GUILLERMO TOTTIS

GUILLERMO TOTTIS
A CINCUENTA AOS DE LA FUNDACIN
DE LA VANGUARDIA 1965-2015

Fantoni, Guillermo Augusto

Guillermo Tottis : a cincuenta aos de la fundacin de la vanguardia 1965-2015
/ Guillermo Augusto Fantoni ; Mara Laura Carrascal. - 1a ed . - Rosario : el autor,
2015.
Libro digital, PDF
Archivo Digital: descarga y online
ISBN 978-987-33-9560-4
1. Arte Argentino. 2. Arte de la Provincia de Santa Fe . 3. Arte Moderno. I.
Carrascal, Mara Laura II. Ttulo
CDD 709.82

EQUIPO EDITORIAL

AUTORIDADES MUNICIPALES

MUSEO CASTAGNINO+MACRO

Textos
Guillermo Fantoni
Mara Laura Carrascal

Intendenta de la ciudad de Rosario

Mnica Fein

Directora
Marcela Rmer

Secretario de Cultura y Educacin

Guillermo Alberto Ros

Subdirectora
Alejandra Ramos

Secretaria de Industrias Culturales

y Creativas
Lila Siegrist

Coordinacin general
Melania Toia
Florencia Lucchesi

Secretario de Fortalecimiento
Institucional
Federico Valentini

Coordinacin editorial
Georgina Ricci

Fotografas
Archivo Guillermo Tottis
Diseo
Liliana Agnellini
Vernica Franco

Diseo de montaje
Marcelo Villegas

GUILLERMO TOTTIS
A CINCUENTA AOS DE LA FUNDACIN
DE LA VANGUARDIA 1965-2015
9 de octubre al 8 de diciembre de 2015
Museo Castagnino + macro
Avenida Pellegrini 2202, Rosario, Argentina
www.castagninomacro.org

Proceso fotogrfico (tres retratos)

para catlogo de Galera Carrillo, 1966

Introduccin

Curiosamente, la programacin de esta muestra dedicada a Guillermo Tottis coincide con

el aniversario de uno de los episodios ms significativos del arte de Rosario y en el cual el
artista tuvo un rol decisivo. Se trata de la realizacin, en octubre de 1965, de una exposicin de pinturas y collages en la Plaza 25 de Mayo, donde por primera vez se reunieron
los miembros de dos grupos que funcionaban en torno a talleres identificados por su
ubicacin geogrfica dentro de la ciudad: jvenes creadores que provenan del Instituto
Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Litoral y del taller del prestigioso
Juan Grela. Una convergencia que signific no slo la articulacin de dos universos hasta
entonces antagnicos como consecuencia de los fuertes debates protagonizados por la
generacin reunida en el clebre Grupo Litoral de los aos cincuenta, sino, fundamentalmente, el inicio de un movimiento artstico que desde entonces y hasta fines de 1968
conmovi profundamente el mundo de la plstica.
Por su obra radicalmente innovadora, por sus gestos y audacias estticas, por su
protagonismo en la conformacin y el recorrido de la vanguardia rosarina de los aos
sesenta, Guillermo Tottis constituye un caso no slo representativo sino singular dentro
de ese movimiento. Luego de una serie de ensayos que van de la pintura sinttica y
abstractizante de fin de los cincuenta a las prcticas informalistas y expresionistas de los
primeros sesenta, Tottis concret, a partir de mediados de la dcada, extensas series de
obras neofigurativas, ambientaciones y objetos vinculados al arte pop. Paralelamente,
promovi y particip activamente de los gestos fundacionales del movimiento de vanguardia y transit con sus compaeros de los dos grupos iniciales (El taller de la calle 1
de Mayo: Tottis, Gimnez, Greiner, Miranda Pacheco y el taller de la calle Bonpland: Bortolotti, Favario, Gatti, Renzi), y con otros tantos artistas, las principales manifestaciones
pblicas desarrolladas entre fines de 1965 y fines de 1967: la muestra de la Plaza 25 de
Mayo, el Homenaje al Viet-Nam, el Saln Gemul, el lanzamiento del suelto A propsito
de la cultura mermelada, la Bienal Paralela de Crdoba, las primeras muestras de objetos en la galera Carrillo, el manifiesto De cmo nuevamente se pretende dar oxgeno a
una pintura que hace tiempo ha muerto, la muestra Pintura Actual Rosario con obras de
la coleccin Slullitel, Objeto Pequeo No Identificado, entre otras.
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La sucesin de estos significativos acontecimientos, adems de su carcter movimientista en relacin al estado del campo artstico de la ciudad de Rosario y de otros espacios
como Buenos Aires, muestra el vertiginoso trnsito de la pintura a los objetos y de all a
las diversas situaciones espaciales, las formas del arte de accin y las experiencias de carcter minimalista y conceptual. Un vrtigo que en el caso de Tottis defini su alejamiento
del mbito de la plstica a fines de 1967 haciendo un vuelco, al igual que otros creadores,
hacia el diseo de espacios, objetos e indumentaria, desplegando de otra forma la tensin
vanguardista entre arte y vida.
Esta exposicin de carcter antolgico se propone abarcar las transformaciones estticas
experimentadas por el artista en diversos tramos de la dcada del sesenta, poniendo nfasis
en la acelerada actividad desarrollada en el marco de los grupos que conformaban el movimiento de vanguardia en el lapso comprendido entre 1965 y 1967. Se cuenta para ello con
un importante corpus de pinturas y dibujos, bocetos y registros fotogrficos de objetos, instalaciones y acciones que permiten revisitar y poner en valor un original recorrido esttico y
uno de los momentos ms suscitadores del arte de vanguardia en la ciudad. Sin embargo,
como ha ocurrido con otros tantos casos inscriptos en procesos similares, una concepcin
del arte ligada a la vida y por ello necesariamente generadora de productos efmeros y prcticas gobernadas por la inestabilidad, ha conspirado junto a la falta de atencin que prim
durante largos aos, contra la conservacin de muchas obras. La prdida de la totalidad
de los objetos y el deterioro de numerosas pinturas requiri, por un lado, reconstrucciones
puntuales y acotadas en este caso, por su factibilidad, dos obras de 1967, una estructura
primaria de gran formato y su ltima instalacin conceptual y, por otro, la restauracin
de varias pinturas efectuadas por el propio artista. Lamentablemente, la desaparicin de
muchas telas representativas solamente pudo ser compensada con el hallazgo de registros
fotogrficos en color o en blanco y negro y su publicacin en este libro con prioridad frente
a las obras suprstites e incorporadas a la muestra como pinturas sin datos y fotos de
taller.
Finalmente, es preciso sealar que esta exposicin cuenta con una doble curadura
o, para decirlo de un modo que evoque cierta polifona, a dos voces. Una unin que no
implica simplemente una suma de voluntades y energas, sino, fundamentalmente, una
articulacin de miradas y percepciones, de ideas y planeos, en buena medida ya puestos
en prctica a travs de los proyectos y lneas de investigacin que cada uno desarrolla
desde hace varios aos.

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Ensayos

Guillermo Tottis: la espectacularidad como estrategia

por Guillermo Fantoni
Los hijos vanguardistas
En el transcurso de tres aos, Rosario asisti al inusitado despliegue de un movimiento
de vanguardia que conmovi hasta los cimientos el mundo de la plstica.1 Obras radicalmente experimentales, manifiestos y acciones revulsivas y una larga secuencia de
exposiciones desarrolladas entre octubre de 1965 y diciembre de 1968, alteraron las
relaciones institucionales y sociales de ese acotado universo. Sus protagonistas, un amplio conjunto de jvenes que se agrupaban en talleres compartidos e identificados por
su ubicacin geogrfica dentro de la ciudad, se inscriban en dos grandes linajes que
tenan como referentes a las figuras ms sobresalientes del Grupo Litoral: el alineamiento
de artistas que en el marco de una serie de agregaciones y alternativas que convivan y
producan en forma simultnea prcticamente haba liderado y, ms an, hegemonizado la renovacin esttica en la dcada precedente.2 A pesar de ese predominio, el Grupo
Litoral convivi con fenmenos como la conformacin del Grupo Sntesis que se proyect
a travs de manifiestos, publicaciones y una actualizada perspectiva realista, y con la
emergencia de propuestas abstractas y no figurativas constructivistas, concretas, lricas a travs de artistas que asociaban las artes plsticas con el campo de la arquitectura
y el diseo. Tambin, en este panorama de portentos creadores en su mayora masculinos, se conform la Agrupacin de Grabadores de Rosario que cont con la presencia de
mujeres que desplegaron su actividad en salones y exposiciones, en talleres y cursos, en
1 El movimiento involucr la actividad de un conjunto de individuos y pequeos grupos que a partir de 1965
se fueron fusionando hasta conformar una agregacin extensa articulada en torno a manifestaciones pblicas
de carcter colectivo. En primer trmino, el taller de la calle 1 de Mayo Guillermo Tottis, Ana Mara Gimnez,
Martha Greiner, Coti Miranda Pacheco y el taller de la calle Bonpland Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos
Gatti, Juan Pablo Renzi que protagonizaron los primeros gestos; posteriormente, el taller de la calle Tucumn
Graciela Carnevale, Noem Escandell, Tito Fernndez Bonina, La Maisonnave cuyos integrantes se sumaron
a partir de comienzos de 1967. As tambin, un conjunto de individualidades fueron participando a partir de
diferentes episodios y situaciones: Emilio Ghilioni, Rodolfo Elizalde, Osvaldo Boglione, Jaime Rippa, Jos Mara
Lavarello, Rubn Naranjo, Norberto Puzzolo, Mario Alberto Escria, entre otros.
2 Los fundadores del Grupo Litoral fueron: Lenidas Gambartes, Francisco Garca Carrera, Domingo Garrone,
Manuel Gutirrez Almada, Oscar Herrero Miranda, Santiago Minturn Zerva, Alberto Pedrotti, Hugo L. Ottmann,
Carlos E. Uriarte, Ricardo Warecki. Fallecido Garrone y desprendido Minturn Zerva, el grupo acogi como
nuevos integrantes a Pedro Giacaglia y Froiln Luduea. Finalmente, y durante el proceso de disolucin, se
incorpor por un breve lapso Arturo Ventresca.

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agrupaciones independientes e instituciones como Amigos del Arte, proponiendo desde

entonces una sostenida y visible diversidad desde el punto de vista del gnero. Todos
estos factores, a los que debe agregarse la renovada obra de artistas modernos de diversas generaciones, revelan un perodo dotado de novedades, riqueza y complejidad.3 Si
bien durante esos aos, caracterizados por una franca expansin del modernismo, unos
y otros haban ensayado nuevas elaboraciones del lenguaje y originales soluciones tcnicas, fueron los artistas del Grupo Litoral los que al combinar componentes telricos
y universales dos trminos reiteradamente invocados por la crtica en el decenio
sentaron las bases de una de las frmulas ms exitosas de la nueva pintura de Rosario.
Una pintura que aluda a la representacin de realidades regionales por medio de un
repertorio que abarcaba desde los primeros ismos del siglo XX hasta la abstraccin concreta y el arte informal de posguerra. Sin embargo, la convivencia entre estos portentos
creativos que adheran a diferentes propuestas formales e ideolgicas, no tardara en
estallar cuando la crisis poltica de 1955 los privara del adversario poltico que daba
cohesin a un colectivo tan diverso. Ese mismo ao, la introduccin de Universalismo
Constructivo el conjunto de lecciones del artista uruguayo Joaqun Torres Garca, editado por Poseidn en 1944 gener un debate que tuvo como sus principales referentes
a las figuras de Juan Grela y Carlos Uriarte. Una polarizacin que permaneci hasta la
definitiva disolucin del grupo despus de la celebrada colectiva de 1958, en la galera
Van Riel de Buenos Aires, y que persisti durante los aos sucesivos dando lugar a la
conformacin de frentes irreconciliables. Se cre as un sector oficial formado por los
alumnos de Carlos Uriarte en la Escuela Superior de Bellas Artes y otro independiente
que reuna a los discpulos de Juan Grela. Hacia 1961, artistas de ambas procedencias
se encontraron promovidos a profesores debido a una reestructuracin de los planes
de estudio de la Escuela Provincial de Artes Visuales y fue precisamente a raz de ese
encuentro que se origin, dos aos ms tarde, el Grupo Taller, cuya primera muestra
fue realizada en 1964.4 Este conjunto no slo tuvo la posibilidad de confrontarse con el

3 Cfr. Fantoni, Guillermo, Bajo la estrella de lo nuevo, en La diversidad de lo moderno, Rosario, Fundacin
OSDE, 2011, pp. 4-21.
4 Conformado por Mara Reyes Amestoy, La Martha Baumann, Osvaldo Boglione, Mele Bruniard, Marta Gaspar, Jos Mara Lavarello, Jorge Martnez Ramseyer, Rubn Naranjo, Jaime Rippa, Eduardo Andrs Sern. Cfr.
Grupo Taller, Rosario, Talleres Grficos Martn Fierro, 1965.

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pblico de su medio sino que, siguiendo el itinerario del Grupo Litoral, trat de proyectar su actividad en otras ciudades. Como sus sucesores inmediatos, gozaron de cierta
resonancia apreciable en la comentada colectiva que, en julio de 1966, presentaron en
los salones de la galera Van Riel de Buenos Aires. No obstante, en forma prcticamente
paralela, otros grupos, otras generaciones de la misma ascendencia, iniciaron un movimiento de ruptura con la tradicin de sus mayores. Son los que retrospectivamente, la
revista portea Primera Plana denomin jvenes turcos debido su inslita irrupcin en
el Saln Gemul de 1966: el primero de una serie de escandalosos triunfos ante un pblico sorprendido e irritado.5 Son tambin los que Anlisis, otra revista de Buenos Aires,
identific como los hijos vanguardistas para referirse a los protagonistas de una serie
de exposiciones que, entre 1967 y 1968, revelaban la presencia de una avanzada, de
un movimiento plstico que no slo proyectaba su labor en la capital argentina sino
que, en el transcurso de este ltimo ao y a travs de la creacin de una instancia de
difusin alternativa el Ciclo de Arte Experimental, intentaba un renovado dilogo con la
ciudad que sistemticamente haba resistido sus propuestas.6 Sin embargo, para que se
produjeran estos y otros tantos acontecimientos significativos, era necesaria la existencia
no ya de una serie de eslabones que conformaran el linaje y la gnesis del movimiento
sino tambin una agregacin y un estallido inicial que pusieran en marcha la secuencia
de episodios comprendidos entre el Saln Gemul y la organizacin del Ciclo de Arte
Experimental, ya en los umbrales de Tucumn Arde. Ciertamente, ni la desagregacin
del Grupo Litoral con sus debates y enfrentamientos, ni la emergencia del Grupo Taller,
algunos de cuyos miembros se sumaron de un modo ocasional e intermitente a la nueva
vanguardia, logran explicar por si mismos la emergencia de la misma. La fusin de lneas
que dio origen a este ltimo y que implic, en buena medida, suturar las heridas de la
generacin de los padres y recoger una herencia lo suficientemente prestigiosa como
para asegurar los lugares de mayor visibilidad y expectacin, no abri un nuevo captulo;
ms bien implic la continuidad de las estticas cultivadas en la dcada precedente.

