Alberto Evaristo Ginastera en 5 movimientos(1916-1983)

1er MOVIMIENTO: Su vida

-Nace en 1916. No se registran antecedentes musicales en su familia.
-A los siete, empieza a tomar lecciones particulares de msica y a los doce se
inscribe en el Conservatorio Williams de Buenos Aires.
-Egresado del colegio comercial, Ginastera tiene que elegir entre la Facultad de
Ciencias Econmicas y el Conservatorio.
-En 1936 (tiene 20 aos), Ginastera elige su camino. Da la espalda a la Universidad
e ingresa en el Conservatorio Nacional de Msica.
-A los 22 aos (1938) se grada con las ms altas calificaciones.
-En 1937 Juan Jos Castro estrena la suite del ballet Panamb, el primer xito de su
carrera de compositor.
-En 1940 el diario La Prensa publica un artculo a dos columnas para anunciar el
estreno de la obra (Panamb) de Ginastera.
-Ginastera, a los 24 aos, ya es, localmente, un consagrado.
-En 1943 llega el primer xito en el exterior, en Montevideo, la Universidad de la
Repblica auspicia en sus aulas un acto totalmente destinado a obras del joven
argentino. A los 25 aos, no est mal.
-La esttica que abraza el msico por esos aos, un nacionalismo al cual el mismo
autor llama objetivo, por cuanto el material de raz folk o popular est
presentado de una manera directa, con recurrencia a la tradicin tonal.
-El influjo de Stravinsky y en menor grado de Bartok y Falla tiene sugestiva
presencia en la obra del primer estilo.
-El primer viaje a EEUU (1945) es decisivo para el curso posterior de su actividad
profesional y de su obra. Permanece all 15 meses. En EEUU Ginastera tiene amplias
oportunidades para conocer msica, la msica de su tiempo. Pero tambin
consigue hacerse escuchar.
-Con Pampeana N1 para violn y piano op.16, de 1947, se produce una
importante vuelta de tuerca en el proceso de maduracin de la obra ginasteriana. El
autor considera como un pivote en el que se manifiestan materiales de las dos
pocas, del estilo objetivo y del nacionalismo subjetivo.
-Ese cambio coincidente con EEUU, no parece casual. Lejos de su patria el msico
puede desligarse ms facilmente del elemento tradicional popular, que actuar
como objeto sonoro estimulante para la obra. De ah surge una msica que
conserva del pas todo su espritu, aunque las lnas y los colores aparezcan diludos
por los procedimientos de composicin ms recientemente gustados y
asimilados.
-Tres empresas dentro de la enseanza musical:
.En 1948 funda el Conservatorio de Msica y Arte Escnico de la ciudad de La
Plata, el que hoy lleva el nombre de Gilardo Gilardi.
.En 1958, el msico organiza, en el seno de la Universidad Catlica Argentina,
una facultad de msica. Por 1ra vez se crea, como carrera, la especialidad
Musicologa, con lo cual Ginastera propende a la formacin universitaria de futuros
investigadores.
.En 1963, crea el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales en el
Instituto Di Tella de Buenos Aires. Acoge en su seno a compositores de toda
Amrica Latina. Los becarios formados llegan a modificar en algunos pases, de
manera profunda, el panorama de la creacin musical.
-A partir de 1950 los viajes y encargos de obras se intensifican. Es caracterstica de
toda la produccin de Ginastera el surgir por comisin y con un destino inmediato
de ejecucin.
-Paralelamente, sus obras se difunden por los principales festivales a partir del
Cuarteto N1.
-En 1958 en EEUU se revela que ocupa la nmina de los 10 compositores
contemporneos ms frecuentemente interpretados durante la temporada
inmediatamente anterior (56-57).

