FUNDACIN BILBAOARTE FUNDAZIOA

Bilboko Udala Ayuntamiento de Bilbao

Iaki Azkuna Bilboko alkatea Alcalde de Bilbao Ibone Bengoetxea Kultura eta Hezkuntza zinegotzia Concejala de Cultura y Educacin Joseba Iaki Lpez de Aguileta Beatriz Marcos Lorenzo Delgado Ana Etxarte Muriel Fundacin BilbaoArte Fundazioko Patronatuaren kideak Miembros del Patronato de la Fundacin BilbaoArte Fundazioa FUNDACIN BILBAOARTE FUNDAZIOA Edizioa / Edicin Juan Zapater Lpez Zuzendaria / Director Jon Bilbao Koordinazioa / Coordinacin Txente Arretxea Muntaia / Montaje Ana Canales Agurtzane Quincoces Ekoizpen exekutiboa / Produccin ejecutiva BI-284-2013 Legezko gordailua / Depsito legal Grafilur Inprenta / Imprenta BilbaoArte Diseinua / Diseo Jon Bilbao Maketazioa / Maquetacin Eduardo Hurtado Testuak / Textos Hori-Hori Parkway Idiomas Itzulpenak / Traducciones

UDALA AYUNTAMIENTO
KULTURA ETA HEZKUNTZA SAILA REA DE CULTURA Y EDUCACIN

FUNDACIN BILBAOARTE FUNDAZIOA - Urazurrutia 32 - 48003 BILBAO - Tel. 94 415 50 97 - info@bilbaoarte.org - www.bilbaoarte.org

AURKIBIDEA NDICE

Check-In Motorrik gabeko hegaldia Vuelo sin motor Eduardo Hurtado lurreratzen Aterrizando Antonio Barea

17 29 37 45 65 73

Departure Flight Turbulence Arrival English translation CV

c h ec k-i n

BilbaoArte

Antonio Barea

Motorrik gabeko hegaldia

Eduardo Hurtado Egitearen kontua prozesu kontziente orotan ateratzen da mahaira. Zerbait egiten aritzeak alderdi fisiko eta mentalari loturiko egintza mota bat dakar berekin. Artean lan egiteko, egoera horretan egon behar da. Horrek bitarte batean egotea, izatea dakar. Artearen lana egiten aritzea da. Eta egiten aritzea gauza asko izan daitezke. Hor ager liteke ahaleginaren kontua, funtsean ekoizpen sistemaren aintzatespen formalarekin zerikusia duena. Izan erreplika bidez (egitea) zein erantzun bidez (ezer ez egitea, edo produktiboa den ezer ez egitea). Ezer ez egitea ere bada egitea. Ezer baliagarririk ez egitea ere, zerbait egiten aritzea da. Litekeena da ezer baliagarririk ez egitea izatea, lan gisa ulertzen dugunaz bestela, arma politikorik eraginkorrena. Egiten aritzea, artearen lanean, izan liteke ezer ez egitea... edo baliagarri irudi lezakeen ezer ez egitea. Burura datozkit, besteak beste, zizelkatzea, oinez ibiltzea, begiratzea edo etengabe elementu bera tolestea, erabat desegin arte. Burura datorkit arnastearekin zerikusia duen oro, eta tentsio une hori, non, ezer ez egitearen poderioz, airea noiz irteten eta sartzen den ulertzen hasten zaren. Produktibitaterik ezaren kontua bueltaka darabilt buruan, ikuspegi posterromantikotik kaleko aktibismo basatieneraino. Zerbait, prozedura bat errepikatzeak egoera mental kontziente bat sortzen du, arnasketa borondatezko bihurtzen duena. Errepikatzea, une horretan, keinu bihurtzen da. Eta ekintzaren motorra zein den, molde politikoko keinu. Antoniorekin BilbaoArteko bere erakusketari buruz hitz egin nuenean eta zein gauzatan lanean zebilen kontatu zidanean, hori dena etorri zitzaidan burura. Artearen lan bati ekiteak dakarrenaren inguruko gauzak nolabait oinarrizkoak, hala nola gauza berberaz asetzea, arrakala bat aurkitu arte. Antoniok gauza mordo bat kontatu zidan, beharbada lantzen ari zen hainbat tresna teorikotatik zetozenak... eta nik beti erantzuten nion hor, haren gauzen aurrean, egiaz garrantzitsuena ez zela kontatzen ari zitzaidan hori dena. Ez nuen esan nahi mekanismo teoriko eta analisi sistema horiek denak garrantzitsu ez zirenik, hala dira. Diskurtsoak garrantzitsuak dira, baina artearentzat, batzuetan, ez dira gauzarik garrantzitsuena. Garbi dago nondik nator galderak izugarrizko indarra duela jarduteko orduan, eta, beraz, garrantzitsua da funtsezkoa ez bada hainbat oinarri ondo finkaturik eta ondo ainguraturik edukitzea, eskuartean den horri sakontasuna emateko... baina parametro horiek teoria dira, eta teoria, bere izaeragatik beragatik, aldatu egiten da, eta aldatu egin behar du, denborarekin. Aldiz, artearen prozesuen emaitza ez da aldatzen, horrexek lotzen du, nolabait, alderdi sinbolikoarekin hala ulertzen dut nik, behintzat, eta, beraz, oso arduratsua izan behar da lana diskurtsoekin eta diskurtsoak ideiekin babesteko moduarekin. Antonioren kasuan, buruan nerabilen produktibitaterik ezaren ideia hori nolabait, teoria egitea ere bada zerbait politikoa, gauza bera, gauza bera, gauza bera egin, egin, egin eta behin eta berriz errepikatzearen egintza kontziente hori. Antonioren lanean interesgarri iruditzen zaidan gauzetako bat modulua gauzatzearekin zerikusia duen oro da. Eskuzko lanaren izaera hori, zehatza (eta ostera itzultzen naiz arnasketaren eta produktibitaterik ezaren kontura), beroa dela esan genezakeena. Eskuekinegiten duenaren lan beroa. Eskuzko lana eta txikitasuna. Txikitasuna balio gisa, gauza handiz beteegi dagoen mundu batean. Errepikapena forma/ formularen egoera hori iristeko espazio gisa, eta horren guztiaren emaitza, irudi gisa. Horretaz eztabaidan jardun genuen lantegian, Antoniok egiten duena eskultura ote den edo irudia ote den. Niretzat, altxatzeko zerabilen prozesua eskulturarena zen (errepikapenetik politikara itzul zitekeen neurrian), baina emaitza ez zen eskultura, ez baitzen lotzen izatearen espezifikotasunarekin, eta, niretzat, eskulturak ezaugarri hori du. Eskulturaren irudi bat zen, edo Antonio eskulturara hurbilarazi zuen prozesuaren irudi bat. Hain zuzen ere edo horregatik ere bai forma deskatibatzen duelako, errepikapenaren ondorioz. Ulertzen nuen horixe zela Antonioren lanaren funtsezko gauza, moduluari, eraginkortasunari eta ikuspegiari zegokienez.

