Teoria de La Arquitectura

ESCUELA DE ARQUITECTURA
CURSO: HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II

LIC: HUMBERTO BONIFACIO RANDICH
TEORIA DE LA ARQUITECTURA
La arquitectura es un rompecabezas brillante, ortodoxo
y original de masas combinadas con luz. Nuestros ojos
fueron creados para ver las formas a la luz; la luz y la
sombra revelan las formas. Cubos, conos, bolas,
cilindros y pirmides son figuras primarias que la luz
revela tan magnficamente. La imagen que nos dan es
clara y perspicua sin indecisin. He ah por qu son
formas bellas. El objeto de las creaciones de los
arquitectos, es el arte del espacio, es decir, la esencia de
la Arquitectura. La arquitectura es la estudiada
construccin de espacios. La continua renovacin de la
arquitectura proviene de la evolucin de los conceptos
del espacio. La ventaja de la arquitectura, su
importancia es la creacin de espacios, como estos
pueden ser ambientados y vividos por el ser humano, son representados para su
conocimiento pero solo pueden ser comprendidos por experiencia directa, por esta limitacin
de conocimiento surge la perspectiva en el siglo XV, esta parece expresar claramente las
dimensiones arquitectnicas, a finales del XIX la fotografa suplanta a los dibujos, y a
principios del XX se descubre la cuarta dimensin, consistente en representar en el mismo
objeto sus diferentes puntos de vista.
La teora de la arquitectura se divide en dos grupos:
Teoras temticas: Las teoras temticas buscan el cumplimiento de un fin principal,
frecuentemente a costa de otros fines habituales de la construccin. Los edificios que resultan
suelen ser obras de arte que se hacen notar y suelen poder usarse como casos ejemplares en
la formacin de los arquitectos.
Teoras de Sntesis - Las teoras de sntesis arquitectnica son ejemplos de teoras que buscan
cumplir simultneamente varios fines, normalmente todos los fines conocidos. Estos
paradigmas son comnmente aplicados en los proyectos de construccin convencional que
producen as edificios prcticos pero de aspecto comn, que probablemente nunca se
incluirn en los libros de historia de la arquitectura. Dentro de las teoras temticas, existen
las que se enfocan en el diseo arquitectnico, ilustrando los distintos tipos de corrientes o
estilos que han influenciado la arquitectura. A continuacin se har un breve listado de los
principales estilos a lo largo del tiempo.
- Estilo drico, jnico, corintio y sus variedades en la antigua Grecia y Roma. Los principales
estudios acerca de este estilo fueron realizados por Vitruvio.
- Estilo romnico y gtico.- Estilos del renacimiento como el barroco, rococ y neoclsico.
Los principales estudios fueron a cargo de Alberti: De re Aedificatoria, Serlio,Vignola, Palladio.
- El Art Nouveau (modernismo), estilo representado por Gaud, Le Corbusier, etc.
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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
La Historia de la arquitectura es una subdivisin de la Historia del arte encargada del estudio
de la evolucin histrica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina,
as como cualquier otra forma de conocimiento histrico, est sujeta a las limitaciones y
fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relacin a su estudio,
la mayor parte de las cuales son occidentales.
En la mayora de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren paralelos a los
de la Historia del arte y existen momentos en que las estticas se sobreponen o se confunden.
No es de extraar que una esttica vanguardista en las artes plsticas an no haya
encontrado su representacin en la arquitectura y viceversa.
PREHISTORIA:
Durante
la prehistoria surgen
los
primeros monumentos y el hombre
comienza a dominar la tcnica de trabajar
la piedra.
El surgimiento de la arquitectura est
asociado a la idea de abrigo. El abrigo,
como construccin predominante en las
sociedades primitivas, ser el elemento
principal de la organizacin espacial de
diversos pueblos. Este tipo de
construccin puede ser observado an en
sociedades no integradas totalmente a la civilizacin occidental, tal como los pueblos
amerindios, africanos y aborgenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el
inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcar la cultura de diversas
sociedades posteriores: varios tericos de la arquitectura en momentos diversos de la historia
(Vitruvio en la antigedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert ms
recientemente) evocaron el mito de la cabaa primitiva. Este mito, con variantes segn la
fuente, postula que el ser humano recibi de los dioses la sabidura para la construccin de
su abrigo, configurado como una construccin de madera compuesta por cuatro paredes y
un tejado de dos aguas.
ANTIGEDAD:
A medida que las comunidades humanas
evolucionaban y aumentaban, presionadas
por las amenazas blicas constantes, la
primera modalidad arquitectnica en
desarrollarse fue esencialmente la militar. En
ese periodo surgieron las primeras ciudades
cuya configuracin estaba limitada por la
existencia de murallas y por la proteccin de
amenazas exteriores.
La segunda tipologa desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba
con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que an no conoca
ninguna objetividad cientfica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformacin
de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas.
Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoracin a
lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o an superaba) el
poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran
los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios haca que la figura
del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios
gobernantes y que la ejecucin fuera acompaada por diversos rituales que simbolizaban el
contacto del hombre con lo divino.
ANTIGEDAD CLASICA:
La
arquitectura
y
el urbanismo practicados
por
los griegos y romanos se distingua claramente de la de los
egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a
tener ms importancia. La ciudad se convierte en el elemento
principal de la vida poltica y social de estos pueblos: los griegos
se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgi
de una nica ciudad. El arquitecto griego Hipdamo de Mileto es
considerado el primer urbanista de la historia.
EDAD MEDIA:
Los principales hechos que influyeron la produccin arquitectnica medieval fueron el
enrarecimiento
de
la
vida
en
las
ciudades
(con
la
consecuente ruralizacin y feudalizacin de Europa) y la hegemona en todos los rdenes de
la Iglesia Catlica. A medida que el poder secular se someta al poder papal, pasaba a ser la
Iglesia la que aportaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras
arquitectnicas. La tecnologa del periodo se

desarroll principalmente en la construccin de
las catedrales, estando
el
conocimiento
arquitectnico bajo el control de los gremios.
La Cristiandad defini una nueva visin del
mundo, que no slo someta los deseos humanos
a los designios divinos, sino que esperaba que el
individuo buscara lo divino. En un primer
momento, y debido a las limitaciones tcnicas, la
concepcin del espacio arquitectnico de los
templos se vuelve hacia adentro, segn un eje
que incita al recogimiento. Ms tarde, con el desarrollo de la arquitectura gtica, se busca
alcanzar los cielos a travs de la induccin de la perspectiva hacia lo alto.
EDAD MODERNA:
El Renacimiento abri la Edad Moderna, rechazando la esttica y
cultura medieval y proponiendo una nueva posicin del hombre ante
el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval.
Antiguos tratados arquitectnicos romanos son redescubiertos por los
nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva
arquitectura. La relativa libertad de investigacin cientfica que se
obtuvo llev al avance de las tcnicas constructivas, permitiendo
nuevas experiencias y la concepcin de nuevos espacios.
RENACIMIENTO:
El espritu renacentista evoca las cualidades intrnsecas
del ser humano. La idea de progreso del hombre cientfico, espiritual, social - se hace un objetivo
importante
para
el
periodo.
La antigedad
clsica redescubierta y el humanismo surgen como una
gua para la nueva visin de mundo que se manifiesta en
los artistas del periodo.
La
cultura
renacentista
se
muestra multidisciplinar e interdisciplinar.
Lo
que
importa al hombre renacentista es el culto al
conocimiento y a la razn, no habiendo para l
separacin entre las ciencias y las artes. Tal cultura se
mostr un campo frtil para el desarrollo de la
arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostr clsica, pero no se
pretendi ser neoclsica. Con el descubrimiento de los
antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clsica (de entre los cuales, el ms
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importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de

Alberti), se dio margen a una nueva interpretacin de aquella arquitectura y su aplicacin a
los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control
de las diferentes cpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los
elementos del lenguaje clsico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo
(especialmente la perspectiva cnica): la idea de infinito relacionada con el concepto
del punto de fuga, fue profusamente utilizada como herramienta escnica en la concepcin
espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva represent una nueva forma de entender el
espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante la razn. El dibujo se hizo
el principal medio de diseo y es as como surge la figura del arquitecto singular (diferente de
la concepcin colectiva de los maestros de obra medievales). Los nuevos mtodos de disear
los proyectos influyeron en la concepcin espacial de los edificios, en el sentido en que las
percepciones visuales podan ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista especficos.
El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limit a
slo describir las experiencias conocidas, sino tambin a anticiparlas posibilitando proyectar
imgenes de caractersticas realistas.
Entre
los
principales
arquitectos
del
Renacimiento
se
incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel ngel.
ARQUITECTURA BARROCA:
El Barroco surge en el escenario artstico
europeo en dos contextos muy claros
durante el siglo XVII: de entrada haba la
sensacin de que, con el avance cientfico
representado
por
el
Renacimiento,
el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en
este progreso, no estaba en condiciones de
ofrecer todas las respuestas necesarias a la
dudas del hombre. El Universo ya no era el
mismo, el mundo se haba expandido y el
individuo quera experimentar un nuevo tipo
de contacto con lo divino y lo metafsico. Las
formas lujuriantes del Barroco, su
espacio elptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a estas necesidades.
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Catlica. Con el avance del
protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en cierto sentido, haba incentivado
el advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas visiones de
mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sinti la necesidad de renovarse para no
perder los fieles y vio en la promocin de una nueva esttica la oportunidad de identificarse
con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas por la institucin en todo
el mundo (especialmente en las colonias recin descubiertas), hacindolo el estilo catlico,
por excelencia.
ARQUITECTURA NEOCLASICA:
A
finales
del siglo
XVIII e
inicios
del XIX, Europa asisti a un gran avance
tecnolgico, resultado directo de los primeros
momentos de la Revolucin industrial y de la
cultura de la Ilustracin. Fueron descubiertas
nuevas
posibilidades
constructivas
y
estructurales, de forma que los antiguos
materiales (cmo la piedra y la madera) pasaron
a
ser
sustituidos
gradualmente
por
el hormign (y ms tarde por el hormign
armado) y por el metal.
Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de
la Ilustracin europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa
de la esttica anterior y la exageracin lujuriante del Barroco. Se buscaba una sntesis espacial
y formal ms racional y objetiva, pero an no se tena una idea clara de cmo aplicar las
nuevas tecnologas en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto
del Neoclasicismo en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos
tiempos el ideal clsico.
El Neoclasicismo no pretendi, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte clsico
renacentista). Era mucho ms una reinterpretacin del repertorio formal clsico y menos una
experimentacin de esta formas, teniendo como gran diferencia la aplicacin de las nuevas
tecnologas.
EDAD CONTEMPORANEA:
La arquitectura que surge con la Edad
Contempornea ir, en mayor o menor grado,
a reflejar los avances tecnolgicos y las
paradojas socioculturales generadas por el
advenimiento de la Revolucin industrial. Las
ciudades pasan a crecer de modo
desconocido anteriormente y nuevas
demandas sociales relativas al control del
espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabar llevando al surgimiento
del urbanismo como disciplina acadmica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) ser
constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos crticos alegan que surge
una crisis en la produccin arquitectnica que permea todo el siglo XIX y solamente ser
resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.
SIGLO XIX:
Todo el siglo XIX asistir a una serie de crisis
estticas que se traducen en los movimientos
llamados historicistas: bien por el hecho de
que las innovaciones tecnolgicas no
encuentren en aquella contemporaneidad
una manifestacin formal adecuada, bien por
diversas razones culturales y contextos
especficos, los arquitectos del periodo vean
en la copia de la arquitectura del pasado y en
el estudio de sus cnones y tratados un lenguaje esttico legtimo.
El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclsico, pero tambin va a manifestarse
en
la arquitectura
neogtica inglesa,
profundamente
asociada
a
los
ideales romnticos nacionalistas.
SIGLO XX arquitectura moderna y contempornea:

