Francisco de Goya

neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa dcada, junto con un pintoresquismo costumbrista rococ derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de
Santa Brbara. El magisterio en esta actividad y en otras
relacionadas con la pintura de corte lo impona Mengs, y
el pintor espaol ms reputado era Francisco Bayeu, que
fue cuado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a
acercarse a una pintura ms creativa y original, que expresa temticas menos amables que los modelos que haba pintado para la decoracin de los palacios reales. Una
serie de cuadritos en hojalata, a los que l mismo denomina de capricho e invencin, inician la fase madura de la
obra del artista y la transicin hacia la esttica romntica.
Adems, su obra reeja el convulso periodo histrico en
que vive, particularmente la Guerra de la Independencia,
de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra
es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visin exenta de herosmo donde las
vctimas son siempre los individuos de cualquier clase y
condicin.

Retrato del pintor Francisco de Goya (1826), por Vicente Lpez.

Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polmica generada en torno a la identidad
de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan
tambin otros retratos que emprenden el camino hacia el
nuevo arte burgus. Al nal del conicto hispano-francs
pinta dos grandes cuadros a propsito de los sucesos del
levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un
precedente tanto esttico como temtico para el cuadro
de historia, que no solo comenta sucesos prximos a la
realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje
universal.

Pero su obra culminante es la serie de pinturas al leo sobre el muro seco con que decor su casa de campo (la
Firma de Francisco de Goya.
Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contempornea y los variados movimienFrancisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia
tos de vanguardia que marcaran el siglo XX.
de Zaragoza, 30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16
de abril de 1828)[1] fue un pintor y grabador espaol. Su
obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y
el dibujo. En todas estas facetas desarroll un estilo que 1 Aos de formacin (1746-1774)
inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contempornea, y se 1.1 Nacimiento y juventud
considera precursor de las vanguardias pictricas del siglo
XX.
Francisco de Goya y Lucientes naci en 1746 en el
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el mbito seno de una familia de mediana posicin social[4] de
estilstico del barroco tardo y las estampas devotas, via- Zaragoza, que ese ao se haba trasladado al pueblecija a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente to de Fuendetodos, situado a unos cuarenta kilmetros al
1

AOS DE FORMACIN (1746-1774)

de Fuendetodos, fechado entre 1762-1763[6]

Goya, en todo caso, es un pintor cuyo aprendizaje progresa lentamente, y su obra de madurez se revelar tarde.
No es extrao que no obtuviera el primer premio en el
concurso de pintura de tercera categora convocado por
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en
1763, en el que el jurado no le otorg ningn voto en
competencia con Gregorio Ferro.[7] Tres aos ms tarde,
esta vez en la convocatoria de primera clase, volvi a intentarlo a n de obtener una beca de formacin en Roma,
de nuevo sin xito.
Esta decepcin pudo motivar su acercamiento al pintor
Francisco Bayeu con cuya familia tenan parentesco los
Goya, que haba sido llamado a Madrid en 1763 por
Mengs para colaborar en la decoracin del Palacio Real
de Madrid. En diciembre de 1764 un primo de Bayeu se
cas con una ta de Goya. Es muy probable que el pintor
de Fuendetodos se trasladara a la capital de Espaa por
estas fechas en busca de proteccin y nuevo maestro, como indica el hecho de que Goya se presentara en Italia en
1770 como discpulo de Bayeu.

1.2 Viaje a Italia

La Triple generacin (entre 1760[2] y 1769,[3] Jerez de la Frontera, coleccin particular).

sur de la capital, en tanto se rehabilitaba la casa donde vivan. Su padre era un artesano de cierto prestigio, maestro
dorador, cuyas relaciones laborales sin duda contribuyeron a la formacin artstica de Francisco. Al ao siguiente
volvieron a Zaragoza, si bien los Goya mantuvieron siempre el contacto con el pueblo natal del futuro pintor, como
revela el que su hermano mayor, Toms, que sigui el ocio del padre, instalara all su taller en 1789.
Cuando Francisco tena poco ms de diez aos, ya comenzados sus estudios primarios probablemente en los
Escolapios de Zaragoza, la familia atraves dicultades
econmicas que pudieron obligar al jovencsimo Goya a
ayudar con su trabajo a superar la crisis. Quiz este hecho explique que su ingreso en la Academia de Dibujo de
Zaragoza, dirigida por Jos Luzn, no se produjera hasta
1759, una edad (trece aos) algo tarda para lo que era
habitual. De su actividad durante el aprendizaje con Luzn, que se prolongara hasta 1763, se sabe poco, y, en
palabras de Bozal, nada [de la pintura de Goya] se conserva de aquellos aos.[5] Sin embargo, se han atribuido
a esta etapa algunos cuadros de tema religioso que acusan
el estilo barroco tardo napolitano de su primer maestro,
que se puede percibir en Sagrada Familia con San Joaqun y Santa Ana ante el Eterno en gloria, datada, segn
Jos Manuel Arnaiz, entre 1760 y 1763.[2] Jos Gudiol
Ricart, sin embargo, lo data de entre 1768 y 1769.[2] De
estos momentos ser igualmente el tristemente desaparecido durante la Guerra Civil Espaola, Armario relicario

Anbal vencedor, 1770 (Cudillero, Asturias, Fundacin SelgasFagalde).

Tras los dos intentos frustrados de obtener apoyo material para llevar a cabo el obligado viaje para estudiar a los
maestros italianos in situ, Goya, con sus propios recursos,
parte hacia Roma, Venecia, Bolonia y otras ciudades italianas, donde consta su aprendizaje de la obra de Guido
Reni, Rubens, El Verons o Rafael, entre otros grandes
pintores.
Acerca de su recorrido y actividades durante este viaje de
estudios existe un valioso documento, un lbum de apuntes denominado Cuaderno italiano, que inaugura una serie de cuadernos de bocetos y anotaciones conservados en
su mayor parte en el Museo del Prado. Estos lbumes se
distinguen con una letra que va de la A a la H y que marca un orden cronolgico. En ellos se encuentra el grueso
de los dibujos de Goya, una expresin muy valiosa de su
arte por la libertad y rapidez con que estn ejecutados.
En este terreno, sin embargo, es el Cuaderno italiano el

3
ms convencional, pues supone un cuaderno de trabajo, Inmediatamente emprende la realizacin de las pinturas
de ejercicios, ms que un corpus de obra original.
murales de la capilla del palacio de los condes de Sobradiel, conjunto de pintura religiosa que fue arrancado en
1915 y dispersado en piezas que se conservan en su mayor parte en el Museo de Zaragoza. Destaca el que fue el
techo, El entierro de Cristo, que se puede contemplar en
el Museo de la Fundacin Lzaro Galdiano.

Detalle del Nacimiento de la Virgen, de la serie de pinturas de

la Cartuja del Aula Dei, 1774.
Sacricio a Pan, 1771. 33 x 24 cm. Coleccin Jos Gudiol, Barcelona.

En Parma concursa en una convocatoria pictrica, con

tema obligado de gnero histrico, en la que, si bien no
obtuvo el mximo galardn, s una mencin especial del
jurado.[8] Su Anbal vencedor contempla por primera vez
Italia desde los Alpes muestra cmo el aragons se ha despojado de las convencionales composiciones de estampa
devota aprendidas de Jos Luzn y del cromatismo tardobarroco (rojos, azules oscuros e intensos y glorias anaranjadas como representacin de lo sobrenatural religioso)
para adoptar una invencin ms arriesgada, inspirada en
los modelos clasicistas, as como una paleta de tonos pasteles, rosados, suaves azules y grises perla.

Pero el mayor empeo lo constituye el conjunto de

pinturas de la iglesia de la Cartuja del Aula Dei de Zaragoza, un monasterio situado a una decena de kilmetros
a las afueras de la ciudad. Lo conforma un friso de grandes pinturas al leo sobre muro que relata la vida de la
Virgen desde sus antecedentes familiares (San Joaqun y
Santa Ana) hasta la Presentacin de Jess en el templo. El
esfuerzo culmin en 1774 y es muestra de la capacidad de
Goya para este tipo de pintura de carcter monumental,
que fue resuelto con formas rotundas y pincelada enrgica.

Si los emolumentos del encargo del coreto del Pilar haban sido inferiores a los que cobraban sus colegas, solo
dos aos despus el impuesto de industria por el que cotiza 400 reales de plata era mayor del que pag su primer
maestro, Jos Luzn. Goya era ya el pintor ms valorado
Ya en 1771, Goya vuelve a Espaa, quiz urgido por la de los que trabajaban en Aragn.
enfermedad de su padre o por haber recibido el encargo
de la Junta de Fbrica del Pilar de realizar una pintura En cuanto a su vida personal, Goya se haba casado con
mural para la bveda del coreto de la capilla de la Virgen. la hermana de Francisco Bayeu, Josefa, el 25 de julio de
1773 y tuvo el primer hijo el 29 de agosto de 1774. A
nales de ese ao, posiblemente gracias a la inuencia de
1.3 Pintura mural y religiosa en Zaragoza su cuado, Goya es llamado por Mengs a la corte para trabajar como pintor de cartones para tapices. El 3 de enero
En estos aos la actividad de Goya fue intensa. Deco- de 1775 emprende el viaje a Madrid, donde comenz una
ra con un gran fresco que termin en 1772, La adoracin etapa que le llevara a un trabajado ascenso social como
del nombre de Dios, la bveda del coreto de la Baslica del pintor real, no exento, sin embargo, de puntuales decepPilar, obra que satiszo a la Junta de Fbrica del templo. ciones.
Goya ha asumido con esta obra la esttica Neoclsica, recurriendo a la alegora mitolgica en guras como el minotauro que representa las fuentes del ro Po o la Victoria
laureada bajando del cielo en el carro de la Fortuna.

GOYA EN MADRID (1775-1792)

La conduccin de un sillar o La obra, 1786-1787. 169 x 127 cm.

El cacharrero, 1779.

2
2.1

Goya en Madrid (1775-1792)

Cartones para tapices

La confeccin de tapices para las dependencias de la

realeza espaola haba sido un empeo de los Borbones
que se ajustaba al espritu de la Ilustracin, pues se trataba
de una empresa que fomentaba la industria de calidad. A
partir del reinado de Carlos III, las estampas se esforzarn
por representar motivos espaoles, en lnea con el pintoresquismo vigente en los sainetes teatrales de Ramn de
la Cruz o las populares estampas grabadas por Juan de
la Cruz Cano y Olmedilla, Coleccin de trajes de Espaa
tanto antiguos como modernos (1777-1788), que tuvieron
una enorme repercusin.

estancias reales, donde primaba el buen gusto y la observacin de las costumbres espaolas; todo ello, adems,
dotando a la escena de encanto no exento de variedad en
la unidad. No es an realismo pleno si bien algunos de
sus leos para cartones denotan verismo, como La nevada
(1786) o El albail herido (1787), pero s fue necesario
alejarse tanto del barroco tardo de la pintura religiosa de
provincias como del ilusionista Rococ, inadecuado para obtener una impresin de factura del natural (como
peda siempre el pintoresquismo). Tambin era necesario
distanciarse de la excesiva rigidez academicista del Neoclasicismo, que no favoreca la narracin y la vivacidad en
la ancdota requerida en estas imgenes de costumbres,
protagonizadas por tipos populares o aristcratas disfrazados de majos y majas, como se puede apreciar en La
gallina ciega (1789). Lo pintoresco necesita que el espectador sienta que el ambiente, los tipos, los paisajes y escenas son contemporneos, cotidianos, como los que puede
contemplar l mismo; pero a la vez, la vista debe ser entretenida y despertar la curiosidad, pues de lo contrario
carecera de inters. Por otro lado, el realismo capta el
motivo individualizndolo; los personajes de la pintura
de costumbres son, en cambio, tipos representativos de
un colectivo.

Para llegar al tapiz haba de elaborarse un modelo previo

en cartn, que serva de base en el telar y que reproduca
un lienzo de alguno de los pintores secundarios que elaboraban bocetos y luego cuadros para tal n. Entre estos
guraban Jos Juan Camarn, Antonio Gonzlez Velzquez, Jos del Castillo o Ramn Bayeu; todos ellos bajo la
direccin de Francisco Bayeu y Mariano Salvador Maella, y en ltima instancia, por Anton Raphael Mengs. Este
fue adems el rector del gusto neoclsico en Espaa, aunque solo pudo ocuparse personalmente, en el periodo en
que trabaj Goya, de la direccin de la Real Fbrica de
Tapices entre 1775 y 1776, fecha en la que parte hacia La actividad de Goya para la Real Fbrica de Tapices se
Roma.
prolong durante doce aos, de 1775 a 1780 en un primer
Goya comienza su labor, menor como pintor, pero impor- quinquenio de trabajo y de 1786 hasta 1792 (otros siete
tante para introducirse en los crculos aristocrticos, con aos), ao en que una grave enfermedad, que le provoc
la dicultad aadida de conjugar el Rococ de Tipolo y su sordera, lo alej denitivamente de esta labor. En total
el Neoclasicismo de Mengs para alcanzar el estilo apro- realiz cuatro series de cartones distribuidos del siguiente
piado para unos cuadros destinados a la decoracin de las modo:

2.1

Cartones para tapices

5
gambre neoclsica en pirmide y los efectos cromticos
propios de la pintura galante.

A la antecmara y el dormitorio principesco pertenecen

La novillada, donde gran parte de la crtica ha querido
ver un autorretrato de Goya en el joven torero que mira
al espectador, La feria de Madrid (ilustracin de un pasaje de El rastro por la maana, otro sainete de Ramn
de la Cruz), Juego de pelota a pala y El cacharrero, donde muestra su dominio del lenguaje del cartn para tapiz:
composicin variada pero no inconexa, varias lneas de
fuerza y distintos centros de inters, reunin de personajes de distintos estratos sociales, calidades tctiles en el
Perros en tralla, 1775.
bodegn de loza valenciana del primer trmino, dinamismo de la carroza, difuminado del retrato de la dama del
interior del carruaje, y, en n, una plena explotacin de
2.1.1 Primera serie
todos los recursos que este gnero de pinturas poda ofreRealizada en 1775, consta de nueve cuadros de tema cine- cer.
gtico realizados para la decoracin del comedor de los
Prncipes de Asturias los futuros Carlos IV y Mara 2.1.3 Tercera serie
Luisa de Parma en El Escorial. A la serie pertenecen
La caza de la codorniz, an muy inuido por las maneras de los hermanos Bayeu, Perros en tralla o Caza con
mochuelo y red.
2.1.2

Segunda serie

Se pueden distinguir dos grupos de encargos cuyo tema es

la representacin de diversiones populares, generalmente de ocio campestre, como corresponda a la ubicacin
del Palacio de El Pardo. Por ello se insiste en localizar
las escenas en la ribera del Manzanares. Los ejecutados
entre 1776 y 1778, destinados al comedor de los Prncipes en el Palacio, y los realizados en 1778 y 1780 para el
dormitorio de dicho palacio.

La pradera de San Isidro, 1788.

Tras un periodo (1780-1786) en el que Goya emprendi

otros trabajos, cuales fueron su dedicacin a ejercer de
retratista de moda de la clase pudiente madrilea y la recepcin del encargo de pintar un cuadro para San Francisco el Grande de Madrid y una de las cpulas de El Pilar,
retoma su trabajo como ocial de la fbrica de tapices
en 1786 con una serie dedicada a la ornamentacin del
comedor del Palacio de El Pardo.
El programa decorativo comienza con un grupo de cuatro
cuadros alegricos a las estaciones del ao (entre los que
descuella La nevada o El invierno, con su paisaje de tonos
grisceos y el verismo y dinamismo de la escena), para
continuar con otras escenas de alcance social, como Los
pobres en la fuente o El albail herido.

El quitasol, 1777.

El primer grupo comienza con La merienda a orillas del

Manzanares entregado en octubre de 1776 e inspirado en
el sainete homnimo de Ramn de la Cruz. Le siguen
Paseo por Andaluca (tambin conocido como La maja y
los embozados), Baile a orillas del Manzanares y, quiz su
obra ms lograda de esta serie, El quitasol, un cuadro que
logra un magnco equilibrio entre la composicin de rai-

Adems de los trabajos dedicados al ornato del comedor de los prncipes se documentan algunos bocetos realizados como preparacin a las telas que iban a decorar
el dormitorio de las infantas en el mismo palacio. Entre
ellos encontramos una obra maestra, La pradera de San
Isidro que, como es habitual en Goya, es ms audaz en los
bocetos y ms moderno (por su uso de una pincelada
enrgica, rpida y suelta) que en los lienzos ya rematados.
Debido a la inesperada muerte del rey Carlos III en 1788,
este proyecto qued interrumpido, si bien otro de los bocetos dio lugar a uno de sus ms conocidos cartones: La

GOYA EN MADRID (1775-1792)

gallina ciega.

Los zancos, 1791-1792.

2.1.4

Cuarta serie

Con destino al despacho del recin proclamado rey Carlos

IV en El Escorial emprende la ejecucin de otra serie de
cartones entre 1788 y 1792 cuyos temas adquieren matices satricos, aunque siguen dando cuenta de aspectos
alegres de la sociedad espaola de su tiempo. As aparecen de nuevo juegos al aire libre protagonizados por
jvenes, como en Los zancos, muchachos (Las gigantillas) o las mujeres que en El pelele parecen regocijarse
Cristo crucicado, 1780.
en el desquite de la dominante posicin social del hombre, manteando a un mueco grotesco.
Comienzan con esta serie a aparecer los comentarios crticos hacia la sociedad de su tiempo que se desarrollarn ms adelante, especialmente en su obra grca, cuyo
ejemplo ms temprano es la serie de Los caprichos. Aparecen ya en estos cartones rostros que anuncian las caricaturas de su obra posterior, como puede apreciarse en la
cara de facciones simiescas del novio de La boda (1792).

2.2

Retratista y acadmico

Desde su llegada a Madrid para trabajar en la corte, Goya tiene acceso a las colecciones de pintura de los reyes,
y el arte del aragons tendr en la segunda mitad de la
dcada de 1770 un referente en Velzquez. La pintura
del maestro haba sido elogiada en 1780 en un discurso
pronunciado por Jovellanos en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en el que alababa el naturalismo del maestro sevillano frente a la excesiva idealizacin
de los defensores neoclsicos de una pretendida Belleza
Ideal.
En la pintura del gran maestro sevillano, Jovellanos apreciaba valores originales de invencin, tcnica pictrica
(manchas de pintura formando brillos que el ilustrado gijons denomin efectos mgicos) y defensa de la tra-

dicin propia que, segn el asturiano, no desmereca de

la francesa, amenca o italiana, dominante en la pintura
dieciochesca en la Pennsula. Goya pudo hacerse eco de
esta corriente de pensamiento y en 1778 publica una serie de grabados al aguafuerte que reproduce cuadros de
Velzquez. La coleccin fue muy bien recibida, pues la
sociedad espaola demandaba reproducciones de las poco accesibles pinturas de los sitios reales. Las estampas
fueron elogiadas por Antonio Ponz en el tomo octavo de
su Viaje de Espaa, publicado ese mismo ao.
Tambin en sus cuadros Goya aplica los ingeniosos toques
de luz velazqueos, la perspectiva area y un dibujo naturalista, visibles en el retrato de Carlos III cazador (hacia
1788), cuyo rostro arrugado recuerda el de los hombres
maduros del primer Velzquez.
Goya se granjea en estos aos la admiracin de sus superiores, en especial la de Mengs a quien tena asombrado
la facilidad con que haca [los cartones].[9] Su ascenso
social y profesional es notable y as, en 1780, es nombrado por n acadmico de mrito de la Academia de San
Fernando. Con motivo de este acontecimiento pinta un
Cristo crucicado de factura eclctica donde muestra su
dominio de la anatoma, la luz dramtica y los medios
tonos, en un homenaje que recuerda tanto al Cristo de

2.2

Retratista y acadmico

Mengs, como al de Velzquez.

La familia del infante don Luis de Borbn, 1784 (Fundacin

Magnani Rocca, Corte di Mamiano, Italia).