landing

BilbaoArte

Antoniok egiten duenean aurkezten duen horretatik interesgarri iruditzen zaidan beste gauza bat da zenit-espazioa aurkezteko duen modu guztiz berezia. Txoriaren ikuspegiaren gauza, amildegira erortzeko une horretan, hemen agertzen da... baina ez da deskribatzen maparen edo, okerrago, mapatzearen ideia kontuan hartuz. Zenit-ikuspegi hori maparekiko bizipenetik sortzen da, mapa forma mental eta esperientzien espazio gisa hartuta. Maparen ideia, leku gisa. Bada, errepikapena planoarekin engainatzeko kontu honetan, pausotxo bat harago, eta horixe da garrantzitsua eta hortxe dago arazoaren muina. Antonioren egiten aritzea ez da emaitza bat, baizik eta txikitasunean sentitzearen esperientzia, eta zapaltzen duten magnitudeekin planteatzen duen harreman horretatik (gauza handi gehiegi), zerbait oso limurtzailea, sotila agertzen da. Hala, hasieran, sartu gabe begiratu bat eginez, ez dago, txikitxoa baita, baina gelditzen bazara, sortzen da, badago, agertzen da. Minimotik maximoari aurre egin nahi izatea da, esperientzia forma bihurtu nahi izatea. Hori errepikatzea da, oinez ibiltzea bezala. Hegazkina den eta mendia den zerbait. Katalogatzea den eta deskatalogatzea den zerbait. Agertzea den eta desagertzea den zerbait. Eta hemen ere badago artista, gauzen, uneen, zerbait den horretako egoeren egile moduan, hala izateari uzteko zorian. Eztabaidagai izan genituen gauzetako beste bat izan zen erakusketarako zein pieza aukeratu, nahiz eta lan hori ez zegoen testu bat idazteko hasierako egitekoaren barruan. Baina funtsean bai; izan ere, erakusketa bat egitea testu bat idaztea bezala da; pieza batek ez du zertan zerbait kontatu, baina erakusketa batek kontatzen du zerbait. Behintzat, asmo bat azaltzen du. Zer egin nahi duzun erakusketa honekin, hori litzateke galdera. Beraz, Antoniok, galdera horri erantzunez, litekeena da pentsatzea pauso bat aurrera egitea eta zenbait haustura ipintzea ezin hobeki deskribaturik dagoen eta egiten duena egiten uzten dion corpus teoriko horren guztiaren erdian. Suntsitzea pentsatuz, baina artearen gauzek izan behar duten -tzeko zorian egoeran ere pentsatuz. Hori funtsezkoa da egiten dugun guztian, une bakoitza baliatu behar dugu suntsitzeko, hortik eraikitzen jarraitzeko. Elkarrizketa horretan, Antoniori gonbit egin nion gauzak hauts zitzan, egiten ari zena har zezan eta atzekoz aurrera pentsa zezan, buelta emanda, inolako bitartekorik gabe. Bere izaki esanekoekin deseroso egoteko modua bila zezan. Zalantza pitz zezan. Beharbada, Antonio, hain zuzen ere, horixe ari da pentsatzen bere lanen berrikuspen horrekin, zeukana, egin duena, egiten aritu dena hartu, dena elkarrekin jarri, urrutitik begiratu, mendira igo, maldan behera abiatu, motorrik gabeko hegaldi batean, eta orain, une honetan, egiten ari denarekin zerikusia duen zerbait planteatu.