Tras las primeras dcadas del siglo XX se hizo
muy clara una distincin entre los arquitectos
que estaban ms prximos de las vanguardias
artsticas en curso en Europa y aquellos que
practicaban una arquitectura conectada a la
tradicin (en general de caractersticas
historicistas, tpica del eclecticismo). Aunque
estas dos corrientes estuvieran, en un primer
momento, llenas de matices y medios
trminos, con la actividad "revolucionaria"
propuesta por determinados artistas, y
principalmente con la actuacin de los arquitectos conectados a la fundacin de
la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unin Sovitica y con el nuevo
pensamiento arquitectnico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la diferencia
entre ellas queda ntida y el debate arquitectnico se transforma, de hecho, en un escenario
poblado de partidos y movimientos caracterizados.
De una forma general, las nuevas teoras que se discuten acerca del Arte y del papel del artista
ven en la industria (y en la sociedad industrial cmo uno todo) la manifestacin mxima de
todo el trabajo artstico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea
de modernidad surge como un ideario conectado a la una nueva sociedad, compuesta por
individuos formados por un nuevo tipo de educacin esttica, gozando de nuevas relaciones
sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razn. Este
conjunto de ideas ve en la arquitectura la sntesis de todas las artes, visto que es ella quien
define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo as, el campo de la
arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso domstico hasta
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toda la ciudad: para el arte moderno, no existe ms la cuestin artes aplicados x artes
mayores (todas ellas estn integradas en un mismo ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno ser, por lo tanto,
caracterizada por un fuerte discurso social y esttico de renovacin del ambiente de vida del
hombre contemporneo. Este ideario est formalizado con la fundacin y evolucin de la
escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura.
EL CONTEXTO HISTORICO RENACENTISTA
Se entiende por Renacimiento el fenmeno cultural, surgido en Italia
en el siglo XV, que retoma los principios de la cultura de la antigedad
clsica, actualizndola a travs del Humanismo, y que, sin renunciar a
la tradicin cristiana, sustituir la omnipresencia de lo religioso del
mundo medieval por una afirmacin de los valores del mundo terrenal
y del hombre.
A partir de aqu, y fundamentalmente a partir del siglo XVI, dicho
movimiento se extendera por toda Europa. Su final, difcil de precisar,
se producira a mediados del siglo XVI.
CARACTERISTICAS DEL RENACIMIENTO

Admiracin e imitacin de los clsicos greco latina
El hombre como centro de todas las cosas
Temas: religiosos, mitolgicos, formas clsicas, la naturaleza.
La perspectiva (sentido de profundidad)
Realismo, buscando la belleza
EL RENACIMIENTO
LA ERA DE LOS ARQUITECTOS:
Cae Roma terminando su dominacin del mundo y Europa
se divide, por siglos es denominada por una saga de reyes
alemanes.
Se forma una serie de repblicas italianas y se unieran para
recuperar la pasada gloria romana es la poca ms
impactante del ultimo milenio, fue la era del invento, la era
de Coprnico, Gutenberg, Da Vinci y Brunelleschi, la era
donde el constructor sin nombre se convertir en
ARQUITECTO.
La base del renacimiento es la ciudad, como el arte, la
arquitectura, las ciencias, la ingeniera, literatura, etc. Todo
esto se desarrollaba dentro de la ciudad.
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LAS ARTES PLASTICAS DEL RENACIMIENTO

SIENA era una de las repblicas dominantes de la
Toscana incluso mejor que la Florencia, pero la
peste mat al 60% de su poblacin y marco el fin
en la escena del mundo este hecho marco el
principio del ascenso de Florencia consolidndola
nace el humanismo cuyo pensamiento era que el
hombre es el centro del mundo.
Pero vuelve la peste a Europa y se lleva el 50% de
la poblacin de Florencia recuperndose en por lo
menos 50 aos, y es ah donde se gesta el
RENACIMIENTO.
Los mecenas empiezan a financiar proyectos los
Medici quieren transformar a Florencia en la nueva
Atenas.
En 1401 el clero realiza un concurso para la puerta
del Baptisterio de San Juan, (Florencia), Brunelleschi, se presenta y pierde ante Lorenzo
Ghiberti un escultor consagrado, Brunelleschi se va humillado de Florencia.
Se pone a estudiar las antiguas estructuras del imperio y un edificio en especial, el panten
de Agripa y vuelve a Florencia 20 aos despus.
En el ao 1200 Arnulfo Di Cambio dise la iglesia de Florencia, y en 1400 sacarn a concurso
la construccin de la cpula de dicha iglesia y el ganador fue Brunelleschi pero con la
supervisin de Lorenzo Ghilberti su antiguo rival.
El 7 de agosto de 1420 empieza la construccin y en el ao de 1423 Brunelleschi finge estar
enfermo y deja a Lorenzo Ghiberti que trabaje solo y cuando regres hizo que desarmen todo
lo que haba avanzado lo humillo pblicamente y lo declararon jefe del proyecto de por vida.
El 30 de agosto de 1431 se termin la cpula ms alta del mundo.
Antes de este evento Brunelleschi comenz
a experimentar con la perspectiva lineal
(LEY OPTICA Y MATEMATICA) en
consecuencia ve el espacio en tres
dimensiones por lo que nace el plano.
Antes los proyectos se realizaban en
maquetas y aproximaciones.
Por la invasin de Francia ya que Carlos V
reclama Npoles se inicia la Guerra y los
Arquitectos se convierten en diseadores
para la guerra. Fortalecen las ciudades.
Despus Florencia deja de ser el centro de
atencin y cuna del renacimiento.
El papa Sixto V quiere convertir a Roma en la capital del cristianismo. Re urbaniza la ciudad,
reconstruye los acueductos pavimenta los caminos, ensancha las calles y elimina a los
maleantes y la ciudad exploto.
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Coloc obeliscos de Egipto por todo Roma, hoy sabemos que en Roma hay ms obeliscos que
Egipto. Coloco un obelisco en la baslica de San Pedro como hito urbano en 1539.
Roma renace muchos afirman que la cultura moderna empieza con el renacimiento, las obras
que los arquitectos y artistas de este periodo significaron para salir de la poca oscura e
iluminar nuestro mundo moderno.
LAS ARTES PLASTICAS
ETAPAS:
Siglo XV:
Siglo XVI:
QUATTROCENTO:
Arquitectura:
Escultura:
Pintura:
QUATTROCENTO - Florencia
CINQUECENTO Roma - Venecia
Siglo XV Florencia
Brunelleschi - Alberti
Ghiberti - Verroccio - Donatello
Fra Anglico - Masaccio - Botticelli
ARQUITECTURA DEL QUATROCENTO:

Una de las facetas ms importantes en Alberti son sus tratados tericos, por los que hoy
conocemos su pensamiento artstico. Es curioso el concepto que tiene del arte y definicin de
la idea. La funcin del arquitecto es matemtica, crear, dar proporciones. La labor de
aparejador la hacen sus discpulos, que son los que resuelven los problemas a pie de obra. El
arquitecto es el que la inventa.
DE PICTURA (1436): De regreso a Florencia en 1434 Leon
Battista Alberti, se acerc a la obra de los innovadores
florentinos (Filippo Brunelleschi, Donatello y Masaccio).
De 1436 data De Pictura, que el propio Alberti tradujo a
toscano con el ttulo "Della pittura", obra que dedica a
Brunelleschi. En este tratado trata de dar reglas sistemticas
a las artes figurativas. El tratado se basa principalmente
en Euclides. En su introduccin marca la distincin entre
la forma presente, la palpable y la forma aparente, es decir,
la que aparece ante la vista, que vara segn la luz y el lugar,
a la que se uni la teora de los rayos visivos. Luego trata de
los colores: el rojo, el azul, el verde y el amarillo (en
correspondencia con los cuatro elementos) que Alberti
define como colores fundamentales. El blanco y el negro no
los define como colores, sino como modificacin de la luz.
Sigue la descripcin del mtodo prospectivo siguiendo principios geomtricos.
El II libro habla de teora artstica. Alberti divide la pintura en tres partes:
Circumscriptione: es decir, contorno de los cuerpos, en donde trata del llamado velo, del
sistema para trazar contornos precisos.
Compositione: es decir, composicin de los planos, en donde trata de la teora de las
proporciones basndola en la anatoma.
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Receptione di lumi: que trata de tonos y tintas, se habla fundamentalmente del relieve, y en
este apartado reprueba tambin el uso excesivo del oro puro para los fondos.
El libro III trata de la formacin y del modo de vida del artista, que ya no es artesano como
antes, en tanto en cuanto su arte se basaba en la tcnica, sino intelectual puesto que su arte
se basa en las matemticas y la geometra. En este tratado Alberti diferencia
entre copia y variedad, diferencia que se expresar durante todo el Renacimiento. Mientras
la copia es la abundancia de temas presentes en una composicin, la variedad, en cambio, es
la diversidad, tanto en la decoracin como en los colores, de los temas. A este principio de
variedad se adaptarn artistas diversos como Fra Filippo Lippi y Donatello.
En 1437 escribe, en latn, los Apologi, una especie de breviario de su filosofa vital. De 1450 es
el Momus, sive De principe, una stira alegrica construida segn el modelo de Luciano de
Samosata, que trata con bastante amargura las relaciones entre literatura y poltica.
CINQUICENTO:
Arquitectura:
Escultura:
Pintura:
Bramante -Miguel ngel

Miguel ngel
Florencia ROMA
Leonardo Da Vinci - Miguel ngel - Rafael Sanzio
Venecia - Tiziano
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PADRE DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO.

BRUNELLESCHI
OBRAS
HOSPITAL DE LOS INOCENTES:
El Ospedale
degli
Innocenti (en espaol: Hospital de
los Inocentes) fue un orfanato de
nios de Florencia, diseado por
Filippo Brunelleschi, quien recibi
el
encargo
en 1419.
Est
considerado un notable ejemplo
de la arquitectura del primer
renacimiento italiano. El hospital,
con una galera frente a la Plaza
della Santissima Annunziata, fue
construido y dirigido por el "Arte
della Seta" o Gremio de la Seda de
Florencia. Este gremio era uno de los ms ricos de la ciudad y, como la mayor parte de las
cofradas, asuma obligaciones filantrpicas.
En el extremo izquierdo del prtico est la ruota, un torno de piedra para meter al nio en el
edificio sin que se viera al padre. Esto permita a la gente abandonar a sus hijos
annimamente, para que fueran cuidados en el orfanato. Este sistema sigui funcionando
hasta el cierre del hospital en 1875.Hoy el edificio aloja un pequeo museo de arte
renacentista.
HISTORIA DEL EDIFICIO:
El edificio, elevado sobre el nivel de la plaza por una serie de escalones que recorren toda la
longitud de la fachada, fue construido en varias fases de las que slo la primera (1419-1427)
tuvo la supervisin directa de Brunelleschi. Las fases posteriores aadieron el tico (1439),
pero omitieron las pilastras que parecen haber ideado Brunelleschi, y expandieron el edificio
un hueco ms al sur (1430). El pasillo abovedado en el hueco que queda a la izquierda de la
galera fue aadido tambin ms tarde. Dado que la galera se empez antes de que el hospital
comenzase, el hospital no fue abierto formalmente hasta 1445.
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DETALLE DE LA DECORACION INTERIOR El

