El cine mudo Las primeras proyecciones de cine tuvieron lugar en el cine Panorama de la plaza del Ayuntamiento de Copenhague en junio

de 1896, con una programacin de pelculas producidas en el extranjero. El primer realizador cinematogrfico dans fue el fotgrafo Peter Elfelt que, entre 1896 y 1912, rod cerca de 200 cortometrajes documentales sobre la vida en Dinamarca; el primero fue En trineo con perros groenlandeses. Tambin rod la primera pelcula de ficcin danesa, La ejecucin (1903). En 1906, el propietario de una sala de cine, Ole Olsen, fund la primera compaa cinematogrfica, Nordisk Film, dirigida, principalmente, al mercado de exportacin de cortometrajes. En 1909 se establecieron otras compaas danesas y, en 1910, el nmero haba aumentado a diez. A partir de la primavera de 1910, Nordisk Film modific su poltica y apost por el cine de tema contemporneo, inspirada por La trata de blancas (1910), la primera pelcula danesa con una duracin superior a los 30 minutos, producida por la compaa de rhus Fotorama. La prolongacin de la duracin de las cintas permiti profundizar en las escenas y tomar conciencia del valor artstico del cine, tal como se aprecia en la pelcula de Urban Gad El abismo (1910), rodada para la productora Kosmorama, pelcula que convirti a Asta Nielsen en la primera gran estrella cinematogrfica femenina de Europa. Se trataba de un melodrama ertico, gnero predilecto de los aos de la edad de oro del cine dans. El primer intento de Nordisk Film en el gnero, Las tentaciones de la gran ciudad (1911, August Blom), signific el lanzamiento de Valdemar Psilander, que se convertira en el ms conocido galn del perodo. En 1911, Nordisk Film fue la primera compaa europea de importancia en apostar por el largometraje, del que podan llegar a venderse centenares de copias al extranjero. Fue principalmente la calidad tcnica y fotogrfica de las pelculas lo que caus mayor admiracin a nivel internacional. El xito econmico de la compaa, que en 1912 proporcion unos beneficios del 60% a sus accionistas, motiv la

creacin de una serie de nuevas compaas cinematogrficas. Sin embargo, la mayora de ellas pronto tuvieron que cerrar. A partir de 1913, el cine dans perdi, poco a poco, su posicin predominante en el mercado. Las compaas extranjeras tambin haban empezado a realizar largometrajes y la competencia se hizo ms dura. Varias compaas danesas empezaron a producir largometrajes literarios ambiciosos, comoJuegos amorosos (1913, Holger Madsen) y Atlantis (1913, August Blom), segn las novelas de, respectivamente, Arthur Schnitzler y Gerhart Hauptmann. En 1914 se rod la pelcula pacifista Abajo las armas con guin de Carl Th. Dreyer, basada en la novela de Bertha von Suttner. Nordisk Film produjo, adems, una serie de comedias cortas dirigidas, en su mayora, por Lau Lauritzen. El independiente Benjamin Christensenobtuvo un gran xito con la pelcula de espionaje El misterioso X (1914) y con el melodrama policaco La noche de la venganza (1916), ambas, obras maestras de la cinematografa danesa. Durante la I Guerra Mundial, EE.UU. se convirti en la mayor potencia cinematogrfica del mundo y la exportacin de cine dans decreci. Despus de la guerra, tan slo quedaban unas cuantas compaas: Filmfabrikken Danmark, que se limitaba a la produccin de documentales; la nueva Dansk Film Co., que se haba especializado en pelculas estelares protagonizadas por el popular Olaf Fnss; y Nordisk Film, atrapado en una desesperante crisis financiera. En los aos de posguerra, Dreyer se inici como director en Nordisk Film con el melodrama El presidente (1919), al que le sigui la ambiciosa Pginas del libro de Satn (1921), inspirada en la pelcula Intolerance(1916) del cineasta norteamericano D.W. Griffith, tanto en los aspectos tcnicos (montaje rpido y dramtico), como en la temtica, pues trataba de la maldad del mundo a travs de los tiempos. Posteriormente, Nordisk Film se vio obligada a reducir su actividad y prcticamente se limit a producir las pelculas del nuevo director artstico de la compaa, A.W. Sandberg. Sin embargo, sus ampulosas adaptaciones de obras literarias, como por

ejemplo, de Charles Dickens, no tuvieron el xito esperado. En 1929, la compaa tuvo que declararse en quiebra, aunque reapareci ese mismo ao como compaa productora de cine sonoro. En 1920 apareci la primera pelcula de dibujos animados danesa, Tres hombres diminutos, creada por Robert Storm Petersen que, tras una serie de pequeas pelculas de animacin, abandon la produccin. El mayor xito de los aos veinte se debi a la compaa Palladium, fundada en 1921, con Lau Lauritzen como jefe artstico. l fue el creador de la pareja cmica Faro y Remolque,interpretados por los actores Carl Schenstrm y Harald Madsen. Fy y Bi protagonizaron un gran nmero de comedias que tuvieron una aceptacin extraordinaria a nivel internacional. Entre las ms logradas se encuentran Vester Vov Vov (1927) y Don Quijote (1925), rodada en Espaa, que fue una original propuesta innovadora. Palladium produjo, asimismo la principal pelcula muda de Dreyer, el drama familiar intimista El amo de la casa (1925), que le proporcionara al cineasta varias ofertas para rodar una pelcula sobre Juana de Arco en Francia. El cine sonoro A finales de los aos veinte, el cine dans se encontraba en una verdadera encrucijada. El cine mudo estaba en vas de ser sustituido completamente por el cine sonoro y en todo el mundo se experimentaba con las nuevas tcnicas. Pronto, el cine y la tecnologa daneses seguiran los pasos de la evolucin mundial. Dos ingenieros daneses haban estado trabajando en un sistema de cine sonoro desde 1918, y en octubre de 1923 el resultado de sus esfuerzos se dio a conocer bajo el nombre de Sistema de Cine Sonoro de Petersen y Poulsen. En 1929, Nordisk Film se constituy en una sociedad de cine sonoro, basado en el nuevo sistema y, ya en el ao 1930, se estren la primera pelcula sonora escandinava (aunque no hablada en dans) con el ttulo deEskimo, una coproduccin francesa, alemana y noruega dirigida por George Schneevoigt. Esta pelcula no tuvo xito, pero, en cambio, s lo tuvo el siguiente largometraje de Schneevoigt, el primero de habla

danesa, El pastor de Vejlby (1931), segn el relato de Steen Steensen Blicher. Con ello, se acrecent el predominio de Nordisk Film en el mercado dans, y la posicin de Schneevoigt se vio reforzada. Este ltimo realiz, entre 1930 y 1933, la mayor parte de las pelculas danesas, sobre todo un gran nmero de las grandes comedias de los aos treinta, como por ejemplo Odds 777 (1932). El auge de la dcada de los treinta En los aos treinta, el cine se convirti en el espectculo predilecto de los daneses. Resultaba barato ir al cine y el nmero de entradas vendidas no paraba de crecer. Las pelculas ms populares y ms vistas eran las que venan de EE.UU., aunque los espectadores daneses tambin acogieron la comedia danesa, producida, principalmente, por las nuevas compaas como ASA (1937), artfice de la gran popularidad que alcanzaron los actores Marguerite Viby, Liva Weel, Ib Schnberg y Poul Reichhardt. Sin embargo, el cine dans fue criticado por su falta de calidad y la promulgacin de las leyes para el cine de 1933 y 1938 suscit un debate acerca de la manera de asegurar la existencia y calidad del cine dans. La ley de 1938 hizo posible la creacin de diversos organismos estatales como el Consejo del Cine, el Fondo Cinematogrfico y la Central Cinematogrfica Nacional, que deban orientar la evolucin del cine dans. Tambin se realizaron numerosos documentales en Dinamarca en los aos treinta. En colaboracin con Dansk Kulturfilm (Cine Cultural Dans, creado en 1932), la Central Cinematogrfica Nacional estableci los marcos de una produccin danesa de pelculas de divulgacin, cortometrajes y documentales. Una de las pelculas ms controvertidas de los aos treinta fue Danmark (1935), Poul Henningsen), que haba optado por el jazz moderno como fondo musical y por un montaje rtmico de vanguardia. La pelcula sobre la asignacin a la tierra de los campesinos y su abolicin, Por orden del Rey (1938), producida por Dansk Kulturfilm, tuvo una gran repercusin. Aparecieron nuevas productoras como Minerva-Film (1935), para la que Theodor Christensen y Karl Roos realizaron varios documentales en un estilo completamente