Bilbo, 2013ko otsaila

10

BilbaoArte

Antonio Barea

Vuelo sin motor

Eduardo Hurtado La cuestin del hacer se pone sobre la mesa en todo proceso consciente. Estar haciendo algo implica un tipo de acto vinculado a lo fsico y lo mental. Trabajar en arte implica estar en ese estado. Implica estar, ser, en un intervalo. El trabajo del arte es estar haciendo. Y estar haciendo pueden ser muchas cosas. La cuestin del esfuerzo, que en el fondo tiene que ver con un reconocimiento formal del sistema productivo, puede aparecer ah. Bien sea por rplica (hacer) o por contestacin (no hacer nada, o no hacer nada que sea productivo). No hacer nada tambin es hacer. Incluso no hacer nada til, es estar haciendo algo. Puede incluso que no hacer nada til sea, en contra de lo que entendemos como trabajo, el arma poltica ms eficaz. Estar haciendo, en el trabajo del arte, puede ser no hacer nada...o no hacer nada que pueda parecer til. Pienso en cosas como tallar, caminar, mirar o doblar incesantemente un mismo elemento hasta deshacerlo por completo. Pienso en todo lo que tiene que ver con la respiracin, y en ese momento de tensin que surge cuando, a base de no hacer nada, empiezas a entender cuales son los momentos de salida y entrada del aire. La cuestin de la improductividad es algo que me da vueltas a la cabeza, desde la visin postromntica hasta el activismo callejero ms bestia. Repetir algo, un procedimiento, genera ese estado mental consciente en el que la respiracin se convierte en voluntaria. Repetir, en ese momento, se vuelve gesto. Y depende de cal sea el motor de accin, en un gesto de tipo poltico. Cuando habl con Antonio acerca de su exposicin en BilbaoArte, y me contaba las cosas en las que estaba trabajando, me vino a la cabeza todo esto. Cosas que en cierto modo son bsicas de lo que supone emprender una tarea del arte, como saciarse de lo mismo hasta encontrar una grieta. Antonio me contaba un montn de cosas, de ideas, que a lo mejor podan venir de ciertos aparatos tericos en los que estaba trabajando...y yo le contestaba todo el tiempo, ah, delante de sus cosas, que en realidad, todo eso que me contaba no era lo ms importante. No quera decir que todos esos mecanismos tericos y sistemas de anlisis no fueran importantes, lo son. Los discursos son importantes, pero para el arte, a veces, no son lo ms importante. Est claro que el de dnde vengo tiene una fuerza increble a la hora de operar, y por tanto es importante -si es que no es fundamental- el tener una serie de fundamentos bien fijados y bien anclados que le den una profundidad a lo que se tiene entre manos...pero esos parmetros son teora, y la teora, por su propia entidad, es algo que cambia y debe cambiar con el tiempo. Por contra, el resultado de los procesos del arte no cambia, eso es lo que lo vincula de alguna manera con lo simblico -al menos lo entiendo as- y por tanto, hay que ser cuidadoso con cmo parapetamos al trabajo con los discursos y a los discursos con las ideas. En el caso de Antonio, pensaba en esta idea de la improductividad -en cierto sentido hacer teora tambin es algo poltico- en el acto consciente de hacer, hacer, hacer y repetir, una y otra vez, lo mismo, lo mismo, lo mismo. Una de las cosas que me parecen interesantes del trabajo de Antonio es todo lo que tiene que ver con la ejecucin del mdulo. Con esa condicin de trabajo manual, minucioso (y vuelvo a la respiracin y a la improductividad) que podemos decir que es caliente. El trabajo caliente de quien hace con las manos. El trabajo manual y lo pequeo. Lo pequeo como valor, en un mundo demasiado cargado de cosas grandes. La repeticin como espacio para alcanzar ese estado de forma / frmula y el resultado de todo eso como imagen. Esto es algo que estuvimos discutiendo en el taller, si lo que haca Antonio era escultura o era imagen. Para mi el proceso sobre el que se levantaba era de escultura (en la medida que desde la repeticin se poda volver poltica) pero el resultado no era escultura, porque no se vinculaba con la especificidad del ser, que para mi tiene la escultura. Era una imagen de la escultura, o una imagen del proceso que le haba llevado a Antonio a aproximarse a la escultura. Precisamente -o tambin- por la desactivacin de la forma por su repeticin. Entenda que sta era la cosa fundamental del trabajo de Antonio, en relacin al mdulo, la operatividad y la visin.

