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Art Deco y Bauhaus

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El Art Decó es un estilo proveniente de las artes decorativas, que tuvo su desarrollo durante el período de entreguerras (1920-1939

), en Europa y América. Su momento culminante fue la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Este estilo se caracteriza por la abundancia ornamental, el empleo de materiales lujosos, y la utilización de motivos geométricos y vegetales combinados. Su preocupación era más decorativa que funcional. El término incluye un vasto espectro de especialidades y ramas artísticas y de la artesanía. La Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, tuvo su réplica con la retrospectiva “Los años 25”, del Museo de Artes Decorativas, que se realizó en París en 1966. La Exposición Internacional de Francia, fue planificada para 1915, pero a raíz del advenimiento de la Primera Guerra Mundial, fue suspendida. En este evento se proponía exponer los adelantos industriales y tecnológicos, y sus productos. Al finalizar el conflicto bélico, en 1918, se retomó la idea de 1912, programándose la inauguración de la exposición para 1922. Pero nuevamente debió ser pospuesta por los problemas económicos que acarreó la reconstrucción económica, y finalmente se llevó a cabo en 1925. La sede de la exposición fue el Grand Palais, que fuera acondicionado para la ocasión, debiendo construirse un pabellón para albergar a los 21 países participantes.

Características del Art Decó:

Hay una representación abstracta de ciertos elementos naturales.El Art Decó está presente en la decoración y la arquitectura. la esfera y la línea recta. del cubo. como los fluidos (agua. Por ejemplo. Los animales se emplean como símbolo para representar aquellas cualidades. también emplea el zigzag. nubes onduladas. las gacelas. como: baquelita. Se da la utilización de nuevos materiales. cromo. que se consideran representativas de cada animal. galgos. plástico. rayos lumínicos. maderas nobles. etc). Sus características se basan principalmente en la geometría elemental. pieles naturales. . panteras representan la velocidad. y carey. La vegetación se representa con elementos geométricos.

y que fuman. futurismo. proas marítimas que sostienen mástiles empleados como astas de bandera. se emplean las formas geométricas con remates escalonados. obreros. con cabello corto. Hay una preferencia por los materiales lujosos como el mármol. granito. se plasman en el fraccionamiento de las formas. del que evoluciona. Este movimiento Art Decó conjuga diversos estilos y movimientos de comienzos del siglo XX. La figura humana se trata en motivos como gimnastas. los rascacielos. de Egipto. Las innovaciones técnicas. En la arquitectura. como en arquitectura : . etc. el uso de la simetría. con atuendos de la época. Mesopotamia. reciben influencias del cubismo. Las influencias del diseño. fueron empleadas en las líneas aerodinámicas tomada de la aviación. que denotan su procedencia tecnológica. habitantes de las ciudades. elementos de los pueblos vikingos. africanos. acero inoxidable. como los de las civilizaciones precolombinas. la radio. madera. constructivismo. y demás. la iluminación eléctrica. laca. que se combinan con mujeres adaptadas a su tiempo. indígenas. los revestimientos marinos.Los elementos culturales. Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración. Se emplea la ochava para arcos y puertas. También el uso del aluminio. aluminio. y del propio Art Nouveau.

arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol. galgos. obreros. se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas. además de los imprescindibles zigzags. Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas. el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo. garzas. Utilización de nuevos materiales como la baquelita. rayos luminosos radiantes. En arquitectura. mesopotamia. habitantes de las urbes. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza. Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes. nubes ondulantes. la esfera y la línea recta. los cactus.         E el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo. representados por medio de delineaciones geométricas. vikingo o de los pueblos africanos o indios. las palmeras.. el cromo y el plástico. Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores. de tiburón y el carey. maderas nobles el ébano y el palisandro.. con el pelo corto a la "garzón" que . Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas. además de las formas geométricas. luciendo el "look" de la época. pieles naturales de zapa. maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto. junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica. fluidos acuáticos. vistiendo una moda más atrevida. Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca. panteras palomas.

denotando su La primera escuela de diseño. La Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar. Edificio Bauhaus en Weimar ( Alemania) El objetivo de Gropius en la Bauhaus fue integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas. fue la primera escuela en la que se estudió y enseñó diseño industrial. en cócteles. con el fin de obtener un diseñ disponible para todos los niveles socioeconómicos. . La Bauhaus (bauhaus en alemán sign de construcción). en el año 1919 por Walter Gropius.fuman y participan liberación.

