INTRODUCCIN Y ALLEGRO DE MAURICE RAVEL:

Definicin y contexto histrico:

Es una obra breve, de unos 10-11 minutos.
El ttulo completo de esta obra es Introduccin y Allegro para arpa, acompaada por
cuarteto de cuerdas, flauta y clarinete
La denominacin y funcionalidad de esta formacin y de esta pieza es objeto de
controversia.
Una parte de la crtica la considera una composicin para un septeto, pero otros piensan
que en realidad se trata de un concierto en miniatura para arpa y grupo de cmara,
completado con una virtuosa escritura y una larga cadencia central para el arpa. De
hecho, las actuaciones de cmara de la obra son pocas y distanciadas en el tiempo y
ltimamente se escucha con mayor frecuencia en salas de concierto ms grandes y con
una orquesta de cuerdas.
Introduccin y Allegro es una de las pocas piezas de Ravel que se ha mantenido ms o
menos en la sombra, excepto en la mente y el repertorio de los arpistas, para los cuales
es una pieza obligada. Aunque no se encuentre entre las obras ms destacadas del
compositor, es sin embargo una agradable joya, que mira hacia la sensualidad de
Daphnis y Cloe mientras vuelve su mirada con acierto a la msica de Chabrier segn
algunos autores en su mbito sonoro, mientras que otros mencionan inesperadamente la
influencia tambin de Puccini , y sobre todo de Csar Frank en esta soberbia partitura
camerstica.
La obra fue compuesta en junio de 1.905. A travs de una carta que escribi Ravel,
sabemos que le llev una semana de duro trabajo y tres noches sin dormir. Como
ancdota, se dice que Ravel estuvo a punto de perder la partitura original de la obra al
dejarla olvidada en la tienda de un sastre.
Introduccin y Allegro fue un encargo de la casa Erard, fabricante principalmente de
arpas y pianos principalmente desde la segunda mitad del siglo XVIII, llegando a alcanzar
una envidiable reputacin. En la poca del encargo, la compaa era la proveedora oficial
de arpas y pianos del Conservatorio de Pars y Ravel se la dedic al director de la firma
Alber Blondel.
A finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX Sebastian Erard, fundador de la
compaa haba inventado el sistema de doble movimiento para los pedales del arpa,
hasta entonces el sistema era de simple movimiento que haca que no se pudiera tocar
en todas las tonalidades. Este sistema de doble movimiento hizo que se pudiera en todos
los tonos existentes ampliando enormemente las cualidades cromticas del arpa y
facilitando las enarmonas, las cuales ampliaban enormemente el abanico de tipologas
de diferentes glisandos de mltiples coloridos e incluso permita reducir el nmero de
cambios de pedal a ejecutar por el arpista.
A principios del s.XIX, la presencia del arpa en la orquesta sinfnica y en los salones
aument y se generaliz. Este nuevo modelo de arpa captur el inters de compositores

y orquestadores como Berlioz, Mahler, Rimsky Korsakov, Richard Strauss, Tchaikovsky y

Wagner y dichos compositores incorporaron el arpa de doble movimiento en sus
composiciones orquestales. Y fue en el siglo XX cuando compositores como Claude
Debussy y Ravel empezaron a dar al arpa un mayor papel significativo en la msica de
cmara.
Claude Debussy al igual que Ravel, tambin recibi un encargo de componer una obra
para arpa por parte de un fabricante, se trataba de Gustave Lyon, director de la fbrica
de pianos Pleyel, Wolff and Company, que en 1.894 desarroll un arpa cromtica o arpa
doble, con dos filas de cuerdas cruzadas, al estilo de las arpas dobles barrocas que
existan antes de la invencin del arpa de simple movimiento y le hizo el encargo a
Debussy para promocionar su nueva arpa y competir con el arpa de pedales de la casa
Erard, la obra resultante de este encargo fue la obra Danzas Sacra y Profana para arpa y
orquesta de cuerdas.
Se pensaba que esta arpa evitara el inconveniente de los numerosos cambios de
pedales que se vuelven cada vez ms acrobticos a medida que la msica se va
aficionando al cromatismo, eliminando as tambin el ruido que a veces podan producir
los mismos haciendo concentrar al ejecutante nicamente en los problemas de
digitacin, memoria y expresin.

