Anlisis del 1 movimiento

de la sonata para violn y

violoncelo de
Maurice Ravel

Audicin Comentada; Profesores visitantes
Diego Vicente Valderrama Pepper; Profesor: Jorge Pepi-Alos

La instrumentacin de la sonata para violn y Cello de Ravel no era algo poco comn,
en el siglo XVIII combinaciones de este tipo eran bastante populares. Karl Stamitz,
Haydn, Boccherini, y Pleyel fueron uno de los tantos que se podra enumerar que
escribieron dos de este tipo, sin embargo muy poco de esto se prolong hacia el siglo
XX, quizs por que los compositores de aquella poca prefirieron ensambles con una
paleta ms amplia de texturas, y eso deriv tambin en la bsqueda timbrstica en la
cul desemboc el estilo general de este siglo.
Kodaly escribi su famoso Do para Violn y Cello en el ao 1914, ocho aos antes que
el do de Ravel estuviese listo, Ravel estaba siempre muy interesado en el trabajo de
Kodaly. Aunque este no se haya publicado hasta el ao 1922, es posible que Ravel
estaba al tanto de este trabajo e incluso es posible que haya visto la partitura.

El primer movimiento del do se dedic a la memoria de Debussy, que haba muerto
apenas dos aos antes. El movimiento fue encargado por Henry Prunires, el editor de
la revista: La Revue Musicale, por un nmero especial conmemorativo de Debussy. El
primer movimiento del do apareci en el suplemento. Ravel luch con el resto de la
obra, y en una carta fechada en septiembre de 1921, escribi: "Este diablo de Do me
est dando dolor. " Debido a la preocupacin de Ravel con otros composiciones,
excursiones y otros compromisos, la realizacin de todo el trabajo fue retrasada hasta
febrero de 1922. En ese tiempo, sin embargo, l rechaz el scherzo diciendo: "el
scherzo estaba demasiado desarrollado, demasiado largo y feo ".

Muchos habilidades virtuosas se requieren con el fin de interpretar la pieza. Dado que
es una pieza de msica de cmara, existe el mismo espritu de cooperacin y
conciliacin como cuando se monta esta pieza, como un cuarteto de cuerda. Sin
embargo, en una pieza para slo dos instrumentos, cada voz es siempre significativa y
trascendental. Por lo tanto, uno tiene que asumir la actitud de un solo jugador. Muchos
pasajes en esta sonata requieren tcnicas que puedan competir con las requerida para
realizar un concierto. Sin embargo, las dificultades son inherentes a la estructura y
requisitos de una pieza perfecta de arte, y no como un facilismo para los artistas.

La Sonata para violn y violoncelo muestra una interesante combinacin de fuerzas en
juego. Es como si Ravel hubiese extrado de los perodos de la historia de la msica
aquellos aspectos que adaptado a su propio estilo nico, logr fundir y mezclar.
A pesar de que muchos aspectos de Ravel tienen visin de futuro e inventivo, varias de
sus tcnicas son una reminiscencia de los que se utilizaban ya en la Edad Media. La
textura de las voces resultante del formato do, la inflexin modal, la preparacin y
disonancias no resueltas, y el uso frecuente de las cuartas y quintas paralelas que se
encuentran en paralelum organum, la imitacin, que se utiliza como una organizacin
en el Renacimiento, es un recurso utilizado por Ravel en lugar de una temtica
ampliada. Su desarrollo, eleccin de la forma de los tallos y el diseo formal de las
sonatas es sin duda clsica

Ravel reduce la textura a un mnimo el uso de los dos instrumentos en un
estilo esencialmente meldico. El medio es particularmente Muy adecuado para el
lenguaje de Ravel.

No atender a cantidades excesivas de sonido o emocin. En su lugar, cada nota es

importante, y la escritura es cristalina. As debe ser el juego.

Ravel mismo dijo de la obra: "Creo que esta sonata marca un punto de inflexin en mi
Carrera. La msica es despojada hasta el hueso. El aire de armona es rechazada y
cada vez hay un retorno de nfasis en la meloda. Ravel limita claramente su
mbito de aplicacin no slo en trminos de instrumentacin, si no que en trminos
de estilo tambin. Esta idea de establecer parmetros de composicin definidos no es
tan distante en Ravel. Probablemente su mayor parte obra popular es Bolero, en la
que hay intentos exitosos en mantener la atencin gracias a la sumatoria de capas
sobre un ritmo que se repite uno y otra vez.

Ravel opta por combinar dos dispositivos puramente meldicos con el potencial de
una amplia variedad en el tono y el timbre. Al explorar el reino de timbre, l utiliza
muchos sonidos que son nicos a la familia de las cuerdas como pizzicato, armnicos,
acordes, glissandos, y de rebote y varias otras inclinaciones. En Ravel el tratamiento
de las partes bsicamente se limita a escribir para dos lneas meldicas
independientes o una lnea meldica con acompaamiento. Ravel utiliza ambas
opciones igualmente, slo de vez en cuando, es dejado el instrumento jugar solo. Se las
arregla para mantener un delicado equilibrio entre dos instrumentos iguales de una
manera que crea inters sin lamentar la exclusin de otros instrumentos. Se podra
esperar que el violn va predominar, debido a su registro ms alto, pero este no es el
caso. Los dos instrumentos son realmente iguales.