landing

BilbaoArte

11

Otra de las cosas que me parecen interesantes de lo que presenta Antonio, cuando hace, es una manera muy particular de presentar el espacio cenital. La cosa de la visin de pjaro, en ese momento de salto al vaco aparece aqu...pero no descrita desde la idea de mapa o, peor, de mapeo. Esa visin cenital surge de una vivencia con el mapa, del mapa como forma mental y como espacio de experiencias. La idea de mapa como lugar. Hay, en este asunto de embaucar la repeticin con el plano, un pasito ms all, y es lo importante y donde est el meollo de la cuestin. El estar haciendo de Antonio no es un resultado, sino una experiencia de sentirse en lo pequeo, y por esa relacin que plantea con las magnitudes que le aplastan (demasiadas cosas grandes), aparece algo muy seductor, sutil. As de primeras, echando un ojo sin entrar, no est, porque es chiquito, pero si te detienes, surge, est, se presenta. Es algo de querer enfrentarse a lo mximo desde lo mnimo, de querer tornar experiencia en forma. Eso es repetir, como caminar. Algo que es un avin y una montaa. Algo que es catalogar y descatalogar. Algo que es aparecer y desaparecer. Y aqu tambin est el artista como hacedor de cosas, de momentos, de esos estados en ese del algo que, a punto de dejar de serlo. Otra de las cosas que discutimos fue la seleccin de las piezas para la expo, aunque esa labor no estaba en la misin inicial de escribir un texto. Pero en el fondo s, porque hacer una expo es lo mismo que escribir un texto, as como una pieza no tiene por qu contar nada, una exposicin si cuenta algo. Al menos describe una intencin. Qu quieres hacer con esta expo, sera la pregunta. De modo que Antonio, respondindola, es posible que se plantee dar un paso al frente y colocar algunas fracturas en medio de todo ese corpus terico perfectamente descrito y que le permite hacer lo que hace. Pensando en destrozar, pero pensando tambin en el estado a punto de que deben tener las cosas del arte. Esto es fundamental en lo que hacemos, debemos aprovechar cada ocasin para destrozar algo desde el que seguir construyendo. En esa conversacin invit a Antonio a romper cosas, a coger lo que estaba haciendo y pensarlo al revs, dando la vuelta, sin mediaciones de ningn tipo. Buscar la manera de estar incmodo con sus criaturas dciles. Sembrar la duda. Quiz lo que Antonio se plantea con esta revisin de sus trabajos es precisamente esto, coger lo que tena, lo que ha hecho, lo que ha estado haciendo, ponerlo todo junto, mirarlo de lejos, subir a la montaa, lanzarse cuesta abajo, en un vuelo sin motor y plantear algo que tiene que ver con lo que ahora, en este instante, est haciendo. Bilbao, Febrero 2013

14

BilbaoArte

Antonio Barea

lurreratzen
Antonio Barea Altitude jaitsiera izugarria, abiaduraren murrizketa esponentziala, lurreratze-trenen eszenaratzea. Lurreratzea bikaina izan dadin, horrez guztiaz gain, jarraipen zorrotza egin behar zaio hurbiltzeko, planeatzeko, makurtzeko eta lurreratze-lekua identifikatzeko patroiari. Landing-ak bitarteko izan nahi du, metonimiak, aireontziek berezko duten prozesu eta dinamikek eta haien ekintza-testuinguruek babesturiko jardunaren bidez. Mugimendua indar motor gisa, interkonexio gisa eta produkzio-estrategia gisa erabili. Formen disfuntzioa, errepikapena eta modulazioa. Aireratzeak alde batera uzten du jatorriaren, paisaiaren eta maparen berrinterpretazioa, eta helmuga jakin bat bilatzen du, hegaldia konplexua eta ezegonkorra dela jakinik. Eserleku etzangarrietan jesarrita eta segurtasun-uhala jarrita, bidaiariak ezerezera amiltzen du begirada leihatilatik, eta, hala, esperientzia eliptiko bat lortzen du, zerumuga galdu eta berriz aurkitzearena, gorabeherek eraginda, aire-lasterrarena eta turbulentziarena. Mugimenduaren grabitaterik ezak apaldu egiten du abiaduraren irmotasuna, bai eta fuselaje pisutsuarena eta motorren zarata burrunbatsuarena ere. Ezegonkortasuna fidagarria da. 30.000 oinetara eta orduko 900 kilometroko gurutzaldi-abiaduran, bidaiariak jatorriaren berri jasotzen du, argiro gogoratzen du abiapuntua, eta, zalantzarik gabe, horrek lagundu egiten dio bidaiaren, mugimenduaren intentzionalitatea ulertzen. Beraz, Mapa ikusezinak esku-bagajearen eduki osagarri moduko bat da, low cost konpainiek ezarritako estandarren gainpisu bat. Landing-aren aurrekari bat. Mapa ikusezinak, batetik, mapa edo kartografia bat ez berrinterpretatzeko ihesaldiaren eszenaratzea da, eta, bestetik, miniaturarekin eta miniatura hori kudeatzen duen aireko ikuspegiarekin bat egiten den unearen eszenaratzea. Horren oinarria espazioak, perimetroak eta formak etengabe zalantzan jartzea da. Zuzeneko harremana ezartzen du datuen bistaratzearekin, ikusizko poesiarekin eta gizakia aukera berriekin eta pertzeptzio-konplexutasunekin aurrez aurre jartzen duten bestelako diziplinekin. Borgesen El rigor de la ciencia laneko inperioaren katografoek berresten dute mapak lurraldearen aurrean duen gainbalioa, 1:1 mapa egikaritzean huts eginez. Historiaurreko gizakiak agertzen ditu gatazka berriak irudiarekin, irudikapenarekin eta labar-pinturaren eta testuinguru-egoera zehatzen arteko identifikazioarekin. Bachelard-ek egiten dio erreferentzia, La potique de lespace lanean, 1851ko Diccionario de botnica cristiana-ri, eskala-sistemak ezartzeko eta miniatura identifikatzeko: Lau lorezilak eskuilatxo horien modukoak dira. Nadarrek miniaturizatzen du Petit-Bictre-ren hiri paisaia, 1858ko aireko bere argazkiarekin. Edo geolokalizazioko aplikazio informatikoek eskaintzen dizkiote erabiltzaileari paisaiaren eta lurraldearen irudikapenak, erabiltzailea jolasean baitabil jaitsierarekin eta igoerarekin, hurrenez hurren datuen dentsitatea handitu eta gutxitzen duten mugimenduekin. Hegan egiteko, bidaiatzeko eta aireko ikuspegia, miniatura, lurraldea eta paisaia esperimentatzeko jolas bat, Felix Baumgartner-ek 2012ko urriaren 14an egin zuena. Hori guztia kremaileraz, giltzarrapoz eta plastifikatu azkengabez ixten da. Bagajea berretsirik, onarturik eta prest dago eskala ugariko bidaia bati ekiteko. Baina bidaiari ekiteak berekin dakar espazio/denb orazko plangintza ustekabeko bat, abiapuntuaren eta helmugaren arteko batasunaren sintoma gisa. Erremediorik gabeko prestatze sentipen batek katalogazioz, aurreikuspenez eta bideen eta espazioen ordenantza zorrotzen pean bete beharreko arauz betetzen ditu denbora eta ekintza. Espazio horiek hegaldiaren atariko moduko batzuk dira, mugimendura bideratuta daude, eta antzeko identitatea duten moduluek, formek eta asmo kalkatuek eratzen dituzte. Espazio horietan, harmonia ederrean dauden hainbat koreografia entropiko burutzen dira, eta, aldi berean, koreografia horiek baldintzatzen dituzte, aireontzien bidez elkarrekin konektaturiko aireportu guztietan, antzeko izaera duten engranajeak eta ekintza-ereduak. Check-in, Boarding and Cabin crew closing. Bidaia hastera doa, a few minutes to landing.