A lo largo de toda la dcada de 1780 entra en contacto con

la alta sociedad madrilea, que solicita ser inmortalizada
por sus pinceles, convirtindose en su retratista de moda.
Fue decisiva para la introduccin de Goya en la elite de
la cultura espaola su amistad con Gaspar Melchor de Jovellanos y Juan Agustn Cen Bermdez, historiador del Los duques de Osuna y sus hijos, 1788 (Museo del Prado).
arte. Gracias a ello recibe numerosos encargos, como los
del recin creado (en 1782) Banco de San Carlos y del
delos para tapices de los Sitios Reales, que fueron entreColegio de Calatrava de Salamanca.
gados en 1787. Las diferencias con los cartones para la
De suma importancia fue tambin su relacin con la pe- Real Fbrica son notables. La proporcin de las guras
quea corte que el infante don Luis de Borbn haba crea- es ms reducida, con lo que se destaca el carcter teatral
do en Arenas de San Pedro (vila), junto al msico Luigi y rococ del paisaje. La naturaleza adopta un carcter
Boccherini y otras guras de la cultura espaola. Don sublime (Lo Sublime del paisaje era una categora deLuis haba renunciado a todos sus derechos sucesorios al nida por entonces en las preceptivas estticas). Y sobre
casar con una dama aragonesa, Mara Teresa Vallabriga, todo se aprecia la introduccin de escenas de violencia
cuyo secretario y gentilhombre de cmara tena lazos fa- o desgracia, como sucede en La cada, donde una mujer
miliares con los hermanos Francisco, Manuel y Ramn acaba de desplomarse desde un rbol sin que sepamos de
Bayeu. De su conocimiento dan cuenta varios retratos de
la gravedad de las heridas sufridas, o en el Asalto de la
la Infanta Mara Teresa (uno de ellos ecuestre) y, sobre diligencia, donde vemos a la izquierda un personaje que
todo, La familia del infante don Luis (1784), uno de los
acaba de recibir un disparo a bocajarro mientras los ocucuadros ms complejos y logrados de esta poca.
pantes de un carruaje son desvalijados por una partida
Por otro lado, el ascenso del murciano Jos Moino y Re- de bandoleros. En otro de estos cuadros, La conduccin
dondo, conde de Floridablanca a la cspide de la goberna- de un sillar, de nuevo destaca lo innovador del tema, el
cin de Espaa y la buena opinin que tena de la pintura trabajo fsico de los obreros de las capas humildes de la
de Goya, le proporcion algunos de sus ms importantes sociedad. Esta preocupacin incipiente por la clase obreencargos: dos retratos del Primer Ministro, entre los que ra habla no solo de la inuencia de las preocupaciones del
destaca el de 1783, El Conde de Floridablanca y Goya, Prerromanticismo, sino tambin del grado de asimilacin
que reeja el acto in eri del propio pintor mostrando al que Goya haba hecho del ideario de los ilustrados que
ministro el cuadro que le est pintando, jugando con la frecuent.
idea de la mise en abyme.
De este modo Goya va ganando prestigio, y los ascensos
Sin embargo, quiz el ms decidido apoyo de Goya fue
el de los Duques de Osuna (familia a la que retrat en
el afamado Los duques de Osuna y sus hijos), en especial el de la duquesa Mara Josefa Pimentel, una mujer
culta y activa en los crculos ilustrados madrileos. Por
esta poca estaban decorando su quinta de El Capricho
y para tal n solicitaron a Goya una serie de cuadros de
costumbres con caractersticas parecidas a las de los mo-

se suceden. En 1785 es nombrado Teniente Director de

Pintura de la Academia de San Fernando (semejante al
puesto de subdirector), y en 1789, a sus cuarenta y tres
aos y tras la subida al trono del nuevo rey Carlos IV y
hacer su retrato, Pintor de Cmara del Rey, lo que le capacitaba para ejecutar los retratos ociales de la familia
real a la par que obtena unas rentas que le permitan darse el lujo de comprarse coche y sus tan deseados campi-

GOYA EN MADRID (1775-1792)

cos, como reiteradamente le escriba a Martn Zapater, de un ao, el resultado no satiszo a la Junta del Pilar y se
su amigo de siempre.
propuso a Bayeu corregir los frescos antes de dar su aprobacin para continuar con las pechinas. Goya no acept
las crticas y se opuso a que se interviniera en su recin
2.3 Pintura religiosa
terminada obra. Finalmente a mediados de 1781 el aragons, muy dolido en una carta dirigida a Martn Zapater expresa que en acordarme de Zaragoza y pintura
me quemo bibo...,[11] volvi a la corte. El resquemor
dur hasta que en 1789 conoci la intercesin de Bayeu
en su nombramiento como Pintor de Cmara del Rey. A
nes de ese ao, por otra parte, muere su padre.
Poco despus Goya, junto con los mejores pintores del
momento, fue requerido para pintar uno de los cuadros
que iban a decorar la iglesia de San Francisco el Grande
de Madrid, en lo que se convierte para l en una oportunidad de establecer una competencia con los mejores
artces contemporneos. Tras los roces habidos con el
mayor de los Bayeu, Goya prestar un detallado seguimiento a este trabajo en el epistolario dirigido a Martn
Zapater e intentar mostrarle cmo su obra vale ms que
la del respetadsimo Francisco Bayeu, a quien se encarg la pintura del altar mayor. Todo ello se reeja en la
carta fechada en Madrid a 11 de enero de 1783, en la que
cuenta cmo tiene noticia de que Carlos IV, entonces an
Prncipe de Asturias, ha denostado el lienzo de su cuado
en estos trminos:

San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragn,

1783. Forma parte de la decoracin de San Francisco el Grande
de Madrid. Se considera que Goya se autorretrat en un joven de
la derecha, en segundo plano, que mira hacia nosotros.

Desde comienzos de 1778 Goya espera recibir la conrmacin de un importante encargo, la decoracin pictrica de una cpula de la Baslica de Nuestra Seora del
Pilar,[10] que la Junta de Fbrica de dicho templo quiso
encomendar a Francisco Bayeu, quien a su vez propuso
a Goya y a su hermano Ramn para su realizacin. En la
decoracin de la cpula Regina Martirum y sus pechinas
depositaba el artista grandes esperanzas, pues su trabajo
como pintor de cartones no poda colmar la ambicin a
que aspiraba como gran pintor.

Lo que sucedi a Bayeu fue lo siguiente:

Abiendo presentado su cuadro en palacio y
aber dicho el Rey [Carlos III] bueno, bueno,
bueno como acostumbra; despues lo bio el
Prncipe [el futuro Carlos IV] y Ynfantes
lo que digeron, nada ay a fabor de dicho
Bayeu, sino en contra pues es publico que a
estos Seores nada a gustado. Lleg a Palacio
Don Juan de Villanueba, su Arquitecto y le
pregunt el Principe, que te parece de ese
cuadro, respondio: Seor, bien. Eres un bestia
le dijo el principe que no tiene ese cuadro claro
obscuro ni efecto ninguno y muy menudo, sin
ningun merito. Dile a Bayeu que es un bestia.
Eso me lo han contado 6 o 7 profesores y dos
amigos de Villanueba que el se los a contado,
aunque el echo fue delante de algunos seores
que no se ha podido ocultar.
Apud Bozal (2005), vol. 1, pgs. 89-90. Cfr.
tb. Goya, Cartas a Martn Zapater, ed. cit. pg.
134.

La obra aludida es San Bernardino de Siena predicando

ante Alfonso V de Aragn, terminada en 1783 al tiempo
que trabajaba en el retrato de la familia del infante don
Luis, y el mismo ao de El conde de Floridablanca y Goya, obras que suponen tres hitos que le sitan en la cima
En 1780, ao en el que es nombrado acadmico, empren- de la pintura del momento. Ya no es solo un pintor de
de viaje a Zaragoza para realizar el fresco bajo la direc- cartones sino que domina todos los gneros pictricos: el
cin de su cuado, Francisco Bayeu. Sin embargo, al cabo religioso, con el Cristo crucicado y el San Bernardino

3.1

El capricho y la invencin

predicando y el cortesano, gracias los retratos de la aris- vigentes en la poca de Mengs para armar la necesidad
tocracia madrilea y de la familia real.
de libertad del pintor, que no debe estar sujeta a estrechas
Hasta 1787 no vuelve a abordar la pintura de religin, y reglas. Segn sus ideas la opresin, la obligacin servil
lo hace con tres lienzos que el rey Carlos III le encarga de hacer estudiar y seguir a todos el mismo camino es un
para el Real Monasterio de San Joaqun y Santa Ana de obstculo para los jvenes que profesarn un arte tan diValladolid: La muerte de san Jos o El trnsito de san Jos, fcil. Es toda una declaracin de principios a favor de la
y un alegato
Santa Ludgarda y San Bernardo socorriendo a un pobre originalidad, de dar curso libre a la invencin
[12]
prerromntico.
de
carcter
decididamente
o Los santos Bernardo y Roberto. En ellos la rotundidad
de los volmenes y la calidad de los pliegues de los hbi- Es en esta etapa, y sobre todo tras su enfermedad de 1793,
tos blancos rinden un homenaje de sobria austeridad a la cuando Goya hace lo posible para crear obras ajenas a las
pintura de Zurbarn.
obligaciones adquiridas por sus cargos en la corte. CaPor encargo de los duques de Osuna, sus grandes protec- da vez ms pintar obras de pequeo formato en total
tores y mecenas en esta dcada junto con el infante don libertad y se alejar en lo posible de sus compromisos,
Luis de Borbn, pinta al ao siguiente para su capilla de la aduciendo para ello dicultades debidas a su delicada saCatedral de Valencia, donde an se pueden contemplar, lud. No volver a pintar cartones para tapices, actividad
San Francisco de Borja y el moribundo impenitente y la que le resultaba un empeo ya muy menor, y dimitir
de sus obligaciones acadmicas como maestro de pintura
Despedida de san Francisco de Borja de su familia.
en la Real de Bellas Artes en 1797 alegando problemas
fsicos,[13] pero consigui a cambio ser nombrado Acadmico de Honor.

3.1

La dcada de los noventa (17931799)

El capricho y la invencin

A nes de 1792 Goya se encuentra en Cdiz hospedado por el industrial Sebastin Martnez (de quien hace un
excelente retrato), para recuperarse de una enfermedad,
posiblemente saturnismo, una progresiva intoxicacin de
plomo que era habitual en pintores. En enero de 1793 Goya se encuentra encamado y su estado es grave; en marzo comienza la mejora, pero le dej como secuela una
sordera de la que ya no se recuperar. No tenemos ms
noticias suyas hasta 1794, ao en que el pintor enva a
la Academia de San Fernando una serie de cuadros de
gabinete:[14]
Para ocupar la imaginacin morticada en
la consideracin de mis males, y para resarcir
en parte los grandes dispendios que me han
ocasionado, me dediqu a pintar un juego de
cuadros de gabinete, en que he logrado hacer
observaciones a que regularmente no dan lugar
las obras encargadas, y en que el capricho y la
invencin no tienen ensanches.
Carta de Goya a Bernardo de Iriarte (vice-protector
de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando), 4 de enero de 1794. Apud Bozal (2005),
vol. 1, pg. 112.

Asalto de ladrones, 1794.

leo sobre hojalata. 42 x 31 cm. Coleccin Castro Serna
(Madrid).

Los cuadros a que se reere son un conjunto de obras

de pequeo formato entre los que se encuentran ejemplos evidentes de Lo Sublime Terrible: Corral de locos,
El naufragio, El incendio, fuego de noche, Asalto de ladrones e Interior de prisin. Sus temas son ya truculentos
y la tcnica pictrica es abocetada y plena de contrastes
lumnicos y dinamismo. Estas obritas pueden considerarse el inicio de la pintura romntica.

En 1792 presenta un discurso en la Academia donde ex- A pesar de que se ha insistido en la repercusin que para
presa sus ideas respecto a la creacin artstica, que se aleja el estilo de Goya ha tenido su enfermedad, hay que tener
de los supuestos idealistas y de las preceptivas neoclsicas en cuenta que ya haba pintado motivos similares en el

10

LA DCADA DE LOS NOVENTA (1793-1799)

ra y la representacin de lo grotesco, en uno de los ms

claros precedentes de lo que ser habitual en sus estampas satricas posteriores: rostros deformados, personajes
fantoches y exageracin de los rasgos fsicos. En un alto escenario y rodeados de un annimo pblico, actan
Colombina, un Arlequn y un Pierrot de caracterizacin
bufa que contemplan, junto con un atildado aristcrata de
opereta, a un seor Polichinela enano y borrachn, mientras que unas narices (posiblemente de Pantalen) aparecen por entre el cortinaje que sirve de teln de fondo.
En 1795 obtiene de la Academia de Bellas Artes la plaza
de Director de Pintura, vacante tras la muerte de Bayeu
en ese ao. Adems, solicita a Godoy la de Primer Pintor del Rey con el sueldo de su suegro, aunque no le fue
concedida hasta 1799.

3.2 Retratos

Cmicos ambulantes, 1793 (Museo del Prado).

Asalto de la diligencia de 1787. Sin embargo, incluso en

este cuadro, de similar motivo, hay notables diferencias.
En el pintado para la quinta de recreo de la Alameda de
Osuna, el paisaje era amable y luminoso, de estilo rococ, y las guras eran pequeas, por lo que la atencin del
espectador no reparaba en la tragedia representada hasta
el punto en que lo hace en el Asalto de ladrones de 1794,
donde el paisaje es ahora rido, la vctima mortal aparece en escorzo en primer trmino y las lneas convergentes
de las escopetas hacen dirigir la mirada hacia el hombre
suplicante que se ve amenazado de muerte.
A esta serie de cuadros pertenece tambin un conjunto de
motivos taurinos en los que se da ms importancia a las tareas previas a la corrida tientas o apartados de toros
que en las ilustraciones contemporneas de esta temtica de autores como Antonio Carnicero. En sus acciones,
Goya subraya los momentos de peligro y valenta, y pone en valor la representacin del pblico como una masa
annima, caracterstica de la recepcin de los espectculos de entretenimiento de la sociedad actual. Destaca en
estas obras de 1793 la presencia de la muerte, en la de las
caballeras de Suerte de matar y en la cogida de un caballista en La muerte del picador, que alejan estos motivos
Retrato del Duque de Alba, 1795 (Museo del Prado). Gran ade lo pintoresco y rococ denitivamente.
Este conjunto de obras en planchas de hojalata se completa con Cmicos ambulantes, una representacin de una
compaa de actores de Comedia del arte. Una cartela con
la inscripcin ALEG. MEN. al pie del escenario relaciona la escena con la alegora menandrea o stira clsica. Aparece en estos personajes ridculos la caricatu-

cionado a la msica de cmara, aparece apoyado en un clave,

donde reposa una viola, su instrumento favorito. Tiene abierta
en sus manos una partitura de Haydn.

A partir de 1794 Goya reanuda sus retratos de la nobleza

madrilea y otros destacados personajes de la sociedad
de su poca que ahora incluirn, como Primer Pintor de

3.2

Retratos

11

Cmara, representaciones de la familia real, de la que ya

haba hecho los primeros retratos en 1789. Carlos IV de
rojo otro retrato de Carlos IV de cuerpo entero del mismo
ao o el de su esposa Mara Luisa de Parma con tontillo. Su tcnica ha evolucionado y ahora se observa cmo
el pintor aragons precisa los rasgos psicolgicos del rostro de los personajes y utiliza para los tejidos una tcnica
ilusionista a partir de manchas de pintura que le permiten reproducir a cierta distancia bordados en oro y plata
y telas de diverso tipo.
Ya en el Retrato de Sebastin Martnez (1793) se aprecia
la delicadeza con que grada los tonos de los brillos de la
chaqueta de seda del prcer gaditano, al tiempo que trabaja su rostro con detenimiento, captando toda la nobleza de
carcter de su protector y amigo. Son numerosos los retratos excelentes de esta poca: La marquesa de la Solana
(1795), los dos de la Duquesa de Alba, en blanco (1795)
y en negro (1797) y el de su marido Jos lvarez de Toledo (1795), el de la Condesa de Chinchn (1795-1800),
egies de toreros como Pedro Romero (1795-1798), o
actrices como Mara del Rosario Fernndez, la Tirana
(1799), polticos (Francisco de Saavedra) y literatos, entre los que destacan los retratos de Juan Melndez Valds
(1797), Gaspar Melchor de Jovellanos (1798) o Leandro
Fernndez de Moratn (1799).
En estas obras se observan inuencias del retrato ingls,
que atenda especialmente a subrayar la hondura psicolgica y la naturalidad de la actitud. Progresivamente va La Duquesa de Alba, 1795 (Coleccin Casa de Alba, Palacio de
disminuyendo la importancia de mostrar medallas, obje- Liria, Madrid).
tos o smbolos de los atributos de rango o de poder de los
retratados, en favor de la representacin de sus cualidades
un fragmento de una de las cartas de Goya a Martn Zahumanas.
pater, datada el 2 de agosto de 1794, en la que con su
La evolucin que ha experimentado el retrato masculino
peculiar grafa escribe: Mas te balia benir ayudar a
se observa si se compara el Retrato del Conde de Floridapintar a la de Alba, que ayer se me metio en el estudio a
blanca de 1783 con el de Jovellanos, pintado en las posque le pintase la cara, y se sali con ello; por cierto que
trimeras del siglo. El retrato de Carlos III que preside
me gusta mas que pintar en lienzo, que tanbien la he de
la escena, la actitud de sbdito agradecido del autorreretratar de cuerpo entero [...].[15]
tratado pintor, la lujosa indumentaria y los atributos de
poder del ministro e incluso el tamao excesivo de su - A esto habran de aadirse los dibujos del lbum de Sangura contrastan con el gesto melanclico de su colega en lcar (o lbum A) en que aparece Mara Teresa Cayetael cargo Jovellanos. Sin peluca, inclinado y hasta apesa- na en actitudes privadas que destacan su sensualidad, y el
dumbrado por la dicultad de llevar a cabo las reformas retrato de 1797 donde la duquesa que luce dos anillos
que prevea, y situado en un espacio ms confortable e n- con sendas inscripciones Goya y Alba seala una
timo, este ltimo lienzo muestra sobradamente el camino inscripcin en el suelo que reza Solo Goya. Lo cierto
es que el pintor debi de sentir atraccin hacia Cayetana,
recorrido en estos aos.
conocida por su independiente y caprichoso comportaEn cuanto a los retratos femeninos, conviene comentar
miento.
los relacionados con la Duquesa de Alba. Desde 1794
acude al palacio de los duques de Alba en Madrid para En cualquier caso, los retratos de cuerpo entero hechos
hacer el retrato de ambos. Pinta tambin algunos cuadros a la duquesa de Alba son de gran calidad. El primero se
de gabinete con escenas de su vida cotidiana, como La realiz antes de que enviudara y en l aparece vestida por
Duquesa de Alba y la Beata y, tras la muerte del duque completo a la moda francesa, con delicado traje blanco
en 1795, incluso pasar largas temporadas con la reciente que contrasta con los vivos rojos del lazo que cie su cinviuda en su nca de Sanlcar de Barrameda en los aos tura. Su gesto muestra una personalidad extrovertida, en
1796 y 1797. La hipottica relacin amorosa entre ellos contraste con su marido, a quien se retrata inclinado y
ha generado abundante literatura apoyada en indicios no mostrando un carcter retrado. No en vano ella disfruconcluyentes. Se ha debatido extensamente el sentido de taba con la pera y era muy mundana, una petimetra a
lo ltimo, en frase de la Condesa de Yebes,[16] mientras

12

LA DCADA DE LOS NOVENTA (1793-1799)

que l era piadoso y gustaba de la msica de cmara. En que obtiene una gradacin en la escala de grises que le
el segundo retrato la de Alba viste de luto y a la espaola permite crear una iluminacin dramtica e inquietante
y posa en un sereno paisaje.
heredada de la obra de Rembrandt.