Se puede ver la imagen de una catedral iluminada por tres estrellas pintura. daban la impresión de estar hechas industrialmente mano. Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas. De esta manera. la arquitectura y el diseño y. las ciencias aplicadas. por un lado. los al usaban su creatividad de forma libre y. Para log empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal. En se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. Se trataba de crear productos qu funcionales pero que a la vez presentaran un diseño atractivo para el mercado. Predominio de la función sobre la forma. . Con estos principios básicos se puso en marcha. el cristal y la madera. entre otros. formas geométricas sencillas y. Los resultantes de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva predominante en aquel momento. el vidrio. manteniendo bajos los costos de producción. Una efectiva planificación urbana. por otro. La teoría de la Bauhaus sobre la enseñanza del diseño incluía un artista y un técnico en cada estudio de clase. simultáneamente aprendían la técnica. Fue realmente entonces cuando se empezó a hablar de hacer diseños industriales en forma positiva. la producción de enseres de uso doméstico y muebles. de manera fundamental. escultura y arquitectura. de manera característica. Por el contrario líneas limpias y claras. Los alumnos practicaban en los talleres por periodos c el fin de que entendieran la tecnología para la que posteriormente diseñarían. Interrelación estrecha entre. Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientes: Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos.Grabado de Lionel Feininger que acompaña el texto del "MANIFIESTO de FUNDACIÓN" de la Bauhaus.

Basandose en estos principios se diseñó la primera silla considerada mobiliario moderno: la "silla rojo-azul" realizada por Gerrit Rietveld. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado. "diagonal".Interior diseñado por Walter Gropius con mobiliario Bauhaus. Paul K Johannes Itten. Así. Más adelante. Nació también la idea de los muebles metálicos y de las estanterías. para el pabellón en la Feria Internacional de Barcelona en 1929. por lo que las formas del círc cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida. 1 2 . el círculo era "fluido y central". además de los clásicos sillones Barcelona. diseñados p Van Der Roche. el cuadrado resultaba " el triángulo. Se creía que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico. en el arte y en la escultura de Bauhaus se tomó este mismo concepto con el que trabajaron Wassily Kandinsky.

que significa en alemán "Casa de la construcción". Sus planteamientos programáticos se orientaron a reformar la enseñanza del arte con la intención de transformar la sociedad de la época. se trasladó de Weimar a Dessau. László Moholy-Nagy y Marcel Breuer. Entre lo diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica. bajo la dirección de Mies van der Rohe.1. Escuela de la Bauhaus Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) El término Bauhaus. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar(Alemania) y clausurada por las autoridades berlinesas nazis en el año 1933. Sillón Barcelona. de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929). 2. . los cuales luego se convirtieron en maestros. Wilhelm Wagenfeld. es en esta época donde alcanzó su mayor reconocimiento. En 1930. fue utilizado para denominar la escuela de diseño. Mies Van Der Roche Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos. Silla rojo-azul Gerrit Rietveld. Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause).

elevar la actividad artesana a al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que. obra estrenada en el teatro de Sttutgart en 1922. Itten. El taller de teatro. Entre los años 1919 y 1924 Gropius contrató a Feininger. También integraron el equipo docente artesanos. se encontraban a gusto y apoyaban a su director. era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión. Schlemmer. Los estudiantes. Decorados. en general. Fueron famosas las obras de Schlemmer.Índice [ocultar]     1 Primera época (1919-1923) 2 Segunda época (1923-1925) 3 Tercera época (1925-1929) 4 Referencias [escribe]Primera época (1919-1923) En el momento de su fundación. diseño. Paul Klee. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos. vidriería. en los locales de la antigua Escuela de Artes y Oficios. de esta forma. modelar. a pesar de numerosas dificultades económicas. . Kandinsky y Moholy-Nagy. teatro. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. no había clases de arquitectura. por tanto salían de la escuela bien formados. que alcanzaron cierto éxito. Entre los primeros estudiantes se encontraban Josef Albers. Marcel Breuer y Joost Schmidt. formaban parte de las prácticas de los alumnos. encuadernación. conscientes de todas las dificultades económicas a las que Gropius tenía que hacer frente. los objetivos de la escuela. etc. integrados en la producción industrial. sabiendo dibujar. y tenían un sueldo similar por su trabajo que los artistas. La escuela disponía de talleres de ebanistería. La escuela abrió sus puertas. cerámica. Los estudiantes. Muche. se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público. pero sí algunos cursos de construcción y dibujo arquitectónico a cargo de Adolf Meyer. definidos por Walter Gropius en un manifiesto fueron: La recuperación de los oficios artesanales en una actividad constructiva. como maestros de taller. dirigido por Óscar Schlemmer. Gropius quiso desde el principio que profesores y alumnos constituyeran una comunidad de convivencia que fuese un ejemplo para el resto de la sociedad. sobre todo el Ballet Triádico. fotografiar o diseñar muebles. recibían el estímulo mental de los artistas y la pericia técnica de los artesanos.tejido. En los primeros tiempos. vestuario.

supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de Lissitski y Tatlin. A partir de 1923 se sustituye la tendencia expresionista por la Nueva Objetividad. un artista muy cercano a Van Doesburg. tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. se derivaban todas las demás.) [escribe]Tercera época (1925-1929) En 1928 Laszlo Moholy-Nagy tras cinco años de docente. que abogaban por un arte comunal. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que. abandona la Bauhaus. [escribe]Segunda época (1923-1925) En 1923 Theo Van Doesburg. La incorporación a la Bauhaus deLaszlo_Moholy-Nagy. comienza a publicar la revista De Stijl en Weimar. Kandinsky decidío trasladarse a la Bauhaus. un estilo de pintura mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. pintor. desvelarlas. El arte debía descubrir esas formas. era por entonces muy importante. posteriormente fueron publicados en forma de libro. hacerlas visibles. ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. fundando en Rusia varias escuelas. En 1922 Kandinsky se incorpora al proyecto.. según él. Había participado en las reformas de educativas en la época de la revolución rusa. fundador en Holanda del Neoplasticismo. el año 1933. Paul Klee y Kandinsky permanecieron en la escuela hasta el final. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado. [escribe] . Su prestigio.. Cuando la revolución rusa empezó a tomar tintes de fracaso y comenzaron las disputas y purgas políticas. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. de las que. arquitecto y teórico. basado en la idea y no en la inspiración. dando clases de composición. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su enseñanza se basaba en las formas elementales.Paul Klee llegó a la escuela en 1920. (.

pretendía reformar la . que significa «casa de construcción». La Bauhaus fue fundada en 1919 por la fusión llevada a cabo por Walter Gropius de la antigua Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar. WALTER G BAUHAUS Obra de Paul Klee La Bauhaus.contemporany ARTS AND CRAFTS BAUHAUS POP EL POSTMODERNISMO EL ARTE ORIENTAL El arte mudéjar en el mueble EL MUEBLE DANES ART DECÓ El mueble de fin de milenio EL ESTILO THONET EL ARTE MUEBLE EN EL ANTIGUO EGIPTO La Bauhaus fue una Escuela de arquitectura y de artes aplicadas que se convirtió en el centro del diseño moderno en Alemania durante la década de 1920. y jugó un papel importante en el establecimiento de una vinculación entre el diseño y las técnicas de producción industrial.