landing

BilbaoArte

15

Aterrizando
Antonio Barea Un pronunciado descenso en altitud, la exponencial reduccin de la velocidad, la puesta en escena de los trenes de aterrizaje. Todo ello unido al minucioso seguimiento de un patrn de aproximacin, de planeo, inclinacin e identificacin del lugar de toma de tierra, determinan la perfecta ejecucin de un aterrizaje. Landing pretende interceder a travs de un ejercicio amparado en la metonimia, en los procesos y dinmicas propias de las aeronaves y sus contextos de accin. Utilizar el trnsito como fuerza motora, como interconexin y estrategia productiva. La disfuncin de las formas, su repeticin y modulacin. Un despegue que abandona la reinterpretacin del origen, del paisaje y del mapa, que busca un destino concreto a sabiendas de la complejidad y lo inestable del vuelo. Sentado en asientos reclinables y sometido al cinturn de seguridad, el pasajero lanza una mirada, a travs de la ventanilla, que se precipita al vaco obteniendo la experiencia elptica de la prdida y reencuentro del horizonte, propias del ascenso y el descenso, de la corriente de aire y la turbulencia. La ingravidez del movimiento contrarresta la rotundidad de la velocidad as como del pesado fuselaje y el atronador ruido de motores. Lo inestable resulta ser fiable. A 30.000 pies de altura y a una velocidad de crucero de 900 km por hora, el pasajero se hace eco del origen, recuerda con claridad el punto de partida, que sin duda le ayuda a comprender la intencionalidad del viaje, del trnsito. De este modo, Mapas invisibles acta como contenido adicional del equipaje de mano, como sobrepeso de los estndares marcados por las compaas low cost. Como antecedente a Landing. Mapas invisibles constituye la puesta en escena, por un lado, de la huda a la reinterpretacin de un mapa o cartografa, y por otro, del encuentro con la miniatura y con la vista area que la gestiona. Se apoya en el continuo cuestionamiento de los espacios, los permetros y las formas. Establece una relacin directa con disciplinas como la visualizacin de datos y la poesa visual, que enfrentan al hombre a nuevos horizontes y complejidades perceptivas. Son los cartgrafos del imperio en El rigor de la ciencia de Borges, quienes corroboran la plusvala del mapa frente al territorio, con su error en la ejecucin del mapa 1:1. Es el hombre prehistrico quien formula nuevos enfrentamientos con la imagen, con la representacin y con la identificacin de las pinturas rupestres con situaciones contextuales concretas. Es Bachelard quien en La potique de lespace referencia al Diccionario de botnica cristiana de 1851 para establecer un sistema de escalas e identificar la miniatura: Los cuatro estambres son como cepillitos amarillos. Es Nadar quien miniaturiza el paisaje urbano de Petit-Bictre, con su fotografa area en 1858. O son las aplicaciones informticas de geolocalizacin las que ofrecen representaciones del paisaje y el territorio al usuario, que coquetea con el descenso y ascenso, movimientos desencadenantes del aumento y disminucin, respectivamente, de la densidad de datos. Un juego para volar, para viajar y experimentar la vista area, la miniatura, el territorio y el paisaje, que Flix Baumgartner realiz el 14 de octubre de 2012. Todo ello se encierra a golpe de cremalleras, candados y plastificados infinitos. Equipaje corroborado, asumido y listo para emprender un viaje con multitud de escalas. Pero emprender el viaje conlleva una fortuita planificacin espacio/temporal, como sntoma de la unin entre punto de partida y destino. La irremediable sensacin preparatoria inunda el tiempo y la accin, de catalogaciones, previsiones y directrices a ejecutar bajo estrictas ordenanzas de los medios y los espacios. Espacios que actan como antesalas del vuelo, que estn destinados al trnsito y habitados por mdulos de identidad similar, de formas e intenciones calcadas. En ellos se llevan a cabo una suerte de coreografas entrpicas en perfecta armona, que a su vez determinan engranajes y patrones de accin de naturalezas anlogas en todos los aeropuertos interconectados por aeronaves. Check-in, Boarding and Cabin crew closing. Comienza del viaje, a few minutes to landing.