5 Plstica: la libertad llega a Rosario, en Primera Plana, Buenos Aires, Ao VII, N 289, 9 de julio de 1968,
p. 67.
6 Los hijos vanguardistas, en Anlisis, Buenos Aires, N 381, 1 de julio de 1968, p. 40.

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Una continuidad que, al promediar los aos sesenta, era preciso conjurar mediante una
nueva fusin, un nuevo agrupamiento de artistas capaz de segregar definitivamente las
discordias del pasado, y, capaz tambin, de producir sobre nuevos presupuestos, abriendo caminos inexplorados.

Un estallido en la plaza
El punto de partida de ese itinerario puede situarse en los primeros das de octubre de
1965 cuando, coincidentemente con la Semana de Rosario, los desprevenidos habitantes de la ciudad se encontraron con una muestra inslita. Con el ttulo de Exposicin de
Pinturas y Collages, un grupo de jvenes pona a disposicin de un pblico heterogneo
los resultados ms recientes de su proceso de experimentacin.7 El acontecimiento era
inslito no slo por lo que se presentaba sino tambin por el lugar elegido para la presentacin: la Plaza 25 de Mayo. De este modo, un paseo estratgico, rodeado por los
edificios de algunas de las instituciones ms tradicionales de la ciudad, se converta en
el mbito de un estallido. Un atractivo afiche, con la imagen de una llave y un explcito
texto que invitaba a la comunicacin,8 reafirmaba la convocatoria junto a un pequeo
manifiesto difundido a travs de los diarios.
No es nueva la idea de exponer al aire libre, ya que en muchos pases existe esa
costumbre, que nos parece digna de elogio y que, por varias razones, adoptamos.
Una de ellas, es la de poder llegar en forma directa y espontnea al espectador,
realizando, al mismo tiempo, una labor pedaggica, ya que el arte de vanguardia
es prcticamente desconocido en nuestro medio, y por lo tanto incomprendido.

7 Cfr. Fantoni, Guillermo, El impacto de lo nuevo en los primeros sesenta. Conformacin y emergencia de un
grupo de vanguardia, en Anuario, Segunda poca, Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes, Escuela de Historia, N 14, 1989-90, pp. 321-339 y Carrascal, Mara Laura, Guillermo Tottis: El
arte irrumpe en la calle, en Avances. Revista del rea Artes, CIFFyH/UNC, N 16, 2009-2010, pp. 95-109.
8 una LLAVE abre/ una puerta/ y tambin/ muchas/ POSIBILIDADES/ y sirve para/ COMUNICARSE/ COMUNQUESE/ con NOSOTROS/ viendo la/ EXPOSICIN/ DE/ PINTURAS/ Y/ COLLAGES/ de: O. BOGLIONE, A.M.
GIMNEZ, M. GREINER, C. M. PACHECO, J. RIPPA, G. TOTTIS, E. FAVARIO, J.P. RENZI/ PLAZA 25 DE MAYO/
Sobre Laprida y Crdoba/ Del 4 al 10 de OCTUBRE. Afiche Exposicin de Pinturas y Collages, Rosario, octubre de 1965.

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Emprendemos la organizacin de esta muestra con todo entusiasmo y seriedad

y una gran dosis de optimismo: queremos llegar al pblico, transmitirle nuestras
inquietudes y que sienta la transformacin del arte acorde con el fabuloso mundo
en que vivimos.9
La muestra, que concitaba audacias informalistas y neofigurativas, papeles pegados y
maderas acopladas por las entonces novedosas tcnicas del collage y el assemblage, no
slo sorprendi a los paseantes desprevenidos sino que tambin alent polmicas entre
los iniciados, exigiendo tomas de posicin; aprobaciones y desacuerdos que quedaron
plasmados en cuadernillos donde el pblico puso por escrito sus puntos de vista. Los
organizadores de la muestra de la plaza si bien no desertaban de los espacios tradicionales de exhibicin planteaban un desplazamiento con respecto a esos circuitos al elegir
un mbito alternativo capaz de albergar obras que se estaban transformando aceleradamente y que, por tal motivo, permanentemente forzaban los lmites de galeras y museos.
Segn Guillermo Tottis:
El punto de partida del contacto con la gente fue la muestra de la plaza, ah se
fusiona el grupo que vena de lo de Grela con nosotros, que venamos de Bellas
Artes, y Boglione. Ah nace en buena medida esta fusin, no quiero parecer jactancioso al decir que fui el que gest eso pero un poco nace de que no tenamos
cabida en las galeras, es decir, ramos poco comerciales y por eso nos costaba
mucho econmicamente exponer en las galeras. En ese momento la nica galera en la que se poda exponer era Carrillo que tena cierta apertura para las
cosas que hacamos, adems nosotros le movamos un poco la cosa, si bien no
vendamos le publicitbamos la sala. Pero no conformes con una exposicin en
una galera se me ocurri hacer una exposicin en un lugar abierto donde todo el
mundo pudiera pasar, no tenan que entrar, no tenan que ir a un museo o a una
galera, pasaban caminando para ir al banco, a la iglesia, a la municipalidad o al
correo y se encontraban con una manifestacin artstica.10

9 Texto reproducido en Ocho pintores rosarinos exhibirn al aire libre, en La Capital, Rosario, 2 de octubre
de 1965, p. 12.
10 Entrevista a Guillermo Tottis, Rosario, 1987.

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Si bien no parece existir en este momento un proyecto concluso ni tampoco la idea

de una decidida ruptura cultural, la muestra fue el punto de partida de uniones permanentes con individuos de diversas formaciones y procedencias. Efectivamente,
la exposicin organizada por Guillermo Tottis y sus compaeros del taller de la calle
1 de Mayo se convirti en el hecho fundacional de la vanguardia al incorporar dos
miembros del taller de la calle Bonpland y otros dos creadores de mayor experiencia pertenecientes del Grupo Taller que comenzaron a funcionar como aliados eventuales. Por su parte, Juan Pablo Renzi situ la emergencia de este primer ncleo en
relacin a circunstancias y factores inherentes al estado del campo artstico rosarino.
() la primera muestra de un grupito heterodoxo, como era la muestra de la
plaza, produjo un escndalo brutal. Creo que a partir de eso surgi la idea de
formar grupos y de continuar haciendo muestras. Como deca anteriormente, las
vanguardias surgieron como movimientos de reaccin a lo anterior, pero tambin
la reaccin que producen las alimentaba. En este caso, las malas crticas y el escndalo del pblico que pasaba por all, lo que se nos escribi en los cuadernitos
que pusimos, es una cuestin que nos estimul muchsimo.11
Puede decirse, que luego de varios aos de quietismo, esta muestra fue la primera en
generar polmicas y producir una movilizacin no slo en el pblico sino en los integrantes del medio plstico. Aunque fuese propuesta con un sentido pedaggico, ms afn a
las prcticas modernistas que al carcter transgresivo de las vanguardias,12 el intento de
llevar un nuevo tipo de obras a la calle para experimentar con las reacciones del pblico,
implcitamente estaba planteando un acto de incitacin y la intencin de producir transformaciones. Cambios respecto a las obras e, inevitablemente, en relacin al pblico;
tambin respecto a las relaciones con los otros creadores y los circuitos institucionales,
un conjunto de planteos a travs de los cuales la naciente vanguardia comienza a congregarse y a recuperar algo que la generacin de sus maestros haba perdido: la capacidad
de confrontacin. Sin lugar a dudas, una de las ideas iniciales que tcitamente atraviesa
estas tentativas de transformacin, es demostrar que existen caminos diferentes a aquellos trazados por la generacin de los padres; la opcin por una modernidad radicalizada
11 Entrevista a Juan Pablo Renzi, Buenos Aires/Rosario, 1987/88.
12 Sobre estas diferencias cfr. Calinescu, Matei, Cinco caras de la modernidad. Modernismo, vanguardia,
decadencia, kitsch, posmodernismo, Madrid, Tecnos, 1991[1987].

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que implicar acalorados debates con los representantes de la poderosa Escuela del
Litoral. Si la muestra de la Plaza 25 de Mayo signific, ante todo, un llamado de atencin
sobre la presencia de un grupo que resultaba de la fusin de dos mundos hasta entonces irreconciliables, no es menos cierto que tambin signific el comienzo de un trabajo
compartido y de una alternativa cultural cuyo despliegue se produjo a lo largo de 1966.

El ao de la vanguardia
Desde fines de 1965, y fundamentalmente desde 1966, considerado el ao de la
vanguardia,13 la actividad de este colectivo fue cobrando gravitacin en el espacio artstico de Rosario y al mismo tiempo se proyect hacia otras ciudades del pas, obteniendo
una importante visibilidad. As por ejemplo, la muestra que un sector de los mismos
realiz entre el 18 y el 30 de abril en la Galera Proar de Buenos Aires fue comentada,
poco despus, por la revista Confirmado con un ttulo elocuente y exaltador: Rosarinos.
Una vanguardia simultnea.
Se trataba de obras grandes ubicadas conceptualmente en las nuevas corrientes
de la experiencia plstica contempornea, entre el expresionismo abstracto y el
pop, pero de cualquier manera con la evidencia de una labor de investigacin
personal, de problemtica propia. Resultaba significativo, ante todo, la comprobacin en ellas de la simultaneidad de la experiencia provinciana con respecto
a la portea. En un tiempo no del todo lejano, el mismo atraso que evidenciaba
Buenos Aires al recibir y asimilar los reflejos europeos, lo adoleca el interior frente
a las avanzadas capitalinas. El fenmeno de simultaneidad se da ahora, en cambio, en todos los frentes, y las obras de Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos
Gatti, Emilio Ghilioni, Juan Pablo Renzi y Guillermo Tottis, lo evidenciaron en la
muestra de Proar con un poder de conviccin que surga de su autenticidad, de
la forma en que aportaban el valor de una experiencia individual, de una actitud
indudablemente necesaria, al incesante laboratorio que es, por encima de todo,
el arte de esta poca.14

13 La frase fue formulada por los artistas en el marco del manifiesto De cmo nuevamente se pretende dar
oxgeno a una pintura que hace tiempo ha muerto, Rosario, abril de 1967.
14 Rosarinos. Una vanguardia simultnea, en Confirmado, Buenos Aires, Ao 1, N 46, 5 de mayo, 1966,
pp. 46-47.

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Aunque en esa oportunidad la revista seal que el artista se destacaba por la audacia
de sus concepciones, de convicta y profesa profesin pop,15 es preciso recordar que esa
ltima modalidad era la culminacin de un intenso recorrido iniciado en el segundo tramo
de los aos cincuenta. Luego de frecuentar los talleres de Marcelo Dasso y Eugenio Fornells, donde cultiv los gneros tradicionales de la pintura, Tottis ingres por breve tiempo al Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Litoral. All, el contacto con Oscar Herrero Miranda, una de las figuras seeras de la actual pintura rosarina,
y la frecuentacin de un ambiente permeado por los procesos de modernizacin cultural,
le permitieron lanzarse sin transiciones a la abstraccin informalista. En el transcurso de
unos pocos meses, entre diciembre de 1961 y junio de 1962, Tottis pas de realizar paisajes urbanos gobernados por la geometra a componer obras de gran formato resueltas
con machas, estarcidos y chorreados. La revalorizacin del acto de pintar y el cultivo de la
espontaneidad fueron para l, como para la mayora de los jvenes que conformaran la
vanguardia, consignas que favorecieron una creacin despojada de prejuicios y, ms an,
deliberadamente transgresora de las normativas tradicionales. De esta manera, la obra
se convirti para algunos en un pretexto para experimentar con nuevos materiales, para
otros en el resultado de un hacer subjetivo y aleatorio, y finalmente, para los ms comprometidos emocionalmente, en una especie de arena donde desplegar gestos de descarga.
La participacin del artista en el 1 Saln de Estudiantes Universitarios de Arte, inaugurado el 16 de junio de 1962 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino,
con una obra titulada Abstraccin con collage N 2, resulta reveladora de estas nuevas
orientaciones estticas. Se trata de un proceso de cambios radicales incrementado, ese
mismo ao, con un viaje por Europa donde tom contacto con las grandes tradiciones de
Occidente, y, al ao siguiente, con una visita a la VII Bienal de San Pablo.
Pero no slo el recorrido por los grandes museos europeos y la bienal brasilea donde se
exponan los pop norteamericanos resultaron decisivos, el ejemplo de los informalistas
porteos encabezados por figuras como Kenneth Kemble as como las reformulaciones
de la pintura planteadas por Deira, Macci, No y De La Vega a partir de la Otra Figuracin, repercutieron en su obra de manera categrica.
15 Ibd.