nuevo, como por ejemplo Un rincn de Selandia (1938) e Irn la nueva Persia (1939). El cine dans durante la ocupacin alemana La ocupacin alemana de Dinamarca, de 1940 a 1945, fue especialmente propicia para los intereses del cine dans, puesto que muy pronto los alemanes prohibieron la importacin de pelculas provenientes de los pases aliados. El nmero de producciones aument notablemente y el cine dans goz de una situacin especialmente favorable. Se realiz una larga serie de documentales educativos que describan la vida cotidiana y la cultura danesas desde diversos ngulos. El hecho de ir al cine para ver pelculas danesas se convirti en un smbolo de resistencia contra las fuerzas de ocupacin. Continuaron las comedias y las farsas, y las estrellas de cine de los aos treinta seguan atrayendo a un gran pblico, pero tambin se realizaron pelculas ms serias, como por ejemplo Alegras estivales (1940) de Svend Methling, basada en un relato de Herman Bang. Cineastas de la talla de Bodil Ipsen y Lau Lauritzen jr. se consolidaron en este perodo a travs de los thrillers psicolgicos Descarrilado (1942), La meloda del crimen (1 944) y Obsesin (1944), que dejaban bien a las claras que sus directores dominaban el lenguaje cinematogrfico moderno, a la vez que eran capaces de ofrecer una imagen verosmil de la realidad danesa. Tambin impresion Johan Jacobsen con la pelcula por episodios Ocho acordes(1944). No obstante, la mayor pelcula danesa de la ocupacin la realiz el gran cineasta Carl Th. Dreyer: Dies Irae (1943), un relato del siglo XVII sobre la represin de la sensualidad y el amor por un sistema hostil a la vida, que poda interpretarse perfectamente como un comentario alegrico a la ocupacin. La posguerra: el tema de la ocupacin, el cine para adolescentes y las comedias populares En los primeros tiempos de la posguerra, una serie de realizadores consiguieron elevar el listn artstico del cine dans, prolongando de esta manera la tendencia de la ocupacin hasta entrados los aos cincuenta.

En los aos inmediatamente posteriores a la guerra, el tema central fue precisamente la ocupacin alemana. En 1945, Bodil Ipsen y Lau Lauritzen jr. presentaron Los prados rojos y Johan Jacobsen, El ejrcito invisible, dos pelculas sobre la ocupacin alemana que combinaban el realismo y el pathos melodramtico. Pronto les seguiran pelculas ms sobrias y profundas, as como algunos documentales que trataban el tema: por un lado, Tu libertad est en juego (1946, Theodor Christensen), en parte rodada clandestinamente y producida para el Consejo de Liberacin, y por otro, la versin ms oficial y descafeinada realizada con motivo del dcimo aniversario de la liberacin, Los cinco aos (1955). La lnea realista fue continuada en una serie de pelculas, como por ejemplo Ditte, hija de hombre (1946) de Bjarne Henning-Jensen, segn la novela de Martin Andersen Nex, El soldado y Jenny (1947) de Johan Jacobsen y Caf Paradis (1950, Bodil Ipsen & Lau Lauritzen jr.), pelcula sobre la realidad de un alcohlico. Bjarne Henning-Jensen ofreci, junto con su esposa Astrid, una pelcula ambientada en un barrio obrero que trata los problemas de unos nios, Esos condenados nios(1947), tema que sera recurrente en las pelculas y los debates pblicos de la poca. Las primeras pelculas que trataron los problemas de la adolescencia se mantenan en un tono realista a la vez que pesimista y hacan hincapi en los peligros y las tentaciones que acechan a la adolescencia, como es el caso de Juventud peligrosa (1953), Falsas apariencias (1955) y Posos(1957). El nuevo estilo de Aquellos divertidos aos (1959) presagi el papel predominante que iba a jugar la cultura juvenil en la sociedad del bienestar de los aos 60. El perodo comprendido entre 1945 y 1960 tambin estuvo marcado por la renovacin de los gneros habituales del cine dans. En 1950 se estren la primera pelcula de la productora cinematogrfica ASA, basada en una de las novelas de Morten Korch, Los caballos rojos, que se convertira en uno de los mayores xitos de taquilla del cine dans y sera seguida por una serie de dieciocho pelculas, todas ellas basadas

en textos de Morten Korch. Estas pelculas, escenificadas en un plcido ambiente rural, que produca seguridad en un perodo violento de desintegracin y modernizacin, y que, a su vez, lograban combinar elementos del cine negro y del melodrama, definieron las normas que regiran para la nueva comedia popular danesa. Tambin gozaron de gran aceptacin otras comedias de la poca, como por ejemplo las pelculas Padre de cuatro hijos (1961 y 1971), basadas en una popular historieta sobre un padre que est solo con sus cuatro espabiladsimos hijos, y las pelculas de El poeta y su musa (1959-1961), igualmente basadas en una popular historieta sobre una joven pareja de artistas y los problemas cotidianos caractersticos de la poca. Finalmente, estaban las farsas dedicadas a la vida militar,Compaeros de la mili (1958-1962 y 1968). En 1948, Dinamarca instaur sus propios premios cinematogrficos, los Bodil, que entregaba la Asociacin de Trabajadores del Cine cada ao, en el mes de enero. La nueva ola y la competencia de la televisin La nueva ola del cine francs se propag a los dems pases europeos hacia 1960, al mismo tiempo que la televisin se converta en un medio pblico internacional que ofreca un amplio repertorio de pelculas, creando as una situacin difcil para las salas de exhibicin y para el cine dans en general. La primera legislacin flmica, que con algunas modificaciones subsisti hasta el ao 1972, haba considerado que el cine era un mero entretenimiento sujeto a imposicin fiscal y determinaba que el Estado deba decidir previamente si los exhibidores eran merecedores de una subvencin o no. El propsito de este sistema de ayudas era el de evitar la concentracin y la coincidencia entre distribuidores, productores y exhibidores. A su vez, se pretenda llevar una poltica cultural con exigencias en cuanto a la programacin de las salas. Adems, las salas pagaban una serie de tasas e impuestos que tambin podan ser utilizados para trazar una poltica cultural cinematogrfica. Sin embargo, la primera ley moderna para el cine, de 1964, introdujo una serie de ayudas, a la vez que conceda la condicin

de arte al cine, con lo que era susceptible de recibir subvenciones aunque deba seguir basndose fundamentalmente en la recaudacin. Con la ley de 1972, se decidi la creacin del Instituto Dans de Cinematografa y las ayudas fueron incorporadas a los Presupuestos Generales del Estado. Al mismo tiempo se suprimieron las subvenciones a las salas de exhibicin con el fin de garantizar el libre mercado. A partir de 1972, la gran mayora de las pelculas danesas fueron realizadas mediante ayudas estatales y, desde 1981, prcticamente ninguna pelcula ha sido producida con medios ntegramente privados. En 1989 se introdujo el llamado rgimen del 50/50 (en 1997, modificado al 60/40), con lo que se ampliaron las posibilidades de una financiacin mixta, es decir, del Estado y de las productoras privadas. El objetivo de este rgimen era el de permitir que los productores de cine que pudieran adelantar una garanta que cubriese el 60% de los gastos de produccin de una pelcula, solicitaran el 40% restante directamente al consejo de administracin del Instituto Dans de Cinematografa, sin tener que pasar antes por los consejeros oficiales del cine. En los aos noventa, las ayudas estatales han seguido jugando un papel decisivo en la produccin cinematogrfica danesa, a la vez que la evolucin internacional parece exigir, cada vez ms, la cofinanciacin y coproduccin, tanto a nivel europeo como mundial. En el perodo 1960-1972 se consolid una nueva generacin de directores con una nueva propuesta, ms moderna y realista. Astrid Henning-Jensen sigui el camino que haba trazado conInfiel (1966) y, luego, con Los hijos del invierno (1978), mientras que Bent Christensen, con sus delicadas comedias sociales, Harry y el mayordomo (1961) y Los vecinos (1966), cuyos guiones haba escrito con Leif Panduro, traz nuevos caminos para la comedia popular danesa. Los dos directores ms importantes de la nueva ola fueron Palle KjrulffSchmidt, que trabaj en estrecha colaboracin con el escritor Klaus Rifbjerg, y Henning Carlsen. Kjrulff-Schmidt se consolid a travs de sus finas recreaciones psicolgicas en Weekend (1962) y rase una