de p ar tu re

La batalla de San Romano (detalle), 2012 34 x 72 x 30 cm Altzairu herdoilgaitza, banbu eta Michelin errepide mapa Acero inoxidable, bamb y atlas de carreteras Michelin

12 mapas, 2012 12(100 x 100 x 60 cm) Aluminio, zink hagatxoak eta Michelin errepide mapa Aluminio, varilla zinc y atlas de carreteras Michelin

Left and right flaps, 2012 120 x 120 x 60 cm Letoi, zink hagatxoak eta Michelin errepide mapa Latn, varilla zinc y atlas de carreteras Michelin

Winglets, 2012 200 x 60 x 60 cm Aluminio, letoi hagatxoak eta Michelin errepide mapa Aluminio, varilla latn y atlas de carreteras Michelin

10 minutes to landing, 2012 190 x 50 x 60 cm Aluminio, zink hagatxoak eta Michelin errepide mapa Aluminio, varilla roscada zinc y atlas de carreteras Michelin

flig ht

Horizontal landscape, 2012 8 (50 x 50 cm) Militar kartografiak Dibond gainean Cartografas militares sobre Dibond

Vertical landscape, 2012 200 x 100 x 80 cm Militar kartografiak Metakrilato gainean Cartografas militares sobre metacrilato.

s/t, 2012 7x(23x30,5cm.)cm Akrilikoa paper gainean Acrlico sobre papel

tu rbu le nc e

S/t, 2012 6 x( 78 x 53 cm) Fotogabatua 300 gr Hahnemle paper gainean Fotograbado sobre papel Hahnemle 300gr.

44

BilbaoArte

Antonio Barea

Drone, 2012 122 x 105 x 5 cm 318 kobre ale 318 piezas de cobre

arrival

48

BilbaoArte

Antonio Barea

Airport, 2013 25 x 25 x 15 cm Fotogabatua 300 gr Hahnemle paper gainean, tinta termokromiko, erresistentzia eta zura Fotograbado sobre papel Hahnemle 300gr, tinta termocrmica, resistencia y madera

50

BilbaoArte

Antonio Barea

737-300, 2013 2 x ( 110 x 50 cm) Zura eta aluminioa Madera y aluminio

56

BilbaoArte

Antonio Barea

Beauvais, 2013 155 x 120 cm 468 aluminio ale 468 piezas de aluminio

60

BilbaoArte

Antonio Barea

Bergamo, 2013 251 x240 x 90 cm 527 alumino ale eta zura 527 piezas de aluminio y madera

e ng lish

68

BilbaoArte

Antonio Barea

Gliding
Eduardo Hurtado The question of doing comes up in every conscious process. Doing something implies both a physical and a mental act. And working in art means to reside in this state. Being or existing across an interval of time. To be doing is the work itself. And to be doing can mean many things. The question of effort, as based on a formal recognition of the productive process, may come in here. Whether through a reply (the doing) or a rejoinder (doing nothing, or not doing anything productive). Doing nothing is also doing. Even doing nothing useful is doing. It may even be that doing nothing useful, as opposed to what we understand by work, could be the most effective political weapon. To be doing, in a work of art, could be to not be doing anything... or nothing apparently useful. I am thinking about things like sculpting, walking, looking or endlessly folding the same element until it breaks up completely. Or thinking about the whole process of breathing, and that moment of tension that comes out of nowhere the instant you start to notice the air going in and out. The question of non-productivity keeps things spinning round, from the post-romantics right through to the grittiest street activism. Repeating something, like a procedure, can lead to that conscious mental state where breathing becomes voluntary. Repeating becomes a gesture at that moment. And depending on what has triggered the event, it may actually turn into a political act. This is what started coming into my head as I spoke to Antonio about his exhibition in BilbaoArte and what he was working on. Things somehow basic to tackling a work of art, like how you gnaw away on something until you find a way in. Antonio was going on about a whole pile of things, and ideas, that might come from certain theoretical devices he was working on... and I kept answering him, surrounded by all his stuff, that what he was telling me wasnt the main thing. I didnt mean that all those theoretical mechanisms and analytical systems werent important, as they are. Discourse is important, though for art, at times, it is not the most important thing. It is quite clear that where Im coming from has an incredible force when you come to act. And that it is important if not fundamental to have a firm set of foundations underpinning whatever you have in your hands... but all these parameters are theory, and theory, as such, is something that does and should change over time. On the other hand, the outcome of art processes does not change, which is what links it somehow with the symbolic at least as I understand it and we must be careful therefore how we mesh work with discourse and discourse with ideas. In Antonios case, I thought about this idea of non-productiveness - in a certain sense there is also something political about making theories in the conscious act of doing, doing, and doing, and repeating the same thing over, over and over again. One of the things which most interests me about Antonios work is the actual execution of the module. It is all about a meticulous, manual craft (here we come back to breathing and non-productivity) which we can call warm. Still-warm work crafted by hand. Small-scale, manual work. Small as a value, in a world overloaded with big things. Repetition creating space to achieve that certain state of form or formula and gelling it all together as an image. We were arguing about this in the workshop, about whether what Antonio does is sculpture or image. For me the process it is based on is sculpture (in as far as repetition can become political) while the outcome is not, since it is not linked to the specific nature that sculpture has for me. It was an image of sculpture, or rather an image of the process which led Antonio towards sculpture. Precisely or also through the de-activation of form by its repetition. I understood that this was the bedrock of Antonios work, in relation to the module, operability and vision.