en la puerta de su taller sentado en su silla rojo y azul. fusionando las distintas artes. responsable del curso preliminar. Para Gropius. Coincidra con Gropius en que las leyes naturales existían tanto para la composición espacial como para la musical y enseñaba a sus alumnos la importancia de las formas geométricas elementales cómo el círculo. el cuadrado y el cono. color y contraste. Paul Klee (1879-1940) y Oskar schlemmer (1888-1943) en 1921 y Wassily Kandinsky (1866-1944) en 1922. El plan de estudios incluía un curso preliminar en el que los estudiantes aprendían los principios básicos del diseño y de la teoría del color. Como Kandinsky.teoría educativa. Al acabar este curso preparatorio. se les llamaba «maestros» y a los alumnos. los materiales debfanser estudiados para revelar sus cualidades intrínsecas y animaba a sus alumnos a realizar construcciones imaginativas con objetos trouvés. simbólica e intelectual y fue esta visión la que dominó las enseñanzas de la Bauhaus. se basaban en la «intuición y el método» o en la «experiencia subjetiva y el reconocimiento objetivo». Lyonel Feininger (18711956) y Gerhard Marcks. el diseño o «manufactura» era una actividad social importante. Itten también enseñaba teorías sobre forma. . Durante el primer perrodo de la Bauhaus. algunos de los cuales pertenecían a los gremios locales. «aprendices». los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos edificios y se especializaban por lo menos en un tipo de oficio artesanal. fue la personalidad carismática de Itten la que ejerció un papel más importante. junto Breuer a trabajadores del negocio Durante el primer año de la Bauhaus. Itten pretendía volver a introducirla espiritualidad en el arte. En su opinión. que solfan empezar con ejercicios de respiración y gimnasia. Georg Muche (1895-1987) a finales de 1919. así como a apreciar la historia del arte. Gropius contrató a tres artistas: johannes Itten. Las clases de Itten. A los tutores. Alfombra dise Gerrit Rietveld. a los que posteriormente se unieron otros artistas expresionistas. la construcción. Eran talleres autofinanciados con encargos privados.

se construyeron una serie de residencfas para los maestros. Las autoridades locales. donde los socialdemócratas y el alcalde liberal que detentaban el poder eran mucho más receptivos a su prestigio y continuidad. con su estructura prefabricada extremadamente racional. La escuela fue re ubicada en Dessau. La exposición celebrada en 1923 no sólo exhibió el trabajo de la Bauhaus sino también diseños de De Stijl. Se afeitaban la cabeza. que fueron los prototipos de un estilo de vida futuro. El mismo edificio de la Bauhaus de Dessau. Finalmente. como la Red/Blue chair(silla en rojo y azul) de Gerrit Rietveld. marcando el final del periodo expresionista de la Bauhaus. bajo la presión de los gremios que temían que los alumnos de la Bauhaus les quitaran el trabajo. Sillón diseñad En la zona boscosa de los alrededores. el énfasis del mazdeísmo en la meditación y el ritual socavó la autoridad de Gropius y sus alumnos se volvieron contra él.Tanto Itten como Muche participaron activamente en la secta mazdeísta e intentaron introducir sus enseñanzas en la Bauhaus. exigieron la organización de Silla en rojo y una exposición para justificar el apoyo continuado del Estado. surgieron los conflictos entre Gropius e Itten. no aplacó las iras locales. que se marchó en abril de 1923. de 1918-1923 Aunque esta legendaria exposición obtuvo una gran acogida internacional. y practicaban la acupuntura y los baños calientes. especialmente en Estados Unidos. con un diseño simple y geométrico. considerada ya en aquel momento un hervidero comunista y subversivo. seguían una dieta vegetariana con grandes cantidades de ajo purificador y ayunos regulares. marcó un importante punto de inflexión en la escuela. Cuando Weimar se convirtió en la primera ciudad alemana donde ganó el Partido Nacional Socialista. vestían túnicas largas como monjes. la subvención de la escuela se redujo a la mitad y en 1925 Gropius fue obligado a trasladar la Bauhaus a otro sitio. que pasó de . Sin embargo.

