vulgar o grotesco. (La nica tradicin artstica extranjera que
Occidente vio y entendi, en cierta medida, como tal fue la de los pases islmicos
rabes, por su participacin la historia de Occidente). De modo que no sorprende
el hecho de que en los grabados de libros sobre las Amricas de Theodor de Bry
muchas veces no haya un conocimiento preciso o se evidencie un descuido por la
precisin ante las representaciones estilsticas de obras americanas 4. Los arcos
romanos de los edificios y cntaros y charolas europeos aparecen entre los incas.
En uno de los grabados de de Bry indios caribes desnudos reciben a Coln
llevando recipientes renacentistas. Esa falencia estilstica predomina en los libros
ilustrados tempranos, tales como la Crnica Nurenberg (1493), en donde todas las
vestimentas y construcciones de diferentes lugares y pocas estn absolutamente
inventadas y se presentan como si fueran contemporneas.
Recin a mediados del siglo XVII aparecen obras, como por ejemplo el
monumental tratado sobre Egipto escrito por Athanasius Kircher 5, donde las
ilustraciones describen estilos exticos (no-occidentales) existentes. Egipto jug el
rol del otro antiguo en relacin con la civilizacin clsica europea. Kircher
compara el arte egipcio con el de todo el mundo extico que conoce, incluyendo el
chino, el hind y el precolombino, y las ilustraciones corresponden a los
respectivos estilos. Su inters es ms cientfico que artstico o esttico. Para la
mente de Kircher, todos estos estilos, incluido el egipcio, eran similares entre s
pero diferentes del occidental. Esta concepcin, bajo apariencias diversas, se ha
mantenido slidamente hasta la primera mitad del siglo XX.
Hacia fines del siglo XVIII y principios del XIX fue el momento en que el
pensamiento occidental se dedic a la clasificacin de las artes y las civilizaciones.
3
Esther Pasztory, Still Invisible: The Problem of the Aesthetics of Abstraction in Pre-Columbian Art and Its
Implications for Other Traditions. Res 19/20 (1990-1991): 105-136.
4
The de Bry famnily published thirteen illustrated books collectively entitled The Great Voyages between
1590 and 1634 in Strasbourg and Frankfurt.
5
Anthanasius Kircher, Oedipus Aegyptiacus, 4 vols. (Rome: Vitalis Mascardi, 1652 -1654).
Mientras que, por un lado esta fue la era de Lord Elgin 6 y el museo de las reliquias
de los mrmoles del Partenn, de la glorificacin del arte griego como la suprema
creacin de Occidente proclamada por Winckelmann, por el otro, es el momento
de la creacin de lo extico, de lo no-occidental, de lo arcaico y de lo primitivo. La
fascinacin por los griegos coincide con el colosal proyecto cientfico de Napolen
respecto a las antigedades de Egipto, las visitas a las ruinas del Cercano Oriente,
y el comienzo de la exploracin y el registro de las ruinas mayas.
El parmetro que Occidente aplic al arte extico fue, y en gran medida es,
an hoy, el arte clsico, y especialmente el arte de los griegos, a quienes todava
a mediados del siglo XX Gombrich los consider un caso nico, un milagro (The
miracle of the Greeks) 8. De modo que el naturalismo idealista, caracterstico del
arte griego, sigue siendo el estilo favorito en Occidente. Las primeras esculturas
mayas que se llevaron a Europa a fines del siglo XVIII, fascinaron inmediatamente
por su naturalismo idealista. (Finalmente, los maya seran considerados los
Griegos del Nuevo Mundo).
6
N d T: Thomas Bruce, conde de Elgin (1766-1841) diplomtico escocs al que, en virtud de un acuerdo, el
gobierno turco le vendi los el conjunto de esculturas del Partenn que estn hoy reunidas en el Museo
Britnico.
7
Edmund Burke, A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757;
reprint, University of Notre Dame Press, 1968).
8
Ernest H. Gombrich, The Story of Art (London 1950).