diseo de Brunelleschi se bas tanto en
la arquitectura de la Antigua Roma como en
la arquitectura gtica tarda. La galera o logia
era un tipo de construccin bien conocido,
como la Loggia dei Lanzi. Pero el uso de
columnas redondas con capiteles de correccin
clsica, en este caso de orden compuesto era
una novedad, lo mismo que los arcos circulares
y las cpulas esfricas tras ellas. Los elementos
arquitectnicos estaban articulados en piedra
gris que destaca contra el blanco de las paredes. Este motivo se lleg a conocer como pietra
serena (significa "piedra oscura"). Tambin era novedad la lgica proporcional. La altura de
las columnas, por ejemplo, no es arbitraria; si se traza una lnea horizontal a lo largo de lo alto
de las columnas, se crea un cuadrado con la altura de la columna y la distancia de una columna
a la siguiente. Esta ansia de regularidad y orden geomtrico se convertira en un importante
elemento en la arquitectura renacentista.
LOS TONDI
Encima de cada columna hay un tondo cermico. Se pretendi
originariamente por Brunelleschi que fueran concavidades
vacas, pero hacia el ao 1490, encargaron a Andrea della
Robbia que las rellenase. El diseo representa a nios en
paales sobre fondo azul, indicativo del torno donde podan
dejarse los nios. Quedan algunos de los tondi originales,
otros son copias del siglo XIX.
La insignia de la Academia Americana de Pediatra se basa en
uno de estos tondi.
Dentro del edificio hay dos claustros. En una galera superior
hay terracotas de della Robbia y pinturas de Botticelli, Piero
di Cosimo y Domenico Ghirlandaio siendo posiblemente las obras ms destacadas.
LA SACRISTIA VIEJA DE SAN LORENZO
La Sacrista Vieja de San Lorenzo es uno de los monumentos ms importantes de la primera
etapa de la arquitectura Renacentista italiana. Constituye el desarrollo de un nuevo estilo de
arquitectura basado en la proporcin, la unidad de elementos y el uso de rdenes clsicos.
Est considerada como el primer espacio de planta centralizada del Renacimiento, influyendo
posteriormente en otros edificios.
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La sacrista fue diseada por Brunelleschi y su construccin se realiz entre 1421 y 1440, como
anexo a la Baslica de San Lorenzo y costeado por
la familia Medici, situando en el interior sus
tumbas.
La sacrista se sita en el lado izquierdo del
transepto de la baslica. Comenz a llamarse
Sacrista Vieja despus de la construccin en
1510 de otra sacrista (Sacrista Nueva) al otro
lado del transepto, obra de Miguel ngel.
La planta se compone a travs de las figuras
geomtricas regulares del cuadrado y del crculo,
traducindose espacialmente en un cubo
cubierto con una cpula de media esfera.
Aunque la cpula no tiene un diseo novedoso,
lo realmente original fue la forma de integrarla
en la proporcin del espacio inferior a sta.
El espacio interior guarda una proporcin tal que el radio de la cpula es igual a la altura de
la zona intermedia de arcos no estructurales y pechinas e igual a la zona inferior. A este
espacio se une otro similar ms pequeo dnde se sita el altar.
El interior del espacio principal est articulado rtmicamente por pilastras que enfatizan el
espacio unitario. Estas pilastras no tienen funcin estructural, siendo esto una de las
novedades introducidas por el arquitecto. El uso del orden corintio en los capiteles constituye
un legado de los estudios de Brunelleschi de la arquitectura Romana.
La cpula mayor, nervada, est repartida en doce gajos, que simbolizan los Apstoles,
mientras la cpula pequea representa la bveda celeste con los signos zodiacales.
El interior de la Sacrista est policromado. La decoracin con historias de San Juan Evangelista
y los cuatro evangelistas de los tondos de las pechinas son obra de Donatello, que tambin
hizo dos puertas en bronce, as como sus relieves. Estas puertas son llamadas, por las figuras
que estn ah representadas, de los mrtires y de los Apstoles.
CUPULA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE FLORENCIA:

Filippo Brunelleschi Florencia 1377 1446
Inicia su actividad artstica como orfebre y escultor.
1401: Concurso para fundir las segundas puertas del Baptisterio de Florencia. Derrotado por
Ghiberti.
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Marcha a Roma, junto a

Donatello, con el propsito de
estudiar de cerca la estatuaria
clsica, pero las ruinas de la
Ciudad Eterna cambian su
vocacin hacia la arquitectura,
entregndose desde entonces a
este arte.
1418
Nuevo
concurso:
construccin de la CUPULA DE LA
CATEDRAL DE FLORENCIA. El
veredicto de los jueces es ahora
diferente y se alza vencedor.
Aunque no desconocida por los
antiguos, la construccin sin
cimbras,
exigida
por
la
grandiosidad de la cpula, significaba inventar de nuevo el sistema por el cual sta se cerraba
a medida que suba.
El sistema empleado por Brunelleschi se bas en el empleo de 5 recursos fundamentales:
1.- Construy un aparejo o andamio que permita construir a medida que se iba levantando
la obra.
2.- Ocho espigones de ladrillo en las aristas del octgono y otros dos en cada pao formaban
el armazn que se iba tramando horizontalmente segn ganaba en altura.
3.- Cubri el tambor octogonal con dos cpulas superpuestas (esfrica la interior y ojival la
externa), dejando una cmara de aire entre ambas estructuras. De este modo, el peso de los
materiales disminua y su altura poda crecer hasta 56 metros
4.- Dio forma de cascarn con perfil ojival o apuntado a la cpula exterior. No se trata de una
reminiscencia gtica, puesto que su eleccin estuvo condicionada por la imposibilidad de
adosar contrafuertes al elevado tambor de la cpula. La linterna que corona el perfil permite
dar luz al interior sin dejar el cielo abierto.
5.- Ide una serie de ingenios mecnicos que facilitaron mucho la tarea de acarrear y subir
materiales.
CAPILLA PAZZI
Nombre: Capilla Pazzi
Arquitecto: Filippo Brunelleschi
Cronologa: 1430 1444
Localizacin: Francisco de Santa Croce en Florencia
Materiales: Mrmol
Estilo: Renacimiento (Quattrocento)
Tipo de Edificio: Arquitectura Religiosa
15
La Capilla Pazzi, (1429-1444), se

encuentra adosada al primer claustro
de la iglesia de Santa Croce en
Florencia.
Fue encargada a construir por la familia
noble Pazzi a Filippo Brunelleschi, la
cual no pudo finalizar porque falleci
en 1446. La capilla Pazzi fue la ltima
obra
de
Filippo
Brunelleschi.
Es un edificio de pequeas
dimensiones, con planta rectangular
que se construy como capilla
funeraria de los Pazzi y considerada
como el ejemplo ms significativo de Brunelleschi, quien muestra aqu su inters por el
empleo de mdulos matemticos y frmulas geomtricas en plantas y elevaciones con lo que
consigue una elegante armona.
Su fachada es un prtico con cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, los
cuatros extremos adintelados y el central en forma de arco del triunfo circular muy alto y de
doble anchura que se cubre por una bveda de can. Sobre este prtico se alza un tico
decorado con pilastras y seccionado por el gran arco del centro que se corona en una cornisa
muy ornamentada. El prtico hace de filtro de luz y fue construido despus de la muerte de
Brunelleschi.
En el interior se juega con una planta centralizada, las paredes simulan el mrmol y las
ventanas ests desposedas de vitrales. En esta obra vuelve Brunelleschi a la cpula, que fue
una de las obsesiones de los arquitectos renacentistas; esta cpula ests inspirada en los
modelos romanos, y se asientan en una fbrica de proporciones casi cuadradas.
La
Capilla Pazzi es
el
primer
templo
renacentista
de
este
tipo.
El deseo de disfrutar de las ventajas del templo de cruz latina sin perder las de cuadrado de
cruz griega, o de planta central, tendr como consecuencia, ms adelante la creacin de la
iglesia jesutica de Vignola y la forma definitiva de San Pedro en Roma.
PALACIO PITTI:
Se encuentra ubicado a la izquierda
del rio Arno. El Palazzo Pitti fue la
residencia de Napolen Bonaparte,
y luego del primer rey de
Italia Vctor Manuel II de Savoia,
cuando
Florencia
fue
temporalmente la capital del reino.
La construccin del Palacio Pitti, un
severo e imponente edificio, fue
encargada en 1458 por el banquero
16
florentino Luca Pitti, amigo y aliado de Cosme de Mdicis, apodado "el Viejo". La historia
temprana de este palacio es una mezcla de mito y realidad. Se dice que Luca Pitti quera
construir un gran palacio que desbancase al Palacio Medici Riccardi, dando precisas
instrucciones sobre el tamao de las ventanas las cuales deban ser mayores que el prtico
del Palacio Medici Riccardi). Ilustradas personalidades como Giorgio Vasari mantuvieron
que Brunelleschi fue el verdadero arquitecto del palacio y que su aprendiz Luca
Fancelli realiz simplemente la tarea de ayudante. Actualmente, se atribuye el diseo del
palacio a Fancelli.
PALACIO MEDICI RICCARDI

Aparte de las obvias diferencias
estilsticas entre ambos arquitectos,
Brunelleschi muri doce aos antes
de que comenzasen las obras del
palacio. El diseo y la posicin de
los vanos sugieren que Fancelli
tena
ms
experiencia
en
arquitectura utilitaria domstica
que
en
las
reglas humanistas definidas
por Leone Battista Alberti en su
manual De Re Aedificatoria.
El
palacio
original,
aunque
impresionante, no logr rivalizar en
trminos de tamao y contenido
con la magnificencia de las
residencias de la familia Mdicis.
Los trabajos del palacio se pararon tras los incidentes financieros que sufri Luca Pitti a raz
de la muerte de Cosme de Mdicis, en 1464, quedando el palacio inconcluso a la muerte de
este en 1472.
CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS
El palacio Pitti del siglo XV con su fachada de 205m de ancho es el arquetipo de la residencia
seorial renacentista.
El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en cuadriltero en que las
dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad
mediante una superposicin de tres pisos o cuerpos.
El muro est muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares
almohadillados, que va siendo ms plano a mediad que se gana altura. Los vano con arco de
medio punto constituidos por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontn.
Con las ventanas a ras de suelo abre importantes vanos en el muro que resta carcter
defensivo al edificio y lo relaciona en mayor medida con el entorno urbano.
El muro est muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares
almohadillados, que va siendo ms plano a medida que se gana altura.
17
El arquitecto iba contracorriente a la moda de la poca, pues la mampostera almohadillada de