vez una guerra (1966). Henning Carlsen se inici con la pelcula rodada clandestinamente en SudfricaDilemma (1962) y alcanz renombre internacional al adaptar para la pantalla grande la novela de Knut Hamsun Hambre (1966). Sven y Lene Grnlykke realizaron un nico largometraje, la obra maestra Balada para Carl-Henning (1969). Dejando a un lado esta produccin relativamente escasa de cine de calidad de los aos sesenta, el cine dans sigui aplicando, a grandes rasgos, las frmulas populares de sobra conocidas. La legalizacin de la pornografa en 1969, propici la aparicin del gnero pornogrfico en el cine, dando lugar a un aumento de la exportacin de pelculas danesas. La comedia tradicional danesa sera continuada a travs de, entre otras, la stira social Todos estamos locos (1959), que cuestionaba los valores de la sociedad de bienestar, protagonizada por Dirch Passer y Kjeld Petersen, que aqu interpretaron tal vez sus mejores papeles en el cine. En 1954, el cineasta Erik Balling fue nombrado director de Nordisk Film, una posicin desde la que apoy la innovacin del estilo de las pelculas populares danesas. Su obra principal fue la serie de largometrajes sobre La Banda de Olsen, trece pelculas rodadas entre 1968 y 1981, todas ellas construidas sobre una misma estructura. Un tro de pequeos delincuentes que, aunque se dejan embaucar, al principio, por el gran capital y los poderosos sindicatos de gnsteres extranjeros, acaban superando todos los escollos gracias a su gran ingenio. Esta serie, que dio la vuelta al mundo, fue uno de los mayores xitos del cine dans y tuvo, en 1998, su eplogo con la pelcula La ltima baza de la Banda de Olsen, codirigida por Tom Hedegaard y Morten Arnfred. Durante este perodo, el documental dans tambin tom nuevas direcciones. Henning Carlsen y Trk Haxthausen fueron los artfices, hacia el ao 1960, de un estilo documental moderno. Sin embargo, la figura predominante del gnero documental y del cortometraje fue, sin duda, Jrgen Roos que, en sus pelculas sobre Groenlandia, como por ejemplo en la galardonada Knud (1966), dedicada al explorador polar dans Knud Rasmussen, se mantuvo fiel a la tradicin danesa.

El cine dans despus de 1972 A nivel internacional, Bille August es el miembro ms destacado de la generacin de directores que apareci a lo largo de la dcada de los ochenta introduciendo un realismo social y psicolgico. Bille August retrat el mundo de los adolescentes de los ateos sesenta y setenta enZappa (1983) y en Fe, esperanza y amor (1984). Desde entonces, casi toda su carrera se ha desarrollado fuera de Dinamarca y ha conquistado al gran pblico dans e internacional con pelculas basadas en bestsellers literarios, como La casa de los espritus (1993), La seorita Smilla (1997) y Los Miserables (1998). Una cancin para Martin, de 2001, supuso sin embargo su regreso al cine escandinavo y al realismo psicolgico. El principal realista psicolgico de la generacin Nils Malmros, debut con Lars Ole 5 c (1973), y desde entonces ha creado un universo y estilo propios. Pelculas como El rbol de la ciencia(1981) o rhus by Night (1989) retratan el mundo de la infancia y la pubertad. En 1992 explor nuevos caminos con la pelcula trgica El dolor del amor y la versin cinematogrfica del clsico feros Barbara (1997). Morten Arnfred dirigi Johnny Larsen (1979), un esplndido y realista retrato social de la evolucin de un joven obrero, y la igualmente notable Es una hermosa tierra (1983) sobre las desventuras de un campesino moderno. Sren Kragh-Jacobsen es otro director destacado de este perodo, con excelentes retratos de jvenes y nios como La sombra de Enma(1988), sobre las diferencias de clase en los aos treinta. Con La isla de Bird Street (1997), rodada en ingls, Kragh-Jacobsen se aproxim al gran gnero pico internacional. Otros sealados directores daneses son Anders Refn, autor de un cine de gnero de fuerte realismo y de versiones cinematogrficas de grandes obras literarias, como por ejemplo Diablos voladores (1985), y Kaspar Rostrup, responsable de uno de los mayores xitos daneses de la dcada de los ochenta, El baile con Regitze (1989). Las comedias de Erik Clausen, como Los liberados (1993), combinaban lo cmico, el

realismo y el mensaje poltico, mientras que las de Helle Ryslinge, por ejemplo Corazones flambeados (1986), abordaban el tema de la igualdad de sexos. La ruptura de los aos 80 La conocida como triloga de Europa de Lars von Trier: The Element of Crime (1984), Epidemic(1987) y Europa (1991), marca un punto de ruptura definitivo en el cine dans contemporneo. Se trata de una originalsima ampliacin del lenguaje cinematogrfico habitual en Dinamarca. Con esta triloga Trier imprimi un sello decisivo en la tradicin europea del cine artstico, de tal modo que es necesario remontarse a las pelculas que Carl Th. Dreyer realiz en la primera mitad del siglo para encontrar un fenmeno similar. La mencionada triloga no lleg hasta el gran pblico, pero s lo haran las producciones que la siguieron: el largometraje Rompiendo las olas (1996), en el que Trier aborda grandes gneros clsicos como el erotismo o el melodrama religioso, o las series de TV El Reino 1-11 (1994 y 1997), mezcla de gneros marcada por la irona. Con el musical Bailar en la oscuridad (2000) Trier obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes. Trier inici en 2003 su triloga sobre los EE.UU. con Dogville rodada en un escenario donde rayas de tiza constituyen la mayora de las decoraciones y utensilios. La pelcula protagonizada por Nicole Kidman caus sensacin en el festival de Cannes sin llevarse, sin embargo, ningn premio. Gran parte de la carrera de los directores Bille August (a la izquierda) y Gabriel Axel se ha desarrollado en el extranjero, en el caso de Axel sobre todo en Francia, mientras que August ha trabajado en Suecia y EE.UU., entre otros pases. DOGMA y la nueva ola DOGMA 95 es una operacin de rescate para recuperar la pureza del cine encabezada por algunos cineastas daneses. Lo radical de su propuesta asusta a muchos y entusiasma a otros tantos. Se empiezan a dar sntomas de sano contagio en la cinematografa mundial.

Lars von Trier se ha convertido en una de las principales fuentes de inspiracin para la nueva generacin de directores de los noventa, una generacin que abord nuevos gneros sin perder por ello el vnculo con la realidad danesa. Trier apareci como lder del Manifiesto DOGMA 95, que se rebelaba contra el cine de grandes decorados y el dominio de la tecnologa y exiga el retorno a la esencia y la sencillez del arte cinematogrfico. La nueva ola comenz con la pelcula de suspense El vigilante de noche (1994), largometraje que desencaden una avalancha de pelculas de gnero protagonizadas por desesperadas figuras masculinas en entornos urbanos daneses, como Pusher, un paseo por el abismo (1996) y Bleeder(1999, Nicolas Winding Refn), o Los mayores hroes (1996, Thomas Vinterberg). Como consecuencia de este desarrollo se rodaron toda una serie de pelculas que basadas en humor negro, un dilogo gracioso y realista y violencia descrita de una manera humorista, encontr un gran pblico, como por ejemplo En China comen perros (1999, Lasse Spang-Olsen) y Luces parpadeantes (2000) y Los carniceros verdes (2003, Anders Thomas Jensen). En El amor de mi vida (1999), Susanne Bier cre una original comedia romntica a la danesa que se convirti en el mayor xito nacional de los noventa. El cine de Lotte Svendsen desarrolla una comedia grotesca y crtica desde el punto de vista social ya desde La voz de Bornholm (1999), su opera prima. Tambin la primera pelcula de Jonas Elmer, Lets Get Lost (1997), emprenda una renovacin de la comedia. Las pelculas del Dogma de 1998 y 1999 confirman la transformacin y amplitud que ha experimentado el moderno cine dans. Celebracin (1998), el estremecedor drama familiar que Thomas Vinterberg narr con enorme fuerza visual, obtuvo el premio especial del jurado en Cannes, donde tambin caus sensacin Los idiotas (1998), de Lars von Trier. Asimismo, Soren Kragh-Jacobsen gan en 1999 el Oso de Plata en Berln con otra pelcula del Dogma, Mifune(1999), una comedia romntica, y lo mismo hizo Lone Scherfrg un ao despus con