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Desde 1964 las pinturas de Tottis comenzaron a poblarse de seres y cosas, de hombres
y mujeres que surgan de los fondos informales para protagonizar una extensa narracin
sobre los avatares de la existencia. Sin embargo, estas pinturas de color bajo y acentuado
dramatismo, que definen a partir de manchas y grafismos, una nueva recuperacin de
la figura, no tardaron en experimentar otra inslita y vertiginosa mutacin. Los mismos
monstruos, resueltos ahora con pinceladas gestuales y colores saturados, con papeles
pegados y telas arrugadas que les agregaban una potente cualidad corprea, comenzaron a insertarse en complejos esquemas espaciales. As, cuadros de gran escala y
formas irregulares que incorporaban mediante vanos el espacio circundante, resultaban
de un collage de formas y materialidades diversas. En estos cuadros discontinuos, como
los que el artista haba presentado en la muestra de Proar, fragmentos informales convivan con abstracciones geomtricas, zonas de pintura plana con recortes de aluminio,
representaciones dramticas y gestuales con imgenes publicitarias y fotografas oriundas de la cultura de masas. Quiz el dominio sobre la figura humana y la habilidad para
captar la geometra que rige en el paisaje urbano, tantas veces ejercidos por el artista
en su perodo de formacin acadmica, sean las claves de la inclusin de personajes
interactuando con ese collage de espacios donde zonas pictricas planas conviven con
ambiguas alusiones a una tercera dimensin. Quiz sea tambin, este dominio de la
geometra y esa pasin por la figura humana, junto a la gravitacin de nuevos referentes
estticos pop norteamericano, objetistas argentinos los que potenciaron el salto de la
pintura, y tambin de sus temas y sus formas, al espacio real de la sala de exhibicin.
A partir de la exposicin de Proar, donde el grupo fue agasajado por la comunidad artstica portea, Tottis y Renzi comenzaron a viajar frecuentemente a Buenos Aires donde
se contactaron con el sector de jvenes artistas conformado por Pablo Surez, Roberto
Jacoby y Ricardo Carreira, cuyas perspectivas estticas y polticas seran fundamentales
para el movimiento rosarino.16

16 Cfr. Fantoni, Guillermo, Tres visiones sobre el arte crtico de los aos 60. Conversaciones con Pablo Surez, Roberto Jacoby y Margarita Paksa, Rosario, Escuela Editora/UNR, 1994.

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Uno de estos encuentros se produjo con motivo de la participacin en el Homenaje al

Viet-Nam de los artistas plsticos en la galera Van Riel. All, el grupo pudo confrontarse
con las nuevas perspectivas objetuales de sus nuevos aliados porteos que presentaron
significativas piezas tridimensionales alusivas a urticante cuestin que los convocaba; entre ellas, unos impactantes charcos de sangre realizados con resina por Ricardo Carreira.
Si bien la muestra de la Plaza 25 de mayo haba sorprendido al pblico por el crecimiento
de los soportes y el engrosamiento de las superficies, por la bastedad de las resoluciones
y la crudeza en el tratamiento de los temas vulnerando de este modo la ortodoxia de la
pintura modernista todava presentaba relieves y bastidores resueltos dentro del expresionismo abstracto y la nueva figuracin que haba emergido bajo su rbita. Fue la realizacin del Primer Saln Anual de la Pintura Joven del Litoral, organizado por Gemul, el que
provoc la irrupcin en el museo de numerosas obras que, por su orientacin objetual y
ambiental, comenzaban a alejarse de la pintura de caballete. Un jurado mayoritariamente
porteo que arrib dispuesto a avalar nuevas propuestas, constituy la fisura que permiti
no slo la exhibicin sino el otorgamiento de los cinco primeros premios y las menciones
honorficas a los integrantes de la nueva vanguardia. As por ejemplo, Juan Pablo Renzi
recibi el primer premio con un enorme bisel titulado Gran Interior rojo, Eduardo Favario
obtuvo el quinto con Situacin I y Situacin II, dos diedros de gran formato cubiertos
con telas y brochazos gestuales, y Guillermo Tottis fue recompensado con el cuarto por la
espectacular presentacin de una ambientacin denominada Su hogar. Si las primeras a
pesar de su carcter objetual pueden considerarse an verdaderas expansiones la pintura que los autores venan desarrollando en el ltimo tiempo, tambin la ambientacin de
Tottis puede pensarse como una traduccin espacial de los temas y las formas que habitualmente plasmaba en sus eclcticas obras neofigurativas. Se combinaban all la geometra de un prisma de nylon transparente apenas interrumpido por un pequeo cuadroventana, el dramatismo de una pareja construida con materiales de rezago y un televisor
que remita al carcter alienante de las nuevas tecnologas de comunicacin. As como
el pblico se vio compelido a rodear o internarse en estas estructuras entre ellas tambin, otro objeto antropomorfo que Tottis titul Homenaje a Esther Williams asumiendo
una actitud participativa, la crtica y un sector de los artistas presenci el hecho como

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una verdadera irreverencia en un espacio reservado a las tradiciones consagradas.17

Pero adems del excntrico y polmico Saln Gemul, dos muestras igualmente polmicas, realizadas en la galera Carrillo, afianzaron definitivamente las nuevas realizaciones
objetuales. La primera a cargo de Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti y Juan
Pablo Renzi, con una ambientacin de msica concreta elaborada especialmente por
Dante Grela, tuvo la singularidad de mostrar un conjunto de objetos que, ms all de
sus materialidades, planteaban simultneamente, tal como lo manifestaron los propios
artistas, una fuerte gravitacin de los componentes conceptuales. Un escrito grupal que
llevaba por ttulo el nombre de sus autores, expresaba en sus tramos finales, y a la manera de un manifiesto de doctrina, las ideas involucradas en el trnsito de la pintura al
campo del objeto.
En cuanto a la comunicacin de sus obras con un pblico, pretenden que sus
cuadros o sus objetos sean una experiencia indita que trastoque las perspectivas
normales con las que el hombre se relaciona con su realidad exterior (llena de mitos, esquematizada y empobrecida por la poca intencionalizacin de imgenes) y
reeditarle sus perspectivas fundantes. Sostienen que el objeto cumple mejor esta
funcin y es por eso que contra la normal afirmacin de que un ndice de creacin, en pintura, est dado por la mayor o menor virtualidad creada, ellos afirman
que, eliminada la virtualidad, la creacin est dada por la originalidad de la idea
generadora y por la posibilidad de profundizacin en la realidad y de conmocin
que la obra, en un espectador produzca.18
Pero adems de mostrar un conjunto de obras austeras y reflexivas, en algunos casos
de una enftica literalidad, la exposicin cont con una estratgica presentacin a cargo
de Juan Grela que, al avalar las producciones de objetos de sus discpulos, percibi la
emergencia de un movimiento capaz de promover una renovacin esttica similar a la
que haba realizado en los aos cincuenta el Grupo Litoral. En funcin de ello, y de un
modo tpicamente modernista, alent una rebelin generacional como respuesta a la
osificacin de las tradiciones:
17 Cfr. Giacaglia, Pedro, Sorpresas en el Saln Gemul, en Crnica, Rosario, 26 de junio, 1966, p. 5.
18 Bortolotti, Favario, Gatti, Renzi, Rosario, julio, 1966. Texto mecanografiado reproducido en Fantoni, Guillermo, Arte, vanguardia y poltica en los aos 60. Conversaciones con Juan Pablo Renzi, Buenos Aires, El
Cielo por Asalto, 1998, p. 88.

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deber operarse una evolucin respecto de la idea que nosotros, los mayores,
logramos con una pintura litoralea, que fue nuestra imagen y tuvo vigencia en su
momento pero que no puede ni debe eternizarse, debido al sentido de constante
renovacin que constituye el elemento caracterstico de la obra de arte. Esto mismo puede referirse a aquellos jvenes en los cuales el clima de sus obras tenga
similitud con aquel que logramos nosotros, hacindoles ver que deben revisar su
labor, para penetrar en el mundo de la plstica actual, como corresponde a toda
gente nueva.
Creemos que deben renovarse las ideas en nuestro medio, y por eso apoyamos todas las bsquedas de los jvenes, aunque lleguen a audacias extremas, sta puede
ser una manera de conseguir el equilibrio de su propia libertad, para el logro de una
expresin ms actual. Si los jvenes quieren desarrollar su propia personalidad,
deben entender que el camino es tener una actitud espiritual, plstica y polmica
bien definida frente a sus maestros, con un dilogo abierto a todos los vientos,
oponindose a ellos dignamente y con responsabilidad como generacin nueva.19
La segunda muestra, a cargo de Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti Miranda
Pacheco y Guillermo Tottis, llam la atencin de la crtica, fundamentalmente, por
la infrecuente y efmera materialidad de las obras realizadas por los ltimos.20

19 Grela, Juan, catlogo exposicin Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti, Juan Pablo Renzi (objetos), Dante Grela (msica), Galera Carrillo, Rosario, del 10 de setiembre al 12 de octubre, 1966, s/p.
20 En la sala I, la vanguardia visual-plstica personalizada por Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti
Miranda Pacheco y Guillermo Tottis levanta sus construcciones, especialmente los dos ltimos, mediante
la utilizacin de cartulinas coloreadas y goma pluma, respectivamente, en busca de nuevas rutas para una
expresin que, hoy ms que nunca, est sufriendo, a modo de revulsivo, las desatadas energa de un mundo
disconforme, en donde tienen cabida todas las invenciones, aunque no sabemos si algunas de stas alcanzarn
la permanencia. Las narices de Guillermo Tottis y los objetos de Coti Miranda Pacheco encuentran eco en
las otras dos expositoras, de lo que se desprende que sus composiciones funcionan o actan en condicin de
equipo. En: Cuatro muestras en Carrillo, en La Capital, Rosario, 10 de noviembre de 1966, p. 22.

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Valen como ejemplo, las tres enormes narices construidas por Tottis con una plancha de goma espuma: La nariz de Marilyn Monroe, La nariz de Ringo Bonavena,
La nariz de mi amigo Juan Pablo Renzi. Esta exposicin no slo volvi a reafirmar
la inclusin de los objetos en una sala de la ciudad sino que aadi la presencia
de nuevos hbitos y comportamientos: la actuacin de un baterista y un guitarrista
interpretando msica pop durante la inauguracin o la llegada de Tottis vestido de
traje pero con unos inslitos anteojos a los que haba adherido vanos con forma
de corazn; tal como apareca en la no menos inslita foto del catlogo. As, junto
las actitudes polticas que comenzaban a insinuarse a travs de la participacin
de algunos creadores rosarinos en el Homenaje al Viet-Nam y en los happenings
politizados de la Bienal Paralela de Crdoba,21 las excentricidades del arte y de
la moda exhiban, tambin, un potencial crtico frente a la rgida normativa del
campo del arte y, de un modo creciente, frente a las restricciones a la libertad
impuestas por el reciente golpe de estado.
Cuando los artistas que protagonizaron ambas exposiciones participaron en la Bienal
Paralela de Crdoba, se percibi claramente la coexistencia de diferentes vertientes y
estilos de intervencin dentro del movimiento rosarino. Por un lado, el carcter reflexivo
y analtico que proponan las obras y actividades de los primeros, enmarcadas, adems,
en una perspectiva de izquierda, y por otro, las realizaciones de los segundos que, a
pesar de su heterogeneidad, aparecan unidas por una actitud explcitamente ldica y
sensorial, aunque no desprovista de carcter crtico y contestatario. Un carcter que se
puso de manifiesto cuando ambos sectores, acompaados por creadores que comenzaron a actuar como aliados, lanzaron el suelto A propsito de la cultura mermelada,
ampliamente difundido como manifiesto anti-mermelada. El texto, que constituye la
impugnacin ms severa a las versiones acadmicas del modernismo local, fue dado a
conocer a travs de una de una accin revulsiva.

21 Cfr. Fantoni, Guillermo, Tensiones hacia la poltica: Del Homenaje al Viet Nam a la Anti Bienal, en SiSi,
Rosario, Ao 2, N 2, Verano de 1990, pp. 33-39.

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Giacaglia daba una conferencia de pintura recuerda Tottis, evidentemente esas

conferencias eran para un tipo de pblico y para toda la cultura acaramelada, y
entonces decididamente quisimos producir un choque, una reaccin, una ruptura, que se enteraran de la presencia de un movimiento que haba en Rosario, que
estaba en desacuerdo con todo lo que se haca y se poda ver en pintura. () Para
producir algo, un rechazo, un dilogo, una apertura () destapamos un tarro de
mermelada en plena conferencia de Giacaglia llena de gente y entonces empezamos a pasar el tarro con una cucharita de un asiento a otro y a comer mermelada,
la gente empez a mirar qu pasaba, no slo comamos sino que a los gritos decamos tom, ac tens mermelada! o pasmela a m! o dale de comer mermelada!
y en apoyo, sino pareca una actitud irracional, ilgica, tenamos el manifiesto.22
La accin, en un comienzo tmida y dubitativa, se defini cuando Favario, en un gesto
inesperado, destap el frasco y arroj la tapa al medio de la sala provocando la atencin
del pblico. La actuacin desinhibida de sus compaeros se contagi al resto de los
asistentes y culmin cuando el disertante, ante la imposibilidad de sobreponerse a tales
distracciones, se retir de la conferencia.

La sustitucin de la imagen por la idea

Despus de los conmocionartes episodios de 1966 que significaron la irrupcin franca de la
nueva vanguardia, la reaccin se manifest a travs de la poltica de premios y salones. Un
certamen organizado por Canal 3, dedicado inicialmente a la pintura joven del litoral, con
un jurado integrado por Carlos Uriarte, Hilarin Hernndez Largua y Rubn de la Colina,
intentaba recuperar la calma por el camino de la ortodoxia de los medios. El saln, que
ostensiblemente persegua beneficiar a los sectores oficialistas, desemboc en una nueva
proclama cuando los organizadores, en entrevistas previas con los participantes, instruan
sobre el espesor de las obras para que estas pudieran ser incluidas bajo la designacin
genrica de pintura. Por tal motivo, el grupo decidi no participar del acontecimiento, repudiar los lineamientos del saln y publicar un nuevo manifiesto encabezado por un ttulo
deliberadamente irritante: De cmo nuevamente se pretende dar oxgeno a una pintura
que hace tiempo ha muerto. En este documento, que invocaba el reciente manifiesto
anti-mermelada, luego de plantear las objeciones frente a la cultura oficial y al jurado
conformado por figuras claves del arte moderno de las dos dcadas precedentes la vanguardia hace un balance de las actividades desarrolladas por el movimiento y denuncia los
22 Entrevista a Guillermo Tottis, Rosario, 1987.

