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Resumen Bodas de Sangre

Resumen Bodas de Sangre

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 El autor  Nota biográfica Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada).

Estudió Letras en la Universidad de Granada, y también música, con Manuel de Falla. Desde 1919 residió en Madrid; vivió en la Residencia de Estudiantes, donde fue uno de los principales animadores culturales del grupo de artistas que allí vivían o se reunían (entre ellos, el pintor Salvador Dalí y el director de cine Luis Buñuel). En 1929-30 visitó los Estados Unidos y Cuba, y en 1933 viajó a Buenos Aires y Montevideo. Durante la República fundó y dirigió el grupo de teatro universitario «La Barraca», que recorrió muchos pueblos españoles representando obras de los autores clásicos del Siglo de Oro. Murió poco después de comenzar la guerra civil en Víznar (Granada), fusilado por los nacionalistas. En 1984 se publicaron los Poemas del amor oscuro, hasta entonces inéditos, donde se entrelazan la densidad metafórica y el erotismo. Obra Su obra más importante corresponde a los géneros de la poesía lírica y del teatro. Comenzó escribiendo obras de los dos géneros y continuó haciéndolo toda su vida. En 1918 apareció su primera obra, un libro de prosas poéticas: Impresiones y paisajes; y tres años después publicó su primer libro de versos,Libro de poemas (1921). Después fueron apareciendo sus obras más conocidas y famosas: Poema del cante jondo (1923), Canciones (1927),Romancero gitano (1928), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934), una elegía a la muerte de este torero amigo de los poetas de la generación del 27, y Primeras canciones (1936). Después de su muerte apareció Poeta en Nueva York (1940), resultado de su viaje americano en 1929. El tema poético que mayor resonancia ha tenido de su obra ha sido el del mundo andaluz y gitano; en él se observa una de las dos orientaciones de Lorca, la popular. En estos temas folclóricos es constante la aparición de la tristeza, la desgracia trágica que acompaña a los personajes y la muerte. En los poemas de Poeta en Nueva York aparece la orientación surrealista de Lorca. La impresión que el mundo americano debió causar en él se refleja en los versos de este libro; los temas son actuales y su tratamiento distorsionado representa a la realidad igualmente alterada. En la lengua poética de Lorca destaca el particular uso que hizo de la metáfora: la relación entre los dos elementos de la metáfora (el objeto y su imagen) es muchas veces sólo comprensible para el poeta y procede de un juego de asociaciones puramente personales, por lo que su interpretación se hace muy difícil. El teatro de García Lorca supone uno de los más serios intentos de renovación junto al que realizó ValleInclán. Su primer estreno se produjo en 1920 (El maleficio de la mariposa), y fue un fracaso. A partir de 1927, en que se estrena en Madrid y Barcelona Mariana Pineda, comienza el periodo de mayor éxito teatral con sus grandes tragedias españolas: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (fecha final de composición: 1936), sus farsas y obras para guiñol: La zapatera prodigiosa (1935), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín(1933), El retablillo de don Cristóbal (1935) y Los títeres de Cachiporra, tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita (estrenada en 1937). En 1935 se estrenó Doña Rosita la soltera. Al comienzo su teatro está próximo al teatro poético de origen modernista; después evoluciona hacia unos temas más implicados en lo social. Las tres tragedias o dramas rurales citados tienen en común la presentación del mundo femenino y de sus frustraciones, en un ambiente opresivo que impide la realización completa de los personajes. Modernamente se ha representado su obra El público (1987) reconstruida a partir de un manuscrito de hacia 1930; en ella prima un tratamiento surrealista, al igual que en otra de sus primeras obras: Así que pasen cinco años (1931). Entre 1935 y 1936 trabajó en la Comedia sin título, obra inacabada que rompe con el esquema tradicional de la representación teatral y a la vez incorpora alusiones y críticas explícitas a la situación política española de los meses anteriores al estallido de la guerra civil.  Entorno Literario