otra pelcula Dogma, la comedia romntica Italiano para principiantes. En 2001 y 2002 aparecieron nuevas pelculas Dogma danesas, la fbula mgico-realista Una autntica persona, de ke Sandgren, y el intenso drama amoroso Una historia de amor, de Ole Christian Madsen, adems del trgico drama fatalista Te quiero para siempre (2002) de Susanne Bier, Pequeas desgracias (2002, Annette K. Olesen), y Okay (2002, Jesper W. Nielsen), confirman la tendencia a realizar pelculas de gran fuerza inscritas en el marco del realismo cotidiano. Per Fly ha abierto su planeada triloga sobre las tres clases sociales con la alabada El banco (2000), sobre la clase baja, y La herencia(2003), sobre la clase alta. Hay en camino varias pelculas Dogma, tanto en Dinamarca como a nivel internacional, lo cual demuestra que, algunas veces, el cine de bajo presupuesto procedente de pases pequeos tambin puede competir con las grandes producciones americanas. Al mismo tiempo la nueva generacin ofrece pelculas en ingles con presupuestos ms grandes. Entre ellosFear X, un thriller psicolgico de Nicolas Winding Refn, la ambiciosa fbula futurstica Todo se trata de amor (2003, Thomas Vinterberg) y el drama cmico Wilbur quiere suicidarse (2002, Lone Scherfrg).

Manifiesto
DOGMA 95 es un colectivo de cineastas fundado en Copenhague en la primavera de 1995. DOGMA 95 tiene como fin formal luchar contra ciertas tendencias del cine actual. !DOGMA 95 es un acto de sabotaje! En 1960,ya era suficiente!. El cine estaba muerto y peda su resurreccin. El fin era justo, pero no los medios! La nueva ola no se atreva a ser ms que un pequeo oleaje que iba a morir en el ro convirtindose en lodo. Los eslganes de individualismo y libertad hicieron nacer obras durante algn tiempo, pero nada cambi. La ola fue pasto de los ms voluntariosos, as como de los directores. Pero nunca

fue ms fuerte que aquellos que la haban creado. El cine antiburgus se hizo burgus pues haba sido fundado sobre teoras que tenan una percepcin burguesa del arte. El concepto del autor, nacido del romanticismo burgus, era entonces falso! !Para el DOGMA 95 el cine no es algo individual! Actualmente, una tormenta tecnolgica est causando furor, el resultado ser la democratizacin suprema del cine. Por primera vez, no importa quin es el que hace las pelculas. Pero, cuanto ms accesibles se hacen los medios, ms importante es la vanguardia. No es algo accidental por lo que la vanguardia tiene connotaciones tecnolgicas. La respuesta es la disciplina debemos ponerles uniformes a nuestras pelculas, porque el cine individualista ser por definicin decadente. DOGMA 95, para levantarse en contra del cine individualista, presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como EL VOTO DE CASTIDAD. En 1960,ya era suficiente! El cine haba sido cosmetizado hasta su muerte, por as decirlo, ya que el uso de los cosmticos haba aumentado considerablemente desde entonces. La tarea suprema de los cineastas en decadencia es volver loco al pblico. Es de esto de lo que estamos tan orgullosos? Es esto lo que nos aportan los 100 Aos? Ilusiones para mostrar las emociones? Un abanico de supercheras elegidas por cada cineasta individualmente? Previsiblemente el drama se ha convertido en el becerro de oro alrededor del cual todos bailamos. Hacer que la vida interior de los personajes justifique el argumento es demasiado complicado, y no es arte autntico. Ya que, anteriormente, nunca las pelculas artificiales y las acciones superficiales recibieron toda la atencin. El resultado es estril. Una ternura ilusoria, un amor de ilusin. !Para DOGMA 95 una pelcula no es una ilusin! Actualmente, una tormenta tecnolgica est causando furor: elevemos los cosmticos a Dios. Utilizando la nueva tecnologa, cualquiera en todo

momento puede lavar los ltimos restos de verdad en un abrazo mortal a las sensaciones. Las ilusiones son todo lo que una pelcula puede esconder. DOGMA 95 se levanta contra el cine de ilusin, presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como EL VOTO DE CASTIDAD.

El voto de castidad
Juro que me someter a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por: 1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, ser preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio). 2. El sonido no debe ser producido separado de las imgenes y viceversa. (No se puede utilizar msica, salvo si est presente en la escena en la que se rueda). 3. La cmara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano estn autorizados. 4. La pelcula tiene que ser en color. La iluminacin especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar slo una luz sobre la cmara). 5. Los trucajes y filtros estn prohibidos. 6. La pelcula no debe contener ninguna accin superficial. (Muertos, armas, etc., en ningn caso). 7. Los cambios temporales y geogrficos estn prohibidos. (Es decir, que la pelcula sucede aqu y ahora). 8. Las pelculas de gnero no son vlidas. 9. El formato de la pelcula debe ser en 35 mm. 10. El director no debe aparecer en los crditos. !Adems, juro que como director me abstendr de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendr de crear una obra, porque considero que el instante es mucho ms importante que la totalidad. Mi

fin supremo ser hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la accin. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estticas. As pronuncio mi VOTO DE CASTIDAD. Copenhague, Lunes 13 de Marzo de 1995. En nombre de DOGMA 95, Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Soren Krag-Jakobsen y Kristian Levring

Autores
Lars von Trier (1956). Termin sus estudios en la Escuela Nacional de Cine en Dinamarca. Cuatro de sus pelculas han sido seleccionadas para la seccin oficial del Festival de Cannes: El elemento del crimen (1984), Europa (1990), Rompiendo olas (1996) y ltimamente Bailando en la oscuridad (2000), habiendo obtenido todas ellas diferentes premios. Desde sus comienzos Trier ha atraido la atencin de los crticos, pero fue con las pelculas El Reino 1 y 2 (1994 y 1997) que se revel ante el gran pblico a travs de la televisin.Los Idiotas, su sptimo largometraje, ha tenido xito tanto a nivel de crtica como de pblico.

Thomas Vinterberg (1969). Termin sus estudios en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en 1993. Ha recibido unos 18 premios en festivales internacionales por sus cortometrajes El ltimo asalto (nominado al Oscar) y Los chicos que andaban hacia atrs. Su debut como director de largometraje fue con Hroes, pelcula premiada en Rouen y Madrid. Celebracin ha sido su segundo largometraje. Sren Kragh-Jacobsen (1947). Director de cine, msico, compositor. Curs estudios en la escuela de cine de Praga, volviendo a Dinamarca donde ha sido director y coautor de producciones televisivas. Hizo su primera pelcula en 1978 y Mifune es su octavo largometraje. Kristian Levring (1957) El cuarto firmante de DOGMA 95. Ha vivido ocho aos en Francia. Termin estudios de direccin en la Escuela de Cine de Dinamarca. Ha producido gran nmero de documentales y largometrajes adems de haber dirigido dos pelculas. Ha recibido 23 premios tanto daneses como internacionales. El Rey est vivo es su tercer largometraje.

Lone Scherfig (1959). Estudi en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca (rama de direccin). Desde que termin sus estudios en 1984 ha hecho diversos cortometrajes, documentales y publicidad. En 1991 hizo su primer largometraje, el premiado El cumpleaos de Kaj. En 1998 llev a la pantalla la novela de Martha Christensen Cuando llegue mam. Lone Scherfig es la primera mujer que ha realizado una pelcula DOGMA. Italiano para principiantes (2000) es su ltima pelcula. ke Sandgren. Nacido en Ume, Suecia, en 1955. Estudios de cine y filosofa. Termin sus estudios en la Escuela de Cine de Dinamarca en 1979. Ha producido dos pelculas para televisin y ha sido director adjunto de ocho largometrajes. Dirigi el cortometraje The Bicycle Symphony (1984), que recibi el Oso de Oro en esa categora en el Festival de Berln, as comoThe Secret of Johannes (1985). Su debut en el cine lo hizo con la pelcula galardonada Miracle in Valby (1989) que fue seguido por dos pelculas suecas The Sling Shot (1993), vendida por todo el mundo, y Big Men, Little Men (1995), adems de la pelcula danesa Beyond (2000). Un Hombre Verdadero (Et rigtigt menneske), pelcula favorita de la crtica, es su quinto largometraje. Natasha Arthy (1969) estudi en la Universidad de Bristol y Roskilde. Ha dirigido y producido numerosos programas infantiles para la televisin danesa. Su debut cinematogrfico Milagro (Mirakel) fue galardonado en festivales de todo el mundo. Mira a la izquierda, hay un sueco (2002) es su segundo largometraje y se encuadra dentro de la corriente Dogma. Cine revelacin: reflexiones sobre Dogma 95 Mucho se ha discutido con respecto al manifiesto DOGMA 95 y las tres producciones danesas que le subsiguieron (Celebracin, de Tomas Vinterberg; Los Idiotas, de Lars von Trier, y Mifune, de Soren KragJakobsen). La controversia creada por estos tres magnficos filmes es, bajo todo punto de vista, una de las mayores contribuciones que se le han hecho a la discusin sobre el desarrollo del Sptimo Arte, durante los ltimos 30 aos.