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intentos de neutralizar sus efectos a travs de una suerte de relanzamiento de la pintura

de caballete.
Nadie desconoce que el ao pasado Rosario vivi un clima de conmocin cultural
debido a la irrupcin franca y masiva de los jvenes pintores que plantearon nuevas
formas de comunicacin y de expresin, como nunca se diera antes en nuestro
medio: y ante ese ao 66, que sin duda fue el ao de la vanguardia rosarina, se
quiere oponer, en contraofensiva y como iniciacin del 67, una reoficializacin de
una pintura que no tiene ya ningn valor cultural, organizando, como ya dijimos,
un hecho pblico capitaneado por quienes no slo son dogmticos ante las nuevas
bsquedas, sino que siempre lo fueron para todo artista que trabajara fuera de su
crculo y con otros planteos que no fueran los suyos.
Es por todas estas razones que repudiamos pblicamente un saln que consideramos, histricamente, sin ningn valor cultural, y predestinado totalmente al fracaso
por estar autocircunscripto a un tipo de manifestacin claramente fenecida.23
Con este gesto, la vanguardia no slo planteaba la caducidad de un repertorio de formas, sino que denunciaba pblicamente el intento sistemtico de implementar una zona
de exclusin a la que se pretenda relegarla como haba ocurrido con otros creadores
en un pasado inmediato. Paralelamente, la preparacin de un acontecimiento relevante
como fue la presentacin de la coleccin Slullitel en el Museo Castagnino, haba congregado a la mayor parte de los creadores de vanguardia, a ciertos independientes y
a otros autores ciertamente ms tradicionales que haban pertenecido al Grupo Taller.
La presentacin de la coleccin implic, al igual que el Saln Gemul, la presencia en el
museo de un tipo de creadores y de obras excluidos de los aparatos de consagracin y
prestigio, y que solamente a partir de ciertas fisuras podan penetrar en ellos. En este
caso, con el pretexto de presentar su coleccin, compuesta esencialmente por obras
de caballete que ya posea o haba comprado para la oportunidad, Slullitel permita a
los creadores de vanguardia exponer los ltimos resultados de su proceso de experimentacin. En un programa radial Juan Pablo Renzi se refiri a un sector de las obras
expuestas sealando uno de los procesos ms visibles de la produccin contempornea.

23 De cmo se pretende dar oxgeno a una pintura que hace tiempo ha muerto, Rosario, abril de 1967.

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En esta exposicin haba suficientes ejemplos como para establecer un proceso

evolutivo del fenmeno de sustitucin de la imagen por la idea, y del mtodo intuitivo por el reflexivo, caracterstico del arte contemporneo. Para comenzar, vemos
la imagen agotndose en s misma por el carcter mnimo de su planteo en los ltimos cuadros de Lavarello, y de ah podemos pasar a la imagen que se cuestiona
a s misma por prdida de su unidad y su atmsfera, como sucede en los cuadros
de Ghilioni y Favario; por ltimo, la imagen se complejiza por la acumulacin de
imgenes diferentes e inconexas, como sucede en los cuadros de Tottis.24
Como seala este comentario, Tottis concurri con dos pinturas neofigurativas de gran
formato,25 cuya superficie inclua, de un modo particularmente eclctico y como en otros
tantos ejemplares que realizara durante 1966, fragmentos geomtricos y alusiones al
pop. Sin embargo, si nos atenemos a un testimonio ms reciente del artista26 en el que
alude a la realizacin de una estructura primaria y a la tnica de la exposicin, que
incorporaba las ltimas investigaciones estticas de cada creador, la lista del catlogo,
por razones que desconocemos, resulta incompleta. Sin embargo, un fragmento de la
crtica realizada por Jorge Glusberg para la revista Anlisis, nos informa de la presencia
de estructuras expuestas junto a sus conocidas telas neofigurativas.
Guillermo Tottis (1942) haba sido en julio del ao pasado (Saln Gemul) el verdadero objetista de la muestra, con figuras irracionales y objetos ambiciosos, pero
no se destaca en esta oportunidad, donde sus obras (tanto las estructuras como la
tela) no estn debidamente elaboradas.27

24 Arte Nuevo. Viernes 11 de agosto. 22.05 Hs., reproducido en Guillermo Fantoni, Arte, vanguardia y poltica en los aos 60. Conversaciones con Juan Pablo Renzi, op. cit., p. 96.
25 Sin ttulo, 3/1966, materiales varios, 180 x 170 cm y Abierto da y noche, 5/1966, aluminio y esmalte sinttico, 165 x 256 cm. Cfr. catlogo exposicin Pintura Actual Rosario. Obras de la coleccin Dr. Isidoro Slullitel,
Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, del 26 de julio al 3 de agosto de 1967.
26 En referencia a dos entrevistas realizadas en por Mara Laura Carrascal en 2009 y 2010.
27 Glusberg, Jorge, Grupos jvenes marcan rumbos en el interior. Revisin de valores en Rosario, en Anlisis, Buenos Aires, N 335, 14 de agosto de 1967, p. 44. El mismo artculo fue publicado poco despus con el
ttulo Una muestra a nivel nacional, en La Capital, Rosario, 20 de agosto de 1967.

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La elaboracin de esa estructura primaria de gran escala en verdad, tres prismas

triangulares pintados de amarillo que al unirse podan conformar una figura trapezoidal resulta coherente con el itinerario del artista y, tambin, con la reciente modalidad geomtrica adoptada por la mayor parte de los integrantes del movimiento. Una
produccin en la esfera del minimalismo que result particularmente atractiva para los
crticos que se desplazaron desde Buenos Aires para asistir a la muestra y visitar los
talleres de los expositores. Romero Brest, presente en la apertura, parece haber percibido la existencia de un movimiento vigoroso y con producciones lo suficientemente interesantes como para justificar su participacin en la Semana del Arte Avanzado
en la Argentina, organizada en septiembre por el Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella, con motivo del otorgamiento del 5 Premio Internacional y la presencia de
visitantes extranjeros. As, Hugo Parpagnoli visit los talleres rosarinos a instancias de
Romero Brest e hizo la seleccin de artistas que integraron la muestra Rosario 67, expuesta en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Por su parte, Jorge Glusberg
hizo su propia seleccin para Estructuras Primarias II que, en los salones de la Sociedad Hebraica Argentina, se planteaba como un homenaje a la exposicin realizada, un ao antes, en el Jewish Museum de Nueva York y cuyo ttulo, Sculpture by
Younger British and American Sculptors, se abrevi con el de Estructuras Primarias.
Independientemente de las percepciones de algunos sectores de la crtica, de su acotada
receptividad frente a las singularidades que plantea la emergencia de nuevos movimientos y focos de la experimentacin, tal es el caso de la nota de Aldo Grinberg28 en Primera
Plana y el concesivo y tibio prlogo de Hugo Parpagnoli29 para Rosario 67 lo cierto es
28 Cfr. Grinberg, Aldo, Plstica: consagracin de la vanguardia, en Primera Plana, Buenos Aires, Ao V, N
249, 3 de octubre de 1967, pp. 60-62.
29 Hay artistas que originan movimientos y hay movimientos que engendran artistas o, por lo menos, los despiertan.
Nunca se sabr del todo el antes y el despus de una imagen nueva, de un material usado con otros fines o de
una tcnica indita. Tampoco se pueden calificar con juicios definitivos las obras que nacen en los perodos experimentales, ya sea por decisin de un artista aislado, ya por la obra en comn de los integrantes de un movimiento.
En estos casos no importa tanto el juicio; importa el movimiento y a l hay que abrirle los caminos.
Si los plsticos jvenes de Rosario tienen tal o cual estatura, se ver despus de haber considerado en general
que el movimiento que ellos han desencadenado en su ciudad corresponde a los movimientos similares de otras
ciudades que estn al da en la produccin de vanguardia. Esta es la razn principal de la presencia de los plsticos rosarinos en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Parpagnoli, Hugo, catlogo exposicin Rosario 67, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, septiembre de 1967,
s/p.

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que el acontecimiento llev al arte de vanguardia argentino, o al menos al realizado y difundido en Buenos Aires, al primer plano y, por consiguiente dentro de l, a la vanguardia
rosarina. Para esta, la posibilidad de un contacto y en algunos casos de una relacin ms
fluida con los artistas de la vanguardia portea, con los principales difusores y mediadores, la posibilidad tambin de exhibir su obra en un acontecimiento que concitaba la
presencia de artistas y representantes de la crtica internacional, eran hechos significativos que en gran parte resultaban de una primera integracin a los canales de difusin y
consagracin de Buenos Aires. Actuar en esos circuitos, en los se exhiba y promova la
ms resonante produccin experimental, ms que una consagracin, implicaba la consolidacin de un espacio por fuera de la ciudad, a partir del cual el movimiento poda hacer
nuevos avances. Se abra la posibilidad de una continuidad en otro campo, muchos ms
diversificado y receptivo con las nuevas propuestas, y paralelamente tambin de recolocar su imagen y su accin en el campo artstico de Rosario.
Una consecuencia directa de esta nueva situacin fue la participacin del grupo de vanguardia en una exposicin que, a la manera de eplogo, cierra las actividades del ao
1967. Se trata de OPNI, Objeto Pequeo no Identificado, surgida de la modesta propuesta de la Galera Quartier, que se convirti en uno de los episodios ms desopilantes
no slo por el carcter de lo que se expuso sino tambin por su indito desenlace. Desde
la eleccin del nombre que mediante un juego de palabras aluda a los ovnis, pasando
por el afiche diseado como un objeto que asuma la forma de un prisma triangular
colgante, hasta la publicidad a cargo de un hombre sandwich que deambulaba por
los alrededores de la galera, todo estaba impregnado de un carcter ldico y festivo.
En funcin de la propuesta de la galera, los artistas del movimiento presentaron obras
de pequeo formato que cuestionaban la visualidad y que por su precariedad material
alimentos envasados, baldes y charcos de agua, adoquines de plomo y almohadones
de plstico conteniendo plumas estaban sujetas a una inevitable transformacin. As
por ejemplo, Tottis se present en la inauguracin portando dos objetos vivientes que
deambularon por la muestra: un perro salchicha que a la manera de un pancho
llevaba adosados dos objetos de plstico con forma de panes y una tortuga que sobre su
caparazn tena instalada una pequea ruleta con caballitos de juguete. La mayor parte
de estos objetos, que indicaban un despuntar generalizado hacia el conceptualismo,
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tambin planteaban, desde el punto de vista del sentido, una definida introduccin de lo
ldico y lo humorstico. Se trataba, no solamente, como lo reconoci una de las expositoras, de un cuestionamiento del arte reconocido, a travs del empleo materiales pobres
y de procedimientos anti-formalistas, sino tambin de actitudes destinadas a producir
un choque con respecto al medio plstico y social en el que los artistas desarrollaban
su trabajo.30 Entre ellas, la conversin de la apertura en una sucesin de acciones improvisadas y anrquicas, que tuvieron como consecuencia la destruccin de algunas de las
obras. Pero la muestra OPNI no slo implicaba cambios cualitativos en la produccin y
hechos que por su desenfado se convertan en esttica y socialmente contestatarios sino
que tambin estara planteando una situacin de afianzamiento derivada de los episodios
sucedidos durante el ao y, muy particularmente, la intervencin en la Semana del Arte
Avanzado en la Argentina.
Por entonces, Coti Miranda Pacheco y Ana Mara Gimnez, dos de las creadoras que
conformaban el taller de la calle 1 de Mayo, haban abandonado el movimiento. Tambin, en el transcurso de ese ao de considerables proyecciones y compromisos para los
grupos de vanguardia, Tottis haba comenzado a sentir los sntomas de un agotamiento.

30 Entrevista a Graciela Carnevale, Rosario, 1987.

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La acelerada sucesin de experimentos con recursos informalistas y neofigurativos, con

el pop y el minimalismo, con los happenings y el arte de accin; la irrefrenable escalada
que era capaz de potenciar el acceso a nuevos territorios en el arte, tambin poda provocar vrtigo e incertidumbre. La invitacin de la galera Carrillo para exponer en Panorama
1967, encontr a Tottis en esta indita y crtica situacin. Para ser coherente con un
recorrido hecho de rupturas y discontinuidades, adopt una solucin nuevamente radical pero de una austeridad desacostumbrada. Con letras de molde blancas compuso un
texto sobre la pared blanca de la sala: Espacio virtual indeterminado. Esa fue su ltima
obra antes de iniciar, como varios de sus compaeros lo haran despus, un prolongado silencio en el campo de la plstica. Sin embargo, con este gesto tambin, iniciaba
una nueva y bulliciosa actividad en torno a un campo esttico mucho ms amplio; un
mundo afn a esa sensibilidad pop que cultiv en buena parte de sus obras y donde su
natural espectacularidad se volcara a la creacin de espacios para la moda y el diseo.31

31 Sobre las vinculaciones entre el recorrido dentro de la plstica y estos nuevos emprendimientos cfr. Carrascal, Mara Laura, De Su Hogar a Qualcosa: Guillermo Tottis y las expansiones del arte en la vida cotidiana, en
Studi Latinoamericani, Udine, CIASLA/FORUM, N 6, 2011, pp. 61-86.

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Guillermo Tottis: cuando Londres fue Rosario

por Mara Laura Carrascal

Un pasaje hacia el diseo

En el devenir de la vanguardia rosarina de los aos sesenta, Guillermo Tottis ejemplifica
cabalmente la actitud desprejuiciada que caracteriz a muchas de las prcticas de la
joven generacin de creadores que protagonizaron la dcada. La presencia de acciones
irreverentes, gestos espontneos y comportamientos festivos fueron recurrentes durante
su transitar, que encontr un lmite cuando el grupo inici un viraje hacia una orientacin
eminentemente poltica. Esta situacin fue determinante en el alejamiento de Tottis del
mbito de la plstica y su desplazamiento hacia otros espacios donde poda seguir expresando su impronta hedonista a travs del diseo de ambientes, objetos, indumentaria y
acciones derivadas del clima propiciado por el arte pop. En este sentido, cabe destacar
que su carcter chispeante por el que era reconocido se mantuvo en los aos posteriores
cuando centr su produccin creativa en otros espacios de sociabilidad.
Si bien la dcada del sesenta se caracteriz por un clima de efervescente creatividad en
el que las artes plsticas, el diseo grfico y la moda se entrecruzaron, generando una situacin que en muchos aspectos recuerda al vanguardismo histrico, el espacio rosarino
represent un caso singular. Ante la consolidacin del Grupo Litoral en instituciones, galeras de arte, premios y museos, los herederos de la vieja generacin de artistas consagrados iniciaron su accionar de una manera desafiante, actitud que sostuvieron durante
su veloz recorrido. Desde fines de 1965, los jvenes creadores transitaron por diversas
experiencias y, con desagregaciones e incorporaciones de nuevos integrantes, llegaron
al explosivo 1968 y a la paradigmtica obra Tucumn Arde. En ese ao, y luego de una
serie de acciones esttico-polticas que marcaron la crisis del vanguardismo como forma
del cambio cultural, muchos artistas se abrieron camino hacia otras prcticas sociales y
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artsticas.1 Guillermo Tottis desempe un rol fundamental en ese contexto caracterizado

por la velocidad y el vrtigo propios de una formacin vanguardista, clima que lo llev a
abandonar el campo de la plstica a fines de 1967.2 Antes de su alejamiento definitivo,
Tottis haba incursionado en un emprendimiento llamado Los solares del Rosario, experiencia que ampli en La botica de la cueva en 1968 y en Qualcosa durante los aos
1969 y 1970. En estos locales propici originales formas de relacionarse en sintona con
el clima de las grandes metrpolis culturales y, a travs de ellos, pudo seguir desarrollando su actitud festiva y emprendedora que lo haba llevado, pocos aos atrs, a pergear
la iniciativa que dio origen al grupo de vanguardia.
El recorrido de Guillermo Tottis en el mundo de la plstica estuvo jalonado por episodios
intermitentes vinculados a otros espacios de sociabilidad que terminaron convirtindose
en su forma de vida cuando, a fines de 1967, se dedic exclusivamente al diseo de
ambientes, prendas y accesorios. Este alejamiento se repiti en la trayectoria de otros
creadores que, aos despus, sintieron la misma prdida de sentido que haba afectado
a Tottis. En el mbito nacional esta situacin se manifest fuertemente en 1969 y se
convirti en un fenmeno destacado por semanarios periodsticos como Primera Plana:
Que las artes plsticas han sufrido, en la dcada del 60, su ms honda conmocin
dentro de un siglo infestado de rupturas ya no es una novedad: los objetos, la
zoologa, las historietas y hasta los seres de carne y hueso sustituyeron, de un modo
arrasador, a los caballetes y pomos de pintura. Pero ese cambio violento, cuyo furor
en la Argentina data de cinco aos atrs, llega, en la temporada de 1969, a su culminacin: las grandes galeras de Buenos Aires tienen que recurrir a viejos nombres
para mantener un decoroso plan de exposiciones.