landing

BilbaoArte

69

Another interesting aspect of Antonios work which comes up as he does/makes is his particular way of presenting the aerial space. The birds eye view which pans out as you leap into the void though it is not delineated like a map, or worse, actually mapped out . This overhead vision springs from inhabiting the map, the map as a mental shape and space for experience. The idea of the map as place. He is going one step beyond in this idea of blurring repetition with the plane, towards the most important thing, the heart of the matter. Antonios doing/making something is not a result, but an experience of feeling the small things, and there is something very subtle and seductive about his relation with the magnitudes crushing down on him (too many big things). Thus at first glance, without going in, he is not there, as he is so tiny, only to be seen if you stop and look. It is something about wanting to confront the most with the least, or wanting to grind experience into form. Repeating as in walking on and on. Something that is an aircraft and a mountain. Classifying and de-classifying. Appearing and disappearing. And here we have the artist too as a maker of things, of moments, of those states of something which is on the point of no longer being itself. Another of the things we discussed was the choice of pieces for the show, despite this falling outside the original remit of writing a text. When it comes down to it though, doing an exhibition is the same as writing a text, as in the same way that a piece does not have to tell us anything, an exhibition actually does tell us something. Or it reveals an intention at least. The question would be what you are seeking to do with the exhibition. Which Antonio might answer by stepping up and placing something fractured amongst the perfectly laid out theoretical body of work which allows him to do what he does. Thinking of destruction, but also of that state on the point of which art should aspire to. This is fundamental to what we do, and we should take every opportunity to destroy something so that it may continue to be built. During this conversation I invited Antonio to break things, to take up the things he was doing and think them out the other way round, upside down, without any outside interference. Seek a way out of the comfort zone with his docile creations. Sow the doubt. Maybe what Antonio is seeking with this revision of his work is precisely this, to seize the work he did, that hes done, that hes been doing, fuse it all together, look at it from afar, from up on the mountain-top, and free-fall downhill towards what hes doing right now... Bilbao, February 2013

Drone, 2013 78 x 53 cm Fotogabatua 300 gr Hahnemle paper gainean Fotograbado sobre papel Hahnemle 300gr

landing

BilbaoArte

71

Landing
Antonio Barea A sharp drop in altitude, slowing down, the undercarriage sliding out. Slotting into the approach guidelines, gliding, tilting, identifying the landing spot, this is what makes a perfect landing. Landing seeks to intercede in the processes and dynamics of aircraft and their context by means of antonym. Using transit as a driving force, as an inter-connection and productive strategy. The dysfunction of form, its repetition and modulation. Taking off from a re-interpretation of origin, of landscape and map, searching for a specific destination in full knowledge of the complexity and instability of flight. Sitting back in reclining seats and fastened in by safety-belts, passengers gaze through the window, plummeting up and down through the elliptical experience of finding and losing the horizon, and jerking through air currents and turbulence. Lack of gravity counter-balanced by the rotundity of speed and heavy fuselage, together with the deafening drone of the engines. Making instability feel reliable. 30,000 feet up and at a cruising speed of 900 km per hour, the passenger thinks back to leaving, clearly remembering the departure, and helping to comprehend the intentionality of the journey, or transit. In this way, Invisible Maps acts as an extra piece of hand luggage, a piece of excess baggage outside the limits set by the low cost carriers. As an antecedent to Landing. Invisible maps stages on the one hand the flight towards a reinterpretation of a map or chart, and on the other a re-encounter with the miniature and aerial view it lays out. It is based on a constant questioning of space, perimeters and form. It sets up a direct link between disciplines such as data visualisation and visual poetry, which make mankind face new horizons and perceptive complexities. The ascendancy of map over actual territory is corroborated by the imperial charts in Borgess The rigour of science, complete with its error of execution in the 1:1 map. Then prehistoric man takes issue with image, through the representation and identification of cave paintings with specific contextual situations. Later on Bachelards The poetry of space refers to the 1851 Dictionary of Christian botany to set up a system of miniature scales. The four elements are like little yellow brushes. Nadar then miniaturises the urban landscape in Petit-Bictre, with an aerial photograph from 1858. Or computerised geo-location applications are brought in offering users representations of landscape and territory which flirt with descent and ascent, in movements triggering higher or lower data density. A game about flying, travelling and experimenting with aerial views, miniatures, territory and landscape, carried out by Flix Baumgartner on the 14th October 2012. All this is encased in zips, padlocks, and endless plastic film. Luggage ready to corroborate and play its own part in a journey of numerous stops. Setting off implies a random time/space plan, however, as a symptom of the union between departure and arrival points. The irredeemable sense of getting ready floods time and action with lists, predictions and guidelines to be carried out from strict schedules of resources and spaces. Spaces which act as antechambers to the flight, destined to be passed through and inhabited by modules of similar identity, modelled on the same shapes and intentions. A sort of entropic choreography is played out in these spaces in perfect harmony, setting off similar interlocking patterns of action across all the airports as they are spun together by aircraft. Check-in, Boarding and Cabin crew closing. Setting off, a few minutes to landing.