Poemas y antipoemas. Pelculas y antipelculas Estas tres pelculas podran ser comparadas -hasta cierto punto- con los afamados Antipoemasde Nicanor Parra, ms que nada por su densa concepcin anti esttica (dos de ellas fueron rodadas en vdeo digital, y sin luz artificial). Con un pblico acostumbrado a tcnicas ms convencionales, a una esttica ms ambiciosa y elaborada, y a sendos rodajes en estudios hollywoodenses, DOGMA 95 ha tomado al mundo por sorpresa, sobrepasando todas estas exigencias y rescatando lo que el mercado del cine estaba olvidando; La historia y la buena actuacin, elementos centrales del drama de la pantalla gigante. No es sorprendente que el pblico y la crtica, alrededor del mundo, hayan reaccionado con tal entusiasmo frente a la genialidad de estos tres directores daneses (de los cuales Lars von Trier figura como cabecera). Tampoco es sorprendente ver que, cuando hoy da experimentamos el verdadero ocaso de los dolos, cuando parece que todas las ideologas, corrientes, gneros e ideas se han agotado -habiendo sido todas sentenciadas en el paredn- miles de cinfilos se aferren a esta nueva esperanza de renacimiento cinematogrfico. Un experimento nico DOGMA 95 es un experimento nico, a pesar de que sus ms acrrimos enemigos postulen que ellos ya lo haban hecho mucho antes. Si, es cierto que ya se haban realizado pelculas (en las dcadas 60 y 70) sin luz artificial, con cmara en mano, sin maquillar a los actores y sin decorar o crear un set (reglas que caracterizan el Manifiesto DOGMA 95). Pero Lars von Trier y sus secuaces no estaban emulando a sus antecesores. Estaban creando una nueva corriente, estaban rescatando lo esencial, lo que estaba perdido en una nebulosa creada por los intereses econmicos de grandes y descarados comerciantes, intereses fomentados -a la vez- por una industria poco generosa y poco responsable con la calidad dramatrgica de sus producciones. No como antes, cuando exista una vasta produccin de filmes (realizados en Hollywood) que subsisten, vigentes en el tiempo, como verdaderos

ejemplos cinematogrficos. Eran otros tiempos, era una poca rica en estilos, gneros, debates, disputas y genios. Estaban los Bergman, los Welles y los Hitchcock, los Kubrik y los Fellini. El mundo entero era arrastrado por corrientes ideolgicas, por sueos y ambiciones que hoy da ni siquiera se plantean. Hoy por hoy, la situacin es muy diferente, y en este contexto DOGMA 95 aparece como la salvacin, como una inesperada y fabulosa fuente de debate e inspiracin, como una contribucin urgente. Marketing (arte v/s mercado) Se ha repetido mucho que DOGMA 95 es, primero que nada, arte. Pero as como no existe el cine puramente artstico, tampoco existe el cine puramente comercial. DOGMA 95 ha demostrado ser eficiente como producto artstico; Ha rescatado los dos elementos esenciales del cine, transformndose a la vez en un gran xito de taquilla en varios pases. El nombre y el manifiesto lanzado al mundo por la colectividad ha funcionado en s como un interesante mtodo y vehculo de marketing. Este le dio originalidad al proyecto, permitindole sobresalir como una produccin fuera del promedio de la cartelera cinematogrfica actual, creando una gran expectacin en el medio. El efecto ha sido casi el mismo en todos los pases en los cuales se han realizado -o se estn realizando- producciones DOGMA (Espaa, Argentina, EEUU), lo cual corrobora la genialidad y originalidad de la idea. Es importante recordar sin embargo, que el efecto DOGMA se debe principalmente al eco que produjeron las primeras producciones, todas de gran nivel y originalidad. Sin esta carta de presentacin, DOGMA sera desde hace mucho tiempo atrs, un algo obsoleto y del pasado. Democratizacin del cine El uso de cmaras digitales en dos producciones de gran xito como lo han sido (y siguen siendo)Celebracin y Los idiotas, demostr que el cine ya es un medio en vas de democratizacin, al no ser imprescindible filmar en polister (spase que el celuloide ya no se usa) para dar vida a una buena historia. A partir de DOGMA 95 se est reconociendo al

formato vdeo como viable para hacer cine. Este es un precedente ms que importante, es el precedente que marca el ao 1; el renacimiento del cine en Europa y en el mundo. Este aporte potencia a los cineastas jvenes, entregndoles las armas necesarias para poder crear libremente y a bajo costo. La independencia que se deriva de esta nueva forma de realizar pelculas, al no depender los creadores jvenes de decisiones de tipo ejecutivo, est fomentando la elaboracin de pelculas nunca antes vistas. Es un lenguaje nuevo el que est naciendo. Cine de vanguardia Ante la evidente democratizacin del medio (cinematogrfico), nosotros debemos conformar la vanguardia, debemos vestir nuestras pelculas con uniformes de guerra, debemos ser los militantes del cine. Con estas palabras defini Lars von Trier las pautas que seguira la colectividad DOGMA 95. No es errado el anlisis de la situacin, ya que ha quedado en evidencia que a partir del vdeo hoy da cualquier persona podra llevar a cabo un filme, por lo cual se hace ms necesario an consolidar la colectividad como la vanguardia del cine. Experimentos de otros tipos, no relacionados a la colectividad DOGMA, han sido llevados a cabo con grandes xitos econmicos como resultado (lase el exitaso del filme The Blair Witch Project, en EE.UU.). Las mentes de algunos productores, propensas a buscar el lucro, podran llevar por mal camino a los seguidores de la colectividad. DOGMA ha sido, mal que mal, una gran fuente de ingresos para los inversionistas relacionados al proyecto, ya que son producciones de bajsimo costo, pero que -hasta el momentohan producido grandes ganancias para sus productores y distribuidores. Por eso se hace ms que importante cuidar el desarrollo de DOGMA y de sus futuras producciones. Ntese que dos de ellos ya han roto con algunas de sus promesas. Han rodado su material en vdeo y en el caso de Celebracin (Thomas Vinterberg )se us la rama de un rbol como apoyo (o trpode) para rodar una de las escenas del filme. La nica pelcula que de manera ortodoxa

se atuvo al Manifiesto DOGMA 95, fue la tercera, Mifune, del director Soren Krag-Jakobsen. Pelcula Los idiotas

Segn puede comprobarse visitando su pgina web oficial, el famoso manifiesto Dogma fue firmado el lunes 13 de marzo de 1995 por Lars von Trier y su amigo Thomas Vinterberg. En este documento ambos realizadores daneses proclaman su inters por buscar la restauracin de una cierta inocencia perdida en gran parte del cine actual, al que acusan de volverse de espaldas a la realidad mientras propugnan la recuperacin de algunos de los parmetros de los movimientos cinematogrficos rupturistas de los aos sesenta. Para llevar a cabo su particular cruzada, elaboraron un voto de castidad compuesto por, no es casualidad, diez mandamientos que todas las pelculas adscritas al movimiento deberan cumplir, y que, en principio, tratan de despojar al cine de artificios con objeto de que las historias sean lo ms cercanas posible a la realidad. Sin embargo, tanto von Trier como Vinterberg tardaron tres aos en presentar sus primeros trabajos Dogma, y el primero incluso realiz antes Rompiendo las olas (Breaking the Waves, 1996), una pelcula que, si bien pudiera considerarse como predogmtica (por el uso de la cmara en mano en pos de cierta apariencia pseudo-documental), no cumple ninguna de las normas autoimpuestas por estos autoproclamados nuevos paladines de la inocencia cinematogrfica.