1 Algunos artistas se dedicaron exclusivamente a la militancia poltica mientras que otros abandonaron la plstica autnoma. Para ampliar cada uno de estos casos, confrontar Fantoni, Guillermo, Rosario: opciones de la
vanguardia, en AA.VV., Cultura y poltica en los aos 60, Buenos Aires, UBA, 1997, pp. 287-298 y Longoni,
Ana y Mestman, Mariano, Vanguardia y revolucin: acciones y definiciones por una Nueva Esttica argentina, 1968, en Pucciarelli, Alfredo (ed.), La primaca de la poltica, Buenos Aires, Eudeba, 1999, pp. 235-264.
2 Enunciados por Renato Poggioli, los conceptos de activismo y agonismo pueden ligarse a ciertos procesos que afectaron la vida de Guillermo Tottis. Cfr. Teora del arte de vanguardia, Madrid, Revista de Occidente,
1964.

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Los menores de 45 aos no aparecen casi en las listas, estn en otros sitios: en la
cancin, en la moda, en el diseo de papeles, en la escenografa, en la publicidad.3
La nota de este semanario confirmaba el trnsito realizado por muchos creadores que
comenzaron a dedicarse a otras actividades creativas, demostrando con ese gesto el
agotamiento que sintieron en los circuitos tradicionales del arte. Un fenmeno que sigui
concitando la atencin de medios grficos de la poca cuando la crisis del arte deriv
en nuevas opciones para creadores e intelectuales que ejercieron este pasaje bajo una
ptica ms positiva y distantes del dramtico suicidio protagonizado por Alberto Greco:
No todos los artistas vivieron el conflicto de manera tan dramtica. Algunos,
como Luis Felipe No, dejaron la pintura (En realidad fue ella la que me dej
a m, aclara el ex pintor en esta nota) y se dedicaron a otra cosa. No puso un
bar (el inefable Bar-ba-ro, clebre desde el mismo da que inaugur); De la Vega
canta y compone canciones; el ex tro pop Squirru-Puzzovio-Gimnez crea escenografas y vestuarios o encara la produccin de artculos de consumo masivo
(ropa, joyas, posters, papel de cartas, zapatos de mujer).4
Alejado de la plstica, Guillermo Tottis se dedic a emprendimientos comerciales en los
que se pueden rastrear situaciones vinculadas fuertemente a su recorrido previo. La
botica de la cueva, una boutique ubicada en el centro de la ciudad, fue una de sus primeras experiencias en el nuevo camino iniciado. De esta forma, se relacion desde otro
punto de vista con el mundo de la creacin vendiendo diversas prendas y objetos pensados para un pblico joven y vido de novedades. El clima de expansin que atravesaban
las artes visuales en la poca se comprueba en el mismo ejemplar de Claudia donde
un macetero de Pablo Surez es acompaado por estas palabras: Es rarsimo y de cemento blanco. El plstico Pablo Surez consigui, aun con material tan rgido, un objeto
suave y lleno de movimiento, ideal para contener exuberantes botnicas subtropicales.
3 Carta al lector, en Primera Plana, Buenos Aires, Ao VII, N 333, mayo de 1969, p. 3. Argentina: la muerte
de la pintura era la nota principal y en la portada de la revista se vea un atril con una corona de flores y en
una banda violeta, con en letras doradas, su familia.
4 Molina, Ernesto, El arte en crisis. Muerte o transfiguracin?, Claudia, Buenos Aires, Ao XIV, N 157,
junio de 1970, p. 206.

35 |

Est en Etctera la boutique de Felisa, en The East Gallery de la Manzana Loca.5 Aos
despus, Surez argumentaba su alejamiento de los circuitos tradicionales revisando
esa decisin: me dije que lo que tena que hacer era insertarme en la realidad y producir algo que sirva para modificarla; no algo que en alguna medida estaba sacralizado
de antemano, como colgar en una galera importante y que tu trabajo se transforme
automticamente en obra de arte por el solo hecho de estar all. Y me dediqu a otras
actividades.6
Para entender el protagonismo de la juventud y sus relaciones con el consumo hay
recordar que los paises afectados por la Segunda Guerra Mundial produjeron una aceleracin de las economas, impulsando medidas generales como las implementadas
por el Plan Marshall que se tornaron visibles en la moda de los aos sesenta a partir
del auge del prt--porter. Esto gener una fuerte irrupcin de jvenes que abordaron
con desparpajo su propia imagen, un hecho que contribuy al surgimiento vertiginoso
de mltiples estilos que pueden analizarse en relacin al argumento de Georg Simmel.
Este seal que es especfico de la vida moderna un tempo impaciente cuyo caso ms
representativo es la moda, puntualizando que por su juego entre la tendencia a una
expansin total y el aniquilamiento de su propio sentido que esta expansin acarrea,
adquiere una peculiar fascinacin por los lmites y extremos y por el atractivo de un
comienzo y un fin simultneos, de la novedad y, al mismo tiempo, de la caducidad.7
En este sentido, y a diferencia de la comercializacin de las prestigiosas maisons, el
fenmeno de las boutiques impuls una indita circulacin del consumo que se vio representada tempranamente en barrios londinenses como Mayfair, Soho y Chelsea. Este
sector se convirti en el paso obligado de la juventud que pretenda posicionarse frente
a los viejos esquemas jugando con su imagen personal, escuchando a nuevas bandas
musicales y eligiendo objetos singulares para su vida cotidiana. Los pequeos locales
dedicados a ofrecer productos juveniles proliferaron y su relacin con nuevos msicos

5 Ibd., p. 52
6 Bandin Ron, Csar, Plstica argentina. Reportaje a los aos 70, Buenos Aires, Corregidor, 1978, p. 69.
7 Simmel, Georg, La metrpolis y la vida mental, en AA.VV. (comp.), Antologa de Sociologa Urbana,
Mxico, UNAM, 1988, p. 136.

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de rock & pop gener una repercusin masiva que lleg a la revista Time, la que public
en 1966 una nota sobre ese fenmeno incluyendo un mapa al que denomin The Scene y que sealaba la distribucin de boutiques y otros locales del estilo.8

Extraos rincones de la patria

En Buenos Aires sucedi algo similar cuando la revista Claudia dedic una extensa
resea a la manzana loca, geografa que rodeaba al Instituto Di Tella el carozo de
la manzana, incluyendo un mapa con la ubicacin de un nutrido nmero de locales
dedicados a la comercializacin de obras de arte y antigedades, longplays y posters,
objetos de diseo, prendas y artesanas. Su autor, en sintona con la irreverencia exaltada
en la manzana loca, recurri a un texto que inclua juegos de palabras para resumir el
espritu que all se experimentaba:
El irredento de Buenos Aires es un nativo que se deja crecer la barba visiblemente en el rea facial, algunas veces; otras, ms disimuladamente, en la
periferia del alma. Siendo esta barba no un mero evento capilar o una ocasional hirsutez anmica sino un smbolo constante de voluntad separatista. El
irredento practica el apartheid contra el establishment o mundo convencional
de las ideas establecidas. Aspira a la singularidad de amplio espectro, desde
los aspectos esenciales, metafsicos (no ser jams como son Los Otros) hasta
implicancias ms superficiales y frvolas (vestirse, hablar, divertirse, De Otra
Manera). Frecuentar con demasiada asiduidad The Apple comporta el riesgo
del contagio: uno contrae un exceso capilar, florece, comienza a ditellizar,
se minifaldea al extremo, patapatea, se estructuraliza, asume esa actitud de
acrlico empaado con burbujas y comienza a afincarse poco a poco y para
siempre en ese extrao rincn de la patria.9

8 Breward, Christopher, Gilbert, David, Lister, Jonny, Swinging Sixties, London, V&A Publications, 2006, p.
144.
9 Brasc, Miguel, La manzana loca, en Claudia, Buenos Aires, Ao XII, N 137, octubre de 1968, p. 144.

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Guillermo Tottis circul por las inmediaciones del Di Tella y de la Gallera del Este en varias ocasiones. Lo hizo cuando viajaba en compaa de algunos integrantes del grupo de
vanguardia para visitar exposiciones y, tambin, como protagonista de muestras y salones.10 Este creador conoca muy bien ese circuito y haca all se dirigi cuando abandon
la plstica para comprar los posters que vendi en La botica de la cueva y en Qualcosa.
Una serie de diapositivas constituyen el nico registro de imgenes de La botica de la
cueva y en ellas se pueden identificar aspectos caractersticos del artista en relacin a su
afinidad con las intervenciones espaciales y a la organizacin de experiencias que promovan una sociabilidad acorde con el desenfado propio de la poca. La fotografa del local,
ubicado en calle Rioja 1073, muestra una fachada de principios de siglo con molduras
abstractas y una ornamentacin figurativa una esfinge, pintadas con tonos vibrantes. La
intervencin se completaba con un toldo tricolor, la inclusin en la vidriera de ilustraciones
con personajes inspirados en el estilo mod11 y un cartel colgante en forma de flecha que
apuntaba hacia el comercio con el nombre en letras zigzagueantes influenciado por la
grfica psicodlica.12 Varias imgenes del interior del local registran a los divertidos asistentes durante la inauguracin, posando desenfadadamente junto a modelos con vestidos
trapecio y minifaldas realizadas con estampados florales y psicodlicos, accesorios de
acrlico y carteras de plstico. Tottis abri La botica de la cueva con un socio arquitecto
pero, en su afn por crear, fue l quien se encarg de la decoracin:
Era una cueva con estalactitas, toda salpicada con yeso. Hice unas cavernas grandes
donde colgaban las prendas y otras ms chicas donde haba accesorios e iluminadas
por dentro. Tambin haba estantes con brazaletes de cuero, sombreros pintados,
collares de metal, aros y huevos de acrlico. Vendamos posters y ropa que traamos
de Buenos Aires y carteras y cinturones que nos dejaban algunos artesanos. Fue la
10 Cabe destacar que en 1966, Tottis haba sido el primer artista seleccionado de Rosario para el Premio Georges Braque, organizado por la Embajada de Francia y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Particip de
la seccin pintura con la obra Abierto da y noche.
11 Trmino britnico (de modernista) aplicado en los ltimos aos cincuenta y primeros sesenta a un estilo
adoptado por ciertos adolescentes. OHara Callan, Georgina, Diccionario de la moda y de los diseadores,
Barcelona, Destino, 1999, p. 170.
12 Ese estilo tipogrfico fue resultado de la influencia que ejercieron las letras con chorretones de Rubber
Soul de The Beatles y la recuperacin de la obra del secesionista viens Alfred Roller. Los ilustradores Wes
Wilson y Stanely Miller apodado Mouse, fueron sus mximos exponentes de esta grfica que se convirti en
la elegida para promocionar a las bandas de la poca a travs de posters que se empezaron a poner de moda
entre los jvenes. Miles, Barry, Hippie, Barcelona, Global Rhythm Press, 2006, pp. 100 y 102.

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primera boutique de ese estilo tan jugado en Rosario, por ejemplo, el piso de ladrillo
estaba pintado de negro y en algunas zonas estaba cubierto de goma espuma con
una alfombra arriba para que, al caminar, se hundiera.13
Las fotografas muestran diversos sectores de la boutique donde se verifica el impactante
efecto logrado y, sugestivamente, la convivencia de posters psicodlicos junto a la pieza
grfica de su penltima muestra: OPNI Objeto Pequeo No Identificado.14

Lluvias de harina y vestidos de papel

La botica de la cueva no fue el primer emprendimiento comercial de Guillermo Tottis. Un
ao antes haba incursionado en un proyecto comercial vinculado a las nuevas formas de
relacionarse entre los jvenes. En 1967 se haba asociado con unos amigos para manejar
Los solares del Rosario, un restaurant/bar ubicado frente al aeropuerto de Fisherton. El
xito del emprendimiento lleg a medios nacionales que exaltaban las: famosas fiestas
que se celebran en este lugar [], centro de reunin preferido por la juventud.15 Entre
las actividades llevadas a cabo en ese lugar, una de las experiencias ms recordadas por
el creador fue la realizacin de un happening de caractersticas espectaculares, vinculado a su recorrido previo en el mundo del arte:
Fue muy loco porque tiramos gallinas desde el techo y, al mismo tiempo, sacudamos bolsas de harina que caa como lluvia sobre los asistentes. Tambin
vinieron los gaiteros de la lotera Los dos chinos que acompaaban con msica
las pelculas del Ratn Mickey proyectadas en una pantalla. Adems, haba un
ring side con dos boxeadores peleando y un coche fnebre con un cajn. Todo
muy loco, un descontrol, porque haba pico libre y la gente tomaba sin medida y
al da siguiente hubo muchos comentarios porque la cosa se haba desbandado.16
El creador evoca risueamente este suceso porque ejemplificaba el tipo de reacciones
13 Entrevista a Guillermo Tottis, Rosario, 2009/2010.
14 La boutique De D, ubicada en Galera del Este, guarda similitudes asombrosas con algunos sectores de La
botica de la cueva. Cfr. Claudia, octubre de 1968, op. cit., 149.
15 Hola!... Hola! Aqu Rosario, en Femirama, Buenos Aires, diciembre de 1969, p. 62.
16 Entrevista a Guillermo Tottis, op. cit.