3.3

Los caprichos

Con estos asuntos caprichosos como los llama Leandro Fernndez de Moratn, quien con toda probabilidad
redact el prefacio a la edicin, plenos de invencin,
se trataba de difundir la ideologa de la minora intelectual de los ilustrados, que inclua un anticlericalismo
ms o menos explcito.[19] Hay que tener en cuenta que
las ideas pictricas de estas estampas se gestan al menos
desde 1796, pues aparecen antecedentes en el lbum de
Sanlcar (o lbum A) y en el lbum de Madrid (tambin
llamado lbum B).
En los aos en que Goya crea los Caprichos, los ilustrados
por n ocupan puestos de poder. Jovellanos es desde noviembre de 1797 a agosto de 1798 el mximo mandatario
en Espaa. Francisco de Saavedra, amigo del Ministro y
de ideas avanzadas, ocup la Secretara de Hacienda en
1797 y la del Estado del 30 de marzo al 22 de octubre
de 1798. El periodo en el que se gestan estas imgenes
es propicio para la bsqueda de lo til en la crtica de los
vicios universales y particulares de la Espaa del momento, aunque ya en 1799 comenzar la reaccin que oblig
a Goya a retirar de la venta las estampas y regalarlas al
rey en 1803 curndose en salud.[20]

Capricho n. 43, El sueo de la razn produce monstruos.

El grabado ms emblemtico de los Caprichos y posiblemente de toda la obra grca goyesca es el que
inicialmente iba a ser el frontispicio de la obra y en su
publicacin denitiva sirvi de bisagra entre una primera
parte dedicada a la crtica de costumbres de una segunda ms inclinada a explorar la brujera y la noche a que
da inicio el capricho n. 43, El sueo de la razn produce monstruos. Desde su primer dibujo preparatorio, de
1797 (titulado en el margen superior como Sueo 1),
se representaba al propio autor soando, y apareca en ese
mundo onrico una visin de pesadilla, con su propia cara
repetida junto a cascos de caballos, cabezas fantasmales
y murcilagos. En la estampa denitiva qued la leyenda
en el frontal de la mesa donde se apoya el hombre vencido por el sueo que entra en el mundo de los monstruos
una vez apagado el mundo de las luces.

Aunque Goya ya haba publicado grabados desde 1771

una Huida a Egipto que rma como creador y grabador
,[17] una serie de estampas sobre cuadros de Velzquez
publicada en 1778 y algunos otros sueltos entre los que
hay que mencionar por el impacto de la imagen y el claroscuro motivado por el hachn El agarrotado, de hacia
1778-1780; es con Los caprichos, cuya venta anuncia el
Diario de Madrid el 6 de febrero de 1799,[18] que Goya inicia el grabado romntico y contemporneo con una
3.4
serie de carcter satrico.
Supone la primera realizacin espaola de una serie de
estampas caricaturescas, al modo de los que haba en Inglaterra y Francia, pero con una gran calidad en el manejo de las tcnicas del aguafuerte y el aguatinta con
toques de buril, bruidor y punta seca y una innovadora originalidad temtica, pues Los caprichos no se dejan
interpretar en un solo sentido al contrario que la estampa
satrica convencional.
El aguafuerte era la tcnica habitual de los pintoresgrabadores en el siglo XVIII, pero la combinacin con el
aguatinta le permite crear supercies de matizadas sombras merced al uso de resinas de distinta textura, con las

El sueo de la razn

Antes de que nalizara el siglo XVIII Goya an pint tres

series de cuadros de pequeo formato que insisten en el
misterio, la brujera, la noche e incluso la crueldad y estn relacionados temticamente con los primeros cuadros
de capricho e invencin pintados tras su enfermedad de
1793.
En primer lugar se encuentran dos lienzos encargados por
los duques de Osuna para su nca de la Alameda que se
inspiran en el teatro de la poca. Son los titulados El convidado de piedra actualmente en paradero desconocido, e inspirado en un momento de una versin de Don
Juan de Antonio de Zamora: No hay plazo que no se cum-

3.4

El sueo de la razn

El aquelarre, 1797-1798 (Museo Lzaro Galdiano, Madrid).

pla ni deuda que no se pague y una escena de El hechizado por fuerza que recrea un momento del drama homnimo del citado dramaturgo en el que un pusilnime
supersticioso intenta que no se le apague un candil convencido de que si ocurre morir. Ambos realizados entre
1797 y 1798, representan escenas teatrales caracterizadas por la presencia del temor ante la muerte aparecida
como una personicacin terrorca y sobrenatural.
Otros cuadros con temas brujeriles completaban la decoracin de la quinta del Capricho: La cocina de los brujos,
Vuelo de brujas, El conjuro y El aquelarre, en el que unas
mujeres de rostros avejentados y deformes situadas en
torno a un gran macho cabro imagen del demonio,
le entregan como alimento nios vivos. Un cielo melanclico esto es, nocturno y lunar ilumina la escena.
Este tono se mantiene en toda la serie, que pudo ser concebida como una stira ilustrada de las supersticiones populares, aunque estas obras no estn exentas de ejercer
una atraccin tpicamente prerromntica en relacin con
los tpicos anotados por Edmund Burke en Indagacin
losca sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo
sublime y de lo bello (1756) acerca de Lo Sublime Terrible.

13

Interior de prisin o Crimen del castillo II, 1798-1800. Mara

Vicenta, en prisin tras asesinar a su esposo, espera ser ejecutada
(Coleccin Marqus de la Romana).

lgubre y terrorco que ser propio de etapas posteriores. A diferencia de las estampas, aqu no hay lemas que
nos guen, y los cuadros mantienen una ambigedad interpretativa, no exclusiva, por otra parte, de esta temtica. Tampoco en su acercamiento al mundo taurino Goya
nos da sucientes indicios para decantarse por una visin
crtica o por la del entusiasta acionado a la tauromaquia
que era, a juzgar por sus propios testimonios epistolares.
Mayores contrastes de luz y sombra muestran una serie de
pinturas que relatan un suceso contemporneo: el que se
llam Crimen del Castillo. Francisco del Castillo fue
asesinado por su esposa Mara Vicenta y su amante y primo Santiago Sanjun. Posteriormente, estos fueron detenidos y juzgados en un proceso que se hizo clebre por
la elocuencia de la acusacin scal (a cargo de Melndez
Valds, poeta ilustrado del crculo de Jovellanos y amigo
de Goya); y ejecutados el 23 de abril de 1798 en la Plaza
Mayor de Madrid. El artista, al modo en que lo hacan
las aleluyas que solan relatar los ciegos acompandose
de vietas, recrea el homicidio en dos pinturas tituladas
La visita del fraile (o El Crimen del Castillo I) e Interior
de prisin (El Crimen del Castillo II), pintadas antes de
1800. En ella aparece el tema de la crcel que, como el
del manicomio, fue motivo constante del arte goyesco y
que le permita dar expresin a los aspectos ms srdidos
e irracionales del ser humano, emprendiendo un camino
que culminar en las Pinturas negras.

Es difcil dilucidar si estos lienzos sobre temas de brujos

y brujas tienen intencin satrica, como ridiculizacin de
falsas supersticiones, en la lnea de las declaradas al frente
de Los caprichos y el ideario ilustrado, o por el contrario
responden al propsito de transmitir emociones inquie- Hacia 1807 volver a este modo de historiar sucesos a
tantes, producto de los malecios, hechizos y ambiente manera de aleluyas en la recreacin de la historia de Fray

14

LOS ALBORES DEL SIGLO XIX (1800-1807)

Pedro de Zaldivia y el bandido Maragato en seis cuadros La composicin dispone un friso de guras contenidas por
o vietas.[21]
una barandilla en trampantojo, y el realce de los grupos
y los protagonistas de estos se resuelve mediante zonas
ms elevadas, como la del propio santo, o el personaje
3.5 Los frescos de San Antonio de la Flo- que enfrente alza los brazos al cielo. No hay estatismo,
todas las guras se relacionan dinmicamente. Un pilluelo
rida y otras pinturas religiosas
se encarama en la barandilla, la mortaja est apoyada en
Hacia 1797 Goya trabaja en la decoracin mural con ella como sbana secndose tendida al sol. Un paisaje de
pinturas sobre la vida de Cristo para el Oratorio de la la sierra madrilea, cercano al del costumbrismo de los
Santa Cueva de Cdiz. En ellas se aleja de la iconogra- cartones, constituye el fondo de toda la cpula.
fa habitual para presentar pasajes como La multiplicacin de los panes y los peces y la ltima Cena desde una
perspectiva ms humana. Otro encargo, esta vez de par- 4 Los albores del siglo XIX (1800te de la Catedral de Toledo, para cuya sacrista pinta un
1807)
Prendimiento de Cristo en 1798, supone un homenaje a El
Expolio de El Greco en su composicin y a la iluminacin
focalizada de Rembrandt.

Detalle de los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida.

La familia de Carlos IV, 1800.

Son los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida

la obra cumbre de su pintura mural. Realizada probablemente por encargo de sus amigos Jovellanos, Saavedra y
Cen Bermdez, en este fresco pudo sentirse arropado
tras la amarga experiencia del Pilar para desarrollar su
tcnica e ideas con libertad. Son muchas las innovaciones
que introduce. Desde el punto de vista temtico, sita la
representacin de la Gloria en la semicpula del bside de
esta pequea iglesia, y reserva su cpula para el Milagro
de San Antonio de Padua, cuyos personajes proceden de
las capas ms humildes de la sociedad. Es novedoso situar las guras de la divinidad en un espacio ms bajo
que el reservado al milagro, que adems lo protagoniza
un fraile vestido con ropas humildes y a cuyo entorno se
sitan mendigos, ciegos, trabajadores y pcaros. Acercar
el mundo celestial a la mirada del pueblo probablemente
sea consecuencia de las ideas renovadoras que los ilustrados tenan en relacin a la religin.
Pero es en su tcnica de ejecucin rme y rpida, con
pinceladas enrgicas que resaltan las luces y los brillos,
donde se observa la prodigiosa maestra de Goya en la
aplicacin impresionista de la pintura. Resuelve volmenes con rabiosos toques del todo abocetados que, sin embargo, a la distancia con que el espectador las contempla,
adquieren una consistencia notable.

4.1

La familia de Carlos IV y otros retratos

En 1800 Goya recibe el encargo de pintar un gran cuadro de grupo de la familia real, que se materializ en La
familia de Carlos IV. Siguiendo el antecedente de Las Meninas de Velzquez, dispone a la realeza en una estancia
del palacio situndose el pintor a la izquierda pintando
un gran lienzo en un espacio en penumbra. Sin embargo,
la profundidad del espacio del cuadro velazqueo queda
aqu truncada por una pared prxima en la que vemos dos
grandes cuadros de motivo indenido. En Goya el juego
de perspectivas desaparece y la familia real simplemente posa. No sabemos qu cuadro est pintando el artista
y, aunque se ha pensado que la familia se sita frente a
un espejo que Goya contempla, lo cierto es que no hay
pruebas de tal conjetura. Ms bien al contrario, la luz ilumina directamente al grupo, por lo que desde el frente del
cuadro debera haber una ventana o un espacio difano y,
en todo caso, la luz de un espejo difuminara la imagen.
No es el caso, pues la pincelada impresionista de Goya
aplica destellos en las ropas que dan una ilusin perfecta de la calidad de los tejidos de las vestiduras y de las
condecoraciones y joyas de los miembros de la realeza.

4.1

La familia de Carlos IV y otros retratos

15

Alejado de las representaciones ms ociales los personajes visten trajes de gala, pero no portan smbolos de
poder ni aparecen, como era habitual en otras representaciones, enmarcados entre cortinajes a modo de palio,
se da prioridad a mostrar una idea de la educacin basada
en el cario y la activa participacin de los padres, lo que
no siempre era usual en la realeza. La infanta Isabel lleva su nio muy cerca del pecho, lo que evoca la lactancia
materna; Carlos Mara Isidro abraza a su hermano Fernando en un gesto de ternura. El ambiente es distendido,
cual un interior plcido y burgus.

Retrato de Manuel Godoy, 1801 (Academia de San Fernando,

Madrid).

Tambin retrat a Manuel Godoy, el hombre ms poderoso de Espaa tras el rey en estos aos. En 1794, cuando
era duque de Alcudia, haba pintado un pequeo boceto
ecuestre de l. En 1801 aparece representado en la cumbre de su poder, tras haber vencido en la Guerra de las Naranjas la bandera portuguesa testimonia su victoria,
y lo pinta en campaa como Generalsimo del ejrcito y
Prncipe de la paz, pomposos ttulos otorgados a resultas de su actuacin en la guerra contra Francia.

La Marquesa de Villafranca (Museo del Prado).

tratos. No solo se ocupa de aristcratas y altos cargos,

sino que aborda toda una galera de personajes destacados
de las nanzas y la industria y, sobre todo, son sealados
sus retratos de mujeres. Ellas muestran una decidida personalidad y estn alejadas de la tpica imagen de cuerpo
El Retrato de Manuel Godoy muestra una caracterizacin entero en un paisaje rococ de articiosa belleza.
psicolgica incisiva. Figura como un arrogante militar Ejemplos de esta presencia de los incipientes valores burque descansa de la batalla en posicin relajada, rodeagueses son el retrato de Toms Prez de Estala (un emdo de caballos y con un flico bastn de mando entre sus presario textil), el de Bartolom Sureda industrial depiernas. No parece destilar mucha simpata por el persodicado a los hornos de cermica y su mujer Teresa, el
naje y a esta interpretacin se suma el que Goya podra de Francisca Sabasa Garca, la Marquesa de Villafranca
ser partidario en esta poca del Prncipe de Asturias, que
o la Marquesa de Santa Cruz Neoclsico de los aos
luego reinar como Fernando VII, entonces enfrentado al del Estilo Imperio, conocida por sus aciones literafavorito del rey.
rias. Por encima de todos se encuentra el bellsimo busto
Es habitual considerar que Goya conscientemente degrada a los representantes del conservadurismo poltico que
retrataba, pero tanto Glendinning[22] como Bozal[23] matizan este extremo. Sin duda sus mejores clientes se vean
favorecidos en sus cuadros y a esto deba el aragons gran
parte de su xito como retratista. Siempre consigui dotar a sus retratados de una apariencia vvida y un parecido
que era muy estimado en su poca. Y es precisamente en
los retratos reales donde ms obligado estaba a guardar el
decoro debido y representar con dignidad a sus protectores.

de Isabel de Porcel, que pregura todo el retrato decimonnico, romntico o burgus. Pintados en torno a 1805,
los aditamentos de poder asociados a los personajes de
estas obras se reducen al mnimo, en favor de una prestancia humana y cercana, que destaca las cualidades naturales de los retratados. Incluso en los retratos aristocrticos desaparecen las fajas, bandas y medallas con que
habitualmente se vean representados.

En el Retrato de la Marquesa de Villafranca la protagonista aparece pintando un cuadro de su marido, y la actitud

con que la representa Goya es toda una declaracin de
En estos aos produce los que quiz sean sus mejores re- principios en favor de la capacidad intelectual y creativa

16
de la mujer.

LOS ALBORES DEL SIGLO XIX (1800-1807)

de la Soledad, marquesa de Santiago.[24]

Tambin retrat a arquitectos (ya hizo un retrato en 1786
de Ventura Rodrguez), como Isidro Gonzlez Velzquez
(1801) y, sobre todo, destaca el magnco de Juan de Villanueva (1800-1805) en el que Goya capta un instante
de tiempo y da al gesto una verosimilitud de precisin
realista.

4.2 Las majas

La maja desnuda, obra de encargo pintada entre 1790
y 1800,[25] form con el tiempo pareja con el cuadro La
maja vestida, datada entre 1802 y 1805,[26] probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que
formaron parte de un gabinete de su casa. La primaca
temporal de La maja desnuda indica que en el momento
de ser pintado, el cuadro no estaba pensado para formar
pareja.

Retrato de Isabel Porcel (National Gallery de Londres).

Del Retrato de Isabel de Porcel asombra el gesto de fuerte carcter, que hasta entonces no haba aparecido en la
pintura de gnero de retrato femenino con la excepcin,
quiz, del de la Duquesa de Alba. Pero en este ejemplo la
dama no pertenece a la Grandeza de Espaa, ni siquiera
a la nobleza.
El dinamismo, pese a la dicultad que entraa en un retrato de medio cuerpo, est plenamente conseguido gracias
al giro del tronco y los hombros, al del rostro orientado
sentido contrario al del cuerpo, a la mirada dirigida hacia
el lateral del cuadro, y a la posicin de los brazos, rmes
y en jarras. El cromatismo es ya el de las Pinturas negras,
pero con solo negros y algn ocre y rosado, consigue matices y veladuras de gran efecto. La belleza y aplomo con
que se retrata a este nuevo modelo de mujer ha superado
con mucho los estereotipos femeninos del siglo anterior.

En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada plcidamente en un lecho
y mirando directamente al observador. No se trata de un
desnudo mitolgico, sino de una mujer real, contempornea de Goya, e incluso en su poca se le llam la Gitana. Se representa en La maja desnuda un cuerpo concreto inspirado, tal vez, en el de la Duquesa de Alba. Es
sabido que el aragons pint varios desnudos femeninos
en el lbum de Sanlcar y el lbum de Madrid al amparo
de la intimidad con Cayetana que reejan su anatoma.
Rasgos como la esbelta cintura y los pechos separados
coinciden con su apariencia fsica. Sin embargo el rostro
es una idealizacin, casi un bosquejo se incorpora casi
como un falso aadido que no representa el rostro de
ninguna mujer conocida de la poca. En todo caso, se ha
sugerido que este retrato podra haber sido el de la amante de Godoy, Pepita Tud.
La maja desnuda, 1790-1800.
La maja vestida, 1802-1805.

Se ha especulado con que la retratada sea la Duquesa de

Alba porque a la muerte de Cayetana en 1802, todos sus
cuadros pasaron a propiedad de Godoy, a quien se sabe
que pertenecieron las dos majas. El generalsimo tena
en su haber otros desnudos, como la Venus del espejo de
Velzquez. Sin embargo no hay pruebas denitivas ni de
Cabe mencionar otros retratos notables de estos aos, co- que este rostro pertenezca al de la duquesa ni de que no
mo los de Mara de la Soledad Vicenta Sols, condesa de hubiera podido llegar la Maja desnuda a Godoy por otros
Fernn Nez y su marido, de noble apostura, ambos de caminos, incluso, el de un encargo directo a Goya.
1803; el de Mara Gabriela Palafox y Portocarrero, mar- Gran parte de la fama de estas obras se debe a la polmiquesa de Lazn (h. 1804, coleccin de los duques de Al- ca que siempre han suscitado, tanto respecto de a quin
ba), vestida a la moda napolenica y pintada con una gran se debi su encargo inicial como a la personalidad de
carga de sensualidad, el de Jos Mara Magalln y Ar- la retratada. En 1845 Louis Viardot publica en Muses
mendriz, marqus de San Adrin, intelectual acionado d'Espagne que la representada es la duquesa y a partir
al teatro y amigo de Leandro Fernndez de Moratn, que de esta noticia la discusin crtica no ha dejado de planposa con aire romntico, y el de su mujer, la actriz Mara tear esta posibilidad. Joaqun Ezquerra del Bayo, en su

4.3

Fantasas, brujera, locura y crueldad

17

Escena de canibalismo o Canbales contemplando restos humanos, 1800-1808[28] (Museo de Bellas Artes de Besanon).

4.3 Fantasas, brujera, locura y crueldad

Un desnudo (1796-1797) del lbum de Sanlcar-Madrid (o

lbum B). Biblioteca Nacional de Espaa, Madrid.

libro La Duquesa de Alba y Goya[27] arma en 1959, basndose en la similitud de postura y dimensiones de las
dos majas, que estaban dispuestas de modo que, mediante un ingenioso mecanismo, la maja vestida cubriera a
la desnuda como un juguete ertico del gabinete ms secreto de Godoy. Se sabe que el duque de Osuna, en el
siglo XIX, utiliz este procedimiento con un cuadro que,
por medio de un resorte, dejaba ver otro de un desnudo.
El cuadro permaneci oculto hasta 1910. Como desnudo
ertico que no se acoge a justicacin iconogrca alguna, caus un proceso inquisitorial a Goya en 1815, del
cual sali absuelto merced a la inuencia de algn amigo
poderoso.
Desde el punto de vista meramente plstico, la calidad
de su carnadura y la riqueza cromtica de las telas son los
rasgos ms notables. La concepcin compositiva es neoclsica, lo que no ayuda gran cosa al establecimiento de
una datacin precisa. De cualquier modo, los numerosos
enigmas que recaban estas obras las han convertido en
objeto de atencin permanente.