Ravel elige la estructura clsica de la sonata. Esta consta de cuatro movimientos,
ordenados por velocidades. Como es caracterstico de La escritura de Ravel, el
tratamiento cclico une los cuatro movimientos juntos. Hay dos dispositivos
unificadores bsicos que se utilizan como las ideas en cada movimiento. El primer
dispositivo es la vacilacin bimodal entre el menor y el modo principal de una sola
trada, dando como resultado en vez de un centro tonal, un modo ambiguo.

El primer movimiento de la sonata, marcada "allegro" est en forma sonata-allegro
en la medida en que posee una exposicin, desarrollo, recapitulacin, y coda. Los
cambios tonales y modales son frecuentes y son muy superiores a las normas clsicas.
La exposicin comienza con una figuracin A-menor importante. A pesar de que se
repite para formar un ostinato, el malestar creado por la fluctuacin constante entre
menores y mayores proporciona la energa para evitar cualquier monotona. A lo largo
de la pieza, hay un sinnmero de ejemplos de este perfecto equilibrio entre unidad y
diversidad, la complejidad y la simpleza.

El ostinato se convierte en un acompaamiento al primer tema, que se estructura en

dos partes. La meloda de la primera parte es un gesto inquietante en el modo Dorio.
El material compuesto a continuacin implica una meloda en A Dorian sobre un
acompaamiento menor-mayor Por lo tanto, el eje tonal est claro, pero el modo es
ambiguo.

La segunda parte del tema en el comps 47 emplea el patrn de consecutivo
sptimas mayores. Este tema spero y penetrante proporciona un contraste
estridente a la serenidad
del tema anterior.

El segundo tema en el comps 69 est en Re Dorio, la subdominante de La. Este
tema emplea un dispositivo rtmico interesante y novedoso en el que el violn juega en

cada latido mientras que en el violonchelo juega en cada tiempo dbil, creando una
sncopa. La forma enrevesada de la voz superior contrasta ntidamente con el paso a
paso ordenado del movimiento de la parte del Cello.

El tono y el volumen se incrementan a un clmax estimulante en el comps 93 antes de
remitir y, finalmente, cediendo al material temtico segundo. En el desarrollo en el
comps 112, el tempo se acelera y el violn introduce un nuevo tema de danza en
modo Dorio.

El desarrollo tambin incorpora la figura de mayor y menor sobre el segundo tema en
diversas formas y combinaciones.

La recapitulacin en el comps 176 re-establece el tempo original mediante el
acompaamiento original del primer tema. Ravel ahora utiliza en cambio una
pentatnica en forma de arpegio similar en estilo con el acompaamiento tema de
desarrollo.

Como resultado de ello. Ravel ofrece variedad mediante la creacin de una nueva
combinacin de elementos familiares.
En su mayor parte, los temas presentes en la recapitulacin corresponden a los que se
encuentran en la exposicin con algunas abreviaturas y alteraciones. Un breve coda
trae al movimiento a su fin y los ltimos cuatro acordes ~ La menor, Sol mayor, Re
menor, La mayor sirven como un recordatorio de la idea bimodal que se indica en los
compases de apertura.

Uno de los ms interesantes elementos a modo de conclusin que presenta esta obra
es la multiplicidad de timbres con un instrumento virtual que comparte la misma
fsica del sonido, es decir las cuerdas. Este elemento de unificacin logra
desenvolverse de diversas maneras dando lugar a una amplia paleta de colores solo a
travs de otros elementos externos a lo que es lo puramente timbrstico. O sea,
hablamos de los elementos rtmico s muy importantes y tambin el elemento de
quiebre modal, el juego constante y la inestabilidad que generan los dos modos mayor
menor en constante disputa, hay que agregar tambin que la obra, pese a su simple
escritura, platea desafos importantes a los instrumentistas, no se trata de llegar y
tocar cada lnea en conjunto si no que hay que hacer un trabajo doble para poder crear
esa organicidad, ese tercer instrumento que surge a partir de la unin de los dos. Se
vio claramente e en la interpretacin de los profesores visitantes cmo fue
desarrollada con mucha sutileza esta unin, haba es cierto muchos puntos en la obra
de donde agarrarse para concretar este objetivo, y estos pudieron ser, los elementos
de sncopa, rtmicos, pero lo que vimos fue un incorporar una dramaturgia especial,
fue saber por parte de los intrpretes asumir los roles de primer plano sonoro y
segundo plano sonoro alternadamente y de manera muy gil, vimos tambin cmo
ellos intervinieron muy poco en la articulacin de las melodas pero las pocas
intervenciones fueron muy asertivas desde el punto de la interpretacin ms
emocional de la pieza.