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que siempre persigui y que pudo seguir generando cuando, alejado definitivamente de
la plstica, se aboc exclusivamente a emprendimientos comerciales que articul para
su potenciacin. Luego de ese inslito happening, el creador organiz en Los solares
La fiesta del vestido de papel, cuyas entradas se vendan en La botica de la cueva:
Habamos hecho hacer unos vestidos de papel muy simples, de forma trapezoidal, como se usaban en esa poca, y se los dbamos a las chicas cuando
venan a comprar la tarjeta para ir a la fiesta. La idea era que fueran con el
vestido decorado por ellas pero si llegaban con la tela en blanco me encargaba
de pintrselos ah mismo, antes de entrar al boliche, porque participaban en un
concurso y el vestido mejor decorado ganaba un premio.17
El material de esos vestidos era muy usual en esos aos porque permiti la experimentacin con todo tipo de estampados que incluyeron citas a obras famosas del pop como
las latas de sopas Campbells, realizadas por Andy Warholl en serigrafa. Se realizaban
con una fibra de celulosa que constitua una trama no tejida que poda ser lavada entre
dos y seis veces, dependiendo de su calidad. Las prendas confeccionadas con este
material capturaron la vertiginosidad propia del pblico al cual se dirigan: jvenes con
ansias de experimentar con su propia imagen. Adems, fue una dcada en la que se
introdujo la nocin de objetos desechables cubiertos, platos, bolgrafos, encendedores,
maquinitas de afeitar, un concepto coherente con el zeitgeist de la poca que se materializ en el slogan de una exitosa firma internacional en la venta de este modelo de
vestido: no durar para siempre... a quin le importa. Llvelo por diversin.18
La fiesta del vestido de papel integra su produccin ligada al mbito del diseo, espacio en el que estableci lazos conscientes con el mercado. En este sentido, hay que
tener en cuenta que las industrias culturales actuaron como marco de stas prcticas y
el fenmeno de la moda fue vital por su doble circulacin entre el mercado y el mundo
del arte, retroalimentndose y extendindose en la imagen de los propios artistas.

17 Ibd.
18 Paton, Kathleen, Paper dresses, en Steele, Valerie, Encyclopedia of Clothing and Fashion 3, Framington Hills, Thomson Gale, 2005, p. 16.

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De esta forma, se entendi como un lenguaje de comunicacin social al alcance de todos, con un acceso al gran pblico que el arte tradicional pareca no poder concretar.19
En la misma lnea, el artista recuerda un recorrido/ambientacin que realiz a pedido de
los dueos de una discoteca de moda de finales de la dcada del sesenta:
Era una discoteca a la que se ingresaba a travs de un estacionamiento y, para
un aniversario, me pidieron que interviniera ese espacio que la anteceda. Miguel
Brasc haba hecho unos dibujos en el interior del local y yo me encargu del exterior, ampliando el espacio de encuentro hacia afuera con una estructura enorme
de caos Ribron, cubierta en el frente con papeles de aluminio. Se ingresaba por
un tnel que estaba todo oscuro y el piso estaba lleno de bolitas de telgopor, cada
tanto colgaban unas linternas y varios grabadores escondidos proyectaban msica y
sonidos durante el trayecto que tena entre diez y quince metros. Para la transicin
entre ese recorrido y la discoteca hice una especie de mvil con tubos grandes de
polietileno inflado, de tres/cuatro metros de largo y cuarenta centmetros de dimetro, que estaban colgados del techo, entre luces de colores, formando crculos concntricos. Llegaban al cuerpo pero no tocaban el suelo y generaban un lindo efecto
con el piso que haba pintado de color negro. Tambin hice unos bancos de madera
con almohadones de goma espuma, muy simples, para los que se quisieran sentar
ah porque, si bien se trataba de una fiesta por un da, us materiales perecederos
pero que dieran un mnimo de confort. Fue increble porque, ms all de no haber
sido pensado como un espacio permanente, gust tanto que los dueos decidieron
dejarlo diez das ms.20
Resultan innegables las coincidencias con ciertos aspectos del recorrido realizado en La
Menesunda, una de las obras que mayor repercusin tuvo en la poca y que Tottis vio
en uno de sus viajes a la capital portea, en el transcurso de 1965. Lamentablemente,
no qued ningn registro de lo realizado en Profesor Plum pero el testimonio de Paco
Jamandreu famoso modisto de la poca, brinda algunos indicios sobre el clima de la
noche rosarina a partir de reiteradas visitas a la ciudad para la realizacin de variados
19 Herrera, Mara Jos, En medio de los medios. La experimentacin con los medios masivos de comunicacin en la Argentina de la dcada del 60, en AA.VV., Arte Argentino del siglo XX. Premio Telefnica de
Argentina a la Investigacin en Historia de las Artes Plsticas, Buenos Aires, FIAAR, 1997, p. 84.
20 Entrevista a Guillermo Tottis, op. cit.

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desfiles: Ya he ido mil veces este ao. Rosario a cada rato. [] Por la noche en la boite
Profesor Plaut (sic), la gente rebalsa.21
El xito que Tottis lograba con cada uno de esos proyectos revela el reconocimiento del medio hacia un creador con la capacidad de impactar en las producciones
posteriores a su recorrido artstico. Eso deriv en otros encargos para la realizacin
de vidrieras y pinturas murales en locales comerciales de la zona cntrica de la ciudad. En algunas, incluy mquinas/esculturas con funcionamientos irrisorios, flores de tela y goma espuma de exageradas dimensiones que, extendindose ms
all de la vidriera, deban ser atravesadas por los clientes al ingresas al comercio.

Nuestra pequea Londres

Guillermo Tottis reemplaz La botica de la cueva por Qualcosa, un nombre que eligi
por su familiaridad con el idioma italiano a partir de su ascendencia familiar: venda
un poco de todo y no refera a algo en particular.22 A diferencia de La botica, donde
comercializaba prendas y accesorios que compraba a artesanos locales o que traa de
Buenos Aires, en su nueva boutique empez a vender diseos propios.23 Se trataba de
la confeccin de camisas y trajes para hombres siguiendo las pautas de la nueva ropa
unisex, una idea exitosa porque no haba otro lugar que vendiera ese tipo de prendas
o que las hiciera, por eso, el que quera algo loco y distinto tena que morir ah.24
Las camisas estaban confeccionadas con telas floreadas o de pequeos estampados
geomtricos, contrastando radicalmente con el estilo masculino de las generaciones
anteriores. Los padres de los jvenes protagonistas de la dcada del sesenta haban
transitado su juventud en los conservadores cincuenta, caracterizados en la moda por
marcar diferencias abruptas entre hombres y mujeres como una forma de reconducir
las relaciones sociales luego de la inestabilidad producida por la guerra. Para reforzar su

21 Jamandreu, Paco, La cabeza contra el suelo. Memorias, Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 1975, p. 194.
22 Entrevista a Guillermo Tottis, op. cit.
23 Aos atrs haba realizado lmparas que venda en Espacio, un negocio de decoracin reconocido de la
ciudad. Ibd.
24 Ibd.

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disidencia con el pasado reciente, los jvenes buscaron diferenciarse dejndose crecer
el pelo, la barba y los bigotes. Tambin elegan colores, telas y estampados inusuales
configurando una nueva imagen que se plasmaba en siluetas ajustadas y completaba
con el uso de calzado con plataformas. Una pequea nota publicada en un medio porteo muestra a Guillermo Tottis mirando relajadamente el objetivo de la cmara, vestido
con uno de sus diseos, y posando debajo de una sombrilla blanca de encaje bajo el
ttulo: Tottis: enajenaciones y artilugios, yes. El texto adverta las diferencias entre una
actividad no rentable y otra que s lo era en el recorrido del artista, pero rescatando su
estilo particular:
Rosario City es una comunidad preferiblemente tranquila, con su ro que fluye
lento a un cotelete. Pero la demografa que la puebla incluye cada tanto individuos fuori serie como el Guillermo Tottis. Arduos mostachos a lo Zapata, que se
dej crecer en los aos en que era pintor y viva del aire. Ahora vive de Qualcosa,
que no significa cualquier cosa sino [autodefinicin] una casa casi cosa para
cosos y cositas donde se venden escalofriantes artilugios destinados a combatir
las enajenaciones contemporneas: desde saltarines Spacehoppers hasta Relaxing Springs, pasando por sutilezas erotolgicas como el Love Meter. Imposible
explicar; mejor ir [Espaa 828] y ver. Atuendos de neto estilo hippie ingls, de
esos que Mndez Mosquera trae de cada viaje a Londres, los produce Tottis en
Rosario mucho ms baratos y accesibles; alertaos, varones.25
Como en su primer emprendimiento, Tottis decor Qualcosa con un estilo llamativo,
eligiendo color negro para las paredes interiores e interviniendo la fachada con pintura y
un toldo anaranjado. Puertas adentro, cre un espacio signado por el clima experimentalista del que provena, mezclando elementos futuristas y referencias histricas en una
operacin propia de las revisiones del pasado que comenzaron a reverberar en la cultura
de esos aos:
Adentro estaba todo pintado de negro y el cielorraso estaba cubierto con tela
de cotn floreada, puesta con unos tensores formando dos ondas, y que estaba

25 Artculo sin procedencia, s/p. Archivo Guillermo Tottis.

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agujereada en varios lugares para que salieran los cables de las lmparas que
haba diseado. Us los tubos de cartn donde se enrollan las telas y los pint
de plateado, despus los remat con flores de cartn que tenan la bombita de
luz adentro. En total, eran diez flores que colgaban del techo. Adems, hice un
probador de aluminio con forma de valo al que se entraba por un espacio abierto con una cortina. Esa mezcla de materiales generaba un clima extrao porque
eran cosas que no mantenan una armona esttica. Mi intencin era la misma
que cuando pintaba: llamar la atencin para que la gente identifique ese lugar
como algo loco, extrao muy distinto a lo que haba, y la ropa que venda tena
que ver con esa idea.26
Qualcosa se encontraba en una casa de principios de siglo donde las curvas predominaban tanto en la mampostera de la fachada como en la herrera y las aberturas. La
decisin de alquilar ese lugar quizs responde a la recuperacin de los estilos decorativos
de la Belle poque, llevada a cabo en esos aos. Este fenmeno se poda verificar en el
diseo grfico, la moda y los accesorios que contrastaban con la imagen futurista, tpica
de la primera mitad de la dcada. Esa interaccin entre la necesidad de cambiar y la
necesidad nostlgica de las cosas viejas es analizada por Baudrillard como caracterstica de las sociedades modernas en las cuales lo antiguo y lo nuevo no son relativos a
necesidades contradictorias: son el paradigma cclico de la moda.27
La opcin del negro para las paredes interiores puede relacionarse con sus visitas a
Buenos Aires y sus recorridos por espacios comerciales que formaban parte de la rbita
del Di Tella. Cabe recordar que all compraba los posters psicodlicos que comenz a
vender en La botica de la cueva. En la Galera del Este, la periodista Felisa Pinto tena
la boutique Etctera que haba sido decorada por dos artistas de la vanguardia portea,
Alfredo Rodrguez Arias y Juan Stoppani:

26 Entrevista a Guillermo Tottis, op. cit.

27 Baudrillard, Jean, El objeto de consumo, en Croci, Paula y Vitale, Alejandra (comp.), Los cuerpos dciles.
Hacia un tratado de la moda, Buenos Aires, La marca, 2011, p. 62. Un proceso que, en palabras de Patrizia
Calefato, se aceler en la segunda mitad del siglo XX donde la moda ha acortado los ritmos a travs de los
cuales miraba el pasado, construyendo as, en esta continua espiral, formas del sentido que, al tiempo que
totalmente concentradas en el presente, sin embargo revisan y resucitan el pasado. En Calefato, Patrizia, El
cuerpo vestido, los sentidos y la escritura: entre la moda y el cine, en Escudero Chauvel, Lucrecia (dir.), de
Signis 1. La Moda. Representaciones e Identidad, Barcelona, FELS/Gedisa, 2001, p. 222.