la piedra reforzada por la repeticin de vanos y arcadas dan al edificio una apariencia severa
y dura quitando importancia a la ornamentacin y la elegancia del diseo, que recuerda a
un acueducto del Imperio romano. Como en muchos otros palacios italianos, se debe entrar
en el edificio para apreciar plenamente su arquitectura.
Los enormes techos estn cubiertos de un estuco labrado blanco y dorado.
Su magnificencia est dada por el tamao, la fuerza y el reflejo de la luz en la repetitiva
estructura de piedra de la fachada.
Tras el palacio se extienden los bellos Jardines de Boboli, diseados por Trbolo.
EL PALACIO HOY
Actualmente el palacio es un edificio pblico, un museo que exhibe todas las muestras de arte
en sus paredes.
El control del palacio y los museos est en manos del estado italiano a travs del "Polo
Museale Fiorentino", una institucin que administra numerosos museos de la ciudad, como
la Galera Uffizi. A pesar su metamorfosis de residencia real a edificio pblico, el palacio sigue
manteniendo su atmsfera de coleccin privada, gracias en gran parte a la asociacin "Amici
di Palazzo Pitti" (Amigos del Palacio Pitti), integrada por voluntarios y patronos (fundada
en 1996) que recogen fondos y hacen sugerencias para el continuo mantenimiento
del palacio y las colecciones.
En su sexto siglo de existencia, el Palacio Pitti, est mejor mantenido y ms esplndido que
nunca, siendo visita turstica obligada de los cinco millones de visitantes que recibe Florencia
cada ao. El edificio sigue impactando enormemente a todos los que la visitan, exactamente
para lo que fue construido.
18
PERSPECTIVA CNICA
Filippo Brunelleschi fue el primero
que formula las leyes de la
perspectiva cnica a travs de
una serie de experimentos que
realiz entre 1417 y 1420, por los
que descubri los principios
matemticos y cientficos que
rigen la perspectiva. Uno de esos
principios es que los objetos
parecen ms pequeos cuanto
ms lejos estn, mostrando en sus
dibujos
las
construcciones
en planta y alzado, indicando las
lneas de fuga.
Sent las bases de la construccin
de la perspectiva correcta, con la
convergencia de las lneas
de profundidad en un punto de
fuga unificado -dos puntos de fuga en el caso de la perspectiva
bifocal- y el clculo cientfico de los intervalos de profundidad.
Brunelleschi se dio cuenta de que el truco era partir de un punto de vista nico e inmvil. En
1420 pint la plaza de la Signoria, en Florencia con su nueva concepcin de la pintura. Cuando
la pintura estuvo acabada, hizo un agujero en el cuadro, justo a la altura de los ojos de quien
se situase en la plaza, a la altura del horizonte. Mirando por el agujero por la parte posterior
y con un espejo frente a la obra, el observador poda ver una representacin perfectamente
verosmil de la plaza, corno si se encontrara mirndola desde la entrada de la catedral, situado
detrs de la puerta y mirando a travs de una rendija. As fue como demostr que la
perspectiva se basa en dibujar la realidad como si interpusiramos un cristal gigante entre la
realidad y nosotros: el plano del cuadro, que sera lo mismo que el papel donde dibujamos.
Varios pintores de este perodo artstico aplicaron las regias de Brunelleschi para conseguir el
efecto de perspectiva en la pintura (Paolo Uccello, Masaccio, Alberti y Leonardo da Vinci) en
la pintura.
La perspectiva cnica o lineal permite representar los objetos tal y como los vemos,
dependiendo el resultado de la posicin que ocupan stos en el espacio y de la nuestra
respecto a ellos
Los dibujos efectuados mediante este sistema resuelven la representacin tridimensional de
los objetos, consiguindose imgenes iguales a las que percibimos cuando los mirarnos, y
logrndose la sensacin de profundidad en lo que nicamente es una representacin plana.
19
TIPOS DE PERSPECTIVA
Existen dos grupos de perspectivas: sin puntos de fuga (axonomtrica) y con puntos de
fuga. (Paralelas, oblicuas y areas)
PERSPECTIVAS SIN PUNTO DE FUGA:
La perspectiva axonomtrica es un sistema de
representacin
grfica,
consistente
en
representar elementos geomtricos o volmenes en
un piano, mediante proyeccin paralela o cilndrica,
referida a tres ejes ortogonales, de tal forma que
conserven
sus
proporciones
en
cada una de las tres direcciones del espacio: altura,
anchura y longitud.
PERSPECTIVAS CON PUNTOS DE FUGA:
Perspectiva paralela: son aquellas que se dibujan con un punto de fuga.
Perspectiva oblicua: son aquellas que se dibujan con dos puntos de fuga
Perspectiva area: son aquellas que se dibujan con tres puntos de fuga.
20
EL ARTE BIZANTINO
ORGENES Y FORMACIN
La religin cristiana no dio nacimiento a
un arte ms que a partir del momento
en que pas a Ser religin de Estado,
entonces fue cuando hubo necesidad
de vastas y hermosas iglesias donde se
manifest el gusto del esplendor. La
victoria del Cristianismo tuvo, pues, por
resultado una gran actividad artstica.
El arte cristiano es un arte oficial,
protegido por los emperadores. Es
tambin un arte oriental, La fundacin
de Constantinopla haba trasladado a
Oriente la .capital del imperio.
Dos influencias contribuyeron a formar
el arte nuevo:
a.- Influencia del helenismo, cuyo centro se hallaba en Constantinopla
b.- Influencia del Oriente primitivo (Asia menor, Siria, Egipto); y fue en Bizancio donde
alcanz u pleno crecimiento y donde encontr su unidad.
El Oriente dio a Constantinopla: La cpula y el procedimiento de bvedas sin cimbras; El
gusto de la decoracin polcroma; El estilo histrico y monumental.
Constantinopla supo combinar esta aportacin del Oriente con la tradicin clsica, dndole
su originalidad al arte bizantino.
Algunos monumentos de los siglos IX y XI ya dejan entrever la evolucin que acab por
formar el arte bizantino:
La Baslica del Stondion es de forma helenstica, con un capitel propiamente bizantino
(acanto espinoso; sobre el capitel, cojinete o imposta en forma de pirmide truncada);
Iglesia de Santos Sergio y Baco, iglesia de Santa Irene; iglesias con cpula.
PRIMER PERODO DEL ARTE BIZANTINO
(POCA DE JUSTINIANO)
Santa Sofa. - La iglesia de Santa Sofa de Constantinopla es el tipo del arte bizantino, tal
como se constituy bajo Justiniano. Es la primera obra de un estilo nuevo que, al propio
tiempo, dio con ella su obra maestra.
Justiniano emprendi en 532 la construccin de una baslica de extraordinario esplendor.
Emple los ms preciosos materiales t mrmoles de- colores variados, oro, plata, marfil,
21
piedras preciosas. Los arquitectos de esa obra magnfica fueron Antemio de Tralles e Isidoro
de Mileto.
Vista desde fuera, Santa Sofa, monumento construido con ladrillos, produce una impresin
bastante mediocre.
Hay que penetrar en el interior para comprender su originalidad y su belleza.
Ante el templo se extenda un atrio rodeado de prticos. Del atrio se entraba a una galera
cerrada, o nrtex, que se abre sobre la iglesia por nueve puertas.
La iglesia en s est formada por un rectngulo cuyo centro lo ocupa una nave cubierta por
una cpula que se apoya sobre cuatro grandes arcos. Dos de esos arcos, al Norte y al Sur,
envuelven un muro horadado de ventanas y sostenido por dos pisos de columnas. Al Este y
al Oeste, los arcos se apoyan sobre dos semicpulas que sostienen la cpula central. Al Este
se abre un bside en saliente. Sobre los lados bajos, en comunicacin con la nave central,
hay unas tribunas.
Las columnas estn adornados con capiteles-impostas, de mrmol blanco, con dorados,
finamente tallados. El motivo es el acanto, que tambin se ve sobre la curva de las arcadas.
Florones, rosceas y entrelazados (origen oriental) adornan las cornisas y los
encuadramientos.
Asombra el esplendor de la decoracin- polcroma.
El suelo y los muros estn cubiertos de mrmoles variados, jaspes, alabastros, prfidos y
serpentinas.
En las bvedas de las tribunas, sobre los muros, se desarrollan los mosaicos: rollos de
verdura y de flores sobre fondos oro, azul, plata. En la cspide de la cpula brillaba una cruz
sembrada de estrellas. Hay que observar que casi no se representan all figuras humanas.
En el centro de la cpula se elev una gran tribuna, el ambn, hecha de mrmol, marfil,
plata y piedras preciosas. Una reja de plata cerraba el bside. El altar fue una maravilla. Las
lmparas eran de plata.
LA ARQUITECTURA.- El estilo nuevo,
consagrado la construccin de Santa
Sofa, iba a propagarse todo el imperio.
Justiniano fue un gran edificador.
La cpula es la forma arquitectnica
caracterstica del arte bizantino. El
ladrillo es la materia ms empleada:
permite construir bvedas de medio
punto
y
cpulas.
Estos principios se aplican a cuatro tipos
de edificios:
o
1 Baslica: Edificio rectangular, precedido de un atrio y de un nrtex.
2o Construccin de planta central: Baslica circular u octogonal (San Juan del Hebdomon,
iglesia de los Santos Sergio y Baco)
3 Baslica de cpula, compuesta de los dos tipos precedentes (Santa Irene)
22
4o Planta en cruz griega: Esta construccin, que ser propiamente bizantina, aparece en el
siglo VI: cruz griega inscrita en un rectngulo, con una cpula en el crucero (iglesia de los
Santos Apstoles),
Los edificios de Constantinopla sirven de modelo a todo el Oriente, en Siria (baslica de Kasribn-Wartan).
Occidente: La iglesia de San Vital de Ravena, es una iglesia de cpula puesta sobre una base
poligonal.
Un rasgo comn a todos esos monumentos: la forma y el decorado de los capiteles: hojas
de acanto, o cbicos con. Imposta
Pintura
Frescos.Nada queda de los
frescos de las iglesias
de
Justiniano.
Asuntos;
Nuevo
Testamento.
Mosaico.El
mosaico, cuyo xito
fue muy grande,
tena la ventaja de
ser ms duradero.
Los asuntos eran los
mismos que para los
frescos. Las paeras
y las figuras son
rgidas; lo que da valor a esos mosaicos es la policroma (Santa Irene, San Demetrio de
Salnica, San Vital de Rvena).
A esos mosaicos murales hay que aadir los pavimentos historiados, que difieren de los
mosaicos por los asuntos elegidos; escenas pintorescas o mitolgicas.
Iconos.- Los ms antiguos iconos datan del siglo VI: retratos en madera, al encustico, del
Cristo, de la Virgen y los Santos.
Miniaturas.- En la decoracin de los manuscritos, el estilo histrico tiende a prevalecer
sobre las escenas pintorescas.
La escultura.-En el siglo VI la escultura declina puesto que se tiende a substituir los efectos
de forma con los efectos de color.
Pero el artista bizantino da pruebas de gran destreza en el trabajo del marfil. Todos los
marfiles de esa poca proceden de la tradicin helenstica, con ciertas formas que
recuerdan el arte asirio y el arte persa.
Las artes del metal.-La orfebrera pasa a ser una de las ramas importantes del arte bizantino
(trono de Justiniano, hecho de oro y de piedras preciosas, servicio de mesa cincelado).
Aparece
el
esmalte en compartimentos.
23
DE JUSTINIANO A LOS ICONOCLASTAS

Los
primeros
sucesores
de
Justiniano
fueron
grandes
edificadores, pero a partir de
entonces el genio creador palidece y
pronto sobrevendr la decadencia
(en relacin con las circunstancias
econmicas e histricas).
La querella de las imgenes tuvo
grandes consecuencias en el arte
bizantino.
En las iglesias, en lugar de las
imgenes, que eran destruidas, se
representaban rboles, pjaros y
otros animales.
Regresin al decorado pintoresco, a
la imitacin de los modelos de la antigedad. Es el arte de la poca iconoclasta.
Por otra parte, el arte profano adquiere gran importancia (construcciones de Tefilo, en el
palacio sagrado: sala del trono decorado de mrmoles, sala del Amor).
Hay que tener en cuenta todo lo que este arte debe al Oriente musulmn (el palacio imperial
recuerda el palacio de los Califas abases).
El arte religioso hall un refugio en la miniatura: los salterios fueron adornados con
ilustraciones marginales (escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, miniaturas de
carcter simblico y moral) rebosantes de realismo.
24
POCA DE LOS MACEDONIOS Y DE LOS COMNENOS