-Ginastera recibe todo tipo de distinciones honorficas (Facultad de Ciencias y Artes

musicales de Chile,Universidad Nacional de Bellas Artes, Academia Brasileria, UCA,
universidad EEUU).
-En 1970 se lo incorpora entre los inmortales de la Academia de Artes de
Pars, presentado por Olivier Messiaen.
2do MOVIMIENTO: Su obra y estilo.
-De su perodo de estudiante, se refleja a su juicio, el ambiente musical con el
cual l conviva. Es decir, el espritu argentino de Williams, Lpez Buchardo o
Julin Aguirre, por una parte. Por otra, el formado por compositores que utilizaban
tcnicas ms avanzadas, compositores algo ms jovenes que aquellos, como Juan
Jos Castro o Juan Carlos Paz. El gran descubrimiento para Ginastera de esos
aos de formacin fue La consagracin de la primavera de Stravinsky, que me
mostraba un mundo sonoro, rtmico y esttico inusitado.
-En su primera etapa de nacionalismo objetivo, Ginastera confiere con Panamb,
Estancia y toda una serie de canciones y piezas para piano, nuevo hlito de
creacin a una msica que en su aspecto composicional participa aun de elementos
meldicos de la msica tonal, aunque esos rasgos tonales ya se manifiestan
totalmente transformados por el imperio de la politonalidad.
-Con el Cuarteto de cuerdas No 1 op 20, la Sonata para piano op 22, la Variaciones
concertantes op 23 y las Pampeanas No 2 op 21 y No 3 op 24, se advierte cmo el
lenguaje musical inicia su trnsito hacia la dodecafona, mtodo transplantado al
pas por Juan Carlos Paz a partir de 1937.
-El paso de Ginastera de una a otra etapa (del objetivo al subjetivo) se produce con
absoluta naturalidad.
-Tanto Estancia, Tres piezas, Malambo, Doce preludios americanos, la Suite de
danzas criollas o el Rond sobre temas infantiles argentinos, mantienen un encanto,
un inters pianstico sin declinacin. Son obras que se tocan en los conciertos y
que figuran en el repertorio de cualquier estudiante de piano, por el puro inters
que despiertan entre profesores y alumnos.
-Su musica de lo que llamara el segundo estilo, se manifiesta desde 1947 en
adelante y seala la progresiva adopcin de procedimientos ms avanzados
(Cuarteto No 1, Pampeanas 2 y 3, Sonata para piano, Variaciones concertantes).
-Refirinose a su etapa de nacionalismo subjetivo, Ginastera analiza: Tiene
como punto culminante la Pampeana N3 para orquesta. En esta obra, as como
en el Cuarteto N1, en las dos primeras Pampeanas y en las Variaciones
concertantes, aparecen las caractersticas de un estilo que, sin abandonar la
tradicin argentina, se haba hecho ms amplio o con una mayor ampliacin
universal. Ya no estaba ligado a temas o ritmos genuinamente criollos, sino que el
ambiente argentino se creaba mediante un ambiente poblado de smbolos. La
Sonata para piano, por ejemplo, o las Variaciones concertantes no poseen ni un solo
tema popular y tienen sin embargo un lenguaje que se reconoce como tpicamente
argentino.
-Una vez atravesadas las dos primeras maneras o estilos, arriva Ginastera a lo que
l llama perodo neo-expresionista, el cual se inicia aproximadamente en 1958
con el Cuarteto N2 op 26. Dice Ginastera:No hay en ellas ninguna clula
rtmica o meldica del folklore. Sin embargo, el estilo tiene ciertas implicaciones
que podran considerarse de esencia argentina. Por ejemplo, los ritmos fuertes y
obsesivos, que recuerdan las danzas masculinas.
-En este punto, tal como ocurre en el Cuarteto N2, los Conciertos, la Cantata para
Amrica Mgica, Don Rodrigo o Bomarzo, el material musical se vuelca
abiertamente hacia el serialismo, hacia una cierta aleatoriedad que aparece slo
transitoriamente en algunas obras y la utilizacin de procedimientos (cluster,
nubes de sonidos, etc) generalizados por otros autores con anterioridad a
Ginastera.
-Este compositor utiliza descubrimientos, aprovechables a su juicio, de otros. Nunca
ha sido ni lo pretende- un experimentador.

-Fue uno de los ms fecundos creadores opersticos, con 3 peras realizadas en el

curso de 7 aos.
-La electrnica no ha sido una tentacin para Ginastera, aunque la haya usado
como efecto dramtico en Beatrix Cenci. Como director, durante siete aos del
Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, donde
lleg a formarse un importantisimo laboratorio de msica electrnica, tuvo sobradas
ocasiones de aproximarse y de crear por este medio.