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Fue la primera boutique que era una caja negra, todas las paredes negras, muy
de vanguardia, donde venda las cosas que los artistas del Di Tella no podan
vender en el Di Tella. No las pinturas, sino los objetos: los huevos de Margarita
Paksa, los chokers de Juan Gatti, las plataformas de Dalila Puzzovio, los cinturones de Pablo y Delia y dems.28
Como haba hecho en La botica de la cueva, Tottis intervino el frente de Qualcosa. Pint
la cabeza femenina de mampostera, ubicada en lo alto de la fachada: la cara rosa y los
labios y pmulos maquillados. Consecuente con su bsqueda de innovar, recuerda que
todo lo que haca resultaba muy sorprendente, hasta llegu a poner un burrito chiquito
en el balcn de la vidriera, con agua y pasto. Era tal el asombro de la gente que pasaba
que miraba al burro como si fuera un dinosaurio.29 En cada una de sus ocurrencias,
Tottis evidenciaba las fuertes conexiones con su pasado en el mundo de la plstica en
la medida que sigui utilizando estrategias de choque, en este caso, la utilizacin de
animales vivos como el perro salchicha y la tortuga que haba presentado en OPNI.
En Qualcosa realiz otro happening que hizo hablar a integrantes de uno de los sectores
ms conservadores de la ciudad: la iglesia. La boutique estaba ubicada frente al Obispado de Rosario, lugar que todava ocupa en la esquina de Crdoba y Espaa. Entre las
novedades que venda se encontraban los Space Hoppers, unos globos con orejas
usados para saltar a horcajadas:
Contrat a unas chicas para presentar las prendas de verano y las hice desfilar por
la calle, en bikini, saltando con los Space Hoppers y acompaadas por msica de
los Beatles que sala del local a travs de unos parlantes. Al da siguiente, los del
obispado preguntaban qu era lo que haba pasado, quines haban estado haciendo ese escndalo.30
La sorpresa no era menor teniendo en cuenta el contexto y pudiendo imaginar el impacto
que produjo en el panorama local ese grupo de jvenes convocadas por Tottis que, con

28 En http://www.m-o-l-d-e.com/esp/08_12_10/nota_01_1.html ltima revisin: 27/08/2012.

29 Entrevista a Guillermo Tottis, op. cit.
30 Entrevista a Guillermo Tottis, op. cit.

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sus cuerpos vibrando por el rebote de grandes pelotas inflables, dejaron sin aliento al
pblico convocado y a los transentes ocasionales que pasaban por all. Tres fotografas
constituyen el nico registro de la accin en la que se puede ver a las jvenes en el auto
descapotable de Tottis un Fiat 800 Spider, vistiendo biquinis, minifaldas, camisas
anudadas y vestidos cortos mientras posan sonrientes y distendidas ante el fotgrafo. El
testimonio de Mara Cristina Prez, artista plstica y testigo de la poca, resume lo que
este lugar generaba:
Era nuestra pequea Londres, nuestro Carnaby Street, era pensar en los lbumes
de los Beatles y desearlos hasta que llegaban a las disqueras porque, con mis
compaeras de la escuela secundaria, queramos ser jvenes en Londres. Era el
lugar de donde vena la minifalda y donde se exaltaba la libertad entre la juventud.
Cuando abri Qualcosa, con su esttica pop, no sabamos nada que esa tendencia
haba surgido inicialmente en Inglaterra y que despus se haba manifestado en
Estados Unidos. Recuerdo que entre las cosas que me compr haba unos anteojos de sol, de plstico color tiza, con unas ranuras horizontales para ver a travs de
ellas que eran una rplica de Courrges y que Twiggy haba usado en algunas fotos. Las bikinis de ah eran famosas en la Arenera Cruz y Rozas, que estaba al lado
del Yatch Club y del Club Alemn. Eran de piqu, estampadas con motivos pop
y tenan hebillas o arandelas de metal o plstico. El corpio y la bombacha eran
grandes en relacin a lo que pas despus con las bikinis pero, en ese momento,
nos sentamos desnudas. Mi familia me deca que adnde iba a ir con eso, pero
no haba otra manera de ir a la playa de moda que con una bikini de Qualcosa.31
La jerarquizacin que la produccin pictrica ejerci sobre manifestaciones creativas
que se tensionaron fuertemente hacia la vida cotidiana gener prejuicios en los mismos
protagonistas. Es el caso de Tottis, que conserva casi la totalidad de su produccin
plstica, el archivo correspondiente de fotografas, catlogos, notas de prensa, y muy
poco de su labor posterior vinculada al diseo. Algunos indicios materiales ayudan a reconstruir la naturaleza de su propuesta, entre estos hallazgos, se encuentra un volante/
panfleto de Qualcosa que permite dimensionar el estilo que mantuvo en el tiempo y que
puede leerse en tono de manifiesto:
31 Entrevista a Mara Cristina Prez, Rosario, 2014.

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QUALCOSA
No es cualquier cosa, es distinto, por eso, demustrele a sus amigas que Ud. no
es un ornitorrinco, que como es de dominio pblico, los ornitorrincos no tienen
el ms mnimo sentido de buen gusto y QUALCOSA le da clases desde el 3 de
noviembre hasta el 30 de diciembre los martes y viernes de 18 a 20 hs. Puchi
les va ensear lo que es bueno, es decir, a hacer regalos de Navidad, centros de
mesa findeaeros, envolturas envolventes, y todo tipo de adorno para las prximas fiestas. Aprese a anotarse porque son pocas las privilegiadas.
Y si usted no tiene ganas de hacer el cursillo, porque tiene calor, y quiere ir al ro,
en QUALCOSA puede comprarse BI-KINIS, polleras de cotn, vestidos de loneta,
voile, sandalias descalzas, colgantes de lata o alpaca, chambergos, bolsos, anillos de papel, y para l shorts, camisas diseos checoslovaco, corbatas frescas
del da, adems le decoramos su casa o negocio, vendemos lmparas inglesas
hechas aqu, espejos para verse hermosa, spots, con el perdn de la palabra,
muecos para chicos, Space Hopper, Resortes Psicodlicos Love Meters, discos
viejos etc., etc., yo creo que es bastante NO.
QUALCOSA
CAYE ESPANIA 828
(DEL LADO DE LOS CAPICUAS)32

Con este escrito, demostraba la importancia del discurso al recurrir conscientemente

al contrasentido para constituirse en un creador singular frente a las tendencias dominantes en la ciudad. Una estrategia en la que se adivina la mirada atenta sobre otros
espacios geogrficos como el de Buenos Aires, que propiciaban mayores libertades.
En 1970, Tottis public un aviso de Qualcosa en la revista Claudia donde retomaba un
tema habitual de su produccin plstica: los vnculos de pareja. A partir de la incidencia
del movimiento feminista, surgieron numerosas crticas sobre instituciones tradicionales
como el matrimonio y la publicidad pergeada por Tottis era deudora de ese clima. En
la imagen se ve a un hombre empuando un revlver y una mujer con un florete en la

32 Volante de Qualcosa, 1969/70. Archivo Guillermo Tottis.

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mano, parados, espalda con espalda, sobre un epgrafe contundente: Cuando un hombre y una mujer, se baten a duelo, es muy probable que ella gane, pero cuando los dos
se visten en QUALCOSA posiblemente ninguno pierda.33
Al igual que otros artistas que dejaron el arte y se dedicaron a emprendimientos atravesados por una visin expandida del campo que haban abandonado, Tottis era consciente
del pasaje que lo llev a la concepcin de espacios y acciones, objetos y prendas. Estas
producciones le brindaron la posibilidad de subsistir econmicamente y su testimonio en
una revista de la poca confirma la opcin que haba hecho:
Haba una vez un pintor que le toc descubrir que la pintura no daba para vivir,
tir por la ventana el pincel de marta y encar otra profesin. Guillermo Tottis (27,
casado, en la foto) bosquej ante SIETE DIAS una suerte de introduccin oral a su
autobiografa. Hasta hace algunos meses, era uno ms dentro del staff de plsticos
que habitan la ciudad de Rosario. Hoy, se declara con orgullo propietario de Qualcosa: una especie de pandemnium de la moda extica, atiborrado de prendas y
objetos que l mismo elabora. Como siempre quise ser distinto diferenci Tottis
compr una casa en lugar de un local, pint todas las paredes de negro, instal
msica funcional en las habitaciones, y comenc a vender.34
Desde Rosario, y en sintona con el desarrollo cultural nacional e internacional, Guillermo
Tottis conserv su faceta experimentalista e innovadora en sus actividades comerciales.
Su espritu irreverente se materializ en propuestas osadas que resuman una actitud de
vida en consonancia con el fervor utpico que retomaba de las primeras vanguardias,
en especial, el imperioso deseo de suturar la brecha entre arte y vida. Una opcin que,
frente a posiciones ms radicalizadas polticamente, le permiti la posibilidad de seguir
creando espacios que formaban parte del circuito de la ciudad y que transitaban las
nuevas generaciones.

33 Claudia, junio de 1970, op. cit., p. 4.

34 Siete Das, 1969. Archivo Guillermo Tottis.

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Imgenes

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Viaje a la VII Bienal de Sao Paulo con Gustavo Trigo, 1963

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Guillermo Tottis en la terraza de su taller, 1964

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Imgenes virtuales, 1964, tcnica mixta, 107 x 80 cm

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Sobre un collage religioso, 1964, tcnica mixta, 122 x 91 cm

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Serie de las imgenes N3, 1964,

tcnica mixta, 120 x 80 cm

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ST, 1964, tcnica mixta, 70 x 50 cm

ST, 1964, tcnica mixta, 90 x 70 cm

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ST, 1964, tcnica mixta, 107 x 80 cm

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ST, 1964, tcnica mixta, 107 x 80 cm

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ST, 1964, tcnica mixta, 160 x 120 cm

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ST, 1965, tcnica mixta, 90 x 140 cm

59 |

Vista de taller, 1965

60 |

Vista de taller, 1965

61 |

Guillermo Tottis en la terraza de su taller, 1965

Coti Miranda Pacheco, Guillermo Tottis y Ana Mara Gimnez, 1965

62 |

Ana Mara Gimnez, Coti Miranda Pacheco, M. Lovagnini y Guillermo Tottis, 1965

63 |

ST, 1965, tcnica mixta, 107 x 80 cm

64 |

ST, 1965, sin datos

65 |

ST, 1965, sin datos

66 |

ST, 1965, sin datos

67 |

ST, 1965, sin datos

68 |

ST, 1965, sin datos

69 |

ST, 1965, tcnica mixta, 81 x 60 cm

ST, 1965, tcnica mixta, 76 x 61 cm

70 |

ST, 1965, tcnica mixta, 80 x 57 cm

71 |

ST, 1965, sin datos

72 |

ST, 1965, sin datos

73 |

ST, 1965, tcnica mixta, 122 x 60 cm

74 |

ST, 1965, tcnica mixta, 107 x 80 cm

75 |

Afiche Exposicin de Pinturas y Collages, 1965

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Exposicin de Pinturas y Collages, 1965

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Exposicin de Pinturas y Collages, 1965

78 |

79 |

ST, 1965, tcnica mixta, 61 x 76 cm

80 |

ST, 1965, sin datos

81 |

Homenaje a todas las cosas, 1965, 60 X 122 cm

82 |

ST, 1965, tcnica mixta, 60 x 122 cm

83 |

ST, 1965, sin datos

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ST, 1965, tcnica mixta, 60 x 122 cm

85 |

ST, 1965, sin datos

ST, 1965, sin datos

86 |

ST, 1965, sin datos

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Guillermo Tottis en la terraza de su taller, 1966

88 |

ST, 1965, sin datos

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ST, 1966, 60 x 122 cm

90 |

ST, 1965, tcnica mixta, 108 x 80 cm

ST, 1965, tcnica mixta, 61 x 76 cm

91 |

ST, 1966, tcnica mixta, 130 x 100

92 |

ST, 1966, tcnica mixta, 100 x 80 cm

93 |

Fotos de taller, 1966

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Carlos Gatti, Juan Pablo Renzi, Aldo Bortolotti, Guillermo Tottis y

Eduardo Favario en el taller de la calle Bonpland, 1966

Guillermo Tottis, Emilio Ghilioni, Juan Pablo Renzi y Eduardo Favario

en el taller de la calle Bonpland, 1966

Aldo Bortolotti, Carlos Gatti, Guillermo Tottis, Juan Pablo Renzi y

Eduardo Favario en el taller de la calle Bonpland, 1966

95 |

Su hogar, 1966, Saln Gemul

96 |

Su hogar, 1966, Saln Gemul

Situacin espacial u Homenaje a Esther Williams,

1966, Saln Gemul

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Guillermo Tottis en la terraza de Galera Carrillo, 1966,

foto de Anatole Saderman

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Guillermo Tottis Ana Mara Gimnez, Martha Greiner y Coti Miranda Pacheco en
la terraza de Galera Carrillo, 1966, foto de Anatole Saderman

99 |

Inauguracin muestra de grupo en Galera Carrillo, 1966

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Inauguracin muestra de grupo en Galera Carrillo, 1966

101 |

La botica de la cueva, 1968

102 |

103 |

104 |

La botica de la cueva, 1968

105 |

Pieza grfica para Qualcosa, 1969

Accin con Space Hoppers en Qualcosa, 1969

107 |

Foto publicitaria de Qualcosa

(Mnica Vtola y Humberto Lobosco), 1970

108 |

Foto de Guillermo Tottis para nota periodstica, c. 1970

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Cronologa

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Cronologa
por Guillermo Fantoni y Mara Laura Carrascal
Guillermo Tottis nace en Rosario el 7 de febrero de 1942.
Curs estudios de Bachiller Nacional.
Asisti inicialmente al taller de Marcelo Dasso y luego al de Eugenio Fornells donde recibi
la gua de Ral Domnguez. Paralelamente frecuent las sesiones de modelo vivo en la
Sociedad Argentina de Artistas Plsticos de Rosario bajo la direccin de Arturo Zinny.
Realiz durante dos aos estudios en la Facultad de Arquitectura y posteriormente, por un
corto perodo, en el Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Litoral
donde entabla una estrecha relacin con Oscar Herrero Miranda.
Saln Anual de Pintura y Escultura de la Sociedad Argentina de Artista Plsticos de Rosario, 1958.
Concurso Pictrico Semana de Manuel Musto, organizado por la Escuela Municipal de
Artes Plsticas para Obreros y Artesanos Manuel Musto, Rosario, septiembre de 1959.
Obtiene el 2 Premio Adquisicin Club de Leones Gral. Las Heras.
Concurso Pictrico organizado por la Sociedad Rural de Rosario, en la Galera Ross, con
motivo de la 59 Exposicin Nacional de la Sociedad Rural, Rosario, septiembre de 1959.
Saln de Otoo en casa de comercio de Rosario, 1960.
Concurso Pictrico organizado por la Sociedad Rural de Rosario, con motivo de la 60
Exposicin Nacional de la Sociedad Rural, julio de 1960. Obtiene el 4 Premio.
Concurso Pictrico Semana de Manuel Musto, organizado por la Escuela Municipal de
Artes Plsticas para Obreros y Artesanos Manuel Musto, Rosario, septiembre de 1960.
Obtiene el 5 Premio, plaqueta Amigos de la calle Ayacucho Sur.
Saln Anual de Pintura y Escultura de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos de Rosario, mayo de 1961. Participa en la Seccin Pintura con Composicin.
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XXXIX Saln de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, 2 al 17

de diciembre de 1961. Participa de la Seccin Pintura con el leo Calle.
1 Saln de Estudiantes Universitarios de Arte, inaugurado el 16 de junio de 1962 en el
Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, en el marco de la Primera Semana Universitaria Nacional. Guillermo Tottis participa por la Universidad Nacional del
Litoral con Abstraccin con collage N 2.
Organiza y participa en la Exposicin de alumnos y ex-alumnos del Instituto Superior de
Bellas Artes de la Universidad Nacional del Litoral, con motivo del Cincuentenario de la
fundacin de la localidad de Noetinger, provincia de Crdoba, en agosto de 1962.
VIII Saln Anual de Arte Moderno organizado por Amigos del Arte en el Museo Municipal
de Bellas Artes Juan B. Castagnino, septiembre de 1962. Obtiene el 1 Premio en la
Categora Dibujo con Figura sentada.
Viaja a Espaa, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Suiza y Austria, donde toma contacto
con las grandes tradiciones artsticas y los diversos movimientos de vanguardia.
X Saln Artistas Rosarinos, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, agosto
de 1963. Participa con las tintas Descanso y Siesta.
XL Saln de Rosario, en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, del 7
al 20 de octubre de 1963. Participa en la Seccin Pintura, Grabado y Dibujo con el leo
De entre rojos.
Exposicin leos de Ana Mara Gimnez, Miranda Pacheco, Guillermo Tottis, Galera O de
Rosario, del 28 de octubre al 9 de noviembre de 1963. Presenta los leos: De los oscuros,
Sobre una sombra, De entre collage, Desde las formas.
Viaje a la VII Bienal de San Pablo con el pintor e ilustrador Gustavo Trigo en octubre y
noviembre de 1963.
IX Saln de Arte Moderno de Amigos del Arte, en Museo Municipal de Bellas Artes Juan
113 |