El 22 de julio de 1928. en pensar en torno al asunto. y la de ciertas formas populares. los movimientos vanguardistas europeos. Los titulares decían: “Misterioso crimen en un cortijo de Níjar/ Momentos antes de verificarse la boda se fuga con un primo para burlar al novio/ Les sale al encuentro un enmascarado y mata a tiros al raptor" Lorca seguiría con mucho interés los reportajes de toda la semana. Este proceso de maduración era espontáneo. rigurosamente autentico el tema de cada una de ellas. enjundioso. Pero no han quedado notas. Porque las dos orientaciones aparentemente opuestas de estos poetas fueron la renovación y la tradición: junto a los experimentos y las novedades del vanguardismo compusieron poemas con metros y estrofas tradicionales y temas populares. El proyecto se le olvidaba luego. Un pensar largo. Luego. que en ocasiones se agrupa también con la generación inmediatamente posterior o «de 1936» (ver capítulo siguiente). Luis Cernuda. que señalaban como finalidad artística el arte puro. Éste tiró un ejemplar de ABC sobre la mesa. Me paso tres y cuatro años pensando una obra de teatro y luego la escribo en quince días. Y. observaciones tomadas de la vida misma. Rafael Alberti. Solía contar la posible obra a mí o a los amigos. El uso que había hecho Góngora de imágenes y metáforas va a ser retomado por muchos poetas del 27. en el campo de Níjar. apuntes ni esbozos de la obra. Parece ser que Lorca redactó la obra a finales del verano de 1932 en la casa familiar de la Huerta de San Vicente en las afueras de Granada. ocurrió un asesinato que vendría a llamarse “el crimen de Níjar” y que ocuparía los periódicos tanto madrileños como andaluces durante más de una semana. Lorca. provincia de Almería. desinteresado. Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. y el de autores que mantuvieron estrechas relaciones con ellos como Fernando Villalón o José Moreno Villa. Vicente Aleixandre. El 17 de septiembre de 1932 Lorca leyó su nueva obra a un grupo de amigos. Junto a su influencia hay que situar la de Juan Ramón Jiménez. para reaparecer tiempo después en otra forma. por ultimo. de la mente a la escena. .. casi como juego. ¡Leed esta noticia! Es un drama difícil de inventar”. principalmente poetas. Lorca lo recogió y exclamó al rato: “La prensa que maravilla. Jorge Guillén. notas. como todo gran artista. el 8 de marzo de 1933 y se dice que una gran oblación obliga a Lorca a salir al escenario. Pedro Salinas.  Historia de Bodas de Sangre Comentario de Lorca sobre el reciente éxito de Bodas de sangre: “ En escribir tardo mucho.. El 25 de julio Lorca charlaba con su amigo Santiago Ontañón en la Residencia de Estudiantes cuando entró otro amigo. Dámaso Alonso. Influyeron también en la generación del 27 las teorías del filósofo José Ortega y Gasset sobre la «deshumanización del arte». al menos aparentemente. siempre eleva la realidad a esferas poéticas y míticas no perceptibles en esa realidad a primera vista. Así comenzó a germinar en la mente del autor la obra que tardaría cinco años en florecer sobre el escenario. A ellos suele añadirse el nombre de Miguel Hernández. Gerardo Diego. resumidos en grandes titulares. Los principales integrantes de este grupo poético fueron Federico García Lorca. Cinco años tardé en hacerBodas de sangre. Primero. constante. del periódico a veces. Su hermano Francisco decía: “Federico no trabajaba sobre un esquema planeado de manera precisa.La generación del 27 Se conoce con este nombre a un grupo de autores.” Este proceso con el que el poeta convierte la realidad en poesía es utilizado en la obra que se trata mediante la revisión de periódicos y otros medios sobre un suceso real. que comenzaron a publicar sus obras en la década de 1920. Reales son sus figuras. el traslado definitivo. sobre todo el surrealismo. Unos seis meses después de la lectura la compañía de Josefina Díaz de Artigas estrenaría Bodas de sangre. El nombre de la generación indica también una de las influencias de su poesía: en 1927 se celebró el tercer centenario de la muerte de Góngora y tuvo lugar un homenaje a este poeta barroco en el que participaron muchos de los miembros de la generación.