En relacin a estos temas se podran situar varias escenas de violencia extrema que en la exposicin organizada
por el Museo del Prado en 1993-1994 titulada Goya,
el capricho y la invencin, fueron datadas entre 1798 y
1800, si bien Glendinning[29] y Bozal[30] se inclinan por
retrasar las fechas hasta un periodo comprendido entre
1800 y 1814, como por dems tradicionalmente se vena
haciendo, por motivos estilsticos tcnica de pincelada
ms abocetada, menor iluminacin de los rostros y atencin a destacar las guras alumbrando las siluetas, y
temticos su relacin con Los desastres de la guerra
fundamentalmente.
Se trata de escenas en las que presenciamos violaciones,
asesinatos a sangre fra y a bocajarro o escenas de canibalismo: Bandidos fusilando a sus prisioneras (o Asalto
de bandidos I), Bandido desnudando a una mujer (Asalto
de bandidos II), Bandido asesinando a una mujer (Asalto
de bandidos III), Canbales preparando a sus vctimas y
Canbales contemplando restos humanos.
En todos ellos aparecen horribles crmenes perpetrados
en cuevas oscuras, que en muchos casos contrastan con la
luz cegadora de la boca de luz blanca radiante, que podra
simbolizar el anhelado espacio de la libertad.
El paisaje es inhspito, desrtico. Los interiores indenidos no se sabe si son salas de hospicios o manicomios,
stanos o cuevas, y tampoco est clara la ancdota
enfermedades contagiosas, latrocinios, asesinatos o estupros a mujeres, sin que se sepa si son consecuencias de
una guerra o la naturaleza de los personajes. Lo cierto
es que viven marginados de la sociedad o que estn indefensos ante las vejaciones. No hay consuelo para ellos,
como s ocurra en las novelas y grabados de la poca.

18

LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1808-1814)

Los desastres de la guerra, n. 33,

Qu hay que hacer ms?.

Los desastres de la guerra (18081814)

Retrato ecuestre de Palafox (Museo del Prado).

El periodo que media entre 1808 y 1814 est presidido

por acontecimientos turbulentos para la historia de Espaa, pues a partir del motn de Aranjuez Carlos IV se ve
obligado a abdicar y Godoy a abandonar el poder. Tras el
levantamiento del dos de mayo dar comienzo la llamada
Guerra de la Independencia.
Goya, pintor de la corte, no perdi nunca su cargo, pero
no por ello dej de tener preocupaciones a causa de sus
relaciones con los ilustrados afrancesados. Sin embargo,
su adscripcin poltica no puede ser aclarada con los datos
de que se disponen hasta ahora. Al parecer no se signic
por sus ideas, al menos pblicamente, y si bien muchos
de sus amigos tomaron decidido partido por el monarca
francs, no es menos cierto que tras la vuelta de Fernando
VII continu pintando numerosos retratos reales.
Su aportacin ms decisiva en el terreno de las ideas es la
denuncia que realiza en Los desastres de la guerra de las
terribles consecuencias sociales de todo enfrentamiento
armado y de los horrores sufridos en toda guerra de cualquier poca y lugar por los ciudadanos, independientemente del resultado y del bando en el que se produzcan.
Es tambin el tiempo de la aparicin de la primera Constitucin espaola y, por tanto, del primer gobierno liberal,
que acab por traer consigo el n de la Inquisicin y de
las estructuras del Antiguo Rgimen.
Poco se sabe de la vida personal de Goya durante estos
aos. 1812 es el ao de la muerte de su esposa, Josefa Bayeu. Tras enviudar, Goya entabl relacin con Leocadia
Weiss, separada de su marido Isidoro Weiss en
1811, con la que convivi hasta su muerte, y de la que
pudo tener descendencia en Rosario Weiss, aunque la paternidad de Goya no ha sido dilucidada.[31]
El otro dato seguro que se ha transmitido de Goya es su
viaje a Zaragoza en octubre de 1808, tras el primer Sitio
de Zaragoza, a requerimiento de Jos Palafox y Melci, ge-

neral del contingente armado que resisti el asedio francs. La derrota en la Batalla de Tudela de las tropas espaolas a nes de noviembre de 1808 llev a Goya a marchar a Fuendetodos y ms tarde a Renales (Guadalajara),
para pasar el n de ese ao y los primeros meses de 1809
en Piedrahta (vila). Es all (o en sus cercanas) donde
con probabilidad pint el retrato de Juan Martn, el Empecinado, que se hallaba en Alcntara (Cceres). En mayo de ese ao Goya regresa a Madrid, tras el decreto de
Jos Bonaparte por el que se instaba a los funcionarios
de la corte a volver a sus puestos so pena de perderlos.
Jos Camn Aznar seala que la arquitectura y paisajes
de algunas de las estampas de Los desastres de la guerra
remiten a sucesos que contempl en Zaragoza y otras zonas de Aragn en dicho viaje.[32]
La situacin de Goya tras la Restauracin absolutista era
delicada. Haba pintado retratos de generales y polticos
franceses revolucionarios, y tambin del rey Jos I. Pese a que poda aducir que el Bonaparte haba ordenado
que todos los funcionarios reales se pusieran a su disposicin, a partir de 1814, para congraciarse con el rgimen
fernandino, pintar cuadros que deben considerarse patriticos, como el citado Retrato ecuestre del general Palafox (1814, Madrid, Prado), cuyos apuntes pudo tomar
en mencionado viaje que le llev a la capital aragonesa, o
los retratos del propio Fernando VII. Aunque este periodo
no fue tan prolco como el de la ltima dcada del siglo
XVIII, su produccin no dej de ser abundante tanto en
pinturas como en dibujos y estampas, cuya serie central
en estos aos fue la de Los desastres de la guerra, aunque
se publicara mucho ms tarde. De 1814 datan tambin
sus obras ms ambiciosas acerca de los sucesos que desencadenaron la guerra: El dos y El tres de mayo de 1808 o
La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del tres de
mayo, nombres con los que respectivamente son tambin

5.1

Pinturas de costumbres y alegoras

19

conocidos.

que a sus pies apunta hacia el rey pero no se subordina

a l.

5.1

En 1812, con la primera huida de los franceses de Madrid

ante el avance del ejrcito ingls, el valo qued cubierto
por la palabra Constitucin, alusiva a la de 1812, pero
el regreso de Jos Bonaparte en noviembre oblig de nuevo a pintar su retrato. Su marcha denitiva devolvi el lema constitucin a la obra y en 1823, con el n del Trienio
Liberal, Vicente Lpez pint el retrato del rey Fernando
VII. En 1843, nalmente, se vuelve a hacer desaparecer
para sustituirlo por el lema El libro de la Constitucin
y posteriormente por el que se contempla actualmente de
Dos de mayo.[33]

Pinturas de costumbres y alegoras

Alegora de la villa de Madrid (Museo Municipal de Madrid).

El programa de Godoy para la primera dcada del siglo

XIX no dej de ser reformista e ilustrado, como muestran
cuatro tondos encargados a Goya como representacin
alegrica del progreso (Alegora de la Industria, Alegora
de la Agricultura, Alegora del Comercio y el desaparecido Alegora de la Ciencia, 1804-1806) y que decoraban
una sala de espera de la residencia del primer ministro.
El primero de ellos es un ejemplo del atraso en la concepcin de la produccin industrial que se tena an en
Espaa. Ms que a la clase obrera, remite a Las Hilanderas de Velzquez y las dos ruecas que aparecen evocan un
modelo de produccin artesanal. Para este palacio pudo
tambin pintar otras dos alegoras: La Poesa y La Verdad, el Tiempo y la Historia, que aluden a la idea ilustrada
de la puesta en valor de la cultura escrita como fuente de
todo progreso.

El alador, 1808-1812 (Museo de Bellas Artes de Budapest).

Dos cuadros de raigambre costumbrista, que se conservan

en el Museo de Bellas Artes de Budapest, representan al
pueblo trabajador. Son La aguadora y El alador, y se
pueden datar entre 1808 y 1812. Si bien se consideraron
en un principio tipos de los que aparecan en estampas o
en tapices, y se fecharon hacia 1790, ms tarde se resalt
la vinculacin con las actividades de la retaguardia durante la guerra, unos annimos patriotas que alan cuchillos
La Alegora de la villa de Madrid (1810) es un ejemplo y ofrecen apoyo logstico.
de las transformaciones que sufrieron las obras de este Sin llevar al extremo esta ltima interpretacin no hay
gnero al albur de los sucesivos cambios polticos de este en estas obras ninguna referencia blica y estuvieron cataperiodo. En principio apareca en el valo de la derecha el logados aparte de la serie que se calic de Horrores de
retrato de Jos I Bonaparte, y en la composicin la gura la guerra en el inventario realizado tras el fallecimiento
femenina que representa a Madrid no aparece claramen- de su mujer Josefa Bayeu, destacan por el ennoblecite subordinada al rey, que est algo ms al fondo. Ello miento con que aparece representada la clase trabajadora.
reejara el orden constitucional, en que el pueblo, la vi- La aguadora se contempla desde un punto de vista bajo
lla, rinde al monarca delidad simbolizada por el perro que contribuye a enaltecer su gura, con una monumen-

20

LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1808-1814)

talidad que remite a la iconografa clsica, ahora aplicada les. No solo de la protagonista, atenta solo a sus amores,
a los ocios humildes.
con respecto a su criada, cuya tarea es protegerla del sol
Relacionada con estas obras est La fragua (coleccin con una sombrilla, sino que el fondo se puebla de lavanFrick, Nueva York, 1812 - 1816), pintado en gran medi- deras que trabajan a la intemperie arrodilladas. Ciertas
da con esptula. La tcnica abunda asimismo en rpidas lminas del lbum E tiles trabajos donde aparepinceladas, la iluminacin acusa un contrastado claros- cen las lavanderas o Esta pobre aprovecha el tiempo,
curo y el movimiento se hace efectivo con un gran dina- en el que una mujer de humilde condicin social encierra
mismo. Los tres hombres podran representar a las tres el ganado al tiempo que hila se relacionan con la observacin de costumbres y la atencin a las ideas de reforma
edades jvenes, maduros y ancianos trabajando al
unsono en defensa de la nacin durante la Guerra de la social propias de estos aos. Hacia 1807 pinta, como se
dijo, una serie de seis cuadros de carcter costumbrista
Independencia.[34]
que narra una historia al modo de las vietas de las aleluyas: Fray Pedro de Zaldivia y el bandido Maragato.

Fray Pedro de Zaldivia y el bandido Maragato, serie de seis cuadros que narran visualmente la historia de la detencin de un conocido malhechor de principios del siglo XIX (Instituto de Arte
de Chicago).

En la lnea de esta pintura hecha al parecer para s, cuadros de gabinete con los que satisfaca sus inquietudes
personales, estn varios cuadros de temas literarios, como el Lazarillo de Tormes; de costumbres, como Maja y
celestina al balcn y Majas en el balcn y decididamente
satricos como Las viejas una alegora acerca de la hipocresa en la vejez o Las jvenes, conocido tambin
como Lectura de una carta. En ellos la tcnica es la ya
acabada en Goya, de toque suelto y trazo rme, y el signicado incluye desde la presentacin del mundo de la marginacin hasta la stira social, como sucede en Las viejas.
En estos dos ltimos cuadros aparece el gusto entonces
reciente por un nuevo verismo naturalista en la lnea de
Murillo, que se alejaba denitivamente de las prescripciones idealistas de Mengs. Se sabe que en un viaje que
los reyes hacen a Andaluca en 1796 adquieren para las
colecciones reales un leo del sevillano, El piojoso, donde
un pcaro se espulga.[35]

El coloso, 1808-1812.

En El coloso, cuadro atribuido a Goya hasta junio de

2008, en que el Museo del Prado emiti un informe en
el que armaba que el cuadro era obra de su discpulo Asensio Juli[36] si bien concluy determinando, en
enero de 2009, que su autora pertenece a un discpulo de
Goya indeterminado, sin poder dilucidar que se tratase
de Juli,[37] un gigante se yergue tras unos montes, en
una alegora ya decididamente romntica. En el valle una
multitud huye en desorden. La obra ha dado lugar a diversas interpretaciones. Nigel Glendinning arma que el
cuadro est basado en un poema patritico de Juan Bautista Arriaza llamado Profeca del Pirineo.[38]
En l se presenta al pueblo espaol como un gigante surgido de los Pirineos para oponerse a la invasin napolenica. El motivo fue habitual en la poesa patritica de la
Guerra de la Independencia, por ejemplo en la poesa patritica de Quintana A Espaa, despus de la revolucin
de marzo, en la que sombras enormes de hroes espaoles, entre las que se encuentran Fernando III, el Gran
Capitn y el Cid animan a la resistencia.

Las viejas es una alegora del Tiempo, personaje que se

gura como un anciano a punto de descargar un cmico
escobazo sobre una mujer muy avejentada que se mira a
un espejo que le muestra una criada muy caricaturizada
de rostro cadavrico. En el reverso del espejo se lee la
frase Qu tal?, que funciona como bocadillo de una
historieta actual. En Las jvenes, que se vendi como pareja de este, el nfasis radica en las desigualdades socia- Su voluntad de luchar sin armas, con los brazos, como ex-

5.3

Retratos ociales, polticos y burgueses

21

presa el propio Arriaza en su poema Recuerdos del Dos de

Mayo (op. cit. pgs. 61-67): De tanto joven que sin armas, ero / entre las las se le arroja audaz (pg. 63,
IV)[39] incide en el carcter popular de la resistencia,
en contraste con el terror del resto de la poblacin, que
huyen despavoridos en mltiples direcciones, originando una composicin orgnica tpica del Romanticismo,
en funcin de los movimientos y direcciones procedentes
de las guras del interior del cuadro, en lugar de la mecnica, propia del Neoclasicismo, impuesta por ejes de
rectas formadas por los volmenes y debidas a la voluntad racional del pintor. Las lneas de fuerza se disparan
para desintegrar la unidad en mltiples recorridos hacia
los mrgenes.

a dar cuenta del paso del tiempo, de la degradacin y de

la muerte. Sus pavos se muestran inertes, los ojos de la
cabeza de cordero estn vidriados, la carne no est ya en
su mximo grado de frescura. Lo que interesa a Goya es
dibujar la huella del tiempo en la naturaleza y en lugar
de aislar los objetos y representarlos en su inmanencia, lo
que se aprecia es el accidente, el paso de las circunstancias por los objetos, alejados tanto del misticismo como
de la simbologa de las vanitas de Antonio de Pereda o
Juan de Valds Leal.

El tratamiento de la luz, que podra ser de ocaso, rodea y

resalta las nubes que circundan la cintura del coloso, como describe el poema de Arriaza Cercaban su cintura /
celajes de occidente enrojecidos (Juan Bautista Arriaza,
Profeca del Pirineo, vv. 31-32.). Esa iluminacin sesgada, interrumpida por las moles montaosas, aumenta la
sensacin de falta de equilibrio y desorden.

Con motivo de la boda de su nico hijo vivo, Javier Goya, con Gumersinda Goicoechea y Galarza en 1805, Goya
pint seis retratos en miniatura de los miembros de la familia de su nuera. Fruto de esta unin nacera un ao ms
tarde el nieto del artista, Mariano Goya. La imagen burguesa que ofrecen estos retratos familiares muestra los
cambios que la sociedad espaola haba experimentado
desde los cuadros de sus primeros aos a estos de mediados de la primera dcada del siglo XIX. Se conserva
tambin un retrato a lpiz de doa Josefa Bayeu dibujada
de perl del mismo ao, muy preciso en los rasgos que
denen su personalidad. En l se resaltan el verismo y
reciedumbre de su sonoma y se adelantan las caractersticas de los lbumes posteriores de Burdeos.

5.2

Bodegones

5.3 Retratos ociales, polticos y burgueses

Bodegn con costillas y cabeza de cordero.

Entre los bienes relacionados en el inventario de 1812 a

la muerte de su mujer Josefa Bayeu, se citan doce bodegones. De ellos destacan el Bodegn con costillas, lomo y
cabeza de cordero (Pars, Museo del Louvre), el Bodegn
con pavo muerto (Madrid, Prado) y Pavo pelado y sartn
(Mnich, Alte Pinakothek). Todos ellos se suelen datar a
partir de 1808 por razones de estilo y porque durante la
guerra la produccin de encargo de Goya se vio reducida,
lo que pudo dejar tiempo al pintor para explorar gneros
que an no haba trabajado.
Estas naturalezas muertas se desvinculan de la tradicin
espaola emprendida por Juan Snchez Cotn y Juan van
der Hammen y Len, cuyo mximo representante en el siglo XVIII fue Luis Melndez. Todos ellos haban presentado un bodegn trascendente, que mostraba la esencia
de los objetos no tocados por el tiempo, tal como seran
en un estado ideal. Goya dedica su atencin, en cambio,

El Empecinado, 1809 (Coleccin particular).

Durante la guerra la actividad de Goya disminuy, pero

sigui pintando retratos de la nobleza, amigos, militares
e intelectuales signicados. El viaje a Zaragoza de 1808

22

pudo originar el retrato de Juan Martn, el Empecinado

(1809) y el ecuestre de Jos de Rebolledo Palafox y Melci, que concluira en 1814. Tambin estara en el origen
de las estampas de Los desastres de la guerra.
Su pincel retrat militares tanto franceses Retrato del
general Nicolas Philippe Guye, 1810, Richmond, Museo
de Bellas Artes de Virginia[40] como ingleses Busto
de Arthur Wellesley, l duque de Wellington, National Gallery de Londres- y espaoles, como el de El Empecinado, muy dignicado y vestido con uniforme de capitn de
caballera.

LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1808-1814)

Fabricacin de plvora y Fabricacin de balas en la Sierra

de Tardienta (ambas de entre 1810 y 1814, Madrid, Palacio Real) aluden, segn rezan sus epgrafes al dorso, a la
actividad del zapatero Jos Malln, de Almudvar, quien
entre 1810 y 1813 organiz una partida guerrillera que
actuaba unos cincuenta kilmetros al norte de Zaragoza.

Las pinturas, de pequeo formato, pretenden reejar una

de las actividades ms inuyentes en el desarrollo de los
acontecimientos blicos. La resistencia civil al invasor fue
un esfuerzo colectivo, y este protagonismo en igualdad
de todo el pueblo es lo que destaca la composicin de
Se ocup tambin de amigos intelectuales, como Juan estos cuadros. Hombres y mujeres se afanan, emboscados
Antonio Llorente (hacia 1810-1812, Sao Paulo, Museo entre frondosos rboles que ltran el azul del cielo, en la
de Arte), que public una Historia crtica de la Inquisi- fabricacin de municin para la guerra. El paisaje, ya ms
cin espaola en Pars en 1818 por encargo de Jos I Bo- romntico que rococ, se caracteriza por la presencia de
naparte, quien le condecor con la Real Orden de Espaa maleza, de agrestes roquedos y rboles retorcidos.
recin creada por este monarca con la que aparece
retratado en el leo de Goya. O Manuel Silvela, autor de
5.5 Estampas: Los desastres de la guerra
una Biblioteca selecta de Literatura espaola y un Compendio de Historia Antigua hasta los tiempos de Augusto,
[41]
afrancesado, amigo de Goya y de Moratn y exiliado en Los desastres de la guerra fue una serie de 82 grabados
Francia a partir de 1813. En su retrato, efectuado entre realizada entre los aos 1810 y 1815 en la que se daba
1809 y 1812, aparece pintado con gran austeridad en el cuenta de toda clase de desgracias vinculadas a la Guerra
vestir sobre un fondo negro. La luz incide sobre su indu- de la Independencia.
mentaria y la sola actitud del personaje basta para mostrar su conanza, seguridad y dotes personales, sin necesidad de recurrir a ornato simblico alguno. El retrato
moderno ya se ha aanzado.
Tras la restauracin de 1814 Goya pint varios retratos
del deseado Fernando VII Goya segua siendo Primer Pintor de Cmara, como el Retrato ecuestre de Fernando VII que se encuentra en la Academia de San Fernando y varios otros de cuerpo entero, como el que pint
para el Ayuntamiento de Santander. En este el rey se sita
bajo la gura que simboliza a Espaa, jerrquicamente
colocada por encima del rey. Al fondo, un len quiebra
las cadenas, con lo que Goya parece dar a entender que
la soberana pertenece a la nacin.[34]

5.4

Imgenes de la guerrilla

Estragos de la guerra.