B. Castagnino, del 30 de noviembre al 8 de diciembre de 1963. Obtiene el 4 Premio en

la Categora Pintura por el leo Sobre una sombra.
XLI Saln Anual, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa
Fe, 25 de mayo de 1964. Participa en la Seccin Pintura con los leos Abstraccin con
collage N 1, Abstraccin con collage N 2 y Abstraccin con collage N 3 como candidato
a beca de estudios en el exterior para un artista santafesino.
Saln Nacional de la Bandera, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino,
20 de junio de 1964. Participa con los leos Formas inconstantes y Sugerencia abstracta.
VI Saln de Becarios, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez,
Santa Fe, 9 de julio de 1964. Participa con los leo/collage: Imgenes virtuales, Sobre
cosas inconexas, Desde algo incontrolado, Las formas sostenidas, Con una sugerencia en
lo abstracto, Medios conceptivos, Otros smbolos sugerentes, Sobre un collage religioso.
Exposicin leos de Ana Mara Gimnez, Coti Miranda Pacheco, Guillermo Tottis, Galera
O de Rosario, del 7 al 19 de septiembre de 1964. Presenta los leos Formas sostenidas,
Imgenes virtuales, Medios conceptivos, Sobre cosas inconexas.
X Saln de Arte Moderno de Amigos del Arte, en Museo Municipal de Bellas Artes Juan
B. Castagnino, del 19 de septiembre al 4 de octubre de 1964. Participa en la Categora
Dibujo y Grabado con la tinta Composicin en cuatro imgenes y en la Categora Pintura
con el leo Abstraccin con collage N 3 obteniendo el Primer Premio.
Cuadernos para un habitante de la lluvia, lectura de poemas de Armando Santilln ilustrados por J. Martnez Ramseyer, M. Carrillo, R. Mazzuchelli, R. Pautasso, M. Marega, R.
Rassmussen, G. Trigo, H. Borla y G. Tottis, Amigos del Arte de Rosario, 23 de septiembre
de 1964.
Exposicin de pintores y grabadores rosarinos, en la Biblioteca Popular Constancio C.
Vigil, Rosario, del 12 al 22 de noviembre de 1964.

114 |

XLI Saln de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, del 14 de
noviembre al 6 de diciembre de 1964. Participa en la Categora Pintura, con el leo Serie
de las imgenes N 5, obteniendo el 1 Premio Adquisicin dedicado a artistas rosarinos
radicados en esta ciudad.
Exposicin Feria de Navidad, Galera Carrillo de Rosario, 14 de diciembre de 1964 al 5 de
enero de 1965.
Exposicin Ocho Artistas, Amigos del Arte de Rosario, 1965. Participan creadores premiados en los diversos salones auspiciados por la institucin: Marta Bugnone, Marta Gaspar,
Guillermo Tottis, Gustavo Trigo, Marisa Ramaccioni, Mara Josefa Salinas, Susana Hertz y
Ulises Herrera Fornari.
Exposicin de Pinturas y Collages, con obras de Osvaldo Mateo Boglione, Eduardo Favario, Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti Miranda Pacheco, Juan Pablo Renzi,
Jaime Rippa y Guillermo Tottis, en la Plaza 25 de Mayo de Rosario, del 4 al 10 de octubre
de 1965. La misma fue organizada por Gimnez y Tottis, quien, adems, disea el afiche.
XIV Saln de Artes Plsticas de Crdoba, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, noviembre de 1965. Participa en la Seccin Pintura con Homenaje a todas las cosas.
Panorama 1965. Muestra colectiva de artes plsticas en Galera Carrillo de Rosario, inaugurada el 14 de diciembre de 1965, con obras de Osvaldo Mateo Boglione, Ana Mara
Gimnez, Juan Pablo Renzi, Guillermo Tottis, Rodolfo Elizalde, Jos Mara Lavarello, Emilio
Ghilioni, Rubn Naranjo, Jaime Rippa, entre otros artistas.
Aldo Bortolotti, Carlos Gatti, Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti Miranda Pacheco,
Guillermo Tottis y Juan Pablo Renzi, realizan una exposicin de grupo en Galera La Reja
de Rosario, del 1 al 12 de marzo de 1966.
Exposicin Artistas Jvenes de Rosario, con obras de Aldo Bortolotti, Eduardo Favario,
Carlos Gatti, Emilio Ghilioni, Juan Pablo Renzi y Guillermo Tottis en Galera Pro-ar de Buenos Aires, del 18 al 30 de abril de 1966. Presenta los leos: Ponga el ojo en el cuadro y
escuche, Se toca y no se mira y Prohibido estacionar de 7 a 13 hs.
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Exposicin Homenaje al Viet-Nam de los Artistas Plsticos, con obras de Aldo Bortolotti,
Eduardo Favario, Carlos Gatti, Emilio Ghilioni, Juan Pablo Renzi, Guillermo Tottis, Jos
Mara Lavarello, entre otros artistas de los ms diversos sectores, Galera Van Riel de Buenos Aires, del 25 de abril al 7 de mayo de 1966.
Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti, Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti
Miranda Pacheco, Juan Pablo Renzi y Guillermo Tottis realizan una exposicin de grupo
en Galera Ovearte de Rosario, del 13 al 25 de junio de 1966.
Primer Saln Anual de Pintura Joven del Litoral-GEMUL, Museo Municipal de Bellas Artes
Juan B. Castagnino de Rosario, del 20 de junio al 3 de julio de 1966. Jurados por
GEMUL: Kenneth Kemble y Jorge Lpez Anaya; por los concurrentes: Miguel Dvila y
Hugo Ottmann. Primer Premio, Juan Pablo Renzi; Segundo Premio, Aldo Bortolotti; Tercer
Premio, Carlos Gatti; Cuarto Premio, Guillermo Tottis; Quinto Premio, Eduardo Favario;
Menciones Honorficas para Fernando Espino, Tito Fernndez Bonina, Emilio Ghilioni, Ana
Mara Gimnez y Martha Greiner. Presenta dos obras ambientales Su hogar y Situacin
espacial u Homenaje a Esther Williams, obteniendo por la primera el premio Jockey Club
de Rosario.
Exposicin de poemas ilustrados de artistas rosarinos, Teatro de la Fbula de Rosario, 25
de junio al 15 de julio de 1966. Ilustra el poema de G. Fridman.
XI Saln Nacional de Tucumn, Museo Provincial de Bellas Artes Casa de Avellaneda, del
8 al 28 de julio de 1966. Participa con la tcnica mixta Se toca y no se mira.
Guillermo Tottis es seleccionado para la seccin pintura del Premio Georges Braque 1966
organizado por la Embajada de Francia y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del
12 al 30 de julio de 1966. Participa con Abierto da y noche.
Exposicin Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti, Juan Pablo Renzi, Guillermo Tottis. Pinturas, Galera Fnix de Paran, 31 de julio al 13 de agosto de 1966.
Lanzamiento del suelto A propsito de la cultura mermelada o manifiesto Anti-Mermelada, con una accin consistente en la interrupcin de una conferencia del pintor Pedro
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Giacaglia en la empresa de seguros San Cristbal de Rosario, en setiembre de 1966. Son

sus firmantes: Juan Pablo Renzi, Eduardo Favario, Estela Molinaro, Osvaldo Mateo Boglione, Silvia James, Fernando Adrin Barb, Guillermo Tottis, Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Carlos Gatti, Rodolfo Elizalde, Emilio Ghilioni, Aldo Bortolotti, Mnica Grate,
Edmundo Giura, Coti Miranda Pacheco, Jorge Slullitel y Jos Mara Lavarello.
1 Festival Argentino de Formas Contemporneas (Bienal Paralela o Anti-Bienal), organizado por Rodolfo Ims, Oscar Brandn, Mara Rosa Roca y Felipe Yofr en Crdoba, del
15 al 30 de octubre de 1966. A partir de una invitacin de los artistas de Buenos Aires,
participan fuera de catlogo dos grupos de Rosario: Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti y Juan Pablo Renzi junto a Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti Miranda
Pacheco y Guillermo Tottis. Participa con el objeto Nariz.
Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Coti Miranda Pacheco y Guillermo Tottis realizan una
exposicin de grupo en Galera Carrillo de Rosario, del 28 de octubre al 9 de noviembre de
1966. Participa con los objetos La Nariz de Marilyn Monroe, La Nariz de Ringo Bonavena
y La Nariz de mi amigo Juan Pablo Renzi.
Panorama 1966. Muestra colectiva de artes plsticas, Galera Carrillo de Rosario, 16 de
diciembre de 1966, con obras de Osvaldo Mateo Boglione, Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti, Emilio Ghilioni, Edmundo Giura, Jos Mara Lavarello, Rubn Naranjo,
Juan Pablo Renzi, Jaime Rippa y Guillermo Tottis, entre otros artistas.
Entre 1966 y 1967 abre Los solares, un restaurant/bar en la localidad de Funes, cercano
al Aeropuerto de Rosario, donde realiza eventos tales como un concurso de vestidos de
papel y un happening con lluvias de harina, proyeccin de pelculas, boxeadores y una
suelta de gallinas.
Como resultado de los condicionamientos para participar del Primer Saln Anual de Pintura Litoral, auspiciado por Canal 3 y destinado a la pintura joven, se lanza en abril de 1967,
el manifiesto De cmo nuevamente se pretende dar oxgeno a una pintura que hace
tiempo ha muerto cuyos firmantes son Osvaldo Boglione, Aldo Bortolotti, Tito Fernndez
Bonina, Graciela Carnevale, Noem Escandell, Rodolfo Elizalde, Mario Alberto Escria,
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Eduardo Favario, Ana Mara Gimnez, Emilio Ghilioni, Carlos Gatti, Martha Greiner, Edmundo Giura, La Maisonnave, Coti Miranda Pacheco, Estela Molinaro, Norberto Puzzolo,
Roberto Ostiz, Juan Pablo Renzi, Rafael Sendra y Guillermo Tottis.
Exposicin Pintura Actual Rosario. Obras de la coleccin Dr. Isidoro Slullitel, con la participacin de La Martha Baumann, Osvaldo Mateo Boglione, Aldo Bortolotti, Rodolfo Elizalde,
Eduardo Favario, Carlos Gatti, Emilio Ghilioni, Ana Mara Gimnez, Martha Greiner, Jos
Mara Lavarello, Jorge Martnez Ramseyer, Estanislao Mijalichn, Rubn Naranjo, Juan
Pablo Renzi, Jaime Rippa, Eduardo Sern y Guillermo Tottis, en el Museo Municipal de
Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, del 21 de julio al 6 de agosto de 1967. Posteriormente, la exposicin se traslada al Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo
de Rodrguez, Santa Fe, inaugurndose el 27 de agosto de 1967 con la incorporacin
de obras de Graciela Carnevale, Mario Alberto Escria, Tito Fernndez Bonina y Norberto
Puzzolo. Participa con dos tcnicas mixtas, Sin ttulo y Abierto da y noche de 1966, y una
estructura primaria de 1967, fuera de catlogo.
Exposicin Objeto Pequeo No Identificado, con obras de Osvaldo Boglione, Aldo Bortolotti, Graciela Carnevale, Rodolfo Elizalde, Noem Escandell, Eduardo Favario, Tito Fernndez Bonina, Carlos Gatti, Emilio Ghilioni, Martha Greiner, Edmundo Giura, La Maisonnave,
Estela Molinaro, Rubn Naranjo, Norberto Puzzolo, Juan Pablo Renzi, Jaime Rippa y Guillermo Tottis, en Galera Quartier/Planeta Hall de Rosario, inaugurada el 23 de noviembre de
1967. Participa con dos objetos vivos.
Panorama 1967. Muestra colectiva de artes plsticas, Galera Carrillo de Rosario, diciembre de 1967. Participa con Espacio virtual indeterminado, su ltima obra como parte del
grupo de vanguardia.
Entre fines de 1967 y principios de 1968 abre La botica de la cueva, un local de dedicado
a ropa y accesorios juveniles, ubicado en Rioja 1073, donde haba funcionado la galera
de arte La Reja.
En 1968 realiza ambientaciones para el aniversario de la boite Profesor Plum.
Entre 1969 y 1970 abre la boutique Qualcosa en una casona antigua situada en la calle
Espaa 828. En este local comercializa indumentaria y objetos de diseo vanguardista,
donde, durante dos aos, tambin realiza varias acciones y eventos sorprendentes.
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Curadores
Guillermo Augusto Fantoni es Doctor en Humanidades y Artes con
mencin en Historia, miembro de la Carrera del Investigador Cientfico
del Consejo de Investigaciones de la Universidad Nacional de Rosario
y profesor titular de Arte Argentino en la Facultad de Humanidades y
Artes de la UNR. Dirige el Centro de Investigaciones del Arte Argentino
y Latinoamericano en la misma casa de estudios y tiene a su cargo la
edicin de la revista Separata. Es autor de varios libros as como de
numerosos artculos y ensayos publicados en volmenes y revistas especializadas del pas y el exterior.
Mara Laura Carrascal es Licenciada en Bellas Artes, Jefe de Trabajos
Prcticos en la ctedra de Arte Argentino de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario e investigadora
del Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano de
esa casa de estudios. Actualmente realiza la carrera de Doctorado en
Humanidades y Artes en dicha Universidad. Asimismo, ha publicado
artculos y ensayos en revistas cientficas y culturales, particularmente
entre los cruces del arte y la moda, y se desempea como crtica de arte
en el diario La Capital.