La repercusin del Dogma tras el estreno de los dos primeros filmes (Celebracin, 1998, Thomas Vinterberg, y Los idiotas) fue notable. Numerosos realizadores y actores de todo el mundo se declararon fascinados por las nuevas posibilidades que abra el revolucionario manifiesto, y no tardaron en proliferar pelculas Dogma de diferentes nacionalidades. Por ello, los responsables del tinglado deciden abrir, el 1 de Marzo de 2000, un secretariado encargado de otorgar certificados oficiales a todos aquellos filmes que lo solicitasen y cumpliesen con las exigencias contenidas en el declogo. El inusitado xito de la propuesta slo vino a demostrar, por si haba dudas, el profundo desconocimiento, no ya del cine clsico, sino del cine moderno, del que hacen gala algunos de los directores recin (y no tan recin) llegados al mundo del cine. Pensar o hablar de revolucin, del no-va-ms de la originalidad, revela una concepcin completamente estrecha y superficial de este arte, pues a poco que se conozca y se logre apreciar las implicaciones de movimientos como el free cinema ingls, la nouvelle vague francesa o el nuevo cine alemn, el proyecto dogmtico se aparece entonces como una parodia (auto)complaciente de dichas propuestas, mucho ms acomodaticio y romo que los incisivos grupos cinematogrficos a los que querra equipararse. Centrndonos ya en la figura de Lars von Trier, autntico hombre fuerte del movimiento, es digna de destacar su habilidad a la hora de dotar a todos sus trabajos de un envoltorio de altura artstica que hace que, a ojos de sus exgetas, todo lo que toca su santa mano sea merecedor del calificativo de genial. Excesivo, aunque no ser yo quien le niegue talento, pero tampoco debe obviarse la tendencia (creciente) de su cine hacia la megalomana, ni tampoco la desmesura de un director capaz de transitar, sin despeinarse, desde el barroquismo ultra-manierista deEuropa (1991) hacia las filmaciones aparentemente amateur de Los idiotas. Dos extremismos estticos aparentemente opuestos, pero muy cercanos en la prctica, pues en realidad no son ms que operaciones de lucimiento y ocultacin de una misma voluntad de conseguir un buen

nivel de fama y el reconocimiento. Tambin entran en juego, justo es decirlo, ideas y temticas que obsesionan a von Trier desde su adolescencia, como pueda ser su obsesivo y reiterativo recurso al cine de Carl Theodor Dreyer como modelo de referencia. Sin embargo, las redenciones, los sacrificios y la trascendencia del cine dreyeriano son asumidos por von Trier desde una ptica fetichista y ensimismada que impide que en sus ficciones se cuele la indeterminacin, el caos. De hecho, uno de los aspectos ms molestos de Los idiotas lo encontramos en la parte final de la cinta, en la que la espasmdica cmara en mano utilizada hasta entonces deja paso a una serie de encuadres mucho ms reposados en los que aflora una impertinente ortodoxia dramtica que colisiona con sus iniciales intenciones hiperrealistas. Empero, y pese a promesas de castidad y otras boutades, lo cierto es que von Trier consigue siempre salirse con la suya y hacer su pelcula. Por mucho que proclame su adscripcin a ste o aquel movimiento colectivo se cuida mucho de que le confundan con los dems, y para lograrlo suele guardarse algn elemento que le distinga de sus compaeros de viaje. Los idiotas cuenta la historia de un grupo de personas de variada procedencia que viven en una comuna y se dedican a ir por la vida hacindose pasar por discapacitados cerebrales, pero tambin es un relato de culpa y expiacin con unas pretensiones superiores a lo que sera la narracin modesta de una historia sencilla mediante un estilo despojado. De hecho, y como bien ha sealado Richard Kelly, von Trier mantiene, en determinadas secuencias, la continuidad de la msica de Los idiotas sin que sta salte de un plano a otro, violando de ese modo uno de sus propios mandamientos. El creador fija unas normas generales para luego vulnerarlas a placer y demostrar que la fuerza de su genio creativo no tiene lmites. Acaso puede imaginarse una frmula ms efectiva para la propia promocin personal dentro del campo del cine de culto? En 2001, el director austraco Ulrich Seidl, tras una dilatada trayectoria profesional dedicada al documental, present una pelcula de ficcin

titulada Hundstage en la que abordaba historias parcialmente entrecruzadas protagonizadas por tipologas sociales muy concretas de su pas, revelndonos la existencia de formas de vida corrodas por la vulgaridad pese a su aspecto asptico. Inundadas por la luz del sol, las somnolientas imgenes de Hundstage nos descubren la decadencia de una sociedad basada en las posesiones materiales y en un sentido del orden que no parte de las necesidades personales de los individuos, y lo hace mediante la muestra de una serie de personas vacas que diranse atrapadas en un bucle infinito de acciones intiles. Los idiotas, an teniendo un tratamiento formal opuesto al de Hundstage, anticipa esta misma sensacin de indigestin perpetua, de ciclos absurdos y estriles que se repiten sin ningn fondo de racionalidad, si bien el tratamiento de von Trier resulta, como siempre, mucho ms exhibicionista del llevado a cabo por Seidl. La distancia que impone Dios/von Trier hacia sus personajes resulta ms efectiva en Los idiotasque en ninguna otra de sus pelculas. Es por ello que la inmensa broma consigue cobrar, al menos durante algunos tramos del metraje, un sentido moral, mas no por burlarse de las convenciones cvicas y las relaciones personales, sino porque desvela la inmensa estulticia de una civilizacin empeada en ensalzar valores que fomentan la irresponsabilidad y el empequeecimiento espiritual de los ciudadanos. La fingida idiotez de los protagonistas es un medio de obtener mltiples ventajas sociales Ya no se trata, efectivamente, de jvenes idealistas con ganas de emprender cambios en el mundo, sino de ciudadanos que se desenvuelven con total descaro en los lmites impuestos por un nuevo orden caracterizado por la ordinariez. No hay que confundir, aunque no se descartan similitudes, una pelcula como Los idiotas con productos del jaez de Jackass, serie televisiva de fama efmera en la que se realizaban pruebas efectistas y primitivas buscando una reaccin escandalosa del espectador ante tan dudosas transgresiones. Al contrario, von Trier aborda con absoluto rigor la estupidez de los hechos que se suceden en su film y, en lugar de intentar escandalizarnos con

ellos, nos ofrece la (hipcrita, cuando no abiertamente ridcula) reaccin de las personas normales ante semejantes desmanes, constatando as la desarmante simpleza de la tipologa humana producto del neocapitalismo contemporneo, y conquistando su obra una dimensin poltica inslita tanto en pelculas anteriores como en las que siguieron configurando su filmografa. Un ao despus de la aparicin de las primeras obras Dogma, el Festival de Cannes, presidido en esa ocasin por David Cronenberg, decidi otorgar la Palma de Oro a una modestsima (y ya bastante olvidada) pelcula belga firmada por dos realizadores procedentes del campo documental. Su ttulo era Rosetta (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 1999) y consegua indagar en la complicada existencia de una chica marginal siguiendo sus pasos en tiempo real, sin respiros, a travs de imgenes de un vigor y una inmediatez tales, que el espectador casi poda sentir el aliento y tocar la piel de la protagonista (una herona bastante ms humana que las melodramticas mujeres de von Trier, por cierto). Y lo lograba mediante el uso del lenguaje del cine en toda su plenitud y libertad, prescindiendo de caprichosos votos de castidad u otras estratagemas publicitarias. No obstante, y volviendo a Los Idiotas, parece que ste es un film poco apropiado para la ya comentada cimentacin de una imagen espectacular que suele emprender von Trier con cada nueva pelcula. De hecho, se trata de uno de sus trabajos menos difundidos y estudiados, puede que porque las dosis de grandilocuencia exhibicionista son menores que las contenidas en otros ttulos manifiestamente mayores de la filmografa del director (casi todos los dems). En todo caso, y pese a no carecer de inters, queda clara la imposibilidad de considerar seriamente esa vuelta a la inocencia que von Trier intenta atribuirse una y otra vez, cuando en realidad la suya es una de las miradas ms perversas e incluso humillantes del cine contemporneo. Eplogo El secretariado Dogma fue cerrado en Junio de 2002. La declaracin oficial que acompa al finiquito deca as: El manifiesto Dogma 95 se