en la manera de ver la tragedia. en 1931. el amor verdadero se sobrepondrá a la anterior y vencerá y unirá a los amantes para la eternidad. que terminaría casi tres años después instaurando la dictadura del general Franco. y se van introduciendo. A su término se produce un breve periodo dirigido por el general Berenguer y. con el apoyo de la mayoría de los intelectuales. leyendas y paisajes que sobrecogen al lector. Aunque la muerte cumpla con su cometido. y que aún se mantienen. que en la obra tienen un valor fascinante. En 1902 se inicia el reinado de Alfonso XIII. la monarquía vuelve a ser criticada y las ideas republicanas renacen con fuerza. Por ejemplo. durante el que se producirá la primera guerra mundial (en la que España permaneció neutral) y. al principio. Llegó su consagración cuando la actriz Lola Membrives puso la obra en escena en el teatro Maipo de Buenos Aires el 29 de julio de 1933. La Muerte. Pero en realidad no tuvo un gran éxito en Madrid ni en Barcelona. en la que se contrastan multitud de aspectos. como tragedia. en la que figuran mitos. Ya en la primera escena la navaja cobra dimensiones fascinantes y funestas en las palabras de la Madre “La navaja.. abundan en el transcurso de la obra. cuyos efectos unidos a la crisis económica de la posguerra originarán el pronunciamiento del general Primo de Rivera y la instauración de una dictadura (1923-30) con la aprobación del rey. También no da a conocer un poco. que derivan en los celos. y a la vez funesto. se proclama la II República española y el rey se exilia a Roma. Desde la vida y la muerte. Pero de una manera especial.  Tema o fondo El tema principal que se trata en este gran drama. El éxito en España llegó cuando el 22 de noviembre de 1935. El sistema político nacido con la restauración borbónica comienza a ser inoperante. la obsesión de Lorca por el puñal. En esta obra. es decir. Los intelectuales españoles claman por una reforma general de la vida española. Malditas sean todas y el bribón que las inventó. La República intentó conseguir la transformación de la vida española y contó para ello. Pero las dificultades superaron a los políticos republicanos y. la compañía de la gran actriz Margarita Xirgu anunció la puesta en escena de la obra en el Principal Palace de Barcelona. aunque por vías diferentes. y los mitos y leyendas que en esa época existían. en el terreno nacional. un hecho de gran significación para la vida política y la ideología nacionales. las costumbres de su tierra. entre campesinos andaluces. el cuchillo y la navaja. a lo antiguo y lo moderno. como en otras muchas escritas por él. la navaja. Todo ello englobado en un paisaje andaluz trágico y universal. es la vida y la muerte. introduciéndole en un mundo sombrío de amores y desamores.” Referencias como ésta. trata ese tema como lo hacía Quevedo en su época. según el lector va introduciéndose en el ambiente contradictorio que Lorca inventa de una simple Boda. de signo conservador y muy próxima a los fascismos europeos. y como trágico final.Su hermano Francisco opinaría después de un tiempo que Bodas de sangre constituyó el primer éxito de Federico como dramaturgo. la persecución. Tuvo tal éxito que la volvieron a montar en el teatro Avenida de Buenos Aires en el otoño.  Argumento  Idea principal Una espléndida tragedia teatral.  Contexto socio-histórico España entre 1900 y 1939 El siglo XIX había terminado con la catástrofe del 98 (la pérdida de las últimas colonias españolas). Pero el 28 de febrero de 1934 en el teatro Coliseum de Madrid tampoco tuvo éxito. en 1936. . la guerra de Marruecos.. un levantamiento militar inició la guerra civil. reflejando al amor como la única fuerza que puede vencer a la muerte. Por fin triunfó la obra en España y precisamente como la describió el autor. después de unas elecciones municipales.