(Fines del siglo IXprincipios del siglo XIII)
Bajo los Macedonios, a un renacimiento poltico
corresponde un renacimiento artstico; prosperidad
interrumpida durante un perodo de disturbios
acaecido en el siglo XII, bajo los Colmenos.
Los artistas de esta poca casi siempre se limitaron a
copiar obras ms antiguas, aunque, a pesar de todo,
hicieron labor original.
Las tendencias que apuntaban en la poca iconoclasta
se afirman:
Reaparecen muchos temas de la antigedad griega
Se afirma una tendencia a la ornamentacin pura
El arte profano adquiere gran importancia. Este arte es
ms realista, y este realismo no deja de influir en el
arte religioso.
La arquitectura civil.- El palacio sagrado, serie de
edificios separados unos de otros-, vale por el lujo de
su decoracin.
Habitacin.- Existe una casa de esa poca: el Tekfur Serai, edificio rectangular de dos pisos.
El exterior est hecho de ladrillos rojos alternados con mrmoles blancos o amarillos.
La arquitectura religiosa.- Una iglesia construida por Basilio I es clebre, la Nueva Iglesia
(cruz Griega, inscrita en un cuadrado).
En esta poca, la baslica, el octgono y la baslica de cpula escasean. Lo que domina es la
planta en cruz griega.
La iglesia tiene la forma de una cruz cuyos cuatro brazos llevan bvedas de medio punto;
en el crucero se eleva una cpula. La cruz est inscrita en un cuadrado, con otras cpulas
en los ngulos. La forma de la cruz aparece al exterior pues las cuatro bvedas de medio
punto sobresalen en lo alto edificio (iglesia de San Lucas, la Theotokos, Kiless Yam, el
Pantocrator).
La pintura.a) Mosaicos.- Las iglesias se cubren de mosaicos que trazan' la vida del Cristo, de los santos,
etc. No hay gran diversidad en las figuras. Lo que es caracterstico es el empleo exclusivo de
los fondos de oro.
Frescos e iconos.-En la Italia del Norte se han descubierto frescos de esa poca. Algunos
estn pintados en la roca y otros sobre una capa de yeso. Los asuntos estn tomados del
Nuevo Testamento. Los iconos pintados en madera estaban adornados con revestimientos
metlicos y marcos enriquecidos de pedreras.
Miniaturas.- El arte de la miniatura es ms natural y ms vivo que el arte monumental.
25
La escultura.-El arte de la piedra se aplic al bajo relieve. El adorno se trat con preferencia
a la figura.
El trabajo del marfil y el del bronce (puertas de Amalfi) tomaron gran importancia en la
escultura.
Orfebrera
Esmaltes.-Por lo que se refiere a la orfebrera tenemos bajo relieves de oro .y de plata, el
relicario de Aquisgrn (Aix-la-Chapelle) en forma de iglesia, marcos .de iconos, etc.
El esmalte en compartimentos ocupa en primer puesto en la orfebrera. Mezclado con
piedras preciosas, sirve para decorar, clices, cruces y otras piezas del mobiliario
eclesistico. Los trabajos de esta poca son notables por la finura de los compartimentos y
la mnima altura del esmalte (Icono de Kakhuli, Pala de oro, en San Marcos).
Influencia bizantina en Occidente.-La influencia bizantina fue grande en la regin que tiene
por centro al Monte Cassino.
LTIMA EVOLUCIN DEL ARTE BIZANTINO

A partir de 1204 (toma de Constantinopla por los latinos) la importancia de Constantinopla
cesa, pero persiste una gran actividad en ciertas provincias de la monarqua (Macedonia,
Servia).
Los artistas ya no tienen a su -disposicin materias ricas, pero el arte es sincero, lleno de
movimiento y de realismo. El perodo que se extiende del siglo XIII al XVI, an es, pues,
interesante.
En arquitectura, las disposiciones originales son raras pero los monumentos llevan, sin
embargo, la marca .de los: pases donde han sido construidos. El adorno esculpido abunda
ms que antes. ;
La pintura propiamente dicha invade toda la decoracin: frescos; no ms mosaicos ni
revoques
de
mrmol.
Las composiciones son ms variadas que antes, las escenas ms familiares.
Llama la atencin la boga de que goza en esta poca la escultura en madera. Las artes del
metal y, en general, todas las artes de lujo estn en decadencia.
Insistamos en el hecho de que el arte bizantino fue un arte cristiano, cuya cuna y centro de
expansin fue Bizancio, donde se juntaron el helenismo y el Oriente; y que, demasiado
comprimido por la Iglesia para ser un arte largo tiempo creador, el arte bizantino ejerci,
sin embargo, una accin considerable en todo el arte de la Edad Media.
26
ARQUITECTURA PROFANA
Arquitectura militar.- Quedan varias
puertas de El Cairo. La puerta de BabEz-Zoileh
tiene,
dos
torres
elpticas entre las que se abre un vano
abovedado. El aspecto general es el
de una construccin maciza.
La ciudadela de Saladino.- tena un
triple recinto almenado. En segunda
lnea, unas torres redondas o
cuadradas reforzaban los puntos dbiles.
Hospital, fuente, casa privada.- La arquitectura civil de la poca de los califas ha dejado
pocos vestigios; Quedan; un hospital, con planta en forma de cruz; una fuente, con la
rotonda sobrealzada y horadada por anchos vanos cerrados con verjas de bronce. En el
espesor de cada tramo hay un piln alimentado por un cao. El interior est adornado con
mosaicos y azulejos.
Has viejas casas, muy raras, tienen mal aspecto. La puerta, estrecha y profunda, est
adornada
con inscripciones. En los muros hay abiertas unas troneras.
EL ARTE DECORATIVO
Mobiliario de la mezquita.-Han quedado obras de los
siglos XIV y XV. El suelo de la mezquita
estaba cubierto de tapices; del techo pendan
lampadarios de bronce y lmparas de cristal
esmaltado.
En ciertas mezquitas haba instalada una fuente de
mrmol para las abluciones. Tambin haba all un
pupitre de madera finamente trabajada, llamado el
mucharabiek.
Vidrios.-No se poseen trabajos en vidrio rabes
anteriores al siglo XIII. De la segunda mitad de ese siglo
hay un jarro que lleva en la panza un len entre dos
series de inscripciones. Las lmparas de mezquita
tienen la superficie dividida en fajas por inscripciones,
rosceas y arabescos.
Telas y tapices.-Los tapices rabes son de origen copto. La decoracin est formada por
figuras animadas (elefantes, leones, caballos, pavos, retratos de califas) pero estilizadas (las
crines de los leones forman octgonos, etc.)
Damasquinado.-Les cobres damasquinados, incrustados de oro y plata no datan ms que
del siglo XII. Estn decorados con inscripciones, arabescos y entrelazados. Hay unos
27
candelabros de bronce damasquinados de oro y plata, recipientes de cobre. La obra maestra

de esta poca es una mesa decorada con .inscripciones, rosceas y arabescos.
Bronces.-Los rabes manifestaron gran habilidad en el arte del bronce. Las lmparas de
mezquita, especialmente, son muy notables. Al principio eran muy sencillas, en forma de
pirmide truncada, ms luego pasaron a ser verdaderos encajes de bronce.
Las puertas de las mezquitas estn decorados con apliques de bronce clavados en la
madera.
El bronce ha invadido toda la superficie, hasta el punto de que esas puertas parecen
moldeadas de una sola vez.
Los Coranes.- Los coranes, escritos en papel rojizo o crema, estn iluminados con un lujo
asombroso; el trazo del dibujo es de lneas blancas y los colores son muy variados.
Decoracin: flores y arabescos. Los dorados estn protegidos con laca prpura. Las
miniaturas de esos coranes se parecen mucho a los arabescos de los evangeliarios' coptos.
El arte rabe ha sido un arte de lujo, en el que se ve por doquiera la mano de los coptos: la
arquitectura se caracteriza por el arco roto. Entre todas las otras ramas de ese arte hay unaespecie de parentesco; aversin por toda representacin de figuras animadas, gusto
exclusivo por la ornamentacin pura y, en general, gusto del esplendor.
El arte rabe en Espaa.-Est representado, ante todo, por la Mezquita de Crdoba y por
la Alhambra de Granada. Esta ltima condensa todo el carcter de la arquitectura clsica
rabe
en
la
Pennsula
Ibrica.
Pueden citarse, adems, entre otros prototipos del arte hispano-rabe, la cermica de
Valencia, la Giralda, minarete que es hoy el nico resto de la Mezquita de Sevilla, y los restos
del Palacio real rabe de la Aljafera de Zaragoza.
EL ARTE DE LA EDAD MEDIA
El arte de la Edad Media es
esencialmente
religioso,
aunque haya producido obras
maestras de carcter profano.
Pocos son los vestigios que nos
quedan del arte carolingio o
pre-romnico;
varios
evangeliarios, salterios y
manuscritos decorados con,
miniaturas, as como algunos
bellos trozos de escultura en
Roma, Rvena y Miln; las
iglesias eran de madera.
28
ARTE ROMANICO
El llamado arte romnico es el que se desarrolla en la Europa occidental despus de
Carlomagno, y est influenciado:
1 por el arte dicho brbaro, aparecido en las Galias en el siglo V
2o por la tradicin greco-romana
3o por el arte bizantino (por intermedio de Italia).
La arquitectura.-Al principio fue la planta basilical la que sirvi para la edificacin de la
iglesia romnica. Despus del ao 1000 se construyeron, muchas iglesias y conventos. Para
cubrir las iglesias ya se emple la bveda (fines del siglo XI).
En esta poca, la iglesia romnica tiene la forma de la cruz latina (nave cortada en sus dos
tercios por un crucero perpendicular) y un campanario encima. Tiene mala luz.
El arte romnico se constituy en cada provincia de Francia con caractersticas
determinadas; la escuela de Auvernia es notable por el empleo del deambulatorio, con
absidiales irradiantes, y la iglesia est cubierta por un campanario octogonal.
Toda la Borgoa imita las iglesias de la Orden de Cluny (iglesia de Vezelay). La nave est
precedida por un nrtex.
En el Poitou, Saintonge y Perigord, las torres de los campanarios suelen estar coronados por
flechas cnicas abombadas. El interior es pesado y sombro (Nuestra Seora la Grande, de
Poitiers; San Pedro, de Angulema).
En el Perigord, la planta tiene forma de cruz griega y los campanarios forma de cpula; la
influencia bizantina es muy marcada (San Front, de Perigueux).
En Normanda, las iglesias son claras y vastas.
La Provenza tiene una escuela retardataria (fines del siglo XII), e inspirada en las obras
romanas.
Las iglesias del valle del Rin cuentan entre las ms hermosas (Spire, Maguncia, Worms).
En Inglaterra, el estilo romnico se califica de normando (por ser la Normanda su pas de
origen).
En Italia, la obra maestra del arte romnico es la cpula de la catedral de Pisa (1063 a 1118).
En Espaa, donde en los siglos X y XI dominaban las tradiciones visigodas y sobre todo el
arte mozrabe, la arquitectura romnica fue primeramente una importacin francesa,
debida a la accin de los monasterios benedictinos, y de ello es ejemplo la baslica de
Santiago de Comvostela templo romnico cuya magnitud y belleza no tiene igual en Espaa.
Esta influencia francesa persisti en el siglo XII, mezclndose a veces con formas indgenas,
como en San Isidoro de Len. En los comienzos del siglo XI, se levantan tribunas de origen
francs sobre las naves bajas de San Vicente de Avila, de la catedral de Coimbra (Portugal).
La escultura.- La decoracin escultrica de las iglesias romnicas es abundante y rica;
decoracin
sobre pilares, capiteles, prticos de las fachadas y cornisas, l principio, los capiteles estn
adornados con cintas entrelazadas de motivos geomtricos que no tardan en ceder el
puesto a los capiteles historiados (escenas esculpidas o figuras de animales).
29
El prtico es la parte ms abundantemente esculpida de la iglesia romnica (parte central