Otras ventajas que atribua Lyon a su nueva arpa eran:

-que exista la posibilidad de tocar prcticamente todo el repertorio pianstico
existente, debido a que cada nota contaba con una cuerda independiente, en
disposicin anloga al teclado.
-que permita una mejor posicin ergonmica del instrumentista, quien ya no deba
sostener el arpa sobre sus hombros, sino contra sus rodillas.
Pero tambin muchos de sus detractores hacan notar sus inconvenientes:
-en primer lugar resaltaban el hecho de que en el arpa slo se usaban cuatro dedos de
cada mano frente al piano, que usa los cinco, hecho que deshaca el argumento de
Lyon que equiparaba
ambos instrumentos.
- El exceso de cuerdas del instrumento tambin resultaba molesto, ya que estaban
mucho ms cerca entre s que en el arpa a pedales, lo que creaba dificultades
adicionales para su ubicacin visual.

-Y su defecto ms notorio: la imposibilidad del instrumento de hacer glissandos de

manera eficiente, una cualidad idiomtica que caracteriza de manera muy peculiar al
arpa a pedales, y que la inhabilita para interpretar gran parte del repertorio ya
existente. Slo poda hacer glissandos sobre la escala natural, y, con dificultades,
sobre la escala pentatnica en bemoles.
El prestigioso profesor de arpa del conservatorio de Pars, concertista y compositor,
sentenci sobre el arpa cromtica: desnaturaliza completamente el carcter del
instrumento y lo convierte en apenas una reduccin del piano.

La batalla feroz pues entre la casa de arpas Pleyel, con su nuevo instrumento y la
casa Erard con su ya consolidada arpa de pedales de doble movimiento, fue la
causante del encargo por su parte a Ravel de Introduccin y Allegro, para demostrar
que su arpa era mejor que la nueva cromtica inventada por la casa Pleyel. La casa
Erard finalmente gan la misma e impuso y generaliz su arpa de pedales de doble
movimiento desde entonces hasta nuestros das.
Este episodio de la historia del arpa y por lo tanto de la msica dej dos grandes
obras y un importante testimonio de cmo la connivencia entre artistas y fabricantes
afecta de manera decisiva al medio musical, a travs de los intereses comerciales
que mueven la industria.
Introduccin y Allegro fue estrenada el 22 de febrero de 1.907 en Pars bajo la
direccin de Charles Domergue en un concierto patrocinado por el Crculo Musical de
la Sociedad Francesa de Fotografa, dedicado a la promocin de la msica de cmara.

Anlisis musical:
Introduccin y Allegro es una de las composiciones ms poticas de Ravel, en la que
se explotan al mximo las cualidades expresivas del arpa, como no poda ser de otra
manera, dada la pericia de Ravel a la hora de elegir la instrumentacin.
Una violinista de la poca que la toc, en sus memorias comenta que como muchas
de Ravel, esta composicin podra ser bailada, es como un pequeo cuento de
hadas-ballet donde todos los sueos se habran encontrado para alimentarse dentro
de la atmsfera irreal de la msica.
En esta obra Ravel explora unas texturas y colores del conjunto instrumental que
slo un maestro de la sutileza como l podra llevar a buen puerto.
Uno de los aspectos ms impresionantes de Introduccin y Allegro es la gama de
sonidos diferentes que Ravel consigue lograr con esta pequea agrupacin
produciendo una msica que parece brillar y brillar.
En este trabajo Ravel utiliza las cuerdas de modo que abunden trmolos, pizzicatos,
armnicos y sonidos sul tasto.
En los vientos aparecen con frecuencia stacattos rpidos, arpegios arremolinados
mientras que la escritura para arpa es totalmente idiomtica, haciendo un uso
imaginativo de los armnicos del instrumento y de sus pedales, denotando un
conocimiento tcnico del mismo muy notable.
La propia introduccin hace clara la intencin de Ravel de contrastar estas diferentes
sonoridades.
Los instrumentos de viento, mediante un movimiento de terceras paralelas,
introducen el inquietante tema de apertura Trs Lent (Ravel lo marca pp espressif),
luego responden las cuerdas con otro tema cantado en octavas paralelas y el arpa a
su vez responde a las cuerdas.