landing

BilbaoArte

73

Antonio Barea
Jan, 1985

FORMACIN En la actualidad,realizando Tesis Doctoral Proyecto: Anlisis de proyectos colaborativos de visualizacin de datos.Comunicacin y creacin colectiva en la era 2.0. Licenciado en Bellas Artes. Certificado Universitario 5 estrellas Premio Consejo Social Diploma de Estudios Avanzados. Proyecto:Comunicacin y creacin colectiva en la era 2.0 . Anlisis de proyectos colaborativos de visualizacin de datos Cursos de Doctorado: Territorios Artsticos Contemporneos Mster de Investigacin en Territorio y Paisaje BECAs 2012 2012 2012 2011 2010 2008 2008 2007 2007 Beca artes plsticas Gobierno de La Rioja Beca Fundacin Bilbao Arte Proyecto:Invisible maps Beca MOVIC. El Escorial.Madrid Beca de V.O.A.E Innovacin Docente UMH Beca Museo Wrth La Rioja. Prcticas musesticas. Beca rea de dibujo UMH,Grabado y Edicin. Beca rea de historia del arte.UMH.Historia del Arte Beca Scrates-Erasmus. Accademia di Brera Miln (Italia) Beca V.E.E.U. Actividades Culturales UMH PREMIOs 2013 2012 2012 2012 2011 2011 2010 2010 2010 2009 Certamen de artes plsticas Desencaja. Mlaga.Seleccionado XII EAC Instituto Juan Gil-Albert, Alicante.Seleccionado XPremio de pintura Gas Natural Fenosa UMH.Seleccionado Brnia. Universdad Miguel Hernndez. Elche. Adquisicin XVII Muestra Joven de Artes Plsticas La Rioja.2011. 1 Escultura IX Premio de Pintura Factor Energa.Elche.2011. Seleccionado Brnia 2011.Universidad Miguel Hernndez. Elche. Adquisicin XI EAC Instituto Juan Gil Albert, Alicante. 2010. Adquisicin XVI Muestra Joven de Artes plsticas La Rioja.2010. 2 Escultura XXV Muestra Joven de Artes Plsticas La Rioja .2009. 2 Instalacin 2009 ExPOsICIONEs INDIVIDUALEs 2013 2012 Landing. Fundacin BilbaoArte Fundazioa. Bilbao Mapas Invisbles. Casa Bardn. Instituto Juan Gil-Albert.Alicante 2011 2013 Arte y un caf. Congreso. Veo arte en todas partes y Grupo de investigacin SUMA Ponencia Online: Cabin baggage.Vista area de un proceso creativo e investigador III Congreso Internacional Support/Surface El paisaje en la praxis artstica contempornea.Natura naturans Facultad de Bellas Artes de Altea. Universidad Miguel Hernndez. Ponencia:New folder /maps/. Representaciones cartogrficas vinculada a data sets I Congreso Internacional Support/Surface El Cuerpo como campo de investigacin Facultad de Bellas Artes de Altea. Universidad Miguel Hernndez. Ponencia: Soporte simulado. Creacin colectiva a travs del interface 2013 2012 2012 2012 2011 2011 2010 2010 2009 2009 2009 ExPOsICIONEs COLECTIVAs Certamen de artes plsticas Desencaja. Mlaga. Puertas Abiertas. Fundacin BilbaoArte. Bilbao XII Encuentros de Arte Contemporneo, MUA. Alicante. XVIII Muestra Joven de Artes Plsticas La Rioja ESDIR. Logroo. XVII Muestra Joven de Artes Plsticas La Rioja. ESDIR. Logroo. IX Premio de Pintura Factor Energa. Sala Rectorado UMH. Elche. XI EAC Instituto Juan Gil Albert. MUA.Alicante. Fro y Caliente, bsqueda entre la idea y la forma, CCCE LEscorxador. XXV Muestra Joven de Artes Plsticas La Rioja Museo Wrth La Rioja Fata Morgana, Instituto Jorge Robledo, Medelln, (Colombia) PANGEA, Palazzo Reale Giulianova, Teramo, (Italia) OTROs

Eskerrak / Agradecimientos Juani Lpez Gallardo, Antonio Barea Garca

Sin su inestimable colaboracin no hubiese sido posible la realizacin de este proyecto: Hlne Duboc Ana Canales, Agurtzane Quincoces, Pilar Valdivieso, Juan Zapater, Jon Bilbao, Txente Arretxea . Jos Luque, lvaro Gil, Eduardo Hurtado. Susana Guerrero, Elio Rodriguez, Carlos Ramos, Javier Ribera.

Se acab de imprimir este catlogo a las 21:25 del da 6 de Marzo de 2013. Coincidiendo con el aterrizaje del vuelo FR4235: Procedencia Milano Bergamo/Destino Paris Beauvais