Entre octubre de 1808 y 1810 Goya dibuj bocetos preparatorios (conservados en el Museo del Prado) y, a partir
de estos y sin introducir modicaciones de importancia,
comenz a grabar las planchas entre 1810 (ao que aparece en varias de ellas) y 1815. En vida del autor slo se
imprimieron dos juegos completos de los grabados, uno
de ellos regalado a su amigo y crtico de arte Cen Bermdez, pero permanecieron inditos. La primera edicin
lleg en 1863, publicada por iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
La tcnica utilizada es el aguafuerte, con alguna aportacin de punta seca y aguada. Apenas usa Goya el aguatinta, que era la tcnica mayoritariamente empleada en
Fabricacin de la plvora en la Sierra de Tardienta (Patrimonio los Caprichos, debido probablemente tambin a la precaNacional, Palacio de la Zarzuela).
riedad de medios materiales con que toda la serie de los

5.6

El dos y el tres de mayo de 1808

Desastres, que fue ejecutada en tiempos de guerra.

Un ejemplo del atrevimiento compositivo y formal a que
Goya llega en sus grabados lo puede proporcionar la estampa n 30, titulada Estragos de la guerra, que ha sido
vista como un precedente del Guernica por el caos compositivo, la mutilacin de los cuerpos, la fragmentacin
de objetos y enseres situados en cualquier lugar del grabado, la mano cortada de uno de los cadveres, la desmembracin de sus cuerpos y la gura del nio muerto
con la cabeza invertida, que recuerda al que aparece sostenido por su madre a la izquierda de la obra capital del
malagueo.
La estampa reeja el bombardeo de poblacin civil urbana, posiblemente dentro de su vivienda y remite con toda
probabilidad a los obuses con que la artillera francesa
minaba la resistencia espaola en los Sitios de Zaragoza.[42]

5.6

El dos y el tres de mayo de 1808

23
poda elegir, por ejemplo, para la insurreccin madrilea,
a presentar como lderes a Daoz y Velarde, en paralelo
con los cuadros de estilo neoclsico de David que ensalzaban a Napolen, y cuyo prototipo fue Napolen cruzando
los Alpes, de 1801. En Goya el protagonista es el colectivo annimo de gentes que han llegado al extremo de
la violencia ms brutal. En este sentido tambin se distingue de las estampas contemporneas que ilustraban el
Levantamiento del dos de mayo, las ms conocidas de las
cuales fueron las de Toms Lpez Engudanos, publicadas en 1813, reproducidas en nuevas ediciones por Jos
Ribelles y Alejandro Blanco un ao despus. Pero hubo
otras de Zacaras Velzquez o Juan Carrafa entre otros.
Estas reproducciones, popularizadas a modo de aleluyas,
haban pasado al acervo del imaginario colectivo cuando
Goya se enfrenta a estas escenas, y lo hace de un modo
original.
As, en La carga de los mamelucos, Goya atena la referencia noticiosa de tiempo y lugar en las estampas
el diseo de los edicios de la Puerta del Sol, lugar del
enfrentamiento, es plenamente reconocible y reduce la
localizacin a unas vagas referencias arquitectnicas urbanas. Con ello gana en universalidad y se centra la atencin en la violencia del motivo: una muchedumbre sangrienta e informe, sin hacer distincin de bandos ni dar
relevancia al resultado nal.

Finalizada la guerra, Goya aborda en 1814 la ejecucin

de dos grandes cuadros de historia que suponen su interpretacin de los sucesos ocurridos los das dos y tres de
mayo de 1808 en Madrid. De su intencin da cuenta el
escrito dirigido al gobierno en el que seala su intencin
de
Por otro lado, la escala de las guras aumenta con respecto a las estampas, con el mismo objeto de centrar el tema
de la sinrazn de la violencia y disminuir la distancia del
... perpetuar por medio del pincel las ms
espectador, que se ve involucrado en el suceso casi como
notables y heroicas acciones o escenas de
un viandante sorprendido por el estallido de la refriega.
nuestra gloriosa insurreccin contra el tirano
de Europa.
apud Glendinning (1993), pg. 107.

El tres de mayo de 1808, 1814.

El dos de mayo de 1808, 1814.

Las obras de gran formato La carga de los mamelucos y

Los fusilamientos de la montaa de Prncipe Po, establecen, sin embargo, apreciables diferencias con respecto a
lo que era habitual en los grandes cuadros de este gnero. Renuncia en ellos a que el protagonista sea un hroe:

La composicin es un ejemplo denitivo de lo que se llam composicin orgnica, propia del romanticismo, en la
que las lneas de fuerza vienen dadas por el movimiento
de las guras y por las necesidades del motivo, y no por
una gura geomtrica impuesta a priori por la preceptiva. En este caso el movimiento lleva de la izquierda a la
derecha, hay personas y caballos cortados por los lmites
del cuadro, como si fuera una instantnea fotogrca.

24
Tanto el cromatismo como el dinamismo y la composicin son un precedente de obras caractersticas de la pintura romntica francesa, uno de cuyos mejores ejemplos,
de esttica paralela al Dos de mayo de Goya, es La muerte
de Sardanpalo de Delacroix.
Habitualmente, en los Fusilamientos del 3 de mayo se ha
sealado el contraste entre el grupo de detenidos prontos
a ser ejecutados, personalizados e iluminados por el gran
farol, con un protagonista destacado que alza en cruz los
brazos y viste de radiante blanco y amarillo, e iconogrcamente remite a Cristo se aprecian estigmas en sus
manos; y el pelotn de fusilamiento annimo, convertido en una deshumanizada mquina de guerra ejecutora
donde los individuos no existen.
La noche, el dramatismo sin ambages, la realidad de la
masacre, estn situados tambin en una escala grandiosa.
Adems el muerto en escorzo en primer trmino, que repite los brazos en cruz del protagonista, dibuja una lnea
compositiva que comunica hacia el exterior del cuadro
con el espectador, que de nuevo se siente implicado en
la escena. La noche cerrada, herencia de la esttica de lo
Sublime Terrible, da el tono lgubre al suceso, en el que
no hay hroes, solo vctimas: unos de la represin y otros
de la formacin soldadesca.

LA RESTAURACIN (1815-1819)

Goya hubiera consumido gran parte de sus haberes, sufriendo la caresta y penurias de la guerra. As lo expresa
en intercambios epistolares de esta poca. Sin embargo,
tras estos retratos reales y otras obras pagadas por la Iglesia realizados en estos aos destacando el gran lienzo de
las Santas Justa y Runa (1817) para la Catedral de Sevilla, en 1819 est en disposicin de comprar la nca de
la Quinta del Sordo, en las afueras de Madrid, e incluso
reformarla aadiendo una noria, viedos y una empalizada.

La Junta de Filipinas, h. 1815 (Museo Goya en Castres).

En los Fusilamientos no se produce el distanciamiento, el

nfasis en el valor del honor, ni se enmarca en una interpretacin histrica que aleje al espectador de lo que ve:
la brutal injusticia de la muerte de unos hombres a manos
de otros.

El otro gran cuadro ocial ms de cuatro metros de

anchura es el de La Junta de Filipinas (Museo Goya,
en Castres, Francia), encargado hacia 1815 por Jos Luis
Munrriz, director de dicha institucin y a quien Goya
Se trata de uno de los cuadros ms valorados e inuyentes retrat en estas mismas fechas.
de toda la obra de Goya, y reeja como ninguno el punto Sin embargo no se redujo la actividad privada del pintor y
de vista moderno hacia el entendimiento de lo que supone grabador. Contina en esta poca realizando cuadros de
todo enfrentamiento armado.
pequeo formato de capricho que abordan sus obsesiones
habituales. Los cuadros dan una vuelta de tuerca ms en
el alejamiento de las convenciones pictricas anteriores.
Corrida de toros, Procesin de disciplinantes, Auto de fe
6 La Restauracin (1815-1819)
de la Inquisicin, Casa de locos. Destaca entre ellos El
entierro de la sardina que trata el tema del carnaval.
El periodo de la Restauracin absolutista de Fernando VII
supone la persecucin de liberales y afrancesados, entre Son leos sobre tabla de parecidas dimensiones (de 45 a
los que Goya tena sus principales amistades. Juan Me- 46 cm x 62 a 73 cm), excepto El entierro de la sardina
lndez Valds o Leandro Fernndez de Moratn se ven (82,5 x 62 cm) y se conservan en el museo de la Real
obligados a exiliarse en Francia ante la represin. El pro- Academia de Bellas Artes de San Fernando.
pio Goya se encuentra en una difcil situacin, por haber La serie procede de la coleccin adquirida en fecha desservido a Jos I, por el crculo de ilustrados entre los que conocida por el Corregidor de la Villa de Madrid en la
se mova y por el proceso que la Inquisicin inici contra poca del gobierno de Jos Bonaparte, el comerciante de
l en marzo de 1815 a cuenta de La maja desnuda, que ideas liberales Manuel Garca de la Prada, cuyo retrato
consideraba obscena, del que el pintor se vio nalmen- pint el aragons entre 1805 y 1810. En su testamento de
1836 leg estos cuadros a la Academia de Bellas Artes,
te absuelto.
Este panorama poltico llev a Goya a reducir los encar- donde se conservan en la actualidad.
gos ociales a las pinturas patriticas acerca del Levantamiento del dos de mayo y a realizar retratos de Fernando VII. Uno con manto real y otro del Deseado en campaa, ambos de 1814 y conservados en el Prado, se suman
al antedicho encargado por el ayuntamiento de Santander.

Estas obras son en gran medida responsables de la imaginera de leyenda negra que la imaginacin romntica
cre a partir de la pintura de Goya, pues fueron imitadas
y difundidas en Francia, y tambin en Espaa por artistas
como Eugenio Lucas o Francisco Lameyer.

Es muy probable que a la vuelta del rgimen absolutista En todo caso, su actividad sigue siendo frentica, pues en

25

Desgracias acaecidas en el tendido de la plaza de Madrid y

muerte del alcalde de Torrejn, 1816.

estos aos naliza la estampacin de Los desastres de la

guerra y emprende y concluye otra, la de La Tauromaquia en venta desde octubre de 1816, con la que el
grabador pretendi obtener ms benecios y acogida popular que con las anteriores. Esta ltima est concebida
como una historia del toreo que recrea sus hitos fundamentales, y predomina el sentido pintoresco a pesar de
que no deja de haber soluciones compositivas atrevidas
y originales, como en la estampa nmero 21 de la serie, Saturno devorando a un hijo.
titulada Desgracias acaecidas en el tendido de la plaza
de Madrid y muerte del alcalde de Torrejn, donde la
zona izquierda de la estampa aparece vaca de guras, en
7 El Trienio Liberal
un desequilibrio impensable no muchos aos antes.

y las Pinturas

negras (1820-1824)

Desde 1815 aunque no se publicaron hasta 1864 trabaja en los grabados de Los disparates. Una serie de veintids estampas, probablemente incompleta, que constituyen las de ms difcil interpretacin de las que realiz.
Destacan en sus imgenes las visiones onricas, la presencia de la violencia y el sexo, la puesta en solfa de las
instituciones relacionadas con el Antiguo Rgimen y, en
general, la crtica del poder establecido. Pero ms all de
estas connotaciones los grabados ofrecen un mundo imaginativo rico relacionado con la noche, el carnaval y lo
grotesco.

Con el nombre de Pinturas negras se conoce la serie de

catorce obras murales que pinta Goya entre 1819 y 1823
con la tcnica de leo al secco sobre la supercie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo. Estos cuadros
suponen, posiblemente, la obra cumbre de Goya, tanto
por su modernidad como por la fuerza de su expresin.
Una pintura como Perro semihundido se acerca incluso a
la abstraccin; muchas otras son precursoras del expresionismo pictrico y otras vanguardias del siglo XX.

Finalmente dos emotivos cuadros religiosos, quiz ahora

s de devocin franca, cancelan el periodo. Son La ltima
comunin de san Jos de Calasanz y Cristo en el monte
de los Olivos, ambos de 1819, que se encuentran en el
Museo Calasancio de las Escuelas Pas de San Antn de
Madrid. El recogimiento verdadero que muestran estos
lienzos, la libertad del trazo con que los pinta, el hecho
de estar rmados y datados de su puo y letra, transmiten
una emocin trascendente.

Las pinturas murales fueron trasladadas a lienzo a partir de 1874 y actualmente se exponen en el Museo del
Prado. La serie, a cuyos leos Goya no puso ttulo, fue
catalogada por primera vez en 1828 por Antonio de Brugada, quien las titul por vez primera, con motivo del
inventario que realiz a la muerte del pintor. Han sido
variadas las propuestas de ttulo para estas pinturas. La
Quinta del Sordo pas a ser propiedad de su nieto Mariano Goya en 1823, ao en que Goya, al parecer para

26

EL TRIENIO LIBERAL Y LAS PINTURAS NEGRAS (1820-1824)

preservar su propiedad de posibles represalias tras la restauracin de la Monarqua Absoluta y la represin de liberales fernandina, se la cede. Desde entonces hasta nes
del siglo XIX la existencia de las Pinturas negras fue escasamente conocida y solo algunos crticos, como Charles
Yriarte, las describieron.[43] Entre los aos 1874 y 1878
fueron trasladadas de revoco a lienzo por Salvador Martnez Cubells a instancias del barn mile dErlanger,[44]
proceso que caus un grave dao a las obras, que perdieron gran cantidad de materia pictrica. Este banquero
francs tena intencin de mostrarlas para su venta en la
Exposicin Universal de Pars de 1878. Sin embargo, al
no hallar comprador, acab donndolas, en 1881, al Estado espaol, que las asign al entonces Museo Nacional
de Pintura y Escultura (Museo del Prado).[45]

Mariano de Goya transere la nca a su padre, Javier de

Goya.
El inventario de Antonio de Brugada menciona siete
obras en la planta baja y ocho en la alta. Sin embargo
al Museo del Prado slo llegaron un total de catorce.
Charles Yriarte (1867) describe asimismo una pintura
ms de las que se conocen en la actualidad y seala que
esta ya haba sido arrancada del muro cuando visit la
nca, siendo trasladada al palacio de Vista Alegre, que
perteneca al marqus de Salamanca. Muchos crticos
consideran que por sus medidas y su tema, esta sera
Cabezas en un paisaje (Nueva York, coleccin Stanley
Moss).[49] El otro problema de ubicacin radica en la
titulada Dos viejos comiendo sopa, de la que desconocemos si era sobrepuerta de la planta alta o baja;
Glendinning la localiza en la de la sala inferior. Este
detalle aparte, la distribucin original en la Quinta del
Sordo era como sigue:[50]

Detalle de plano de Madrid, en 1900-1901, con la situacin de la

Quinta de Goya, o Quinta del Sordo, cerca del puente de Segovia.

Goya adquiere esta nca situada en la orilla derecha del

ro Manzanares, cerca del puente de Segovia y camino
hacia la pradera de San Isidro, en febrero de 1819; quiz para vivir all con Leocadia Weiss a salvo de rumores,
pues esta estaba casada con Isidoro Weiss. Era la mujer
con la que conviva y quiz tuvo de ella una hija pequea, Una hiptesis de la ubicacin original de las Pinturas negras en
Rosarito Weiss. En noviembre de ese ao Goya sufre una la Quinta del Sordo.
grave enfermedad de la que Goya atendido por el doctor
Arrieta (1820) es estremecedor testimonio. Lo cierto es
que las Pinturas negras fueron pintadas sobre imgenes
Planta baja: Se trataba de un espacio rectangular.
campestres de pequeas guras, cuyos paisajes aproveEn los lados largos existan dos ventanas cercanas a
ch en alguna ocasin, como en el Duelo a garrotazos.
los muros cortos. Entre ellas aparecan dos cuadros
Si estas pinturas de tono alegre fueron tambin obra del
de gran formato muy apaisado: La romera de San
aragons, podra pensarse que la crisis de la enfermedad
Isidro a la derecha, segn la perspectiva del especunida quiz a los turbulentos sucesos del Trienio Liberal,
tador y El aquelarre a la izquierda. Al fondo, en el
llevara a Goya a repintar estas imgenes.[46] Bozal se inlado corto enfrentado al de la entrada, una ventana
clina a pensar que efectivamente los cuadros preexistenen el centro con Judith y Holofernes a su derecha y el
tes eran de Goya, debido a que solo as se entiende que
Saturno devorando a un hijo a la izquierda. A ambos
reutilizara alguno de sus materiales; sin embargo, Glenlados de la puerta se situaban La Leocadia (frente a
dinning asume que las pinturas ya adornaban las paredes
Saturno) y Dos viejos o Un viejo y un fraile frente a
de la Quinta del Sordo cuando la compr.[47] En todo caJudith.
so, las pinturas pudieron haberse comenzado en 1820. La
Planta alta: De las mismas dimensiones que la
fecha de nalizacin de la obra no puede ir ms all de
planta baja, sin embargo solo tena una ventana cen1823, ao en que Goya marcha a Burdeos y cede la nca
tral en los muros largos, a cuyos lados se situaban
a su nieto Mariano,[48] probablemente temiendo represalias contra su persona tras la cada de Riego. En 1830
dos leos. En la pared de la derecha conforme se

27
entraba se hallaban Visin fantstica o Asmodea cerca del espectador y Procesin del Santo Ocio ms
alejada. En el de la izquierda estaban tropos o Las
Parcas y Duelo a garrotazos sucesivamente. En el
muro corto del fondo se vea Dos mujeres y un hombre a la derecha del vano y a la izquierda Hombres
leyendo. A mano derecha de la puerta de entrada se
encontraba El Perro y a la izquierda pudo situarse
Cabezas en un paisaje.
Esta disposicin y el estado original de las obras podemos
conocerlos, adems de los testimonios escritos, por el catlogo fotogrco que in situ llev a cabo J. Laurent hacia
el ao 1874, por encargo, en previsin del derribo de la
casa de campo. Por l sabemos que las pinturas fueron
enmarcadas con papeles pintados clasicistas de cenefas,
al igual que las puertas, ventanas y el friso bajo el cielo raso. Las paredes fueron empapeladas, como era costumbre
en las residencias palaciegas y burguesas, con material tal
vez procedente de la Real Fbrica de Papel Pintado promovida por Fernando VII. La planta inferior con motivos
de frutos y hojas y la superior con dibujos geomtricos
organizados en lneas diagonales. Tambin documentan
las fotografas el estado anterior al traslado.

partir de la convivencia con una mujer mucho ms joven, Leocadia Weiss, y sobre todo las consecuencias de
la grave enfermedad de 1819, que postr a Goya en un
estado de debilidad y cercana a la muerte que reeja el
cromatismo y el asunto de estas obras.
Desde el punto de vista sociolgico, todo apunta a que
Goya pint sus cuadros a partir de 1820 aunque no hay
prueba documental denitiva tras reponerse de su dolencia. La stira de la religin romeras, procesiones, la
Inquisicin o los enfrentamientos civiles el Duelo a
garrotazos, las tertulias y conspiraciones que podra reejar Hombres leyendo, una interpretacin en clave poltica
que podra desprenderse del Saturno: el Estado devorando a sus sbditos o ciudadanos, concuerdan con la situacin de inestabilidad que se produjo en Espaa durante el Trienio Liberal (1820-1823) tras el levantamiento
constitucional de Rafael Riego. Estos sucesos coinciden
cronolgicamente con las fechas de realizacin de estas
pinturas. Cabe pensar que los temas y el tono se dieron
en un ambiente de ausencia de censura poltica frrea, circunstancia que no se dio durante las restauraciones monrquicas absolutistas. Por otro lado, muchos de los personajes de las Pinturas negras (duelistas, frailes, monjas,
familiares de la Inquisicin) representan el mundo caduco
anterior a los ideales de la Revolucin francesa.

J. Laurent. Fotografa de El Aquelarre (en el ao 1874) en su

estado original en una de las paredes de la Quinta del Sordo de
Goya. Fotomontaje a partir de los dos negativos originales que se
conservan en la Fototeca del IPCE.

Exposicin Universal de Pars (1878). A la izquierda vemos la

pintura El aquelarre (1823), que en 1875 se arranc de los muros
de la casa de la Quinta del Sordo.