3er MOVIMIENTO: Etapa Nacionalismo Objetivo

-Obras retiradas del catlogo desestimadas por su creador: Impresiones de la
puna para flauta y cuerdas, Arriero canta (cancin), Sonatina para arpa, Canciones
infantiles para piano, La Cenicienta para dos pianos, La moza de los ojos negros
poema para soprano y piano y el Concierto argentino para piano y orquesta,
Sinfona portea, Canciones y danzas argentinas para violn y piano, Sinfona
Elegaca.
-En el caso de todas estas obras, hay una directa procedencia de fuentes
romnticas. Por una parte el sinfonismo poemtico, por otro, el nacionalismo,
por el cual seguir el compositor durante muchos aos, aun cuando en su obra se
asistir al paulatino trnsito de una concepcin romntica a una decididamente
contempornea.
-El primero de los tres estilos el propio autor lo incluy bajo la denominacin de
nacionalismo objetivo. Esos aos, abarcan sus primeros opus y tienen como
culminacin la Pampeana N1 para violn y piano, el autor utiliza elementos de
carcter argentino presentndolos de manera ms o menos directa. El lenguaje es
tonal, si bien al usar simultneamente distintas tonalidades (politonal) adquiere un
inters compositivo mucho mayor.
-Panamb Op. 1 se basa en una romntica leyenda sobre los indios guaranes. La
obra es conocida en 1937 en forma de suite. En 1940 se conoce el ballet, se seala
el agudo sentido teatral de Ginastera y la manera como comienza a tratar ese joven
de 20 aos los materiales de filiacin popular. Sin que deje de advertirse el
influjo notorio del Stravinsky de La consagracin.
-Con las Danzas argentinas Op. 2, tambin de 1937, Ginastera afirma en el
teclado su primera manera. Es una serie de tres danzas, cada una de las cuales
lleva un ttulo sugestivo: Del viejo boyero, De la moza donosa y Del gaucho
matrero. Aqu se advierte la tendencia hacia un formalismo neto. La primera es
una especie de rond, la segunda, de forma ternaria, la ltima, tambin ternaria,
con la aparicin del carcter del malambo. La politonalidad, procedimiento por
antonomasia de esta etapa, confiere un hlito de modernidad a su nacionalismo,
marcado an ms por una elaboracin rtmica que tiende a complejizar la
materia dada por la tradicin popular. Aparece ya el acorde formado por la afinacin
de las cuerdas de la guitarra el cual es tan constante hasta bien avanzada la
produccin de Ginastera. Se lo llama acorde simblico.
-Las Dos canciones Op.3 para voz y piano y los Cantos del Tucumn Op 4 para
conjunto instrumental y voz.
-Es en la cancin, particularmente para voz y piano, donde la msica argentina
haba alcanzado antes de Ginastera sus mejores alturas. Julin Aguirre y Lpez
Buchardo haban dejado composiciones realmente hermosas. Ginastera sigue por
esa buena senda, aunque manifiesta ya en ellas una cierta modernidad a travs
de un melodismo menos suave y ondulante.
-Ginastera vuelve con sus Cinco canciones populares argentinas Op. 10 a
escribir para canto y piano. Con armonizacin ms avanzada, asi como la
instrumentacin, al dar al piano una escritura virtuosstica. El ciclo siguiente
se titula Las horas de una estancia Op. 11.
-La msica para piano ocupa lugar significativo. Con posterioridad sigue Ginastera
por el camino de las piezas breves donde la elaboracin formal, las ideas