del tmpano y partes laterales). La escultura de los personajes tiende a servir de enseanza
y de edificacin para los fieles; episodios de la vida del Cristo, de los santos.
La originalidad de las escuelas regionales francesas an se afirma ms en la escultura que
en
la
arquitectura.
En el Languedoc, la escultura es violenta y dramtica (prtico de la iglesia de Moissac;
representacin dramtica del infierno y de los limbos).
Las iglesias del Borgoa son notables por la riqueza de su decorado (iglesia de Vezelay). Los
paos presentan complicados pliegues y los personajes extravagantes actitudes Las iglesias
de la Orden del Cster (iglesia de Frontenay) contrastan con las de Cluny por su sencillez
Las iglesias del Poitou tienen las fachadas adornadas con profusin de bajos relieves
La escultura de las iglesias de Provenza recuerda la tcnica de los sarcfagos galo - romanos
(San Trfimo de Arles)
La escuela de la Isla de Francia, pobre al principio, cobra gran desarrollo a fines del siglo XII
y hace obra original. Los artistas se inspiran en la naturaleza para la ornamentacin de las
iglesias (realismo de las estatuas de la catedral de Chartres; estilo de los paos). Esta
escuela anuncia el advenimiento del arte gtico.
4o Marfiles.- Los marfiles de este perodo no son originales: estn hechos sobre modelos
bizantinos.
5o Tejidos.- Los tejidos romnicos son una imitacin de los tejidos bizantinos y rabes:
tapiz de Bayeux, que representa la conquista de Inglaterra por los normandos.
o
6 Mobiliario.- Los muebles de esta poca nos son conocidos principalmente por los
manuscritos y las esculturas.
El mueble ms usual era el cofre, de madera esculpida, con adornos de metal.
Los taburetes en forma de equis eran sin duda de inspiracin romana
El arte ornamental.1 Pintura y miniaturas.- Se distinguen dos escuelas d miniaturistas: la escuela del
Nordeste influencia anglosajona, La Vida de San Omer) y la escuela del Sur (influencia
espaola, rabe, Apocalipsis de San Severo).
Las pinturas murales de las iglesias romnicas han desaparecido casi todas. Las de San Savin
(Vienne) llaman la atencin por su sencillez y por la nobleza de las actitudes (Historia del
Mundo, desde la Creacin a Moiss) 2 Arte de la vidriera.-Las vidrieras del siglo XII tienen hermosos colores; los fondos son
azules o rojos, estn cubiertos de adornos y los asuntos encerrados en medallones.
3o Orfebrera.- Todos los objetos de orfebrera de la alta Edad Media son del mismo estilo:
filigranas soldadas, cabujones engarzados.
El tesoro de la iglesia de Conques es muy rico: relicarios en forma de casa, o imitando
cuerpos de santo; vasos litrgicos, bculos (en forma de serpiente), incensarios, antorchas,
clices.
30
ARTE GOTICO
El arte gtico aparece a fines del siglo XII
(escuela de la Isla de Francia, que introdujo la
ojiva y la escultura realista). Es un arte original:
utiliza formas nuevas de arquitectura, que
nada toman de la antigedad, y decorados
enteramente nuevos. Pero se siguen
construyendo iglesias de estilo romnico.
La arquitectura.- Se quiso hacer iglesias ms
espaciosas y ms claras, con naves grandiosas
y, para ello, ya serva la bveda de medio
punto. La crucera de ojivas en arco apuntado
permite esta realizacin; el esqueleto de la
bveda est formado por nervaduras, y el
rellenado est hecho con piedras ligeras. Con
este sistema de construccin hubo que darle
sostenes al edificio, desde fuera: el arbotante,
que se destaca de i la construccin. Cada
nervadura principal se apoya en un pilar que la
soporta. As pueden hacerse monumentos ms
altos, ms vastos y con mejores luces. El arco apuntado se emplea para los vanos, las
puertas, las nervaduras de las bvedas. Las rosceas decoran el eje de las fachadas. Los
techos
son
de
pendiente
rpida.
Las chimeneas pasar, a ser un elemento importante en la decoracin de las casas.
En el arte gtico se distinguen tres perodos:
1 El gtico de lanceta (s. XIII), as llamado por el mpetu de las lneas y por la forma aguda
del arco ojival. La armona de las lneas constituye su principal decorado (catedral de
Coutances).
2o Ei gtico irradiante (s. XIV): abandono de la ojiva en lanceta por la ojiva equilateral
ensanchamiento de las ventanas: mayor abundancia en la decoracin arquitectnica.
3o El gtico florido (s. XV), as llamado por su sistema de decoracin complicada y cargada
de adornos.
El hecho importante es que las bvedas son cada vez ms altas, y mayor tambin el espacio
dado a las ventanas; las iglesias van adquiriendo elegancia y gracilidad.
Los primeros monumentos gticos fueron construidos en la Isla de Francia, iglesias de fines
del siglo XII y de comienzos del siglo XIII, y que son las producciones ms importantes del
arte gtico. Nuestra Seora de Pars, Beau-vais, Amiens, Chartres, Bourses, Reims, la Santa
Capilla de Pars.
Del Norte de Francia, el estilo gtico se propag a Alsacia y Alemania (catedral de Colonia,
1248).
31
Los mejores monumentos del gtico religioso son, en Espaa, las catedrales de Burgos,
Toledo, Barcelona y Mallorca, as como Nuestra Seora de Len (que reproduce
exactamente la misma planta que la catedral de Reims).
En Portugal, un monumento muy notable es el monasterio de Batalha,
El estilo gtico ingls se caracteriz por una abundancia de lneas verticales (abada de
Westminster, catedral de Salisbury). En Inglaterra, el estilo gtico se prolong hasta el siglo
XVII, bajo nombre de estilo Tudor (capilla de Enrique VIII, Westminster). Las obras maestras
del arte son las iglesias, pero existen otros monumentos muy hermosos del mismo estilo,
como la abada del Mont-St-Michel y el Palacio de Justicia de Ran.
Los primeros edificios comunales importantes datan del siglo XV; ayuntamientos,
mercados, palacios de justicia, hospitales (ayuntamiento de Compigne, hospicio de
Beaune, palado de justida de Run).
Las residencias seoriales son lujosas (palado de Cluny, en Pars, casa de Jacques Cur, en
Bourges). Los castillos fuertes de los siglos XIII, XIV y XV se inspiran en el arte gtico para la
disposicin interior, para el decorado de puertas y ventanas (castillos de Pierrefonds y de la
Feri Mitn, cit de Carcasona, murallas de Aigues Mortes...).
La Escultura.- La escultura gtica es, como la arquitectura, profundamente original; a la
inversa del arte romnico, es realista; se inspira en la vida (flora del pas). Los prticos, las
galeras, las ventanas, los arbotantes, estn esculpidos. As adornada, la catedral es una
enseanza para los fieles: enseanza de moral, de historia, de ciencias (la catedral de
Chartres es una verdadera enciclopedia).
Las obras ms importantes son las fachadas de las catedrales de Lan y de Pars
(representacin de la Virgen, como en Chartres), la fachada de Amiens, la catedral de Reims.
En el siglo XIII empieza a representarse en las fachadas la Pasin del Cristo. En el siglo XIV la
escultura se vuelve ms realista (escenas familiares, gusto de lo pintoresco, representacin
de escenas populares). Este realismo se acenta en el siglo XV. Los adornos geomtricos
son raros; la decoracin se inspira en la flora (la via en Reims, el berro en Pars, etc.), para
adornar los capiteles, las cornisas. Los animales an escasean ms que en el arte romnico.
La decoracin es ms complicada en el siglo XV que en el XIII (empleo de algas, de coliflores).
Los ganchos constituyen una de las caractersticas del estilo gtico.
Ornamentacin.1 Pintura.-Vidrieras: las aberturas son cada vez mayores y ms numerosas y hay poca
decoracin pintada en los muros. La verdadera pintura es la vidriera.
En el siglo XIII, el dibujo de las vidrieras es ms realista que en el siglo XII; los tonos violetas
y azules dominan: los temas estn tomados de las vidas de Santos (vidrieras de Bourges y
de Lyon); la vidriera es un esplndido tapiz de vidrio.
En el siglo XIV,- se emplea la vidriera blanca; los colores dominantes son el gris blanco y el
amarillo; en el siglo XV la vidriera se decolora; los artistas, al revs de los del siglo XIII, se
cuidan ms del dibujo que del color gran importancia en la poca de San Luis Las miniaturas
imitan
las
vidrieras.
Las letras iniciales estn adornadas con ramificaciones vegetales. Los bordes se componer,
32
de flores, de insectos, de pjaros y de pequeos personajes En el siglo XV el iluminado se

acerca realidad. Las obras principales.
2o Orfebrera y esmaltes.- No quedan ms que objetos de orfebrera religiosa. Los relicarios
son iglesias en reduccin-; estn adornados con personajes, hojarasca y frutos. En el siglo
XIII, el principal centro del esmalte es Limoges.
3o Trabajo del hierro.-En el siglo XIII, como en la poca romnica, las rejas estn formadas
de hierros arrollados en forma de volutas. Las mejores obras de hierro artstico son las rejas
de la abada de Ourscamp, el pozo del patio del Hospital de Beaune
y el pozo del castillo de Nantes.
4o Tapicera.-En las residencias lujosas, los muros estn guarnecidos-de tapices. Estos
representan asuntos tomados de los libros de caballeras. Las iglesias poseen tapices de
asuntos religiosos (tapiz del Apocalipsis, de la catedral de Angers), Los fondos estn
formados de rboles y de hojarasca. A fines dei siglo XV, los trajes
estn reproducidos con gran lujo de detalles.
5o Mobiliario.- En el siglo XIII, los muebles son bastante toscos, espesos, rectangulares, de
robie; en el siglo XV, son ligeros, de nogal; estn ms finamente trabajados y ya tienen lneas
curvas; en cada una de esas pocas, el decorado del mobiliario sigue la evolucin del adorno
arquitectnico. En los comienzos del perodo gtico el adorno es muy simple; en el siglo XV,
el decorado imita las ms complicadas formas de la poca. Los cofres siguen siendo muy
numerosos. El mobiliario religioso tiene interesantes motivos escultricos
EL ARTE GOTICO EN ESPAA Y PORTUGAL