9
Claude-Francois Baudez, Jean- Frederick Waldeck, Peintre, Le premier explorateur des ruines mayas
(Paris: Hazan, 1993).
occidentales, con el propsito de convertirlas en bellas, mientras que otras se
exageraron para convertirlas en sublimes. En estas pinturas se disminuy la
escala de las figuras humanas para volver ms imponentes las obras
arquitectnicas y escultricas. (Piranesi ya haba usado estos cambios de escala
para exotizar sus vistas de las ruinas romanas). Muchos coleccionistas modernos
todava aprecian el arte maya en el sentido en que Waldeck lo hizo porque su
belleza se acerca al ideal clsico, a la vez que se agrega la caracterstica de lo
extica, jeroglficos misteriosos y elementos brbaros (violentos o sexuales) que
para los occidentales significan lo otro. A fines del siglo XX, el estilo precolombino
favorito y ms accesible para Occidente sigue siendo el maya.
10
Barbara Braun, Pre-Columbian Art and the Post-Columbian World (New York: H. N. Abrams, 1993). See
especially the chapter on Henry Moore.
11
Ernst H. Gombrich, Art and Illusion (Princeton: Princeton University Press, 1960).
asocia, entonces, al pensamiento mgico en oposicin al cientfico. Las
categoras que definen, segn Gombrich, estas dos visiones son la conceptual y
la perceptiva. De acuerdo con el paradigma dominante en la historia del arte de
siglo XIX, los griegos crearon un arte perceptivo, liberado de los rgidos cnones
conceptuales del arte egipcio, equiparando gradualmente la imagen con la
realidad. Los antroplogos del siglo XIX que estudiaban ornamentos debatieron
incansablemente si los diseos comenzaron en formas naturalistas y se
transformaron en abstractos con el transcurso del tiempo trascurra o si fue al
revs 12. Esas teoras evolucionistas presuponan una evolucin gradual en una
sola direccin, pese a que ni el arte medieval, ni el moderno se ajustasen a este
esquema. Las artes no occidentales en la medida que no se acomodaban a estas
secuencias evolucionistas lineales fueron consideradas primitivas por
permanecer en un estadio no naturalista.
12
For W. H. Colmes, see D. Meltzer and R. C. Dunnell (eds.), The Archeology of William Henry Holmes
(Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1992), and for Hjalmar Stolpe, see Henry Balfour (ed.),
Collected Essays in Ornamental Art (Stockholm: Aftonbladets tryckieri, 1927).
o barrocos y tendencias que se acercan o se apartan del naturalismo. Pero las
dislocaciones entre las culturas son de magnitud suficiente como para
redireccionar el arte hacia nuevos rumbos, dependiendo de las condiciones
sociales dadas. Los desarrollos del arte occidental fueron tan determinantes para
historiadores del arte como Wlfflin, precisamente porque ellos eran una parte de
una tradicin cultural considerada nica.
13
Esther Pasztory, The Function of Art in Mesoamerica, Archeology 37, no. 1 (1984): 18-25.
14
On the Aztec artist and concepts of art, see Miguel Len-Portilla, Aztec Thought and Culture (Norman:
University of Oklahoma Press, 1963), and Esther Pasztory, Aztec Art (New York: H. N. Abrams, 1983)
Lo que la mayora del arte precolombino no comparte con el arte occidental,
desde el Renacimiento en adelante, es su background en el culto a la esttica y
el culto del artista. Los artistas precolombinos no firmaban sus trabajos ni hacan
imgenes de s mismos. Las caractersticas estticas de sus trabajos pudieron
haber sido discutidas como mejores o peores que otros pero no haba una filosofa
del arte que guiase esa discusin. Esto no hizo a ese arte annimo puesto que es
probable que estos artistas fueran muy conocidos en su tiempo. Pero la falta de
glorificacin del artista afecta la naturaleza del arte creado. Le otorga las
cualidades de un arte ntegro, cerrado en s mismo y sin autoconciencia,
cualidades ms admiradas estticamente por culturas auto concientes como las
nuestras. Generalmente estn ausentes de este tipo de arte el efectismo
manierista o algn tipo de marca individual.