El Novio los alcanza y. se desarrolla esta escena. celebrada la ceremonia nupcial. Predominio de la prosa Ambiente de preocupación entre la mujer y la suegra de Leonardo. Los dos cuadros se desarrollan en la casa de la novia. Hablan sobre la boda y de las anteriores muertes del padre y hermano del novio. Cuadro 3º Cierra el acto con la presencia de la madre y el novio en la casa de la novia. ni tampoco Leonardo. una en el interior. al ser rechazado por la familia de la Novia. la madre presiente alguna desgracia. se presenta la historia con la conversación entre el novio y la madre. le quita la vida a la vez que pierde la suya. En el interior de la cueva donde vive la novia. y el recuerdo del pasado se hace tan apremiante entre ambos que. la tragedia se basa en los presagios de la Madre (madre del Novio). Predominio de la prosa Un ambiente dichoso por la boda pero con las preocupaciones de la madre del novio. Predominio de la prosa Ambiente de alegría por parte del novio. y ve en la muerte violenta el destino de los hombres. La Novia se siente asediada desde hace años por el deseo de Leonardo y espera la boda como una liberación. La conversación de la madre junto a la vecina sobre la novia. El primero que llega entre los invitados es Leonardo. Cuadro 2º Nos encontramos con la suegra de Leonardo y la mujer de éste hablando sobre la boda. a quien le siguen los demás invitados. la recién casada huye con su antiguo pretendiente. y otra en el exterior. por lo que todos salen en busca de los dos. en el banquete. sin embargo. en un duelo con el raptor. se casa con otra mujer. Acto 2º Cuadro 1º Llega el día de la boda y el primero en presentarse es Leonardo. Pasa el baile y viendo que no aparece. Más que en la obsesión erótica de la Novia. El escenario de estos hechos es una habitación amarilla. Entremezcla de la prosa y el verso . Nos encontramos en la casa de Leonardo. su familia y hechos anteriormente ocurridos en ésta. que quedó viuda por un crimen. de la casa del novio. perdió a consecuencia de otro a uno de sus hijos. Cuadro 2º Tras la boda.Leonardo ama a la Novia y ha sido correspondido pero. la novia está cansada y quiere recostarse sola.  Estructura El libro está constituido por tres actos y siete cuadros: Acto 1º Cuadro 1º Durante éste. la buscan y se dan cuenta de que no está. para hacer el trato con el padre.

durante el segundo. Así cuando llega el momento en el que su amor verdadero le pretende. Cuadro 2º Se desarrolla el final de la tragedia.  Personajes  Principales La Madre representa a la sabiduría y la experiencia marcada por el dolor y que le da la posibilidad de opinar. Predominio de verso. Situación de venganza por parte de la madre. Escenario de misterio y temor ante el encuentro del novio con Leonardo junto a la novia. cuando se desarrolla la “caza” de las dos “liebrecillas”. aconsejar y hasta de presagiar lo que puede suceder. sin más reparos se va con él y no piensa en el daño que ha hecho pasar al que se le consideraba su querido amor. Ilusionado con sus tierras y su trabajo y deseoso de casarse con una mujer a la que ama profundamente y con la que espera tener descendencia y sobre todo de varones para poder sostener su patrimonio que amplia con el de su futura esposa. El Novio es un personaje ingenuo y bonachón a pesar de su asesinato que es por deshonra. que tienen su significado y que más tarde explicaré. La suegra de Leonardo y la mujer de Leonardo que presagian lo que va a ocurrir. • • . por la pérdida de su último hijo a manos de la familia que le arrebató también a su otro hijo y esposo. que indica el camino a puñales y navajas (perseguidores) para acabar con la cautiva pareja de infieles. La imposibilidad de su unión no fue por decisión de ellos sino que se lo impusieron y este se casó con otra y tuvo hijos pero a pesar de esto no tuvo ningún reparo en huir con la que no era su verdadera mujer y fue lo que le llevó a la perdida de lo más valioso que es la vida. la muerte del novio y Leonardo.El ambiente júbilo del primer cuadro pasará a ser. una situación de angustia ante la pérdida de la novia. el Novio. Predominio del verso. y que quiere iluminar todos los escondites. Acto 3º Cuadro 1º Aparición de nuevos personajes como la luna y la mendiga.  Secundarios • La Luna: Interviene en el último acto. Al final de éste encuentra el novio a Leonardo junto a la novia. que a su vez guía a los perseguidores en forma de mendiga. Mendiga: Es claramente la muerte. La personifica como cómplice de la muerte. La Novia es impulsiva y desdichada porque su único afán de casarse es por conseguir una estabilidad y una liberación que no tiene sentido. Leonardo el enamorado profundo de la que fue su antigua novia. El transcurso de la acción se produce en el bosque de noche. como guía que descubre a los enamorados. Es una mujer inteligente marcada por la dureza de la vida y que al final queda en una soledad profunda. pues su comportamiento no es normal.