Hay consenso entre la crtica especializada en proponer

causas psicolgicas y sociales para la realizacin de las
Pinturas negras. Entre las primeras estaran la conciencia Perro semihundido.
de decadencia fsica del pintor, ms acentuada si cabe a

28

EL TRIENIO LIBERAL Y LAS PINTURAS NEGRAS (1820-1824)

Desde otro punto de vista, la planta baja, peor iluminada,
contiene cuadros de fondo mayoritariamente oscuro, con
la nica salvedad de La Leocadia, aunque viste de luto y
aparece en la obra una tumba, quiz la del propio Goya.
En este piso domina la presencia de la muerte y la vejez
del hombre. Incluso la decadencia sexual, segn interpretacin psicoanaltica, en la relacin con mujeres jvenes
que sobreviven al hombre e incluso lo castran, como hacen La Leocadia y Judith respectivamente. Los viejos comiendo sopa, otros dos viejos en el cuadro de formato
vertical homnimo, el avejentado Saturno... representan
la gura masculina. Saturno es, adems, el dios del tiempo y la encarnacin del carcter melanclico, relacionado
con la bilis negra, en lo que hoy llamaramos depresin.
Por tanto la primera planta rene temticamente la senilidad que lleva a la muerte y la mujer fuerte, castradora
de su compaero.

La pintura mural Perro semihundido segn fotografa del ao

1874, por J. Laurent, en el interior de la Quinta de Goya.
Fototeca del IPCE.

No se ha podido hallar, pese a los variados intentos en este sentido, una interpretacin orgnica para toda la serie
decorativa en su ubicacin original. En parte porque la
disposicin exacta est an sometida a conjeturas, pero
sobre todo porque la ambigedad y la dicultad de encontrar el sentido exacto de muchos de los cuadros en
particular hacen que el signicado global de estas obras
sea an un enigma. As y todo, hay varias lneas interpretativas que convienen ser consideradas.
Glendinning seala que Goya adorna su quinta atenindose al decoro habitual en la pintura mural de los palacios
de la nobleza y la alta burguesa. Segn estas normas, y
considerando que la planta baja serva como comedor,
los cuadros deberan tener una temtica acorde con el
entorno: debera haber escenas campestres la villa se
situaba a orillas del Manzanares y frente a la pradera de
San Isidro, bodegones y representaciones de banquetes alusivos a la funcin del saln. Aunque el aragons no
trata estos gneros de modo explcito, Saturno devorando
a un hijo y Dos viejos comiendo sopa remiten, aunque de
forma irnica y con humor negro, al acto de comer. Adems Judith mata a Holofernes tras invitarle a un banquete. Otros cuadros se relacionan con la habitual temtica
buclica y la cercana ermita del santo patrn de los madrileos, aunque con un tratamiento ttrico: La romera
de San Isidro, La peregrinacin a San Isidro en incluso La
Leocadia, cuyo sepulcro puede vincularse con el cementerio anejo a la ermita.

En la segunda planta Glendinning aprecia varios contrastes. Uno entre la risa y el llanto o la stira y la tragedia
y otro entre los elementos de la tierra y el aire. Para la
primera dicotoma Hombres leyendo, con su ambiente de
seriedad, se opondra a Dos mujeres y un hombre; estos
son los dos nicos cuadros oscuros de la sala y marcaran
la pauta de las oposiciones de los dems. El espectador
los contemplaba al fondo de la estancia al ingresar a esta.
De la misma manera, en las escenas mitolgicas de Asmodea y tropos se percibira la tragedia, mientras que
en otros, como la Peregrinacin del Santo Ocio, vislumbramos una escena satrica. Otro contraste estara basado
en cuadros con guras suspendidas en el aire en los mencionados cuadros de tema trgico, y otros en los que aparecen hundidas o asentadas en la tierra, como en el Duelo
a garrotazos y el Santo Ocio. Pero ninguna de estas hiptesis soluciona satisfactoriamente la bsqueda de una
unidad en el conjunto de los temas de la obra analizada.

La romera de San Isidro reeja el estilo caracterstico de las

Pinturas negras.

La nica unidad que se puede constatar es la de estilo.

Por ejemplo, la composicin de estos cuadros es muy novedosa. Las guras suelen aparecer descentradas, siendo
un caso extremo Cabezas en un paisaje, donde cinco cabezas se arraciman en la esquina inferior derecha del cuadro, apareciendo como cortadas o a punto de salirse del
encuadre. Tal desequilibrio es una muestra de la mayor
modernidad compositiva. Tambin estn desplazadas las
masas de guras de La romera de San Isidro donde
el grupo principal aparece a la izquierda, La peregrinacin del Santo Ocio a la derecha en este caso, e
incluso en El Perro, donde el espacio vaco ocupa la ma-

29
yor parte del formato vertical del cuadro, dejando una pequea parte abajo para el talud y la cabeza semihundida.
Desplazadas en un lado de la composicin estn tambin
Las Parcas, Asmodea, e incluso originalmente, El aquelarre, aunque tal desequilibrio se perdi tras la restauracin
de los hermanos Martnez Cubells.

Dos viejos comiendo sopa. 49,3 x 83,4 cm.

Tambin comparten un cromatismo muy oscuro. Muchas

de las escenas de las Pinturas negras son nocturnas, muestran la ausencia de la luz, el da que muere. As sucede en
La romera de San Isidro, el Aquelarre o la Peregrinacin
del Santo Ocio, donde una tarde ya vencida hacia el ocaso y genera una sensacin de pesimismo, de visin tremenda, de enigma y espacio irreal. La paleta de colores
se reduce a ocres, dorados, tierras, grises y negros; con
slo algn blanco restallante en ropas para dar contraste
y azul en los cielos y en algunas pinceladas sueltas de paisaje, donde concurre tambin algn verde, siempre con
escasa presencia.
Si se atiende a la ancdota narrativa, se observa que las
facciones de los personajes presentan actitudes reexivas
o extticas. A este segundo estado responden las guras
con los ojos muy abiertos, con la pupila rodeada de blanco, y las fauces abiertas en rostros caricaturizados, animales, grotescos. Contemplamos el tracto digestivo, algo
repudiado por las normas acadmicas. Se muestra lo feo,
lo terrible; ya no es la belleza el objeto del arte, sino el
pathos y una cierta consciencia de mostrar todos los aspectos de la vida humana sin descartar los ms desagradables. No en vano Bozal habla de una capilla sixtina laica
donde la salvacin y la belleza han sido sustituidas por la
lucidez y la conciencia de la soledad, la vejez y la muerte.

Goya en Burdeos (octubre de

1824-1828)

An aprendo, lbum G (Museo del Prado).

a casa de un amigo cannigo, Jos Duaso y Latre. Al ao

siguiente solicita al rey un permiso para convalecer en el
balneario de Plombires que le fue concedido.
Goya llega a mediados de 1824 a Burdeos y an tiene
energa para marchar a Pars en verano, volviendo a Burdeos en septiembre donde residira hasta su muerte. Su
estancia francesa solo se vio interrumpida en 1826, ao
en que viaja a Madrid para cumplimentar los trmites de
su jubilacin, que consigui con una renta de cincuenta
mil reales sin que Fernando VII pusiera impedimentos a
ninguna de las peticiones del pintor.
Los dibujos de estos aos, recogidos en el lbum G y el H
o bien recuerdan a Los Disparates y a las Pinturas negras,
o bien poseen un carcter costumbrista y recogen estampas de la vida cotidiana de la ciudad de Burdeos recogidas
en sus habituales paseos, como ocurre con el leo La lechera de Burdeos (hacia 1826). Varios de ellos estn dibujados con lpiz litogrco, en consonancia con la tcnica
de grabado que est practicando por estos aos, y utiliza
en la serie de cuatro estampas de Los toros de Burdeos. En
los dibujos de estos aos tienen presencia dominante las
clases humildes y los marginados. Ancianos que se muestran en actitudes juguetonas o circenses, como el Viejo
columpindose custodiado en la Hispanic Society
o dramticas, como el que se supone contragura de Goya aunque no autorretrato, un barbudo anciano que
camina con la ayuda de bastones titulado An aprendo.

En mayo de 1823, las tropas del duque de Angulema toman Madrid con objeto de restaurar la monarqua absoluta de Fernando VII y se produce una inmediata represin de los liberales que haban apoyado la constitucin de
1812, vigente de nuevo durante el Trienio Liberal. Goya Tambin sigui pintando al leo. Leandro Fernndez de
temi los efectos de esta persecucin (consta que Leoca- Moratn, en su epistolario, principal fuente de noticias sodia Weiss, su compaera, tambin) y march a refugiarse bre la vida de Goya en estos aos, escribe a Juan Anto-

30

10 LBUMES DE DIBUJOS

nio Meln que pinta que se las pela, sin querer corregir
jams nada de lo que pinta. Destacan los retratos a sus
amigos, como el que hace al propio Moratn a su llegada a
Burdeos que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de
Bilbao o aquel en que retrata a Juan Bautista de Muguiro
en mayo de 1827.

atrs, sino a causa de una reciente cada por las escaleras

que le oblig a guardar cama, postracin de la que ya no
se recuperar.[51] Tras un empeoramiento a comienzos
del mes, Goya muere a las dos de la madrugada del 16
de abril de 1828, acompaado en ese momento por sus
deudos y por sus amigos Antonio de Brugada y Jos Po
de Molina.
Al da siguiente se le entierra en el cementerio bordels
de La Chartreuse, en el mausoleo propiedad de la familia
Muguiro de Iribarren,[52] junto a su buen amigo y consuegro Martn Miguel de Goicoechea, fallecido tres aos
atrs. Tras un prolongado olvido, en 1869 se efectan desde Espaa distintas gestiones para trasladarle a Zaragoza
o a Madrid, lo que no era posible legalmente hasta pasados cincuenta aos. En 1888 (a los sesenta aos, pues)
se hace una primera exhumacin (encontrndose los despojos de ambos esparcidos por el suelo), que por desidia
espaola no concluye en traslado.[53] En 1899 por n se
exhuman de nuevo y llegan nalmente a Madrid los restos
de los dos, Goya y Goicoechea. Depositados provisionalmente en la cripta de la Colegiata de San Isidro, pasan
en 1900 a una tumba colectiva de hombres ilustres en
la Sacramental de San Isidro[54] y nalmente, en 1919, a
la ermita de San Antonio de la Florida, al pie de la cpula que el aragons pintara un siglo atrs, donde desde
entonces permanecen.[55]

La lechera de Burdeos, 1827. (Museo del Prado)

Pero sin duda destaca La lechera de Burdeos, lienzo que ha sido visto como un directo precursor del
impresionismo. El cromatismo se aleja de la oscura paleta caracterstica de sus Pinturas negras. Presenta matices
de azules y toques rosados. El motivo, una joven, parece
revelar la aoranza de Goya por la vida juvenil y plena.
Hace pensar este canto del cisne en un compatriota posterior, Antonio Machado que, tambin exilindose de otra
represin, guardaba en su bolsillo los ltimos versos donde escribi Estos das azules y este sol de la infancia.
Del mismo modo, acabada su vida, Goya rememora el
color de sus cuadros para tapices y acusa la nostalgia de
su juventud perdida.

10 lbumes de dibujos

Por ltimo, hay que sealar la serie de miniaturas sobre marl que pint en estos aos usando la tcnica del
esgraado sobre negro. Inventa en dichos diminutos marles guras caprichosas y grotescas. La capacidad de innovar las texturas y las tcnicas del ya anciano Goya no
se haba agotado.

Muerte de Goya y destino de sus

restos

El 28 de marzo de 1828 llegaron a verle a Burdeos su

nuera y su nieto Mariano, pero no lleg a tiempo su hijo
Javier. Su estado de salud era muy delicado, no solo por Mujer maltratada con un bastn, lbum B o lbum de Mael proceso tumoral que se le haba diagnosticado tiempo drid. Dibujo a la aguada y tinta china sobre papel.

31
Los diferentes cuadernos o lbumes de dibujos de Goya son vehculos para sus apuntes, borradores, croquis...
pero en mayor medida suponen una obra privada y personal con valor propio. Se distinguen el inicial Cuaderno
italiano, de comienzos de la dcada de 1770, y otros seis
lbumes catalogados con letras de la A a la F. En
general fueron luego deshojados y vendidos los dibujos
uno a uno. La mayora de ellos se han logrado reunir en
el Museo del Prado. Una breve descripcin y cronologa
de estos sera como sigue:
Cuaderno italiano (h. 1770). Es fundamentalmente un cuaderno de estudio realizado con motivo de
su viaje de aprendizaje a Italia y en l encontramos
trabajos preparatorios del Anbal vencedor. Se sirve
del lpiz, la sanguina y la tinta.
lbum A (verano de 1796). Tambin llamado
Cuaderno pequeo de Sanlcar. Fue dibujado durante su estancia en la nca de la duquesa de Alba
en Sanlcar de Barrameda. Predominan las escenas
de jvenes en actitudes caseras e ntimas, en las que
se puede apreciar el porte de la propia Cayetana. La
tcnica es la punta de pincel, la aguada de tinta china Castigo francs, lbum G.
y toques de lpiz negro y pluma.
lbum B (1796-1797) o lbum de Sanlcar-Madrid.
Fue comenzado en Sanlcar, de modo consecutivo
al lbum A, con los mismos rasgos tcnicos y estilsticos hasta el dibujo nmero 27. En adelante aparecen motivos que preludian los Caprichos: asneras,
ladrones, procesiones. Muchos son trabajos preparatorios de las estampas, pues aparecen dibujos enmarcados y epgrafes que los explican.
lbum C (1803-1824). Es el ms extenso y el cuaderno de dibujos medular de la obra goyesca. Reeja temas, composicin y formas vinculados a las
series de grabados ms destacadas, crticas y de capricho. La tcnica dominante es la tinta china y la
aguada sepia. De todos modos, la amplitud cronolgica y la extensin de este lbum admite registros
muy variados.

guras, interiores con un delicado tratamiento de la

luz. Realizados con pincel a la aguada de sepia.
lbumes G y H (1824-1828). Realizados en Burdeos, reejan la mirada costumbrista hacia el nuevo pas. Aparece un condenado a muerte en la guillotina. Pero tambin rememora el pasado espaol
(como el mutilado de brazos y piernas y colgado envuelto en un lienzo cuyo epgrafe reza: Amaneci
as, mutilado, en Zaragoza, a principios de 1770).
Destaca la profusin de personajes que vuelan: ancianos, lindas muchachas, clrigos... Destaca un dibujo donde aparece un alter-ego del anciano pintor,
que apoyado en bastones, camina con dicultad y
cuyo epgrafe reza An aprendo.

11 Una vida en autorretratos

lbum D (1801-1803). Todos los indicios apuntan

a que est inacabado. Sus asuntos se relacionan con
Se puede estudiar la evolucin del aspecto fsico e inclulas planchas de Los disparates. Utiliza en sus dibujos
so aspectos de la condicin humana de Goya haciendo un
pincel y tinta china.
recorrido por las numerosas obras en que reej su autorretrato, tanto en leos como en dibujos; unas veces con
lbum E (1783-1812) o de bordes negros, pues las
su egie, otras de cuerpo entero y en numerosas ocasiones
escenas estn enmarcadas con un grueso trazo. Poincluido en el conjunto de un cuadro de grupo.
dran haber sido destinadas a una serie de estampas,
por su minuciosidad y regularidad en el formato y la El autorretrato ms temprano que se conoce fue realizado hacia 1773 (leo sobre tabla, 58 x 44 cm, coleccin
unidad temtica presidida por la sabidura.
Zurgena, Madrid), y da cuenta de su imagen tras la vuel lbum F (1812-1823). La importancia de los dibu- ta de su viaje a Italia de 1770, si bien Juan J. Luna es
jos en Goya crece con este lbum. Variedad de te- partidario de una datacin anterior a este ao, considemas, complejidad de las composiciones, masas de rndolo un retrato hecho para que su familia lo tuviera

32

11

UNA VIDA EN AUTORRETRATOS

Autorretrato, hacia 1773 (Coleccin privada).

Autorretrato, 1783 (Museo de Agen, Francia).

presente ante su inmediato viaje.[56] Aparece con larga

melena, evocando posiblemente la imagen de los maestros barrocos, con una actitud de rmeza, seguridad en s
mismo y un punto de rebelda a juzgar por la cabellera
suelta que le cae hasta los hombros. Pintado con minuciosidad, destaca un rostro redondeado, nariz algo chata
y una constitucin gruesa, aunque de noble prestancia.

autorretrata. El busto con peluca del Museo de Bellas

Artes de Boston a grato, tambin de hacia 1783, el del
Museo de Arte Moderno de Nueva York con sombrero
de tres picos (pluma y tinta sepia, coleccin Lehman, h.
1790 o quiz anterior a 1783, a juzgar por el atuendo dieciochesco y la robustez del rostro), y otro de alrededor de
1800, pintado a tinta china y aguada. Ha sido muy comentado este ltimo retrato en el que aparece su cara totalmente de frente y orlada con una melena medusea unida
por las patillas a la barba, contorneando todo el valo del
rostro, con una mirada de con gran intensidad. Ha sido
visto como un retrato plenamente romntico que guarda curiosas similitudes con los que dibuj el surrealista
Antonin Artaud tras la Segunda Guerra Mundial.[57]

Hay que esperar hasta la dcada de los aos ochenta del

siglo XVIII para encontrar una nueva imagen del artista.
Esta vez aparece con el cuerpo perl pintando un gran
lienzo y mirando hacia el espectador. Despojado de atributos relacionados con su cargo de pintor real, gira su
rostro hacia el motivo que pinta, dndonos as una imagen del mismo en ligero escorzo. La pincelada es aqu
ms suelta, Goya aparece vestido con ropa cmoda en un
interior, adelantando el modelo de retrato burgus que le
Entre los aos 1797 y 1799 Goya trabaja en la estamser propio a partir de estos aos.
pacin de la serie de Los caprichos. Para su frontispicio
De la misma poca es el autorretrato que incluye en la dud entre dos imgenes que contienen sendos autorrepintura para una de las capillas de San Francisco el Gran- tratos. En un primer momento pens en situar al frente la
de Predicacin de San Bernardino de Siena, donde el pin- que luego ser la estampa n. 43, El sueo de la razn
tor rearma su personalidad apareciendo en una de las produce monstruos, en uno de cuyos dibujos preparatoobras que emprendi con mayor ambicin. Asimismo rios (h. 1797) se aprecia la imagen del artista reclinado
aparece en en el Retrato del Conde de Floridablanca de y rodeado de sueos de pesadilla constituidos claramente
1783 y en la obra que dedic al ao siguiente a represen- por la representacin de su rostro. Sin embargo se decantar la familia del infante Luis de Borbn. Ms tarde, en t nalmente por abrir Los caprichos con su autorretrato
1800, aparecer pintando un gran lienzo, al modo que lo Francisco Goya y Lucientes, pintor, con sombrero de cohizo Velzquez en Las Meninas, en el retrato de la familia pa, descrito en la poca como de gesto satrico, en alusin
de Carlos IV.
a la intencin crtica de esta coleccin. De l se conserTambin existen numerosos dibujos en que el artista se va un dibujo previo de busto completo. En otro borrador

33

Autorretrato, 1795 (Museo del Prado).

como pintor de cartones para tapices alegando motivos de

salud, pero el cuadro nos lo muestra activo (como ratica
su biografa de estos aos) y gozando de la pintura que se
dibujado previamente al Sueo de la mentira y la incons- alejaba de los encargos ociales.
tancia, estampa destinada a Los caprichos que no lleg a Otros dos autorretratos al leo muy parecidos de busser incluida en la serie, tambin se ve a Goya en relacin to corto con gafas se encuentran en el Museo Goya de
con la imagen de una mujer que tiene rasgos de la Duque- Castres y en el Museo Bonnat de Bayona, ambos en Fransa de Alba y aparece con dos rostros, cual Jano bifronte, cia. Adopta en ellos la pose de un tertuliano burgus, veslo que de nuevo lleva a pensar en un posible despecho tido como sus amigos ilustrados Jovellanos o Saavedra.
amoroso sufrido por el artista.
De su senectud hay tambin testimonios. Dos magncos
Autorretrato, hacia 1800.