Una excepcin parcial es el arte de los mayas, que parece haber tenido su
culto de lo esttico. La evidencia de que los mayas atendieron especficamente a
lo esttico como una parte de la experiencia proviene de la naturaleza de su arte y
de sus inscripciones. El esteticismo entre los maya es generalmente un aspecto
de la exaltacin de los gobernantes individuales y de la aristocracia. Gran parte del
arte maya est destinado a la glorificacin de los miembros de la elite gobernante
en lo que concierne a asuntos dinsticos, ascensos al poder y conquistas
militares. Los gobernantes a veces estn individualizados a travs de retratos e
inscripciones que dan sus nombres, pruebas de su legitimidad y de sus hazaas 15.
Esta celebracin del logro individual parece estar detrs del desarrollo de estilos
polticos individuales en el arte. En el corto lapso de desarrollo del arte maya
clsico (250-900 d. C.) se dieron una gran variedad de estilos regionales debido a
que cada ciudad maya, como las ciudades de la Italia renacentista, cultiv sus
propios gneros y formas.
15
Portraiture among the Maya was first discussed extensively by George Kubler in Studies in Classic Maya
Iconography, Memoirs of the Connecticut Academy of Sciences, vol. 18 (New Haven, 1969).
16
Tatiana Proskouriakoff defined Maya styles in terms of developmental trends. The Study of Classic Maya
Sculpture, Carnegie Institution of Washington, Pub. 593 (Washington, DC, 1950).
17
Marvin Codas, The Identification of Workshops, Schools and Hands at Yaxchilan, a Classic Maya Site in
Mxico. Proceedings of the 42nd International Congress of Americanists 7 (1976): 301-313; Carolyn Tate,
Yaxchilan: The Design of a Maya Ceremonial City (Austin: University of Texas Press, 1992), 29-49.
estos elementos pueden deducirse de las obras de arte a partir, simplemente, de
un conocimiento intercultural del arte. Recientes excavaciones en Copn han
sacado a la luz pruebas ms concretas del inters esttico: se hall una escultura
de una deidad representada como un pintor con un pincel en sus manos 18; en el
mismo sentido se interpreta la presencia de nombres en la cermica que algunos
autores sostienen que son los nombres de los artistas que las pintaron 19. Uno de
las piezas ms elocuentes es un hueso tallado de Tikal que representa la mano de
un artista con un pincel emergiendo de las fauces de una criatura sobrenatural del
mismo modo que las deidades son frecuentemente representadas emergiendo de
fauces sobrenaturales 20. No hace falta demasiada imaginacin para interpretar la
mano y el pincel como alusin al aspecto divino de la creacin artstica.
Numerosas fuentes precolombinas indican que los hijos menores de las familias
aristocrticas estaban involucrados en diferentes actividades artsticas y que la
actividad artstica era parte de la vida cortesana, especialmente entre los mayas.
La actitud esttica supone que la razn de ser de los objetos de arte es ser
visuales. Vale decir, que pueden ser examinados, decodificados, disfrutados, o
incluso, temidos u odiados, pero siempre se supone fundamental la experiencia
sensorial de la visin y la intencionalidad de conseguir algn efecto visual. Este es
18
William L. Flash, Scribes, Warriors and Kings: The City of Copan and the Ancient Maya (New York:
Thames and Hudson, 1991), fig. 76.
19
Dorie Reents-Budet, Painting the Maya Universe: Royal Ceramics of the Classic Period (Duke University
Press, 1994).
20
Michael D. Coe, The Maya (New York: Thames and Hudson, 1966), fig. 66.
21
Arthur A. Demarest, Ideology in Ancient Maya Cultural Evolution: The Dynamics of Galactic Polities, in
Ideology and Pre-Columbian Civilizations, ed. Arthur A. Demarest and Geoffrey W. Conrad (Santa Fe, New
Mexico, 1992), 135-158. The concept of the theatre state is based on Clifford Geertz, Negara: The Theatre
State in Nineteenth Century Bali (Princeton: Princeton University Press, 1980).