Y desde luego se le . con sus navajas terminarán con ese erróneo amor. De esta manera consigue una especie de tenebrismo. ancestrales. Un ejemplo para comentar es el lugar donde desarrolla la acción. Es necesario que hable de su gran humanidad y preocupación del marginado como bien se puede ver en un gran número de sus obras. la Muerte. sólo decir que es maravillosa por su sencillez. poemas y costumbres por diferentes pueblos andaluces y eso es una cosa que a mí también me gusta bastante. cantidad de cosas que tiene como consecuencia conocerlo más profundamente. describiendo sus pasiones y sus pensamientos informes en metáforas crípticas. que son los narradores de la historia final y a su vez los perseguidores que guiados por la Luna y la sed de Sangre de la muerte. extraño y acogedor que el lector va construyendo en su cabeza. por su belleza inigualable. Referido al tema de amor a su tierra me ha gustado mucho saber que llevó a cabo una gran labor etnológica de recogida de canciones. Paralelo a esto trata el tema en su obra Poeta en Nueva York pero en esta en defensa de la raza negra que es marginada en aquel lugar. Sus imágenes suelen resultar complejas y muy elaboradas.  Estilo Podemos destacar de Lorca el estilo personal y maduro que predomina en la creación de sus obras. Describe muy bien cada momento y lugar que aparecen en la obra y caracteriza soberbiamente a los personajes. La metáfora y el símbolo son los recursos fundamentales. la vecina y las muchachas. pero complicado de entender. También me ha llamado la atención su gran amor y cariño a lo infantil que le hace que escriba con ternura y delicadeza. pero con pinceladas poéticas que crean el ambiente cálido. En cuanto a las imágenes. vienen de la manera de hablar del pueblo de la Andalucía rural en sus momentos emocionales. Es coloquial.  Opinión Personal La realización de este trabajo ha provocado tener que leer críticas.). Referente al lenguaje podemos decir que es el lírico del Poeta. que hace que la naturaleza experimente una personificación a través de la adjetivación y de las imágenes. ya que cada palabra encierra un significado oculto que hay que desvelar con el transcurso de las acciones. Es en un paisaje campestre de la Andalucía trágica. pero Universal. como fórmulas mágicas. He percibido la gran imaginación y adaptación de la realidad a la hoja en blanco de este maravilloso poeta. que alcanza su máximo esplendor con las personificaciones que realiza con elementos del paisaje (La Luna. que forman parte de las personas preocupadas por una muerte o una tragedia anunciada. que contrasta con uno de los temas principales de la obra. opiniones de su obra escrita por sus amigos. dramaturgo y además músico y pintor. Sencillo de leer. la mendiga. En cuanto a Bodas de Sangre. Unas de las piezas clave de su teatro es el predominio de lo sensorial. admirando y narrando a esa cultura tan despreciada siempre en España como es la raza gitana.. Es asombrosa su preocupación por los problemas de su tierra y al mismo tiempo el orgullo que siente pertenecer a esa “cultura de sangre" que le hace ser un hombre muy consciente de la realidad humana pero con un sentido se arraigo a la tierra.• • La criada. Y finalmente los leñadores y los mozos. para llevarse la sorpresa anunciada de la tragedia final. sencillo y a la vez complicado..