musicales y sus realizaciones en el teclado, muestran ese perfeccionismo que el

autor seal como caracterstica personal.
-Las Tres piezas Op. 6 para piano y el Malambo Op. 7. Esta ltima es una
toccata que se inicia con el acorde simblico y sigue con el caracterstico ostinato
en 6/8 que tipifica al malambo.
-Con los Doce preludios americanos Op. 12 extiende la utilizacin de elementos
populares al folklore americano. En ellos plantea el autor problemas de tcnica
instrumental, de expresin, o distintos aspectos al orden tonal, armnico,
rtmico o de acompaamiento. As hay un preludio para los acentos, que evoca el
triste, para las octavas, a los distintos modos. En el propsito del autor, el
trmino preludio adquiere valor similar al de los preludios de Chopin, pequeas
pginas que se plantean y exponen, sin posterior desarrollo. Algo as como
microformas que presentan temas puros.
-La Suite de danzas criollas Op. 15, de 1946, es un ejemplo bastante claro de
cmo utiliza Ginastera el elemento folklrico a esta altura de su produccn. Se aleja
cada vez ms del material documental para aproximarse a una etapa de mayor
creatividad personal, en la que el folklore es slo punto de referencia. Se trata de
cinco danzas y una coda muy desarrollada. La escritura pianstica es la tpica de
toda la obra de Ginastera para teclado, una tcnica de bravura, con todos los
elementos del virtuosismo adoptado por el piano durante el siglo pasado, aunque
modificada por la tnica percusiva a que lo lleva la fuerza rtmica de algunas de
nuestras danzas, a semejanza de lo que ocurre en Bartok con su obra pianstica.
-La ltima composicin para piano que podra ubicarse en esta primera etapa es el
Rond sobre temas infantiles argentinos Op. 19.
-Dos partituras orquestales pertenecen a este estilo. Con la Obertura para el
Fausto criollo Op. 9 se reafirma el don orquestal de Ginastera, ya manifiesto en
Panamb y Estancia. Es sta la primera obra puramente sinfnica que el autor
reconoce en su catlogo. El trptico sinfnico Ollantay Op. 17, se inspira en
temtica de la mitologa precolombina. De orquestacin buscadamente spera,
sonoridades crudas, oposiciones violentas.
-Dentro de esta primera etapa, que cronolgicamente llevamos hasta el ao 1947,
se ubican dos importantes obras del gnero de cmara. El Do para flauta y
oboe Op. 13 de 1945 de ingeniosa elaboracin en el dilogo de ambos
instrumentos. La otra obra es la Pampeana N1, rapsodia para violn y piano
Op 16, a la que el propio autor considera punto culminante de su primer estilo
y a la vez pgina inicial del segundo; especie de pivote en el que se advierten, al
anlisis detallado, elementos de las dos etapas. La subtitula rapsodia por el
carcter, con reminiscencias de melodas populares argentinas. La estructura
general es la del lento-allegro.
-Tres obras religiosas: alejadas de la esttica nacionalista por su carcter de
composiciones religiosas. El Salmo CL para coro mixto, coro de nios y
orquesta, Op 5, es la ltima partitura escrita durante los aos de estudiante. Le
vali su brillante egreso del Conservatorio Nacional. La otra composicin religiosa
consiste en tres motetes para coro de voces mixtas a cappella. Las Lamentaciones
de Jeremas Profeta Op. 14 de 1946. Por ltimo, surge en este primer perodo
una obra para rgano, la Toccata, Villancico y Fuga Op. 18 de 1947, de logrado
carcter mstico.
4to MOVIMIENTO: Etapa Nacionalismo Subjetivo
-Con el 1er Cuarteto de cuerdas, la Sonata para piano, las Variaciones concertantes
y las Pampeanas 2 y 3, a partir de 1948 y ya de regreso de EEUU, el lenguaje de
Ginastera inicia su camino hacia la dodecafona. Estamos en el segundo estilo
(nacionalismo subjetivo).
-Cuando Ginastera comienza a interesarse ms decididamente por la dodecafona,
en la dcada del 40, el mtodo de composicin de Schoenberg cuenta con ms de
20 aos de existencia y tiene creadores convencidos dentro del pas.
-El 2do estilo de Ginastera no aparece ligado a temas o ritmos de genuina
procedencia popular, aunque si hay recurrencia a ellos con carcter de

