BACKGROUND

TEXTURAS ARMÓNICAS
ARREGLOS MUSICALES
 BACKGROUND

El concepto de escribir texturas armónicas para acompañar solistas surge en la época de

los primeros ensambles de jazz en la tradición de los Riff.
Son pequeñas frases melódicas en muchos casos con carácter de Blues que inicialmente
eran improvisadas por un instrumentista y luego seguida por todos los instrumentistas
del ensamble. Posteriormente con el paso del tiempo y la armonía más elaborada los
arreglistas usaron estos motivos para formar parte integral de los arreglos
En general un Background efectivo permite al solista tener el protagonismo durante su
ejecución, pero en algunos casos comparten el primer plano, esto puede inspirar al
arreglista para hacer un solo más enérgico.
Un Background no debe escribirse durante todo el solo, por ejemplo, si el solo es de 32
compases puede iniciarse a partir de los segundos 16 compases, si el solo es de dos
formas puede iniciarse a partir de la segunda o puede intentar hacer preguntas y
respuestas para mayor interacción. Un buen resultado es escribir la textura armónica
para el final del solo con el propósito de enfatizar el clímax y al mismo tiempo usarlo
como transición entre dos secciones del arreglo.
Es muy importante observar el timbre de los instrumentos para elegirlos para el fondo
armónico, seleccione timbres contrastantes para darle claridad al instrumento solista.
Por ejemplo, si el solo está asignado a una trompeta, puede usar saxofones o trombones
para hacer background Si el solo está asignado para instrumentos de menor resonancia
lo mejor es usar muy poco o no usar este recurso.

Background basados en Riff

Aunque los background basados en Riff surgen generalmente de momentos
improvisados, algunos se han trasladado en forma integra a arreglos por su relevancia y
elaboración.

Background basados en notas guías.

Otra forma efectiva de escribir Background es usando notas guías. Como notas guías se
usa generalmente la tercera y la séptima por que son los sonidos que describen la
característica de los acordes. En muchos casos usados en la progresión II-V-I este
movimiento es muy natural y no ofrece distracciones importantes dejando el
protagonismo al solistas.
Pueden usarse en unísonos u octavas o armonzados.
Línea de notas guías
Es posible modificar la línea de notas guías para que se adapte mejor a la rítmica del
estilo.

Expandiendo el concepto de notas guías.

Podemos crear otras series de líneas con notas guías usando el mismo principio de
movernos por grado conjunto o manteniendo un sonido común entre dos acordes
usando otros sonidos. Podemos usar sonidos del acorde o tensiones en forma
ascendente o descendente a continuación algunos ejemplos.

También es posible usar un fragmento del tema, un motivo, y desarrollarlo como textura
armónica.
Antes de empezar a desarrollar el motivo es muy importante identificar los compases
que vamos a usar para este recurso asegurándonos de agregar variedad usando los
diferentes timbres de cada sección.