ve un gran sentido trágico y además real.. del amor imposible. Bodas de sangre. Lorca _________________________________________________________________________________BODAS DE SANGRE Partes: 1. la luna y el juego. 2 El primero en llegar es Leonardo quien se enfrenta a la Criada. se encuentran los novios. 1998. Federico. Lorca el poeta del jazmín. Madrid. G.. de la experiencia adquirida por los años. Cuando llegan los invitados el se aleja. el Novio sale a buscarla donde la dejó pero no la encuentra. Ediciones Cátedra. Quiero dormir un rato. 392pp Tal día como hoy. La madre anticipa la lucha que esta por venir. el poeta y su pueblo. un minuto. Entonces entra la mujer de Leonardo gritando que su esposo y la Novia han huido juntos. Barea. Editorial Credsa. Eutimio. Gómez Rea. G. Lorca. 1984. siente la necesidad de desahogarse. Losada. Ediciones de la Torre. La Madre se debate entre animar a su hijo a perseguirlos o hacer que se quede.  Bibliografía • • • • • • • Martín. . 1956. el Padre y la Madre hablan de sus expectativas. 22 de diciembre de 1997. Mª Antonia. pero al final le dice que los persiga y le pide a sus familiares que lo ayuden. La novia sale una vez esta preparada. Luego de la boda. pero que todos sepan que no he muerto. Cuando la gente procura a la Novia para comenzar el baile. G. Guía escolar Vox. Tomo Literatura. un siglo. pidiendo que la deje recostarse sola porque tiene dolor de cabeza. Barcelona 1998. todos se marchan a la Iglesia. Castillo. Lorca para niños. Madrid. Cuando llega la novia en ropas menores. Buenos Aires. Revista Tiempo. Después de que el Novio. F. Es una descripción viva del arraigo que las gentes sienten a su tierra. Revista El Semanal. 1 de febrero de 1998. En medio de la algarabía. tiene un traje negro. Sánchez-Vallejo. García Lorca. Javier y col. el le reclama y le dice que su casamiento fue obra de ella. F. la Madre y el resto de los invitados llegan a casa de la Novia. El trata a la Novia con dulzura pero esta se comporta de manera extraña. Mª Ángeles. Arturo. F. “Agenda cultural 1998” Circulo de Lectores.

la infidelidad y el destino. en la cual son cómplices los leñadores.La honra se presenta como algo vital. Personajes a.La Novia y Leonardo son condenados por traicionar a sus parejas. que siempre se cumple. a. Infidelidad .Luego de una persecución llena de suspenso. ya que influye en los sentimientos. Naturaleza . Una vez la Madre se encuentra sola en su casa con la vecina. El tema central de la obra es el amor contrariado. Resumen b. pero en la puerta. Destino . Cómo se presenta el tema en la obra El tema se desprende del asunto. La Madre reclama por la honra de su hijo y la Novia trata de explicar porque huyo. Honra . por ese amor contrariado es que ocurren los hechos que traen consigo la muerte. Por las acciones en nombre de ese amor es que se ve el cumplimiento de un destino y el papel que juega la naturaleza en el mismo.La novia traiciona a su marido al huir con Leonardo. Destino . ya que toda la obra gira alrededor del triángulo amoroso de Leonardo.El destino trágico persigue a los protagonistas. La Madre expresa su desinterés por saber si es pura o no. Relación con el tema central Los temas secundarios se relacionan al tema central ya que surgen de el. con los recuerdos de la Madre.La muerte se presenta desde un principio. clarificando que aún es virgen. 4. mueren tanto el Novio como Leonardo. la Novia se presenta ante ella. Temas Secundarios • • • • • Muerte . la Mujer y la Novia recuerdan a los dos hombres y el poder de esos pequeños puñales que pudieron quitarles la vida. los intentos de seducción de Leonardo y la subsiguiente huída de la Novia después de la boda. Cómo se representan • • • • • Muerte .La naturaleza forma parte de la historia. ambos por la herida de un puñal pequeño. En el combate. llevándose a su esposo y dos hijos.El destino es algo inevitable. Cuando la Novia le pide llorar junto a ella. planteándose a base del romance de los novios. 6. Honra . Los hombres mueren a la misma vez. la Madre le dice que puede. la luna traiciona a la pareja que huye. pero la Madre solo la golpea una vez. Tema Central a.La naturaleza es un factor importante en el desarrollo de los personajes.La muerte marca a la Madre. La Vecina se sorprende al verla y teme una pelea. 5.La honra del Novio y la Novia se ponen en juego con la huída. c. a. Clasificación . la Novia y el Novio. por eso el Novio arriesga su vida por ella. Naturaleza . Infidelidad . Entonces la Madre. diciendo que ha venido para que la mate. y ya que todo el pueblo se ha enterado de lo sucedido.