La
pennsula
hispnica, situada en
la
extremidad
occidental del mundo
mediterrneo, no por
ello dej de ser en la
Edad Media el pas de
Europa que sinti ms
hondamente
la
influencia del Oriente
musulmn.
La guerra Santa dur
all mucho ms que en
Palestina, hasta el
final del siglo XV;
aunque, de este lado,
la cristiandad realiz un avance constante llegando, finalmente, a una reconquista total y
definitiva, en lugar de retroceder y capitular, al fin, ante el Islam, como ocurri
en Siria.
33
En esta tierra, durante mucho tiempo medio musulmana, el arte cristiano hubo de
combinarse con el arte rabe, en el curso de su evolucin recproca, en varias sntesis
sucesivas cuyo estudio es inseparable, en Espaa del arte propiamente gtico; y ste dej all
durante el curso de esta larga historia, a medida que las etapas de la reconquista se sucedan,
infinitamente ms obras y de mayor variedad que en el Oriente de las Cruzadas.
Espaa y Portugal merecen ocupar un puesto considerable en la historia del arte gtico.
La arquitectura cisterciense alcanz all gran expansin e inspir, a parte de la Orden del
Cster, numerosos monumentos que forman una verdadera escuela en todo el Nordeste de
la pennsula. El arte del Norte de Francia, importado a Castilla, y despus a Navarra y Portugal,
dej en estas tierras grandes obras que cuentan entre las ms bellas de todos los pases.
En el siglo XIV y en el XV, los Estados de la Corona de Aragn vieron desarrollarse una
arquitectura pujante y original, a la vez que servan de cuna a notables escultores y que varias
escuelas de pintura daban su acento particular a una inspiracin de origen italiano o
flamenco.
El arte mudejar o hispano morisco, despus de haber sido bajo sus diversas formas, las ms
andaluzas, el arte nacional de los Estados de la Corona de Castilla en el siglo XIV, se combin
estrechamente en el XV con la arquitectura y la decoracin gticas, mientras que los
escultores y los pintores iban igualmente a trabajar en la Andaluca reconquistada.
Finalmente, en la ltima parte del siglo XV y principios del XVI, Espaa y Portugal crearon
con el arte de los Reyes Catlicos y el arte manuclino, una ltima forma de arte gtico, de
fuerte acento nacional y en la que vinieron a fundirse, antes Espaa y Portugal de
desaparecer para siempre, los elementos mltiples y casi contradictorios que se haban
conciliado sobre su suelo durante toda la Edad Media.
Los primitivos espaoles.La pintura romnica est representada en los frescos del
Panten de los Reyes, de la Colegiata de Len; en la decoracin mural de San Baudelio de
Crdenas (Soria) y en las tablas catalanas de los Muscos de Vich y de Barcelona.
En el ncleo de los primitivos catalanes destacan Ferrer Bassa (principios del siglo XIV)
miniaturista y pintor de frescos; Pedro Serra (final del siglo XIV); Luis Borrass (s.XV); Jaume
Huguet y, sobre todo, Luis Dalmau, en quien es decisiva la influencia del Van Eyck (Virgen
de tos Cancelleres, museo de Barcelona).
La escultura romnica presenta obras como la Virgen del Claustro, de Solsona (siglo XIII), la
virgen de la Vega, en plata esmaltada (Salamanca) y los capiteles del convento de San Pedro
de Barcelona. Al siglo XV pertenecen los escultores y tallistas _ Pere Oller (Altar Mayor de
la catedral de Vich; Guillem Sagrera y Pere Morey (Decoracin de la Puerta del Mar, de la
catedral de Palma de Mallorca); Pedro Milln, autor de un San Miguel en talla policromada
de tierra cocida.
34
EL RENACIMIENTO
El arte gtico, esencialmente septentrional y religioso, no haba penetrado profundamente
en Italia. Y en este pas es donde naci el Renacimiento, consecuencia del movimiento
humanista, movimiento de arte laico y de inspiracin greco-romana.
De Italia, el Renacimiento se propag al Occidente.
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
La arquitectura.-La arquitectura gtica era, ante
todo, una arquitectura religiosa. En la poca del
Renacimiento, pasa a primer plano la
arquitectura civil.
Florencia.-En el siglo XV, se intenta conciliar las
formas de la Edad Media con las de la
Antigedad.
La novedad consiste en- la decoracin de los
edificios y no en la forma de stos. El tipo de
monumento es el palacio florentino: castillo
fuerte de la Edad Media en el exterior, adornado
en el interior con columnas y arcadas, a
imitacin de la antigedad. Para una parte del
decorado los artfices se inspiran en el de las
cuevas romanas (llamadas grutas); tal fue el
decorado grotesco (de grotta = gruta). El Palacio
Pitii, de Florencia, es obra de Brunellesco (1445). .El Palacio Riccardi, de Michelozzo (1440)
y el Palacio Strozzi, de Benedetto da Majano y el Cronaca (14S9), estn netamente imitados
de la antigedad.
Las iglesias fueron coronadas por una cpula sobre planta cuadrada; la bveda ojival es
substituida por una bveda de medio punto; el exterior est adornado con frontones y
columnas (cpula de la catedral de Florencia, por Brunelleschi). Los monumentos de
Florencia, de aspecto severo, fueron imitados en Venecia, donde tomaron un aspecto ms
alegre (Palacio Vendramin).
Bramante de Urbino (1444-1514) el que empez los primeros trabajos de San Pedro de
Roma. Andrs Palladio es el constructor de la Iglesia del Redentor, en Venecia.
La influencia de Miguel ngel (a partir de 1550) domina el tercer perodo. Miguel ngel dio
gran importancia al elemento grotesco, a la fantasa. Continu las obras de la iglesia de San
Pedro (admirable concepcin de la cpula, la mayor que se ha construido jams; obra
desfigurada en el siglo XVII).
Los discpulos de Miguel ngel produjeron obras llenas de fantasa. El gusto por esta
fantasa dio nacimiento al estilo barroco (de la vos portuguesa barroco: perlas irregulares).
35
LAS GRANDES ESCUELAS ITALIANAS

Siena y Florencia.- La pintura.- Bajo Federico II, hacia 1340, una escuela de escultores, la
escuela de Apulia, trat de inspirarse en los monumentos romanos, La obra de Nicols de
Pisa da testimonio de ello. Esta tentativa qued aislada. Y slo en el siglo XVI es cuando y
no se encuentran trazas del estilo gtico, dominando la tradicin greco-romana. El primer
gran pintor que anuncia el renacimiento de la pintura en Italia es Cimabue, nacido en
Florencia, en 1240, y que todava traduce en sus mosaicos y en sus cuadros la influencia
bizantina, pero que fue el maestro y el educador de Giotto.
Otro gran pintor netamente influenciado por la tradicin bizantina fue Duccio (1260-1339);
para componer sus cuadros se inspir en las crnicas pintadas de la Edad Media.
Duccio tuvo varios discpulos: Simone Martini, llamado Memmi, los Lorenzetti, Taddeo
Gaddi, cuyas obras rebosan gracia y poesa.
Giotto (1277-1336), que deba
aventajar a su maestro Cimabue,
rompi con la escuela bizantina
para inspirarse en la realidad y en
el arte gtico. Sus obras ms
hermosas son frescos (Vida de San
Francisco de Ass, en Padua, iglesia
de la Santa Croce, en Florencia).
Giotto tuvo numerosos discpulos,
uno de ellos genial; Era Anglico
(1387-1455),
pintor
del
cristianismo franciscano.
El mejor discpulo de Fra Anglico
fue Benozzo Gozzoli (1420-1498):
frescos del palacio Riccardi, en Florencia.
La obra de Masaccio, llena de fuerza, contrasta con la obra de Giotto y de sus discpulos,
algo insabora no obstante su belleza. Las obras de los contemporneos de Masaccio
presentan los mismos caracteres de vigor.
Estos pintores: Fra Filipipo Lippi (1406-1469), Verrocchio (1435-1488), que dio gran
importancia al paisaje, estn influenciados por Donatello.
Botticelli (1444-1510) fue un discpulo de Fra Filippo y experiment la influencia de un gran
pintor realista. Antonio Pollaiuolo. Botticelli fue un pintor de genio, verdaderamente
original, de obras fuertes y apasionadas.
Una de sus obras maestras es la Alegora de la Primavera. Hay un pintor de particular
encanto: Domenico Ghirlandajo (1449-1494; la Visitacin). Piero deliaFrancesca (14161492) y Signorelli (El fin del Mundo, La Educacin de Pan) crearon obras severas y enrgicas.
La pintura sienesa y florentina tom de la Antigedad el arte del dibujo, conservando el
espritu de la Edad Media. .
36
El segundo perodo del Renacimiento est dominado por Leonardo da Vinci (1452-1519),
Leonardo fue sabio inventor y a la vez pintor y escultor. Quedan pocas esculturas de
Leonardo
En pintura, dej cuatro obras maestras: La Cena (1497), La
Virgen de las Rocas (hacia 1483), La Virgen con Santa Ana (hacia
1502) y La Gioconda (de 1502 a 1506). Muchas otras que se le
atribuyen se deben a sus discpulos. La Gioconda est
considerada como la obra maestra del arte del retrato. Las
Vrgenes de Leonardo estn embellecidas, idealizadas y sonren
con una indefinible expresin de dulzura.
La Cena muestra todo el talento de composicin de Leonardo.
Sus dibujos (como La Adoracin de los Magos) son obras
maestras.
Todos los discpulos de Leonardo de Vinci fueron milaneses. La
escuela florentina continu, independientemente de l, con tres
artistas: Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto y Miguel ngel.
Leonardo haba sabido ejecutar el claroscuro; Fra Bartolommeo
(1475-1517) supo emplear tonos brillantes y clidos y tuvo el arte
de la composicin (Aparicin de la Virgen a San Bernardo). Andrea del Sarto fue ms
colorista (Nacimiento de la Virgen, La Cena, La Caridad), Florencia ya no produjo grandes
artistas hasta fines del siglo XVI.
La escultura.-El primer gran escultor florentino es Lorenzo "Ghiberti (1388-1465), autor de
bajos relieves tratados a la manera de cuadros y con personajes poco salientes.
Donatello (1386-1466), es un gran escultor realista (estatuas de santos, retratos, bajos
relieves; San Juan nio, David). Sus personajes son expresivos y armoniosos. l es, con
Ghiberti, el creador de la escultura moderna. En el retrato es realista y en el resto sigue
siendo un clsico.
Verrocchio (1435-1488) cre la hermosa estatua ecuestre de Colleone. Desiderio da
Setignano fue el jefe de una escuela de marmolistas, de obras finas y tristes. Jacopo della
Quercia fue el modelo de Miguel ngel, mientras que Lea della Robbia lo fue de Rafael,
jacopo Tatti (1486-1570) tambin fue un gran escultor.
La escultura florentina es notable por la firmeza de las lneas, y en cuanto al espritu, est
enteramente penetrada de la mstica de San Francisco.
Miguel ngel (1475-1564) es a la vez poeta, arquitecto, escultor y pintor, siendo sobre todo
escultor, incluso en sus pinturas. Se interesa por el hombre y no por los paisajes, por un
gigante musculoso, por las actitudes atormentadas. Su genio guarda cierta relacin con el
arte de la antigedad, aunque Miguel ngel no obedece a ninguna tradicin; sus primeras
obras maestras lo prueban: La Virgen llevando al Cristo muerto, La Virgen y el Nio, David.
Luego, Julio II encarg a Miguel ngel el decorado de la Capilla Sixtina.
37
All hizo obras maestras de