De caractersticas similares al muy comentado dibujo a

la aguada de 1800, es un minsculo retrato al leo sobre
lienzo (18 x 12 cm) que fue pintado en torno a 1795, con
toda probabilidad elaborado como regalo a la Duquesa
de Alba, a cuyos herederos perteneci hasta su salida a
subasta en 1989.[58] Aqu aparece ante un lienzo, mirando
hacia lo que parece ser su modelo y con un atuendo a la
ltima moda del momento.

autorretratos casi idnticos realizados en 1815, uno donado por Javier Goya a la Academia de San Fernando y otro
que se encontraba probablemente en la Quinta del Sordo,
pues gura en el inventario que Antonio de Brugada realiz a la muerte del artista aragons de las Pinturas negras
en 1828 y desde 1872 se aloja en el Museo del Prado.
La rma del primero reza Fr. de Goya, aragons por el
mismo. El del Museo del Prado muestra al artista con
Es muy signicativo un pequeo retrato de cuerpo entero actitud ms sencilla, una vez desaparecida la urgencia de
conservado en la Academia de San Fernando y pintado armarse personal y profesionalmente de sus anteriores
entre 1790 y 1795: el llamado Autorretrato en el taller. El autorretratos.
artista de perl, a contraluz, lleva un extrao sombrero en Emotivo es Goya atendido por el doctor Arrieta, un cuael que hay unos soportes para poner velas, con las que se dro pintado en 1820 que reeja la grave enfermedad que
supone que pintaba de noche. Nos habla de su actividad padeci desde noviembre de 1819 quiz el tifus, en
como intelectual (la luz destaca una mesita con recado la que fue atendido por el mdico Eugenio Garca Arriede escribir) y de su aprecio por la actividad alejada de ta. Se autorretrata enfermo y agonizante, sostenido por
los encargos ociales. En esta poca renunci a labores detrs por el doctor que le da a beber alguna medicina.

34

13

REFERENCIAS

su edad. Lo pinto en 1820.

La ltima imagen conocida de la mano del propio artista
es un dibujo de 1824 conservado en el Museo del Prado
con su rostro de perl y tocado con una gorra en apostura
cercana al de la portada de Los caprichos.

Autorretrato del Museo Goya de Castres (Francia).

En un fondo oscuro aparecen al fondo a la izquierda unos

rostros de mujer que la crtica ha identicado con la representacin de Las Parcas.

Dibujo de Goya en una carta a Martn Zapater, 3 de febrero de

1785.

12 Vase tambin
Relacin de cuadros de Goya.
Cronologa de Goya como personaje en los medios
audiovisuales.
A Goya

13 Referencias
[1] Se cita a veces por error la muerte el da 15 de abril, sin
duda porque ocurri a las 2 de la madrugada del da 16,
pero los documentos del registro civil de Burdeos no dejan
lugar a la duda. Los transcriben, por ejemplo, J. Fauqu y
R. Villanueva Echeverra, Goya y Burdeos (1824-1828),
Zaragoza, Oroel, 1982, pgs. 206 y 210.
[2] Arnaiz, Jos Manuel La Triple Generacin, en Realidad e imagen, Goya 1746-1828. Catlogo de la exposicin
celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1
de diciembre de 1996, Madrid, Electa, 1996. Consulta el
29 de octubre de 2007. ISBN 978-84-8156-130-2.
Autorretrato con gorra, 1824.

En una cartela en la parte baja del cuadro gura un epgrafe, presumiblemente autgrafo, en el que se lee:
Goya agradecido, su amigo Arrieta: por
el acierto y esmero con qe le salvo la vida en
su aguda y / peligrosa enfermedad, padecida
nes del ao 1819, a los setenta y tres aos de

[3] Ficha de obra en el catlogo de la Universidad de Zaragoza

[4] De su condicin social dice Nigel Glendinning en Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16, 1993,
pg. 21:
l poda moverse fcilmente entre las distintas clases sociales. La familia de su padre
estaba a caballo entre pueblo y burguesa. Su
abuelo paterno fue notario, con la categora

35

social que esto implicaba; sin embargo, su bisabuelo y su padre no tuvieron derecho al distintivo de don: ste era dorador y maestro de
obras aqul. Al seguir la carrera de pintor artista, Goya poda levantar sus miras. Adems,
por parte de su madre, los Lucientes tenan
antecedentes hidalgos y pronto se cas l con
Josefa Bayeu, hija y hermana de pintores y de
orgenes infanzones.
Al respecto de sus orgenes, vanse tambin La familia
de Goya: ascendientes y descendientes, en Infogoya, pgina de la Universidad de Zaragoza y la Institucin Fernando el Catlico-Consejo Superior de Investigaciones
Cientcas; e informacin sobre su rbol genealgico en
la pgina web Genealogas de Uncastillo.
[5] Bozal (2005), vol. 1, pg. 26.
[6] Ficha del Armario relicario de Fuendetodos en el Catlogo
de la Universidad de Zaragoza
[7] Bozal (2005), vol. 1, pg. 27.
[8] Alcolea Blanch, Santiago. Anbal, mscaras y anamorfosis en el Cuaderno italiano de Goya [en lnea], Barcelona,
Instituto Amatller de Arte Hispnico, 1998. <http://www.
amatller.com/digipubl/GoyaAnibalAnamorfosis.pdf>
[Consulta: 30.10.2007].
[9] Glendinning (1993), pg. 33.
[10] Francisco de Goya, Cartas a Martn Zapater, ed. lit. Mercedes gueda y Xavier de Salas, Tres Cantos, Istmo,
2003, pg. 60 y n. 8, pg. 62.
[11] Goya, Cartas a Martn Zapater, ed. cit. pg. 94.
[12] Prez Snchez, Alfonso. Goya, Barcelona, Planeta-De
Agostini, 2004, pg. 24.
[13] Valeriano Bozal (2005, vol. 1, pgs. 119-124) analiza la
condicin fsica de Goya a partir de 1794 en virtud del
anlisis de sus retratos y apoyndose en argumentos y documentacin aducida por Glendinning, indica que la frentica actividad desplegada por el pintor en los aos noventa no es compatible con los achaques que alega para ser
eximido de ciertas obligaciones docentes y de encargos de
cuadros para la corte:
[...] el director de la Real Fbrica [de
Tapices], Livinio Stuyck, crea en marzo
de 1794 que Goya se halla absolutamente
imposibilitado de pintar, de resultas de una
grave enfermedad que le sobrevino [pero
tanto en 1793 como en 1794 Goya pinta
varias obras]; en marzo de 1796 no pudo
dirigir la sala del modelo [como supervisor
de los alumnos de la Academia de San Fernando a la que estaba obligado a comparecer
un mes al ao], tal como le corresponda,
a causa de estar enfermo, y en abril de
1797 dimite de su empleo de Director de
pintura en la Academia, desengaado de
convalecer de sus dolencias habituales. En
1798 el propio Goya conesa que no ha
podido ocuparse en cosas de su profesin,

en relacin con la fbrica de tapices, por

hallarse tan sordo que no usando de las
cifras de la mano [el lenguaje de signos de
los sordos] no puede entender cosa alguna
(Glendinning, 1992, 25) [cita que alude a
la obra de Nigel Glendinning, Goya. La
dcada de los caprichos. Retratos 1792-1804,
Madrid, Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando, 1992]. Pero no excluye
Glendinning que Goya exagerara sus males,
no solo por la amplia produccin pictrica
de estos aos, tambin por el inters que
pone en los asuntos econmicos.
Bozal (2005), vol. 1, pg. 120.
[14] Bozal, vol. 1, pg. 112.
[15] Mercedes gueda y Xabier de Salas, en la edicin citada de las Cartas a Martn Zapater (ed. cit., pgs. 344 y n.
3, pg. 346), arman de este pasaje: nica frase conocida y documentada de Goya en donde hace alusin a la
duquesa de Alba y que ha dado lugar a toda la leyenda y
elucubraciones posteriores. Apud loc. cit.
[16] Carmen Muoz de Figueroa Yebes, La condesa-duquesa
de Benavente, una vida en cartas, Madrid, Espasa-Calpe,
1955, pg. 75. OCLC 12542430 Apud Bozal, 2005.
[17] La huida a Egipto, 1771, en la Exposicin virtual de
grabados de Goya de la Biblioteca Nacional de Espaa.
[18] Biblioteca nacional de Espaa (ed.). Diario de Madrid
del mircoles 6 de febrero de 1799.. Consultado el 21 de
agosto de 2013.
[19] La burla de Goya no se detiene en los tpicos de la crtica anticlerical, aunque tambin los utiliza, sino que va
ms all y unas veces roza la irreverencia y otras se mofa
de los votos religiosos y de ciertas funciones del ministerio sacerdotal. Emilio La Parra Lpez, Los inicios del
anticlericalismo espaol contemporneo, en Emilio La
Parra Lpez y Manuel Surez Cortina, El anticlericalismo
espaol contemporneo, Madrid, Biblioteca Nueva, 1998,
pg. 33. ISBN 84-7030-532-8.
[20] Bozal (2005), vol. 1, pg. 107, abre el captulo correspondiente al contexto histrico de esta poca con el ttulo de
La primavera ilustrada donde asevera:
Godoy inici una poltica de talante
liberal que le indispuso con la Iglesia y con
la aristocracia ms conservadora. Es muy
posible que apoyara a Jovellanos cuando la
Inquisicin le abri expediente y formul
censura (1796) con motivo del Informe sobre
la ley agraria [de 1795]: el expediente contra
Jovellanos fue suspendido por orden superior
en 1797; quin sino Godoy tena poder
para ordenar semejante suspensin? ste
es el ao en que el ilustrado asturiano entr
a formar parte del gobierno en calidad de
ministro de Gracia y Justicia, en compaa
de Francisco Saavedra (Hacienda) [...] Los
meses que transcurren desde nales de
1797 hasta agosto de 1798 constituyen la

36

13

llamada primavera ilustrada. La poltica

que Godoy haba asumido en los aos
anteriores de una forma balbuceante parece
entrar ahora en una direccin mucho ms
decidida. Los ministros mencionados son
los instrumentos del favorito para llevarla
a cabo, y Jovellanos ocupa en este marco
un lugar fundamental. [...] Se estima que
entre los objetivos de Godoy se encontraba
la reforma de los estatutos universitarios,
el inicio de la desamortizacin y el recorte
de atribuciones de la Inquisicin. [...] El
lector habr notado que las fechas en las que
Jovellanos intenta llevar a cabo sus reformas
coinciden con aquellas en las que Goya
realiza las estampas de sus Caprichos, una
obra profundamente crtica que se pondr
a la venta en Madrid en 1799 [...] A buen
seguro que el clima de cambio que Saavedra
y Jovellanos introducen, la nueva actitud ante
la Iglesia, los deseos de reforma econmica,
la pretensin de fomentar el desarrollo de una
clase de pequeos propietarios en el campo,
todos stos son fenmenos que contribuyen
a crear una atmsfera en la que los Caprichos
adquieren pleno sentido. La crtica de la
corrupcin eclesistica, de la supersticin,
de los matrimonios de conveniencia, la
explotacin de los agricultores..., son temas
dominantes en estas estampas. Sin embargo,
para cuando se ponen a la venta en 1799 la
situacin ha cambiado, el clima represivo se
acenta y las pretensiones reformistas pasan
a mejor vida: la Inquisicin se interesar
por las estampas de Goya y ste, asustado,
terminar regalando las planchas al monarca
a cambio de una pensin para su hijo.
Valeriano Bozal (2005), vol. 1, pgs. 107112.

Por otro lado un prrafo del libro de Glendinning (1993,

pg. 56), de un captulo que titula signicativamente La
feliz renovacin de las ideas, arma:
Un enfoque poltico sera muy lgico
para estas stiras en 1797. Por entonces los
amigos del pintor disfrutaban de la proteccin de Godoy y tenan acceso al poder. En
el mes de noviembre se nombra a Jovellanos
ministro de Gracia y Justicia, y un grupo de
amigos de ste, entre ellos Simn de Viegas
y Vargas Ponce, trabajan en la reforma de la
enseanza pblica. Una nueva visin legislativa trasciende en la labor de Jovellanos y
estos amigos, y segn el mismo Godoy, se
quera ejecutar poco a poco Las reformas
esenciales que reclamaban los progresos del
siglo. Las artes nobles a bellas tendran su
papel en este proceso, preparando los das
de una feliz renovacin cuando estuviesen
ya maduras las ideas y las costumbres.
[...] La aparicin de Los caprichos en este
momento se aprovechara de la libertad de

REFERENCIAS

discurrir y escribir existente para contribuir

al espritu de reforma y podran contar con
el apoyo moral de varios ministros. No es
extrao que Goya pensara en publicar la
obra por suscripcin y esperase que una de
las libreras de la Corte se encargara de la
venta y publicidad.
Nigel Glendinning Francisco de Goya,
Madrid, Cuadernos de Historia 16, 1993,
pg. 56 (El arte y sus creadores, 30). D.L.
34276-1993
[21] Vase en commons la serie ordenada. El bandido Maragato, delincuente homicida muy conocido desde 1800, fue
detenido en 1806 por un franciscano, Pedro de Zaldivia,
de lo que result ahorcado y descuartizado por la justicia
de la poca.
[22] Glendinning (1993), pgs. 44-48
[23] Bozal (2005), vol. 1, pgs. 107 y 148-149.
[24] Sesea, Natacha. Goya y las mujeres. Madrid, Taurus,
2004. ISBN 978-84-3060-507-1.
[25] El estudio del estilo de La maja desnuda reeja el
de la dcada de 1790. 1800 es la fecha de la primera mencin de La maja desnuda y aparece en el diario de Pedro Gonzlez de Seplveda, grabador y acadmico, que reere que forma parte de la coleccin de
pintura de Manuel Godoy en 1800. Cfr. Juan J. Luna,
La maja desnuda [en lnea], en Catlogo de la exposicin celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996, n. 1: La maja desnuda. Cit. por la pgina web Realidad e imagen: Goya 1746-1828. URL <http://www.almendron.com/arte/
pintura/goya/obras_goya/goya_34.htm> [Consulta:8.12.
2007]
[26] Juan J. Luna, art. cit., 1996.
[27] Joaqun Ezquerra del Bayo, La Duquesa de Alba y Goya,
Madrid, Aguilar, 1959.
[28] Bozal, vol. 1, pg. 187.
[29] Glendinning (1993), pg. 64
[30] Bozal, vol. 1, pgs. 185-187
[31] A menudo se da por supuesto que Goya tena una relacin sentimental con Leocadia Weiss, de la que naci en
1814 Rosario Weiss, por quien Goya sinti un gran cario.
Sin embargo, Jos Manuel Cruz Valdovinos, en La particin de bienes entre Francisco y Javier Goya a la muerte
de Josefa Bayeu y otras cuestiones, Goya Nuevas Visiones. Homenaje a Enrique Lafuente Ferrari, Madrid, 1987,
pgs. 133-153, seala que no hay prueba alguna de que
esas relaciones fueran amorosas; adems el amor de Goya
por Rosarito Weiss es plenamente comprensible considerando solo su condicin de ahijada. Isidoro Weiss reconoci la paternidad de Rosario el 2 de octubre de 1814 y si
este no fuera el padre biolgico, tras la ruptura con su esposa no habra accedido a darle su apellido (apud Bozal,
2005, vol. 2, pgs. 156-160). A pesar de estas opiniones
contrarias, segn documenta J. Camn Aznar (Francisco

37

de Goya, Zaragoza, Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragn

y Rioja, 1980, pg. 226), tras la particin de la herencia el
hijo de Goya, Javier, cedi a Leocadia y su hija, que quedaban en estado precario, los muebles de la casa, la ropa,
y dinero en efectivo, lo que sugiere una relacin ms estrecha de su padre con Leocadia. Esto se conrmara por
varias vas pero sobre todo por el documento de viaje por
Bayona de Leocadia y sus dos hijos, Guillermo y Rosario,
que alegaba ir a Burdeos para reunirse con su marido, o
por el acta levantada por el cnsul de Espaa tras la muerte de Goya, donde maniesta que vivan juntos, vase el
bien documentado artculo de M. Nez de Arenas en el
Bulletin Hispanique 52, 1950, pgs. 229-273, espec. 257.
[32] Jos Camn Aznar, Los Sitios de Zaragoza en los grabados de Goya, Heraldo de Aragn, 11 de octubre de
1953, recogido por Juan Domnguez Lasierra en Heraldo
Domingo el 17 de agosto de 2003, [URL visitada el 24 de
diciembre de 2007].

[42] Vase al respecto el comentario de Jos Camn Aznar:

Goya recorri las tierras aragonesas
empapadas en sangre y en visiones de
muerte. Y su lpiz no hizo ms que repetir
los espectculos macabros que tena ante
su vista y las sugerencias directas que
recogi en este viaje. Slo en Zaragoza
pudo contemplar los efectos de obuses que
al caer derrumbaban los pisos de una casa
precipitando a sus habitantes como en la
lmina 30 Estragos de la Guerra.
Jos Camn Aznar, Los Sitios de Zaragoza
en los grabados de Goya, Herado de
Aragn, 11 de octubre de 1953,
recogido por Juan Domnguez Lasierra en
Heraldo Domingo el 17 de agosto de 2003,
[URL visitada el 15 de agosto de 2007].

[33] Bozal, vol. 2, pg. 76.

[43] Charles Yriarte, Goya, sa vie, son oeuvre, 1867.

[34] Glendinning (1993), pgs. 84-97.

[44] Cfr. Bozal (2005), vol. 2, pg. 247:

[35] Glendinning (1993), pg. 90.

[36] 'El Coloso' casi seguro que no era de Goya. El Pas.
Consultado el 26 de junio de 2008.
[37] El Coloso es de un discpulo de Goya". El Pas, 26-012009. [Consulta: 26.01.2009].
[38] En el poema de Juan Bautista Arriaza, Profeca del Pirineo (vv. 25-36) aparece un Titn que se yergue sobre los
Pirineos, cordillera cuya etimologa signica monte quemado y as ha sido reejada en la tradicin literaria espaola, como se observa en la Fbula de Polifemo y Galatea
de Gngora; al gigante Polifemo lo llama este Pirineo
en el verso 62. El poema de Arriaza describe detalles como los de las nubes que rodean su cintura, precisin que
Goya reeja en el cuadro:
Ved que sobre una cumbre
de aquel anteatro cavernoso,
del sol de ocaso a la encendida lumbre
descubre alzado un plido Coloso
que eran los Pirineos
basa humilde a sus miembros giganteos.
Cercaban su cintura
celajes de occidente enrojecidos,
dando expresin terrible a su gura
con triste luz sus ojos encendidos
y al par del mayor monte,
enlutando su sombra el horizonte.
Juan Bautista Arriaza, Profeca del Pirineo, en Poesas patriticas, Londres, T.
Bensley, 1810, pgs. 27-40, vv. 25-36.
[39] Recuerdos del Dos de Mayo, pg. 63, IV.
[40] Ficha del Retrato del general Nicolas Philippe Guye en el
VMFA (Virginia Museum of Fine Arts).
[41] El ttulo completo que escribi Goya en el ejemplar que
regal a Cen Bermdez es Fatales consequencias de la
sangrienta guerra en Espaa con Buonaparte. Y otros caprichos enfticos.

Salvador Martnez Cubells (1842-1914),

restaurador del Museo del Prado y acadmico de nmero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, traslad las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel
momento, 1873, era propietario de la quinta, el barn Frderic Emile d'Erlanger (18321911). Martnez Cubells realiz este trabajo
ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...).
[45] L. V. G. (2006). Erlanger, barn Frdric mile d'.
Fundacin Amigos del Museo del Prado. Consultado el
21 de agosto de 2011.
[46] Bozal (2005), vol. 2, pgs. 248-249.
[47] Glendinning (1993), pg. 116.
[48] Arnaiz (1996), pg. 19.
[49] Cabezas en un paisaje con comentario.
[50] Existen reconstrucciones virtuales de este espacio en lnea
en artarchive.com y theartwolf.com
[51] Carlos D'Ors Fhrer y Carlos Morales Marn, Los genios
de la pintura: Francisco de Goya, Madrid, Sarpe, 1990,
pg. 76. ISBN 8477001002.
[52] M. Nez de Arenas, art.cit. supra, pg. 260.
[53] M. Nez de Arenas, art.cit. supra, pg. 261.
[54] Carlos Vias-Valle, La decapitacin de Goya, MadridLaCiudad. A la bsqueda de la ciudad recndita y perdida., 14 de enero de 2011.
[55] El esqueleto del pintor, como es bien sabido, carece de la
calavera, desaparecida en circunstancias an oscuras, pero ya antes de 1849, pues de esa fecha data el pequeo
cuadro de Dionisio Fierros del Museo de Zaragoza que la
plasma, o al menos as est autenticado por el pintor y por
su mecenas, el marqus de San Adrin. Fundacin Goya

38

15 ENLACES EXTERNOS

en Aragn, La memoria de Goya (1828-1978) [folleto de

la exposicin], Zaragoza, 2008. Vid. II Contenido y mbitos de la exposicin. II La memoria fnebre.