La caracterización de los personajes de "Bodas de Sangre" es indirecta. que influye en el estado emocional de los personajes y por tanto. Criada: Así era ella de alegre. carácter Novio – protagonista.Relación entre los personajes y el ambiente El ambiente domina a los personajes e influye en sus actos. Caracterización b. el autor no ofrece una descripcióndetallada del físico y/o la personalidad de los mismos. Ambiente a) Naturaleza del mismo El ambiente es real ya que el autor se inspiró en la vida cotidiana al escribir esta obra. 7. ya que en la mayoría de los casos. b) Función del factor espacio El ambiente es un factor determinante. A pesar de que ha pasado mucho tiempo desde que se publicó "Bodas de Sangre". sus acciones dirigen el desarrollo de los hechos. carácter Leonardo Félix – antagonista. c) Factor de Tiempo 1) Época . Los personajes afectan los acontecimientos. Criada: El sino. carácter Madre – carácter Padre – simboliza la ambición Mujer de Leonardo – simboliza la mujer sometida Suegra de Leonardo – simboliza la suegra entrometida Niño de Leonardo – silueta Criada – silueta Vecina – silueta Muchachas – tipo (representa la opinión social) Leñadores – tipo Anciana –simboliza el destino Luna –simboliza la traición a. Novia: Pero se consumió aquí. c. Novia: Como nos consumimos todas. Novia: Mi madre era de un sitio donde había muchos árboles de tierra rica. el ambiente puede considerarse como actual porque sigue siendo así en el Sur de España.Relación entre los personajes y la acción dramática d. según ellos mismos explican: Ej.• • • • • • • • • • • • • • Novia – protagonista. Echan fuego las paredes. en sus acciones.

. ya sea un salón. Sin embargo. b) Por el sentido o la intención La obra es de sentido social. 2) Duración de la Acción Los acontecimientos que tienen relevancia ante el desenlace de la historia comienzan años antes del tiempo que describe la obra. • Punto Culminante: El acto decisivo en la trama es la huída de la Novia con Leonardo. etc. El lugar es uno real y no fantástico. B. ya que es seguro asumir que la obra toma lugar en el Sur de España. ya que la infidelidad y la honra son cuestiones de moralidad. 8. sin dejarse llevar por patrones establecidos. ya que el aire esta cargado de tensión por la inminente tragedia. ya que la misma es basada en hechos verídicos y totalmente posibles. 9. Atmósfera a) Sentimientos predominantes El clima es emocional. al día siguiente cuando piden la mano de la novia y a la semana entrante cuando se celebra la boda.Los hechos ocurren en la década del 30’. Clasificación de la obra dramática a) Por el contenido o asunto La obra es realista. una cueva. ya que retrata un problema en la sociedad. Estructura • Introducción: Se plantea el triángulo amoroso cuando el Novio habla de sus deseos de casarse con la Novia y la madre descubre que ella había tenido un novio anterior llamado Leonardo. b) División La obra se divide en tres actos. la acción como tal ocurre en tres días: cuando la Madre y el Novio hablan de los deseos de este ultimo de casarse. pero dentro de la trama se pueden precisar los lugares donde se llevan a cabo cada cuadro. cada uno a manos del otro. También puede ser considerada como moral. • Desenlace: La historia termina con la muerte del Novio y Leonardo. Forma 1. una época de conflictos en la política española. • Desarrollo: La historia va desarrollándose cuando se establecen las expectativas para el matrimonio y se conoce de la tensa vida familiar de Leonardo y sus intenciones de seducción. d) Lugar El autor nunca provee un nombre para el lugar donde ocurren los hechos. ya que Federico García Lorca se distinguía por romper parámetros y hacer las cosas de una manera diferente e innovadora. a) Tradicional o Artística La estructura es artística.