smbolos. El lenguaje ingresa en lo atonal y dodecafnico en las obras compuestas

entre 1948 y 1958, con la Pampeana N3 como pieza clave.
-El Cuarteto de cuardas N1 Op. 20, le vale a Ginastera nuevos triunfos, tanto en
EEUU como en Europa. Tiene caracteristicas de vitalidad, fuertes contrastes
rtmicos y tensa carga emotiva.
-La obra siguiente, Pampeana N2 Op. 21 para violoncelo y piano, tambin se
subtitula rapsodia, aunque responde a una estructura de sonata.
-Una nueva cumbre alcanza Ginastera en esos aos con la Sonata para piano N1
Op. 22. Es uno de sus best seller. Emplea procedimientos modernos como la
politonalidad y la dodecafona, aunque sin el menor temor por el uso de
consonancias o episodios lricos, de extrema cantabilidad. Como material temtico
ya no puede reconocerse al elemento folk, pues el autor apela a desnudas clulas
rtmicas y meldicas.
-Otro best seller son las Variaciones concertantes Op. 23, intento de explotar
al mximo las posibilidades tcnicas y expresivas de cada uno de los instrumentos
de la orquesta de cmara. Un crtico la bautiz de variaciones para virtuosos.
Consiste en un tema con variaciones, cada una destinada a destacar las
posibilidades y belleza tmbrica de un instrumento solista diferente.
-Con la Pampeana N3 Ginastera alcanza otro de sus xitos mayores. Es hoy obra
que se cuenta en el repertorio de varias orquestas del mundo y vuelve a exhibir esa
sntesis de modernidad con una musicalidad que el pblico masivo sigue
reconociendo. Mantiene las oposiciones de tensiones y distensiones, propias
de la msica tradicional, aunque por medios diferentes a los cadenciales. Est
invadida por un sentimiento de instrospeccion, contemplativo y fuertemente
potico.
-Otra obra de este perodo sera el Concierto para arpa y orquesta iniciado en
1956 estrenado en 1965 en Filadelfia. Para el arpa resulta una partitura de
exigencias virtuossticas muy acusadas.
-Con los Conciertos para violn y piano, ya entramos de lleno en el tercer estilo del
compositor.
-En el lapso comprendido entre 1952-55, Ginastera cado en desgracia durante esa
etapa del peronismo, atraviesa serias dificultades econmicas. Tal circunstancia
lo lleva a firmar con varias empresas comerciales contratos para realizar msica
para peliculas (una docena de ttulos).
5to MOVIMIENTO: Perodo neo-expresionista
-Tras el nacionalismo subjetivo, comienza el perodo llamado neo-expresionista a
partir de 1958. Ya casi no es posible encontrar reminiscencias de clulas rtmicas o
meldicas del folklore. Sin embargo, hay constantes que siguen vertebrando el
estilo: los ritmos fuertes y obsesivos, los adagios contemplativos, las sonoridades
mgicas, misteriosas.
-En el Cuarteto de cuerdas N2, de 1958, ya se manifiesta una amplificacin del
lenguaje, rasgo asimismo caracterstico del ltimo perodo. A los procedimientos
politonales y el serialismo, se suma la utilizacin de cuartos de tono. Siendo obra
de trnsito el Cuarteto N2 no extraa con todo que en ella se reconozcan todava
ciertas lejanas alusiones al folklore.
-La obra siguiente trabaja con la voz acompaada exclusivamente por conjunto de
percusin. La Cantata para Amrica mgica Op.27 le vale un sensacional
triunfo. Uno de los ms grandes que se recuerden en el pas con una obra de
msico argentino. Para Hume, Ginastera emerge tras esta obra como uno de los
gigantes de la msica de nuestro tiempo. Le debe algo a Stravinsky por su impulso
cintico y su violencia primitiva. Las tcnicas novsimas empleadas por Ginastera
le permiten un mayor acercamiento al fondo del espritu de la Amrica
precolombina. El lenguaje se basa en la expresin anmica nativa, el ritmo, y elude
toda relacin formal con los elementos habituales de la msica de Occidente, tales
como la meloda, la armona, el contrapunto y las formas regulares. Est escrita
para voz de soprano, orquesta de percusin y dos pianos, usados stos como
instrumentos percusivos. Los textos fueron tomados de los poemas que los primeros
sacerdotes cristianos recogieron en las avanzadas culturas mayas, aztecas e incas.