PREZ SNCHEZ, Alfonso, Goya, Barcelona,

Planeta-De Agostini, 2004. ISBN 978-84-6741155-3

[56] Luna, Juan J. Autorretrato [en lnea], en Catlogo de la

exposicin celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de
octubre al 1 de diciembre de 1996, n. 1: Autorretrato.Cit. por la pgina web Realidad e imagen: Goya 17461828. URL <http://www.almendron.com/arte/pintura/
goya/obras_goya/goya_01.htm> [consulta: 18.12.2007].

TOMLINSON, Janis A., Cartones para tapices, Enciclopedia en lnea, Museo del Prado, 2008. URL <http://www.museodelprado.
es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/
cartones-para-tapices-goya/?no_cache=1> [Consulta: 28.11.2007].

[57] Bozal (2005), vol. 1, pg. 122.

[58] Un autorretrato de Goya, vendido en subasta por 36 millones de pesetas, El Pas, 1 de noviembre de 1989.

14

Bibliografa

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y anamorfosis en el Cuaderno italiano de Goya [en lnea], Barcelona, Instituto Amatller de
Arte Hispnico, 1998. <http://www.amatller.com/
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15 Enlaces externos

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Universidad de Zaragoza.
Estampas de Francisco de Goya. Bibliothque numrique de l'INHA (en francs).
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Goya en el Prado, sitio especco sobre el pintor en la web del museo. Contiene biblioteca digital,
exhaustiva cronologa, correspondencia del artista e
informacin e imgenes a alta resolucin de sus pinturas, grabados y dibujos en el Prado.
Obras digitalizadas de Francisco de Goya en la
Biblioteca Digital Hispnica de la Biblioteca Nacional de Espaa
VV. AA., Goya y su contexto. Actas del seminario
internacional celebrado en la Institucin Fernando
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978-84-9911-252-7

40

16 TEXTO E IMGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS

16
16.1

Texto e imgenes de origen, colaboradores y licencias

Texto

Francisco de Goya Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya?oldid=84848230 Colaboradores: Joseaperez, Manuel Gonzlez Olaechea y Franco, Matraco, Moriel, JorgeGG, Lourdes Cardenal, Robbot, Alberto Salguero, Romanm, Sanbec, Zwobot, Paz.ar,
Rosarino, Ecelan, Dodo, Patxi Aguado, Sms, Patrizia~eswiki, Rsg, Cookie, Elwikipedista, Tano4595, Jsanchezes, Flextron, Joselarrucea, Wricardoh, Palavi, La Mantis, Ecemaml, Papix, Renabot, FAR, LeonardoRob0t, Boticario, Unnio~eswiki, Petronas, Hispa, Airunp,
Lalulilo, Emijrp, Immanuel Giel, Magister Mathematicae, RobotQuistnix, Alhen, Flordeneu, Yrbot, Seanver, FlaBot, Varano, Vitamine,
YurikBot, Ferbr1, Willtron, Yonderboy, KnightRider, Eskimbot, Baneld, Kepler Oort, Jos., Morza, Maldoror, Er Komandante, Tom
Bombadil, Chlewbot, Lancaster, Ketamino, Tomatejc, Armenteros, Carlosblh, Paintman, Dropzink, Aloneibar, BOTpolicia, CEM-bot,
Laura Fiorucci, -jem-, Ignacio Icke, Retama, Eli22, Baiji, Rastrojo, Antur, Subitosera, Martnhache, Escarlati, Montgomery, Juan Carrete,
Thijs!bot, L.Willms, Telifon, Parsec, Xabier, Tortillovsky, Roberto Fiadone, Yeza, RoyFocker, Juan25, IrwinSantos, ngel Luis Alfaro,
B25es, Ninovolador, Botones, Isha, Bernard, Chuck es dios, Mpeinadopa, Palach, JAnDbot, Joane, Muro de Aguas, Franxo, Gsrdzl, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Netito777, Bartito, Rei-bot, Recaredo el godo, Chabbot, Idioma-bot, Plux, BL, Jmvkrecords, Jorab, Manuel
Trujillo Berges, MarisaLR, Niplos, AlnoktaBOT, Sertrevel, VolkovBot, RigobertoMongo, RaizRaiz, Technopat, Cid Campeador2, Galandil, Tlloc, Libertad y Saber, Jndalo, Matdrodes, Javichu el jefe, RandomJambo, Synthebot, Kelosepas, Juancharlie, DJ Nietzsche,
BlackBeast, Srrell, Lucien leGrey, Luis1970, Tatvs, Nolan~eswiki, AlleborgoBot, Muro Bot, C h a n-Wiki, J.M.Domingo, Komputisto,
El Pantera, Gracia jmcs, Numbo3, LeftEye~eswiki, Dodecaedro, Alicia M. Canto, BotMultichill, SieBot, Thor8, Mushii, Ensada, Loveless, Macarrones, Marchom, Carmin, Obelix83, Elena015, Drinibot, Novelln, Aecharri, BOTarate, Byrialbot, Marcelo, Ncasado, Manw,
Garber, Lobo, BuenaGente, Pla y Grande Covin, Xqno, Copydays, Tirithel, Juanrac!, Mutari, Javierito92, Canaan, HUB, Enriqueamq,
Antn Francho, Kikobot, Danisd75, DragonBot, Farisori, Oriolhernan, McMalamute, Eduardosalg, Leonpolanco, Rokelar, Furti, Romanovich, Juan Mayordomo, Arhendt, BRONZINO, Toolserver, Raulshc, Aipni-Lovrij, BotSottile, Cruento, Osado, Ravave, Shalbat, Misigon,
Prparga, Armando-Martin, Taty2007, AVBOT, Mememax, LucienBOT, A ver, Jhendin, Maria Lidia Venditti, Agox, Angel GN, Paladio, MarcoAurelio, EivindBot, Espartera, Ialad, Diegusjaimes, MelancholieBot, Linfocito B, Saloca, Andreasmperu, Luckas-bot, Pedrony,
Molta, Coseyo, Wikisilki, Kelvin, Jotterbot, Tintoretto~eswiki, Vic Fede, LordboT, Glendininng, Saru325, Riuk, Alonso de Mendoza, Outisnn, ArthurBot, Diogeneselcinico42, Tu reno a domicilio, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw, GhalyBot, Chocorroche, Kasturba, Cosaninioh,
Ricardogpn, Manu Lop, Fgaral42, Liutprando, Cejota edu, Macucal, Igna, Pucelui, Botarel, AstaBOTh15, Yelkrokoyade, D'ohBot, TiriBOT, TobeBot, Halfdrag, RedBot, BF14, Enrique Cordero, Wikielwikingo, Ecummenic, PatruBOT, KamikazeBot, Maragm, *TikiTac*,
Tremendo, TjBot, CARLOS TEIXIDOR CADENAS, El arriero de Ilucia, Tarawa1943, HermanHn, Nachosan, Foundling, GrouchoBot,
Wikilptico, Kimiko20, Edslov, EmausBot, Savh, Sergiooo, ZroBot, HRoestBot, Sergio Andres Segovia, Africanus, Grillitus, Aavindraa,
Courcelles, David822, Emiduronte, ChuispastonBot, WikitanvirBot, Acai~eswiki, Saander, Cordwainer, Daehan, Bien claro, Lcsrns, Antonorsi, MerlIwBot, KLBot2, Acocris, Museopecharroman, Julian04s, AvocatoBot, NNeilAlieNN, Gins90, MetroBot, Invadibot, Milartino,
5truenos, AntoFran, Asesino Cereal, Orovargas, Guillermo Boto Arnau, Azarbe, Libertad 17, Raquel ms, Peteroneante, Totemkin, MaKiNeoH, SantoshBot, Baldaquino, Claudiamarantello, Lautaro 97, Mario Pasti Crack, Canichu, Sisidro, Tuareg50, Carlos LF, Addbot,
Balles2601, Stratovarius22, K5s15, Museras, Latemplanza, JacobRodrigues, Sergirakitic9, Lety San Martin, Laberinto16, Lovevangogh,
Jarould, CEM-air, Juliatorressanchez, Strakhov, Ralujo Sanda, Cgjkkdghkdgk y Annimos: 533

16.2

Imgenes

Archivo:Alegora_de_la_villa_de_Madrid.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/59/Alegor%C3%ADa_

de_la_villa_de_Madrid.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.gloriosomester.com/fotos/lugares/alegoria/1.JPG Artista
original: Francisco de Goya
Archivo:Anbal_vencedor_contempla_por_primera_vez_Italia_desde_los_Alpes.jpg
Fuente:
https://upload.
wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a0/An%C3%ADbal_vencedor_contempla_por_primera_vez_Italia_desde_
los_Alpes.jpg
Licencia:
Public
domain
Colaboradores:
http://artepedrodacruz.files.wordpress.com/2010/05/
anibal-vencedor-que-por-primera-vez-miro-italia-desde-los-alpes-1771-oleo.jpg Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Aquelarre_de_Laurent.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c7/Aquelarre_de_Laurent.jpg Licencia: CC BY-SA 2.5 es Colaboradores: http://biblioteca.ucm.es/tesis/bba/ucm-t25732.pdf Artista original: J. Laurent
Archivo:Asalto_de_ladrones.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Asalto_de_ladrones.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Catalogo/Pintura/269.html Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Aun_aprendo.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/Aun_aprendo.jpg Licencia: Public domain
Colaboradores: http://www.museodelprado.es/uploads/tx_gbgonline/d04151.jpg Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Autorretrato_con_gorra_(Goya).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8f/Autorretrato_con_
gorra_%28Goya%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.museodelprado.es/uploads/tx_gbobras/D04333.jpg
Web Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/g/goya/9g/95/9504draw.jpg' data-x-rel='nofollow'><img alt='Inkscape.svg'
src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/20px-Inkscape.svg.png'
width='20'
height='20'
srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/30px-Inkscape.svg.png
1.5x,
https://upload.
wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/40px-Inkscape.svg.png 2x' data-le-width='60' data-le-height='60'
/></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/g/goya/9g/95/9504draw.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'
src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20'
height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png
1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-lewidth='620' data-le-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Autorretrato_de_Goya_(1795).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b2/Autorretrato_de_Goya_
%281795%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/
galeria-on-line/zoom/1/obra/autorretrato-5/oimg/0/ Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Autorretrato_de_Goya_(h._1783).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ec/Autorretrato_de_
Goya_%28h._1783%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.repro-tableaux.com/kunst/francisco_jose_de_goya/
self_portrait_xir169042_hi.jpg Artista original: Francisco de Goya

16.2

Imgenes

41

Archivo:Bodegn_con_costillas_y_cabeza_de_cordero.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Bodeg%

C3%B3n_con_costillas_y_cabeza_de_cordero.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.allpaintings.org/v/Romanticism/
Francisco+Jose+de+Goya/Goya+-+A+Butcher_s+Counter.jpg.html Artista original:
Archivo:Carga_de_los_mamelucos_restaurado.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Carga_de_los_
mamelucos_restaurado.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.elmundo.es/albumes/2008/04/11/goya/index.html Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domain Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used
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Archivo:Cristo_en_la_cruz_(Goya).jpg
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/Cristo_en_la_cruz_
%28Goya%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: 1. artchive.com
Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Cscr-featured.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Cscr-featured.svg Licencia: LGPL Colaboradores: Wikipedia until June, 2006 Artista original: Wikimedia users ClockworkSoul, CyberSkull, Optimager, White Cat, Erina, AzaToth,
Pbroks13.
Archivo:Cmicos_ambulantes.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/C%C3%B3micos_ambulantes.jpg
Licencia: Public domain Colaboradores:
The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing
GmbH.
Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Detalle_Plano_Madrid_1900.tif Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Detalle_Plano_Madrid_
1900.tif Licencia: CC0 Colaboradores: Trabajo propio Escaneado un detalle del mapa original. Artista original: CARLOS TEIXIDOR
CADENAS Escaneo mapa de 1900, obra de Facundo Caada Lpez.
Archivo:Dibujo_onrico_de_Goya.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fe/Dibujo_on%C3%ADrico_de_
Goya.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/10/54/_ebook.pdf Artista original: Francisco
de Goya
Archivo:Doa_Isabel_Cobos_de_Porc_by_Francisco_Goya.jpg
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
6/64/Portrait_of_Do%C3%B1a_Isabel_de_Porcel_by_Francisco_Goya.jpg Licencia:
Public domain Colaboradores:
http:
//www.nationalgallery.org.uk/paintings/francisco-de-goya-dona-isabel-de-porcel Artista original: Francisco de Goya
Archivo:El_Empecinado_de_Goya.jpeg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/El_Empecinado_de_Goya.
jpeg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?
Archivo:El_Maragato.gif Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/59/El_Maragato.gif Licencia: Public domain Colaboradores: Image:Francisco de Goya - El Maragato Threatens Friar Pedro de Zaldivia with His Gun.jpg, Image:Francisco de Goya - Friar
Pedro Oers Shoes to El Maragato and Prepares to Push Aside His Gun.jpg, Image:Francisco de Goya - Friar Pedro Wrests the Gun from
El Maragato.jpg, Image:Francisco de Goya - Friar Pedro Shoots El Maragato as His Horse Runs O.jpg, Image:Francisco de Goya - Friar
Pedro Clubs El Maragato with the Butt of the Gun.jpg and Image:Francisco de Goya - Friar Pedro Binds El Maragato with a Rope.jpg
combined Artista original: Paintings: Goya. Animation: Chabacano
Archivo:El_Quitasol_(Goya).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/El_Quitasol_%28Goya%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.museodelprado.es/uploads/tx_gbobras/P00773.jpg Artista original: Francisco de Goya
Archivo:El_Tres_de_Mayo,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/
wikipedia/commons/4/48/El_Tres_de_Mayo%2C_by_Francisco_de_Goya%2C_from_Prado_in_Google_Earth.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: The Prado in Google Earth: Home - 7th level of zoom, JPEG compression quality: Photoshop 8. Artista original:
Francisco de Goya
Archivo:El_cacharrero.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/17/El_cacharrero.jpg Licencia: Public domain
Colaboradores: http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/1/obra/el-cacharrero/
oimg/0/ Artista original: Francisco de Goya
Archivo:El_coloso.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/El_coloso.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.museodelprado.es/uploads/tx_gbobras/1a_01.jpg Artista original: Seguidor de Francisco de Goya
Archivo:Exposicin_Universal_de_Pars_de_1878,_Palacio_del_Trocadero,_arte_espaol,_El_Aquelarre_de_Goya.jpg Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/01/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_de_1878%2C_Palacio_del_
Trocadero%2C_arte_espa%C3%B1ol%2C_El_Aquelarre_de_Goya.jpg Licencia: CC BY-SA 4.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista
original: CARLOS TEIXIDOR CADENAS
Archivo:Firma_de_Francisco_de_Goya.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2d/Firma_de_Francisco_de_
Goya.svg Licencia: Public domain Colaboradores: ngel Canellas Lpez (ed.), Francisco de Goya, <a data-x-rel='nofollow' class='external
text' href='http://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/10/54/_ebook.pdf'>Diplomatario</a>, Zaragoza, Institucin Fernando el Catlico,
1981, pg. 57. ISBN 84-00-04909-6 Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/8/82/Francisco_de_Goya%2C_Saturno_devorando_a_su_hijo_%281819-1823%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: [1] Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Francisco_de_Goya_-_Godoy_como_general_-_Google_Art_Project.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/3/3f/Francisco_de_Goya_-_Godoy_como_general_-_Google_Art_Project.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:
ZAEofsDWMWLWUA at Google Cultural Institute, zoom level maximum Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Francisco_de_Goya_-_The_French_Penalty.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9a/Francisco_
de_Goya_-_The_French_Penalty.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Francisco de Goya

42

16 TEXTO E IMGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS

Archivo:Francisco_de_Goya_y_Lucientes_004.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/Francisco_de_

Goya_y_Lucientes_004.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM,
2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Francisco_de_Goya_y_Lucientes_040.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Francisco_de_
Goya_y_Lucientes_040.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM,
2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Francisco_de_Goya_y_Lucientes_054.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fc/Francisco_de_
Goya_y_Lucientes_054.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Museo Nacional del Prado Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Francisco_de_Goya_y_Lucientes_082.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bc/Francisco_de_
Goya_y_Lucientes_082.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM,
2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Francisco de Goya
Archivo:GOYA_-_El_aquelarre_(Museo_Lzaro_Galdiano,_Madrid,_1797-98).jpg
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/
wikipedia/commons/7/74/GOYA_-_El_aquelarre_%28Museo_L%C3%A1zaro_Galdiano%2C_Madrid%2C_1797-98%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Mirar abajo. Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Goya_-_Desgracias_acaecidas_en_el_tendido_de_la_plaza_de_Madrid,_y_muerte_del_alcalde_de_Tor_rejon.jpg
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/93/Goya_-_Desgracias_acaecidas_en_el_tendido_de_la_plaza_de_
Madrid%2C_y_muerte_del_alcalde_de_Tor_rejon.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Galera Nacional de Arte: online
database: entry 1943.3.1640
Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Goya_Alba1.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1d/Goya_Alba1.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Goya_Dog.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/38/Goya_Dog.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.museodelprado.es/en/the-collection/online-gallery/on-line-gallery/zoom/1/obra/dog-half-submerged/oimg/0/ Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Goya_MilkMaid.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8e/Goya_MilkMaid.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Web Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/g/goya/8/812goya.jpg' data-x-rel='nofollow'><img
alt='Inkscape.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/20px-Inkscape.svg.png' width='20'
height='20'
srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/30px-Inkscape.svg.png
1.5x,
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/40px-Inkscape.svg.png 2x' data-le-width='60' data-leheight='60' /></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/g/goya/8/812goya.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'
src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20'
height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png
1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-lewidth='620' data-le-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Goya_Self_portrait_with_spectacles_(Musee_Goya_Castres).jpg
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/1/12/Goya_Self_portrait_with_spectacles_%28Musee_Goya_Castres%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:
goya.unizar.es : Home : Info : Pic Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Goya_self_portrait_(1771-75).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0d/Goya_self_portrait_
%281771-75%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.abcgallery.com/G/goya/goya1.html Artista original: Francisco
de Goya
Archivo:Goya_selfportrait.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/39/Goya_selfportrait.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: Metropolitan Museum of Art, online collection (accession number 35.103.1) Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Interior_de_prisin_(El_crimen_del_castillo_II),_de_Goya.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
b/b8/Interior_de_prisi%C3%B3n_%28El_crimen_del_castillo_II%29%2C_de_Goya.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://
goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Catalogo/Pintura/464.html Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Jos_de_Palafox_por_Goya_(Prado).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9d/Jos%C3%A9_de_
Palafox_por_Goya_%28Prado%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.museodelprado.es/uploads/tx_gbobras/
P00725.jpg Artista original: Francisco de Goya
Archivo:Jos_lvarez_de_Toledo,_Duque_de_Alba.jpg
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
a/af/Jos%C3%A9_%C3%81lvarez_de_Toledo%2C_Duque_de_Alba.jpg
Licencia:
Public
domain
Colaboradores:
http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/1/obra/
don-jose-alvarez-de-toledo-marques-de-villafranca-y-duque-de-alba/oimg/0/ Artista original: Francisco de Goya
Archivo:La_Junta_de_Filipinas.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/La_Junta_de_Filipinas.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://imagen.aut.org/4DPict?file=20&rec=129.366&field=2 Artista original: Francisco de Goya
Archivo:La_conduccin_de_un_sillar_o_La_obra.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/La_conducci%
C3%B3n_de_un_sillar_o_La_obra.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://1.bp.blogspot.com/_SfI8qKVovkg/TNm4HalkKII/
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25B3n%2Bde%2Bun%2Bsillar%2BII.jpg Artista original: Francisco de Goya
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original: Francisco de Goya

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