que era comunista. obtuvieron el poder en Dessau con 19 de 36 escaños y. Con Mies. En Noviembre de 1935. los nacionalsocialistas. y luego la volvió a abrir. introdujo un nuevo programa apolítico de «Bau und Aus. que ilustraba los productos de la Bauhaus. con el apoyo económico de Adolf Sommerfeld. pero Mies no aceptó. EI 19 de julio de 1933. los . Gropius intentó ceder la dirección de la Bauhaus a Ludwig Mies van der Rohe para poder dedicar más tiempo a sus diseños. En octubre de 1931. Mies van der Rohe asumió la dirección. el 22 de agosto de 1932. Gropius cumplió su ambición de crear una compañía limitada que promocionara y comercializar a los diseños de la escuela. ya que junto a su socia Lily Reich. su función era proporcionar productos que pudieran ser fabricados por la industria. Inmediatamente clausuró la escuela. la Bauhaus necesitaba adoptar un enfoque más industrial. se r aprobó una moción para clausurar la escuela. clausurándolo definitivamente. un grupo de treinta y seis alumnos comunistas empezó a tener mala prensa. obligando a los 170 estudiantes a matricularse de nuevo. Finalmente. denominada ahora Hochschule für Gestaltung (Instituto de Diseño).la artesanía al funcionalismo industrial.' Bajo fa presión de despolitizar la Bauhaus para su propia supervivencia. Gropius estaba cada vez más desencantado con las ideas socialistas y pensaba que el tipo de capitalismo industrial de Henry Ford podía beneficiar a los trabajadores y que. pero su pasado político la perjudicó cuando finalmente los nacional socialistas se hicieron con el poder en la ciudad. La Gestapo hizo una redada en los locales de la escuela para encontrar literatura comunista incriminadora y precintó el edificio. Con la convicción de que la sociedad mejorara con la aplicación del funcionalismo. Aunque siguieron existiendo talleres de artes aplicadas. Mies reestableció la Bauhaus como escuela privada en Berlín. lo que convirtió a la Bauhaus en una escuela de arquitectura. los diseños de la Bauhaus se concebían ahora para la producción industrial. La Bauhaus también se volvió más politizada. para sobrevivir. triunfó la teoría arquitectónica frente a la política. la mayoría de los productos no se ajustaban a la producción industrial Se formalizaron algunos acuerdos entre la Bauhaus y fabricantes Johannes Itten externos pero no se obtuvieron las ganancias que Gropius habla esperado. y no sólo por la rigurosidad estética de los productos. Ya instancias de Gropius y Kandinsky. Ahora a los maestros se les llamaba profesores y la escuela ya no participaba en los gremios. Hacia 1930. diseñado por Herbert Bayer. Meyer. sustituyó los estatutos existentes. sino que concedía sus propios títulos de licenciatura. las ventas no fueron excesivamente abundantes. Sin embargo. el ayuntamiento de Dessau despidió a Meyer al descubrir que habrá suministrado fondos para una huelga de mineros.bau» (construcción y desarrollo). Cinco alumnos próximos a Meyer fueron expulsados. ocupó la dirección hasta julio de 1930. siendo la escuela utilizada como centro de las actividades políticas de un grupo de estudiantes marxistas. adoptando deliberadamente la estética de la máquina. En 1928. aceptó hacerse cargo de la escuela. Se estableció un nuevo plan de estudios que fijó la noobligatoriedad del curso preliminar y se dio mayor importancia al estudio arquitectónico. sino también por otro problema: aunque parecían hechos a máquina. Por aquel entonces. Como consecuencia. que habla sido nombrado profesor del departamento de arquitectura en abril de 1927. que habían pedido insistentemente la clausura de la Bauhaus. el arquitecto suizo Hannes Meyer (1889-1954). Bauhaus GmbH produjo un catálogo.

marcando formalmente el final de esta notable institución. especialmente en la Hochschule für Gestaltung. [ Muchos de sus profesores como Mies. y en 1937 László Moholy-Nagy se convirtió en el director de la New Bauhaus de Chicago. geométrico y severo. El estilo característico de la Bauhaus es impersonal. lo que aumentó su reputación como la institución de diseño más importante del siglo XX.profesores se reunieron y votaron a favor de la disolución de la Bauhaus. Ulm. También tuvo una profunda y amplia influencia en el sistema educativo de las escuelas de diseño. Marcel Breuer. Su pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento moderno. se celebró una retrospectiva de diseño de la Bauhaus en el Museum of Modern Art de Nueva York. de corta vida. . Walter Gropius y Josef Albers emigraron a Estados Unidos para escapar de la persecución. Al cabo de un año. pero con un refinamiento de líneas y formas que derivaba de una estricta economía de medios y del minucioso estudio de la naturaleza de los materiales.

se opto por un modelo revolucionario de distanciamiento sobre el canon formal establecido. se pretendía “cubrir todas las necesidades vitales”. . se abrieron las puertas al diseño de nuevas formas figurativas.TEORIA DEL FUNCIONALISMO Durante los años veinte se produjo un debate artístico e intelectual. El funcionalismo dio una nueva dimensión social. La funcionalidad del objeto debía representarse de forma clara y veraz. abierta a toda la sociedad. sobre cual era la misión del objeto. Gropius dio nombre al nuevo método de clasificación de funciones y lo denomino “investigación de los seres”.

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