ha convertido en una frmula genrica, lo cual nunca fue nuestra intencin. Como consecuencia de ello detenemos nuestra mediacin e interpretacin de cmo hacer filmes Dogma y cerramos el Secretariado. En mi opinin, que descanse en paz. Von Trier, y por ende sus correligionarios, dejan atrs su propia invencin como si se tratase de una carcasa inservible que no puede seguir actuando como vehculo para su lucimiento. Como una mscara anticuada. Como la muda de un reptil. Pero, puede preguntarse alguien con un mnimo sentido crtico: Por qu abandonar esa ciudad divina de pureza y sinceridad que prometa el voto de castidad? Por qu renunciar, tan pronto y tan tajantemente adems, a un modo de hacer cine que se postulaba como regenerador al tiempo que subversivo? Quizs porque no era ms que una nueva entelequia, una nueva impostura? Continuando con las preguntas: Qu ttulos Dogma seguirn siendo tenidos en cuenta una vez las cenizas del movimiento se hayan extinguido en un futuro no muy lejano? Es posible que tan slo los filmados por von Trier, Vinterberg y pocos ms sean recordados por alguien? Y tambin: Seguirn realizndose films influenciados por el Dogma en los aos venideros? O habr un Neo-Dogma 2005? Slo un hombre tiene la respuesta. Y ustedes y yo sabemos quin es. El cine de animacin y la tradicin del cine infantil dans Dinamarca tambin es clebre por su cine infantil. El largometraje de dibujos animados La caja de yesca (1946, Svend Methling), y el corto de Astrid Henning-Jensen Palle solo en el mundo (1949) son ya clsicos. En 1971, Jannik Hastrup y Flemming Quist Mller hicieron La baera de Benny, una pelcula de animacin rebosante de fantasa tpica de su tiempo. Tarzn de goma(1981), de Sren Kragh-Jacobsen, es una de las mejores y ms populares pelculas infantiles danesas de todos los tiempos. La nueva generacin ha supuesto una renovacin visible tambin en este gnero. As, por ejemplo, en la obra de Aage Rais Anton (1996), y en Cuando mam vuelva a casa (1998, Lone Scherfig,) pelculas en las que el realismo indiscreto se funde con la fantasa.

Desde los aos ochenta el cine de animacin ha conocido el resurgimiento y su lanzamiento al mercado internacional de la mano de, por ejemplo, Hugo, el animal de la jungla(1993), de Flemming Quist Mller y Stefan Fjeldmark, y Socorro, soy un pez! (2000), de Stefan Fjeldmark y Michael Hegner. El cine infantil dans ha dejado sentir su fuerza internacional despus del ao 2000, sobre todo con la galardonada La nia trepadora (2002), de Hans Fabian Wullenweber. xito internacional Los gneros populares siguieron dominando la produccin danesa tras la aplicacin de la nueva ley del cine de 1972. El cine literario y el realismo obtuvieron el reconocimiento internacional, gracias a las dos pelculas premiadas con el Oscar, El festn de Babette (1987), adaptacin porGabriel Axel de un relato de Karen Blixen, y Pelle el Conquistador (1987) de Bille August, segn la novela de Martin Andersen Nex. La siguiente pelcula de Bille August, Las mejores intenciones (1991), basada en las memorias de Ingmar Bergman, tambin fue un xito a nivel internacional. Con las adaptaciones para el cine de la novela de Isabel Allende La casa de los espritus (1993), y del best-seller de Peter Heg La seorita Smila (1997), Bille August alcanz un gran xito de pblico, aunque sus tratamientos cinematogrficos de algunos clsicos y best-sellers de la literatura no siempre han sido merecedores de los elogios por parte de la crtica especializada. Al mismo 1984), Europa (1990), El reino (1994) y El reino II (1997), le dieron a conocer en el extranjero. El melodrama que realiz en 1996, Rompiendo olas, le permiti conquistar un nuevo y amplio pblico. Sin embargo, detrs de estos realizadores de primera lnea se esconde una amplia produccin que ha sabido sobrevivir a pesar de la disminucin del nmero de pelculas producidas anualmente desde los aos setenta. La tradicin realista abarca un amplio abanico que va desde las recreaciones de la vida de la clase obrera en Johnny Larsen (1979) de Morten Arnfred, hasta las descripciones socialrealistas de la juventud y el realismo histrico de La sombra de Emma (1988) y Los

chicos de San Petri (1991) de Sren Kragh-Jacobsen. Nils Malmros tambin ha dado muestras de una gran delicadeza psicolgica en sus muchas veces galardonados largometrajes sobre la vida de los nios y los adolescentes en provincias: Muchachos (1977) y El rbol de la ciencia (1981). El dolor del amor (1992) presagi, en este realizador, un cambio en su aproximacin temtica y esttica. Las mismas circunstancias se dan en el caso del largometraje histricoBarbara (1997), basado en una novela de Jrgen-Frantz Jacobsen y rodada en formato internacional. Esta pelcula fue la ms taquillera de 1997. Directores como Bille August y Sren Kragh-Jacobsen tambin han sido galardonados por sus largometrajes infantiles y, a partir de los aos ochenta, se ha creado una serie de pelculas de dibujos animados danesas de gran calidad, como por ejemplo La guerra de los pjaros (1990) de Jannik Hastrup. Los aos setenta fueron testigos del resurgimiento del gnero policaco con, entre otras, las pelculas Diecinueve rosas rojas (1974), Esben Hilund Carlsen), y Un poli (1976), de Anders Refn. Una nueva generacin de realizadores se asom a la luz internacional con el estreno del thriller El vigilante nocturno (1994) de Ole Bornedal. Los nombres ms prometedores de la nueva hornada de realizadores son Thomas Vinterberg, Nicolai Winding Refn, Niels Arden Oplev, Anders Rnnow Klarlund y Lotte Svendsen. Erik Clausen se presenta como uno de los principales innovadores de la comedia popular de la poca, gracias a su popularismo grosero y crtico en pelculas como Cirkus Casablanca (1981) yLos liberados (1993). Englobadas en este gnero se encuentran asimismo las comedias modernas de Helle Ryslinge, como Corazones flambeados (1986), Russian Pizza Blues (1992, Michael Wikke y Steen Rasmussen), as como El amor de mi vida (1999) de Susanne Bier. Jon Bang Carlsen y Jrgen Leth se han distinguido en el gnero

documental a travs de, el primero, sus retratos a medio camino entre la realidad y la ficcin, como en Un hombre rico(1979,) y Hotel of the Stars (1981). Por su lado, Leth muestra su filme Las estrellas y los aguadores (1973). Tambin las realizadoras Dola Bonfils, Anne Wivel y Jytte Rex merecen ser mencionadas por el papel importante que han jugado en el cine documental y vanguardista ms reciente. En un momento en el que el cine dans acaba de celebrar el centenario de su nacimiento, constatamos que son los cineastas como Bille August y Lars von Trier los que, a travs de grandes coproducciones internacionales, lo representan en el extranjero. Al lado de estos grandes nombres, una serie de realizadores se dedican a hacer comedias populares, largometrajes realistas, pelculas policacas y documentales. En 1997, los diferentes organismos relacionados con la produccin cinematogrfica quedaron subordinados al Instituto Dans de Cinematografa, lo que parece permitir que la actual amplitud de la produccin danesa contine en el futuro. Por otra parte, el cine dans ha proseguido su marcha triunfal en 1998. El manifiesto artstico formulado por Lars von Trier y Sren Vinterberg en 1995, Dogma 95, hizo de la esttica de las pelculas de bajo presupuesto un principio cinematogrfico a la vez provocador y fructfero. Su aplicacin ha desembocado en el gran xito de Celebracin (Festen) de Thomas Vinterberg, premio especial del jurado del festival de Cannes en 1998, que ha sido vendida a ms de veinticinco pases. Por su lado, Los idiotas, largometraje dogma de Lars von Trier, ha despertado un gran inters en todo el mundo. La tercera pelcula dogma, Mifune de Sren Kragh-Jacobsen, consigui un Oso de Plata a la mejor pelcula en el festival de cine de Berln en 1999. Finalmente, Lars von Trier fue merecedor de la Palma de Oro por su musicalBailando en la oscuridad (2000), en el festival de cine de Cannes, en cuyo marco se present adems la cuarta pelcula Dogma, El Rey vive (2000), de Kristian Levring. Una nueva generacin de cineastas se inscribe as en el panorama internacional del cine.+