de hecho lo que ocurre con el arte occidental desde el Renacimiento: una obra de
arte invisible no tiene sentido. (El valor del mercado y el placer esttico supone un
pblico humano. El arte del siglo XX ha tratado de invertir este valor creando artes
no visuales o no coleccionables). En este sentido las sociedades arcaicas no son
ni visuales, ni antivisuales. Los aztecas tallaron las bases de esculturas colosales
con intrincadas imgenes, presumiblemente para la apreciacin visual de
espectadores sobrenaturales con gustos humanos. Muchos relieves mayas, tales
como los dinteles, fueron originalmente grabados en lugares con mala iluminacin
y ubicados en contextos arquitectnicos difciles de ver, accesibles slo para la
elite. Los diseos de las lneas de Nazca son visibles fundamentalmente desde el
aire o parcialmente desde alguna colina cercana, pero fueron invisibles para sus
realizadores y usuarios. El esteticismo supone la exhibicin, en una iglesia,
museo, palacio, hogar, de modo que la obra puede presentarse como un
ornamento de fondo o como el foco de atencin.
22
Richard L. Burger, Chavin and the Origins of Andean Civilization (New York: Thames and Hudson, 1992),
fig. 126.
23
Elizabeth H. Boone, Incarnations of the Aztec Supernatural: The Image of Huitzilopochtli in Mxico and
Europe. Transactions of the American Philosophical Society 79 (1989).
La concepcin trascendente de la Esttica, el arte convertido en la
expresin de lo divino, surge plenamente en el pensamiento europeo del siglo
XVIII en relacin la declinacin de la fe religiosa. Desde el siglo XVIII, la esttica
se ha convertido en una suerte de religin, en un sustituto de las formas de
adoracin del pasado con el museo como su templo 24. Sin embargo, este no fue
un cambio repentino y absoluto, ni estuvo restringido a Occidente. Muchas formas
de esteticismo existieron en Asia y frica as como tambin en la Amrica
precolombina. Paradjicamente, a pesar de que la esttica ha sido siempre
concebida con algo sobrenatural implicado en ella, es fundamentalmente secular y
universal en sus manifestaciones, algo que tambin tiene en comn con la
religiosidad.
24
Tony Bennett, The Birth of the Museum (London: Routledge, 1995)
25
Immanuel Kant, Critique of Judgement, (1709; reprint, Indianapolis: Hackett, 1987).
26
Baudez (see note 8), fig. 25.
la teora esttica puede jugar sus juegos y probar sus diversas tesis 27. Pese a que
estos juegos estticos resultan sospechosos a la mirada antropolgica erudita
orientada hacia una rigurosa reconstruccin cultural, gastaramos tanta energa
en la excavacin y anlisis de los sitios mayas si no fuese por el enorme conjunto
de arte maya existente y por el sentido que adquiere para nosotros? Pero ms all
de esta afirmacin, la ciencia y la tecnologa siguen siendo, desde nuestra
perspectiva cultural ms importantes socialmente que el arte y sin embargo,
definimos a la gente y las culturas del pasado a travs de su arte. Nos resulta
central atender en ese caso a quin posee arte y qu tipo de arte es.
Pas un largo tiempo hasta que los objetos andinos fueron admirados como
obras de arte por los occidentales 28. En 1957, el distinguido historiador J. Alden
Mason sinti la necesidad de disculpar la falta de escultura y arquitectura
monumental y ex santuario las artesanas y tcnicas aplicadas a obras de
pequeas dimensiones. Per no tuvo ruinas como las de Palenque en Mxico para
que el artista viajero del siglo XIX dibujara. No hubo dibujos ni fotografas
tempranas que hicieran famosa al rea. No hubo sistemas de escritura que
descifrar, como en Mxico o en Egipto. Como mucho, se incluy en libros de arte
ornamental, considerado un arte menor, de principios de siglo, fragmentos de
diseos de textiles andinos como ejemplos de diseos primitivos 29.
27
Barbara Braun, Henri Moore and Pre-Columbian Art. Res: Anthropology and Aesthetics 17/18 (1989):
158-197.
28
Este paper fue escrito para el catlogo de la exhibicin El espritu del Antiguo Per: Tesoros del Museo
Arqueolgico Rafael Laro Herrera, editado por Kathleen Berrin (Nueva Cork: Thames y Hudson, 1997).
29
Alexander Spelz, La historia del ornamento [Leipzig, 1915] (Nueva York: Prtland House, 1989), pls. I-2.