A continuacin aparece una textura brillante de arpegios y de viento madera

invitando al violonchelo a explorar otra meloda antes que el arpa se rena con el
tejido musical exuberante.
La introduccin es muy breve (28 compases) a la que sigue el Allegro donde la
msica toma la delantera con el tema principal tocado por el arpa sola. Mientras el
arpa hace una extensa exposicin en solitario de la meloda anteriormente
presentada por las cuerdas, una forma sonata comienza a tomar forma.
Un segundo tema aparece despus en el viento madera, acompaado por pizzicatos
en las cuerdas.
El desarrollo de este material se lleva a cabo de manera fragmentaria, encaminado a
construir un clmax en fff que se rompe abruptamente cuando el arpa asume el
protagonismo de la pieza con una cadencia, que est muy bien escrita para este
instrumento. Especialmente destacable es su momento final en el que la mano
izquierda (es decir, la que suele tocar en la regin ms grave) toca el tema principal
en armnicos, mientras que la derecha acompaa con glisandos en la parte aguda
muy suaves.
Al final los dems instrumentos se unen al arpa en su carrera por conseguir
diferentes coloridos.
La seccin de la obra que he analizado concretamente ms a fondo es la coda de la
obra y comprende desde el nmero 24 de ensayo hasta el final (48 compases).
La he analizado con la versin para dos pianos que hizo el propio Ravel y que es la
que utilizamos los arpistas para ensayar con el pianista acompaante ya que el
primer piano es casi idntico al papel solista del arpa (exceptuando algunas
modificaciones para hacerlo ms idiomtico para el piano) y el segundo piano sera
como una reduccin de la orquesta de cmara.
Esta coda est dividida en tres secciones fundamentales.
-La primera seccin va del comps 1 al 27.
-La segunda seccin va del comps 26 al comps 38.
-Y la tercera seccin abarca desde el comps 38 hasta el 48 (final).
En esta coda, la meloda est construida con notas extraas al acorde en parte fuerte
(dentro de una estructura binaria) y que provienen de los motivos que dejan en el aire la
flauta y el clarinete justo antes de que comience esta coda y que son recurrentes en la
obra.
Una caracterstica de esta seccin es el uso recurrente de hemiolias. Del comps 1 al 8
nos encontramos con una clula rtmica binaria (de negra con puntillo y corchea)
construda sobre un comps ternario. Luego esta clula rtmica tambin aparece en el
acompaamiento (slo mano derecha del piano) a partir del comps 8 hasta el 25. El uso
de hemiolias es caracterstico del impresionismo porque ayuda a conseguir un clima de
indefinicin rtmica tan propio de este periodo.

Otras caractersticas de esta obra propias del estilo impresionista son:

-Empleo de elementos rtmicos ambiguos, suspendidos, evitando partes fuertes,
sncopas, contratiempos y las hemiolias ya mencionadas mezclando subdivisiones
binarias/cuaternarias contra ternarias:
binario arpa contra acompaamiento ternario: en compases del 1-8
binario en paralelo arpa y mano derecha del piano contra ternario en la mano izquierda:
c.9-16
En la Segunda seccin se vuelve a repetir este esquema de hemiolias as como un
esquema armnico muy parecido.
En la tercera seccin:
binario arpa contra y mano izquierda del piano (aunque con subdivisin ternaria) contra
ternario en la mano izquierda del piano: compases del 39 al 45.

-Importancia de las dinmicas y amplitud de las mismas

-Importancia de las repeticiones aunque no literales. Las seccin del comps 13 al 16 es
muy parecida a la del comps 26 al 38, pero no literal porque en el comps 27 empiezan
las variaciones.
Al igual que como ya coment antes la primera seccin de la coda es muy parecida a la
segunda.
-Empleo de pedales (pedal de dominante del c.31-38.
-Importancia del color armnico
-Importancia de las texturas
-Empleo de acordes con sonidos aadidos.