El nuevo cine dans Desde finales de la dcada de los noventa la internacionalizacin del cine dans ha continuado de la mano del movimiento Dogma y de nombres como Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Sren KraghJacobsen y Lone Scherfig a travs de una serie de prestigiosos premios internacionales y de una creciente exportacin cinematogrfica. El estilo nervioso y desprovisto de artificios tcnicos de los cineastas del Dogma ha generado un nuevo realismo y una frescura en situaciones y personajes con los que el pblico ha vuelto a sentirse identificado despus de mucho tiempo Cuestionada por muchos, pero sobradamente respaldada en la taquilla y en las publicaciones de cine, lo cierto es que Dogma 95 ha sido el nico movimiento esttico que ha aportado algo de renovacin dentro del panorama europeo de los ltimos aos. Sin embargo, no todo el cine dans se reduce a este movimiento que ha llegado a las puertas del mismo Hollywood como la ltima pelcula de Thomas Vinterberg, Todo por amor (2002) sino que conviven con

directores de la talla de Nils Malmros, uno de los autores ms representativos del cine dans actual. Desde el comienzo del milenio, el cine dans atraviesa un perodo de prosperidad, reconocimiento internacional y auge nacional. Las bases de este xito hay que buscarlas en la dcada de los setenta, con la fuerte contribucin estatal que supuso la ley de cinematografa de 1972 y la creacin del Instituto Dans de Cinematografa. En 1987, Gabriel Axel y El festn de Babette, su adaptacin de la novela de Karen Blixen, hicieron que el cine dans irrumpiera en la escena mundial con un Oscar. Un ao ms tarde, Bille August los emulaba con Pelle el Conquistador (1987), basada en la novela de Martin Andersen Nex. Sin embargo, la autntica fama del cine dans, y nrdico en general, lleg con Las mejores intenciones (1991), versin cinematogrfica de las memorias de Ingmar Bergman realizada por Bille August, que en 1992 conquist la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Asta Nielsen Asta Nielsen (1881-1972), actriz de cine y una de las estrellas ms grandes del cine mudo. Con su primera pelcula, El abismo (1910), de Urban Gad, labr su renombre a nivel internacional. La pelcula, que narra la historia de una chica de buena familia que se enamora de un artista de circo al que acaba matando, permiti a Asta Nielsen consolidar el gnero del melodrama ertico. Su forma de actuar, su expresin corporal, menos teatral que la entonces habitual entre los actores del cine mudo, se adaptaba perfectamente al lenguaje cinematogrfico. En 1911, Asta Nielsen fue reclamada desde Alemania, pas en el que lleg a rodar ms de 70 pelculas, algunas de ellas realizadas por su propia productora. Su ltima cinta fue la pelcula sonora titulada Amor imposible(1932). Asta Nielsen actu en el papel de jovencita, de mujer de edad avanzada, de prostituta y de proletaria, de mujer y de hombre, de espaola y de esquimal, mostrando siempre la misma naturalidad ante la cmara. Se

hizo sobre todo famosa por sus pelculas sobre el gran amor desgraciado, en las que encarn a la mujer que sufre, que muere o que mata por falta de amor correspondido, como es el caso de La pobre Jenny (1912, Urban Gad). La Seorita Julia (1922, Felix Basch)

Bille August
Bille August, nacido en 1948, director de largometrajes y de telefilmes, ha contribuido en gran medida, desde finales de los aos ochenta, a la buena imagen de la que goza el cine dans en el extranjero. Con sus primeras pelculas, entre ellas, Luna de miel (1978), y la telenovela Mayo (1982), Bille August dio muestras de sus grandes dotes como poeta visual, una cualidad que le permiti describir, con penetrante psicologa, la vida en familia, el destino de las mujeres y la alienacin en la sociedad de bienestar. En Zappa (1983), Fe, esperanza y amor (1984) y El mundo de Buster (1984), todas ellas adaptaciones de novelas de Bjarne Reuter, August explora el mundo mgico y conflictivo de los jvenes de los aos sesenta. Pelle el Conquistador (1987), adaptacin de una novela de Martin Andersen Nex, fue merecedora de la Palma de Oro de Cannes y de un Oscar. Con esta pelcula, August cre una epopeya de carcter histrico-social y, a su vez, un bello estudio psicolgico sobre las relaciones entre un muchacho y su padre. El xito alcanzado a nivel internacional fue corroborado por la pelcula y telenovela Las mejores intenciones (1991), con guin de Ingmar Bergman, que tambin gan la Palma de Oro en Cannes. Junto con Jerusalem (1996), largometraje basado en una novela de la escritora sueca Selma Lagerlf, estas pelculas conforman una triloga pica nrdica. Las dos producciones internacionales, igualmente ambiciosas, con las que Bille August llev a la pantalla la novela de Isabel Allende, La casa de los espritus (1993), y el best-seller mundial de Peter Heg La Seorita Smila y su

especial percepcin de la nieve (Frken Smillas fornemmelse for sne,1997), marcan un cambio de orientacin en la filmografa del director hacia un estilo ms comercial. A estas pelculas les ha seguido una nueva adaptacin del clsico inmortal de Victor Hugo Los miserables (1998). Su ltimo trabajo es Una cancin para Martin (2001). El mundo de Buster (1984) Pelle, el Conquistador (1987)

Lars von Trier

Lars von Trier, nacido en 1956. Director de cine dans que, bajo el lema a una pelcula se la debe sentir como se siente a una piedra en el zapato, realiza pelculas muy personales, de gran virtuosidad tcnica y que han encontrado una gran aceptacin en el extranjero. En 1995, Trier fue uno de los impulsores del que se ha venido a llamar Manifiesto Dogma 95, que desafi todas las reglas cinematogrficas establecidas, atrayendo as el inters internacional por el cine dans. Trier ya dio muestras de su gran talento con la produccin experimental, Imgenes de una liberacin (Befrielsesbilleder,1982), realizada en la escuela de cine, sobre los ltimos das de la ocupacin alemana de Dinamarca. El xito llegara con El elemento del crimen (1984), sugestiva pelcula policaca rodada en ingls que transcurre en una Europa en plena descomposicin. Esta pelcula constituye la primera parte de su triloga europea y fue seguida por Epidemia (1987), una obra de autoreflexin sobre una pelcula jams realizada, adems del gran proyecto internacional Europa(1990), que se desarrolla en Alemania, en el ao 1945. Para la televisin, Trier ha dirigido la Medea de Eurpides (1987), adaptacin libre de un guin pstumo de Carl Th. Dreyer, as como la serie titulada El Reino (1994 y 1997), una pelcula de suspense con elementos de culebrn metafsico que tiene lugar en un hospital. Con esta serie, Trier consigui llegar, por primera vez, al gran pblico, xito que fue secundado por el reconocimiento, tanto por parte del pblico como por los crticos, de su siguiente triloga Corazones de oro: en

primer lugar, el obsesivo melodramaRompiendo las olas (1996), centrado en el sexo y la religin. Luego llegara su radical pelcula Dogma, Los Idiotas(1998), un filme que desafa gran parte de las convenciones cinematogrficas al describir a un grupo de jvenes que aparentan ser retrasados mentales y, finalmente, el musical moderno Bailar en la oscuridad (2000), que tiene a la cantante islandesa Bjrk en el papel principal y fue merecedor de la Palma de Oro a la mejor pelcula en el Festival de Cannes ese mismo ao. Aparte de sus trabajos cinematogrficos, Trier ha sido el impulsor del proyecto interactivo 2000,Da D, en el que se pidi a los televidentes que montaran su propia pelcula utilizando imgenes rodadas durante la hora del cambio de milenio en cuatro versiones diferentes y que fueron emitidas simultneamente el 1 de enero de 2000 por seis canales de televisin. Adems, este director ha realizado un gran nmero de spots publicitarios y de videoclips y, desde 1991, trabaja en unmonumento cinematogrfico: una pelcula de ficcin de la que ir rodando una pequea parte cada ao, hasta su estreno, proyectado para el ao 2025. Hasta el momento su ltimo trabajo esDogville (2003) interpretada por Nicole Kidman, primer captulo de una triloga y cuya dos prximas entregas y tambin con la actriz australiana se estrenarn dentro de dos y cuatro aos. Manderlay (2005), segunda pelcula de la triloga result mucho menos interesante que Dogville.

Stellan Skarsgrd y Emily Watson en Rompiendo olas (1996)

Nicole Kidman en Dogville (2003)

Manderlay (2005)