pintura escultrica (mismo tipo
de hombre que en sus
esculturas); ms tarde, esculpi
la tumba de Julio II y de los
Mdicis. El Juicio Final, de la
Capilla Sixtina, ya no contiene
nada del sentimiento cristiano.
Los discpulos de Miguel ngel
no
produjeron
nada
extraordinario. Adoptaron el
gigantismo del maestro, pero
sus obras son fras. Benvenuto
Cellini (1500-1572) se inspir en
Miguel ngel para su hermosa estatua de Perseo, Juan de Bolonia (1524- 1608) tambin-se
inspir en el mismo para su Mercurio.
Correggio (1494-1534) sufri la influencia de Leonardo y de Miguel ngel; pero fue ms
sentimental que este ltimo; gustaba del claroscuro, de las figuras sonrientes (Madona con
San Jorge, El Matrimonio mstico de Santa Catalina, Antope). Su misticismo nada tiene de
austero, Su famoso cuadro, El sueo de Antope (Louvre), expresa toda la voluptuosidad del
Renacimiento.
Escuela veneciana.-El arte veneciano es Clebre principalmente por su pintura. En Venecia
ejercieron su influencia dos escuelas: la escuela de Mranos y la escuela de Jacopo Bellini
(el cual deba mucho a la escuela de Padua, cuyo ms grande artista es Mantegna).
Antonello de Mesina ense a los venecianos la tcnica de los pintores flamencos.
La pintura veneciana es luminosa y alegre; no tiene nada de asctica ni de triste; se
caracteriza por la calidad de su color y, sobre todo, por su luminosidad.
Giovanni Bellini (1430-1516), el ltimo de una dinasta de grandes pintores, describe en el
curso de su larga vida una curiosa evolucin que le lleva del arte primitivo a un arte ms
moderno. Tuvo numerosos discpulos, entre ellos Giorgione y Tiziano.
Crivelli (1430-1494) permaneci con los primitivos; Carpaccio, Conegliano y Giorgione
fueron unos pintores delicados y encantadores.
El Tiziano, muerto a los 97 aos, fue un continuador de Giorgione, gran colorista, con mayor
espritu de inventiva, y con ms mpetu y movimiento. Hizo admirables retratos, entre los
que deben citarse: El Hombre del guante, Francisco I y Carlos Quinto. Palma el Viejo es
menos original.
Las obras de Lorenzo Lotto: (1480-1556) recuerdan un poco las de Correggio. Sebastiano
del Piombo (1485-1547) tambin fue un pintor de talento (Resurreccin de Lzaro). El gran
pintor veneciano fue Tintoretto (1518-1594), cuyo temperamento recuerda el de Miguel
ngel. Descoll en los contrastes de sombra y de luz (Presentacin de la Virgen en el
Templo; Origen de la Va Lctea).
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Pablo Verons fue el gran pintor veneciano de fines del siglo XVI; dio gran importancia a los
colores plidos. En el siglo XVIII, Tipolo (1696-1770) continu en Venecia la tradicin del
Renacimiento.
La escuela veneciana ejerci una influencia profunda y duradera: creacin de las escuelas
de Verona, Vicenza y Brescia. El Greco, Velzauez, Rubens, Reynolds, Goya, deben a esa
escuela buena parte, de sus modelos o de sus tcnicas.
La escuela de Umbra y Rafael.-La escuela de Umbra deriva de la escuela sienesa. Del siglo
XlV, es La Adoracin de los Magos, de Gentile da Fabriano (1360-1428). Gentile y Pisanello,
grabador de medallas, estuvieron influidos, sin duda, por la escuela flamenca.
A fines del siglo XV, Umbra cuenta con dos grandes pintores: Perugino y Betti. Perugino fue,
ante todo, un gran colorista, que no supo, expresar bien el movimnto.
El Pinturicchio, fue un discpulo de Perugino. Y fue ste quien cre el tipo de Virgen que
Rafael hizo famoso.
El arte de Rafael se caracteriza por-la suavidad y la ternura. Fue discpulo de Perugino,
abierto a todas las influencias (el Matrimonio de la Virgen est pintado con el estilo de
Perugino). En Florencia, Rafael, con su maravillosa facultad de adaptacin, se inspir en
Leonardo y en Fra Bartolommeo (en esta poca fue cuando pint las vrgenes: La Bella
Jardinera, La Virgen del Prado. En Roma, Rafael decor las Estancias del Vaticano con
escenas histricas y religiosas;" mientras decoraba las logias con escenas de la Historia
Sagrada (La Biblia de Rafael). En la misma poca, secundado por sus discpulos, y
principalmente por Julio Romano, compona grandes cuadros y haca retratos.
Decadencia italiana.- Desde la muerte de Miguel ngel, ya no hubo regresin sino siempre
evolucin, pero evolucin hacia un arte menos puro, un arte en decadencia. El arte est
impregnado de sentimentalidad y tiende al efectismo; est influenciado por el estilo
jesutico. Adems, los artistas slo piensan en imitar a los hombres del Renacimiento.
Tambin imitan la Antigedad.
A la muerte de Miguel ngel, Bolonia pas a ser el centro artstico de Italia, floreciendo all
la escuela de los manieristas (imitacin de Miguel ngel). Luego, Luis Carracci fund la'
Academia de los Encaminados, cuyo propsito consista en tomar de cada pintor lo mejor
que tuviese (lbano, Guido Reni, Dominiquino).
Caravaggio (1569-1609) reaccion contra los eclcticos y proclam la vuelta a la Naturaleza.
Tuvo el mrito d renunciar al idealismo (La Muerte de la Virgen).
39
EL RENACIMIENTO FRANCO-FLAMENCO
Arquitectura.El
arte
italiano ejerci
considerable influencia en Francia; despus de
las guerras de Italia, la civilizacin italiana fue all
conocida y admirada.
Varios artistas italianos se establecieron en tierra
francesa; Francisco I fund la escuela de
Fontainebleau. Estilo Renacimiento corresponde
en Francia al siglo En los comienzos del
Renacimiento, como en Edad Media, en los
monumentos se ven torres e inclinados; el nuevo
estilo aparece en el decorado, y no en la construccin. Hacia mediados del siglo XVI, el estilo
se depura, acercndose al estilo italiano.
En el Renacimiento francs distnguense tres estilos:
1 Estilo de transicin, entre el gtico flamgero y el estilo Renacimiento, El decorado se
inspira en la Antigedad, la construccin es gtica o inversamente. Los elementos franceses
y los elementos italianos, subsisten unos junto a los otros y sin penetrarse (un ala del
castillode Blois, castillo de Amboise, castillo de Chateaudun).
2o Estilo Francisco I, La ornamentacin antigua invade todo el monumento. Las ventanas
son numerosas y estn encuadradas de pilastras. Entre- esas pilastras los muros estn
unidos. Todos los castillos del Loire son de esa poca.
3o Estilo Enrique II, La construccin en s se vuelve clsica. Hay una regularidad y una
armona perfectas en las construcciones, las cuales acusan en cambio cierta frialdad.
Filiberto Delorme inventa el orden
francs: la columna con sortija (castillo
de las Tullras). En la construccin de
un mismo monumento se emplean los
tres rdenes, drico, jnico y corintio.
La obra importante de este perodo esla refeccin del palacio del Louvre.
Escultura y pintura.-Escuela flamenca.En la poca del Renacimiento, existen
estrechas relaciones entre Flandes, la
Borgoa, Francia e Italia (causas
polticas). Despus de 1420, es en la
Borgoa donde hay que estudiar la
escultura y la pintura francesas, la
escuela burguiona, que no es sino una
rama de la escuela flamenca.
El arte gtico se haba desarrollado en
Flandes con extraordinaria riqueza. A fines del siglo XIV, un flamenco, Claus Sluter, dej en
40
la Borgoa obras admirables, expresivas y realistas (prtico de la Cartuja de Champmol, el

poso de Moiss, en Dijn).
Ms av anzada que Italia en escultura, la Borgoa tambin estaba ms adelantada en
pintura y en el arte de la miniatura, de la misma poca datan el Libro de Horas de los
hermanos de Limburgo, y la Trinidad del pintor Manuel.
Durante todo el siglo XV, se establecieron relaciones entre Flandes e Italia. Italia influenci
a Flandes, en tanto que ste no dejaba de ejercer cierto ascendiente sobre Italia, Las
grandes obras de escultura fueron las tumbas de los duques de Borgoa, en Dijn y en
Brujas, y la tumba de Felipe Pot (Louvre). Flandes destac principalmente por su pintura.
Los italianos reconocan, la superioridad de los flamencos en pintura (para la expresin de
la vida).
La primera obra maestra del Renacimiento flamenco fue La Adoracin del Cordero, de
Huberto y Juan Van Eyck.
Juan Van Eyck (1385-1441) fu uno de los ms grandes retratistas de todos los tiempos.
Representa la vida con un genio sin igual (Arnolfini y su Esposa, la Madona del Cannigo
Van de Paele).
Obras maestras como la Virgen de los Cartujos, San Francisco recibiendo los estigmas, son
de uno u otro de los dos Van Eyck. Con los Van Eyck se relacionan Alberto Van Ouwater
(autor de La Resurreccin de Lzaro) y Thierry Bouts (1410-1475). Las obras de Thierry Bouts
son de una notable intensidad de tonos.
Van der Weyden recuerda a los Van Eyck por su tcnica, pero contrariamente a ellos trata
de representar lo pattico (Descendimiento de la Cruz).
A fines del siglo XV, la escuela flamenca produce varias obras maestras: obras de Jacobo
Daret, Simn Marmin, Hugo van der Goes, Memling, autores de notables retratos.
Ya se encuentra una influencia italiana en las obras de Gerardo David y de Quintn Metsys
(1466-1530).
Luego, los flamencos (en estrechas relaciones con Italia) producen obras sin originalidad
(realismo flamenco mezclado con el idealismo italiano; fines del siglo XVI).
Jernimo Bosch y Breughel el Viejo todava son pintores realistas originales. Del primero,
hay un impresionante Ecce Homo en El Escorial; del segundo, la curiosa Parbola del ciego,
en el Louvre.
Escuela francesa.- La escuela francesa propiamente dicha presenta caracteres anlogos a
los de la escuela flamenca.
Avin fue un centro de arte italiano (La. Piet, de Villeneuve). Froment, de Avin, es el
autor de El Zarzal ardiente. Juan Fouquet (1415-1485) fue un gran miniaturista; dio
celebridad a la escuela de la Turena, La escuela del Corbonesado tiene cierta originalidad,
aunque imita a los flamencos y a los italianos (Natividad, en el obispado, de Autn). Juan y
Francisco Gloet, de origen holands; fueron unos retratistas, qu se distinguen por su
finura y su distincin. Ambos eran pintores oficiales del rey Francisco I.
La escultura francesa, a ejemplo de la escuela de Italia, fue interesante y original: obras de
Miguel Colombe (tumba de Francisco II de Bretaa). Germn Piln (Las Tres Gracias),
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Bartolom Prior, Juan Goujn, el ms dotado de todos ellos (Diana, Ninfas de la Fuente de
los Inocentes, en Pars).
EL RENACIMIENTO ALEMAN
Hacia 1360 se desarrolla en Praga la primera escuela de
pintura alemana que conocemos, y cuyos pintores ms
clebres fueron Wilhelm y Stephan Lochner. Durante la
segunda mitad del siglo XV, los cuadros de Colonia revelan
una tendencia al realismo. La escuela renana, no Obstante
guardar cierta originalidad, depende de la escuela flamenca;
las obras de esta escuela son numerosas; su arte es realista.
La escultura en madera adquiere gran desarrollo; trabajo de
estilo gtico (obras de Veit Stoss y Adam Kraft). La pintura se
inspir frecuentemente en esta tcnica. Nuremberg tuvo
escultores en bronce (los Vischer).
El maestro de la escuela de Sonata fue Martn Schongauer.
(1450-1491), pintor y grabador en madera y en cobre. Los
grandes pintores de Augsburgo son Burgk mair y Holbein el
Viejo.
Nuremberg es la gran ciudad artstica de la Alemania del siglo
XVI. El gran maestro es Miguel Wohlgemuth.
En el siglo XVI, Alemania tuvo tres grandes artistas: Alberto Durero, Hans Holbein y Lucas
Cranach.
Alberto Durero (1481-1528) fue discpulo de Miguel Wohlgemuth. Desarrollaba una
actividad literaria, adems de la artstica. Visit Venecia y los Pases Bajos.
Al principio de su carrera pint admirables retratos (retrato de Qnvald Krell). Sus obras
maestras son el retrato de Holzschuher y Los Cuatro Apstoles, de la Pinacoteca de Munich
(San Juan, San Pedro, San Marcos y San Pablo), obra notable por su sencillez. Fue genial en
tanto que alemn pero no logr imitar lo antiguo. Es muy superior a los italianos en el
grabado (El Descanso en Egipto, San Jernimo en su celda, etc.), donde alcanza
una extraordinaria firmeza de dibujo. Dos de sus discpulos: Hans de Kulmbach y Albrecht
Altdorfer, tuvieron positivo talento.
Holbein (1498-1543) es el ms elegante, el ms italiano de los grandes pintores alemanes.
Su obra maestra es la Virgen de Darmstadt. Es clebre por sus retratos y por sus grabados
(retrato de Erasrno). La influencia de Holbein fu considerable en Holanda y en Francia.
La pintura de Lucas Cranach es ms ruda y ms seca. Contrariamente a los otros maestros
alemanes, pint el desnudo. Era amigo de Martn Lutero y fue el pintor oficial de la Reforma.
Mathias Grunewald y Hans Baldung Grien, el mejor colorista de la escuela alemana,
pintaron para la abada de Issenheim, cerca de Colmar, un retablo admirable.
El segundo fu un gran artista, de la misma familia que Grnewald, pero de menor
importancia. Vivi en Estrasburgo. Joes van Cleve, llamado el maestro de la Muerte de
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Mara, es un pintor de Amberes, que fue a Colonia en 1515 y dio brillo a esa escuela; tuvo
por discpulo al gran retratista Bartolom Bruyn (autor del Hombre del Clavel).
A fines del siglo XVI, el arte alemn cae en decadencia (imitacin de Italia; guerras religiosas).
La escuela holandesa
Una escuela de pintura holandesa se form a principios del siglo XVI en tomo a la ciudad de
Leyde. El ms grande artista de esa escuela fue Lucas de Leyde (1494- 1533), autor de un
Juicio Final. Jacob Cornelisz y Juan van Scorel son unos artistas de talento. Lo que se
desarrolla en Holanda es el arte familiar, y ese pas conserva su originalidad, gracias en parte
a su ruptura con Roma (movimiento de la Reforma).
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