La Cantata es una obra orgnicamente unitaria a travs de la serializacin de

todos los parmetros. La voz est sometida en forma casi permanente a un tipo
de canto de bravura, con amplios intervalos que llegan a la 11, siempre en la
bsqueda de una dramaticidad enervante. En nuestras bagualas cantadas con
kenko recurren a toda una serie de artificios vocales tales como portamentos o
rpidas inflexiones y un timbre particular. Se da una simbiosis de procedimientos
modernos con la veracidad estilstica del canto indgena.
-En el Concierto para piano y orquesta Op. 28 (1961), recurre a una orquesta
completa con abundante percusin para acompaar al piano, cuya parte
encierra enormes dificultades de ejecucin. El lenguaje es el serialismo que
est libremente empleado y parece advertirse una aproximacin al
experimentalismo tipo Boulez.
-El Quinteto para piano y cuerdas Op. 29 dedicado a la presidenta del
Mozarteum Argentino y al Quinteto Chigiano, surge en 1963.
-Con el Concierto para violin y orquesta Op. 30, Ginastera vuelve a probar que
el lenguaje serial puede ser muy dctil y maleable. Es de 1963, dedicado a
Leonard Berstein y a la Orquesta Filarmnica de Nueva York. Es motivo de
admiracin entre los profesionales de EEUU la circunstancia de tener la obra un
impulso que a juicio de ellos, falta en general en la msica serial. Aqu en cambio se
mantiene constante del principio al fin. El autor usa a toda la seccin de cuerdas
subdividida en cuartos de tono, emplendolos como amplios complejos sonoros.
Su Concierto es para virtuosos de la tcnica violinstica contempornea. Los
violinistas desde luego amarn a la obra, una vez que hayan superado el latente
odio hacia un compositor capaz de recrear la tcnica del instrumento, como lo ha
hecho Ginastera.
-Con Don Rodrigo Op. 31 de 1964, Ginastera se perfila como creador
fuertemente dramtico. Para l el teatro de hoy debe ser de accin, fuerte y
violento como es la vida en las dcadas que nos toca vivir. La figura central de la
obra es Don Rodrigo, el ltimo rey visigodo de Espaa. El tema del ltimo rey
godo queda convertido en un drama de amor y de muerte. Es caractersitco en las
obras de esta etapa, estructuras seriales que varan constantemente en planos
rtmicos contrastantes. Sobre la base del total cromtico el msico elabora sus
temas que actuarn a la manera del leit motiv. En efecto, Amor, Tragedia, etc,
tienen su definicin temtica. Desde el punto de vista vocal, recurre a todas las
posibilidades de tratamiento enriquecidas por Schoenberg y Alban Berg.
-Surge la pera Bomarzo op. 34 con textos del argentino Manuel Mujica Linez.
Est construida en dos actos. Trata de la vida del duque de Bomarzo, un prncipe
del Renacimiento italiano, de atormentada psicologa. El duque es un hombre
egoista, dominado por la obsesin de desear lo que otros poseen. Los 15 cuadros
estn vinculados por interludios que obran a manera de nexo dramtico y musical.
Al igual que Alban Berg en sus dos peras, Ginastera apela al uso de formas
tradicionales con lo que busca poner orden a su creacin. Respecto del lenguaje
utiliza el serialismo, el microtonalismo, y por momentos microtonalismo
aleatorio. Produce nubes de sonidos (sonidos producidos en forma aleatoria que
quedan suspendidos en el aire y cambian lentamente de color y de forma. Ms
reducida es la orquesta de Bomarzo que la de Don Rodrigo. La pera en s misma,
ha replanteado problemas estilsticos y estticos, vinculados tanto con el
argumento como con la msica misma. Tras el estreno de Bomarzo en Washington
las crticas fueron no slo polmicas sino abundantes. Ginastera manifest que el
tema de la pera era sexo, violencia y alucinaciones. Criticas: Es una obra
maestra de sin par belleza...Bomarzo se destaca de cualquier otra cosa que se est
escribiendo ahora en el teatro lrico...Es pieza maestra en su sonoridad orquestal y
coral.
-En 1968 recibe el encargo para su tercera pera, Beatrix Cenci en dos actos
estrenada en 1971. La tremenda historia del conde Francesco Cenci y su hija
Beatrix. Es un libreto lineal, la situacin gira en torno del incesto.