Esto se debe a que ya todos los secretos han salido a la luz y los enemigos pueden descansar en paz. lo cual es propicio ya que la atmósfera es de secreto. lo cual no concuerda con el ambiente que supone una boda y en cambio. La misma tiene un tono lúgubre y anticipa los hechos venideros con la mención de un puñal de plata. Efectos de luz • En el día de la boda. las entonaciones son de tonos sombríos. Colaboración de las artes plásticas El único elemento estético resaltante es una cruz de grandes flores en la cueva donde vive la Novia. 3. Relación entre estas divisiones y el desarrollo de la acción dramática Estas divisiones hacen que la trama tenga un ritmo rápido. • En el cuadro primero del acto segundo. Además el negro triste contrasta con los zapatos del novio. 5. • Los violines en el cuadro primero del último acto proporcionan un tono triste en anticipación a la tragedia. los cuales a su vez se dividen en cuadros. la Suegra y la Mujer arrullan al niño con una canción que trata sobre un caballo y sus recorridos. asemejándose a una iglesia. Anotaciones Marginales a) Vestuario Apropiado Todo el vestuario resulta apropiado excepto en el día de la boda. División de la obra dramática La obra se divide en tres actos. que escogió especialmente para la ocasión porque le parecieron alegres. D. El primer acto se divide en tres cuadros. tal vez como símbolo de la moral y religiosidad. aunque esto pueda tender a enredar al lector. la habitación es totalmente blanca. cuando ya han muerto Leonardo y el Novio. cuando la novia luce un traje negro. todo esta oscuro. 2. cuando las muchachas le cantan a la novia. anticipa tristeza. • En el último cuadro. Características El escenario nunca es elaborado mantiene una elegancia sobria con pocos arreglos. b) Movimiento y agrupación de los personajes Los personajes se agrupan correctamente. 2. 4. Escenografía y decorado 1.C. • Cuando los amantes huyen al bosque. con una fluidez que da sentido a la trama. lo contrario al blanco. Música Instrumental y Canciones • En el acto primero dentro del cuadro segundo. color preferido para estas celebraciones. mientras que el segundo y tercer acto se dividen en dos cuadros. su canción crea el ambiente para una fiesta. . Aparato Escénico 1.

III. ¿Por qué? Me gustaría interpretar el papel de la Madre. Lo único que no es de todo mi agrado es algunos de los cantares. Leonardo) 2º . pienso que en ocasiones se alargan demasiado. vecina) presentación del novio y de la madre intención de contraer matrimonio que se anuncia funesto por el conflicto trivial de las dos familias y por la relación anterior de la novia con un Félix (mujer. B) Crítica Personal A mi me gustan mucho las obras de García Lorca y "Bodas de Sangre" no es la excepción. C) Personaje que degustaría dramatizar. excepto en la boda que es muy sobrio para una celebración tan importante. A continuación se detalla. d) Orientación en cuanto a escenografía y decorado El decorado es propicio para las circunstancias. que aunque entiendo que tienen su importancia y significado. a modo esquemático. suegra. tiene sus valores morales ya que el castigo que recibe la Novia por su traición es la desdicha. Resumen del Argumento y estructura A) Resumen del Argumento El tema principal de Bodas de Sangre es la dicotomía entre el amor y la muerte. Tiene un vocabulario fácil de entender y una trama interesante. Se trata de un drama en tres actos y siete cuadros.c) Efectos de Sonido Todos estos efectos concuerdan muy bien con los acontecimientos que acompañan y ayudan a dar significado a los hechos. ya que esta fuerza instintiva que tiende a la unión natural/irracional/básica. contiene en sí misma los principios de destrucción: el despecho. un resumen del contenido: acto cuadro contenido 1º 1º (madre. fuerza de carácter y la manera en la que no se deja caer frente a la tragedia me parecen cualidades que la hacen digna de admiración. aún sabiendo que el intento está abocado al fracaso. Apreciación Personal A) Valores Esta obra tiene valores tanto estéticos como culturales ya que es una obra preciosa que a la vez demuestra un aspecto de la cultura y realidad española. ya que su personalidad. novio. etc. Además. la agresividad. Lorca quiere salvar el instinto elemental del convencionalismo social y la tradición.

sirve como presagio de muerte relación convencional entre la mujer y Leonardo la mujer es la prima de la novia anuncio de posibles encuentros entre la novia y Leonardo 3º (madre. normas sociales inmovilistas novia: agresora de las normas sociales. novia. la tradición.presentación del elemento discordante: Leonardo aparece la nana del caballo negro. es reveladora de la verdad (criada. novia. Leonardo) preparativos de la boda comienzo de la boda/celebración se muestra la indecisión de la novia. símbolo del amor pasional amor pasional asociado a la muerte la criada representa la voz popular de la conciencia al igual que la vecina. novio. se debate entren la honra y el amor (dialéctica) negativa de la novia hacia Leonardo la novia se decide por la boda (“todos”) celebración y huida epitalamio lleno de augurios hasta la huida de la novia y Leonardo (“todos”) ruptura del orden mimético luna y mendiga è símbolos de la muerte el drama se trasciende y se incorporan estos personajes a la Naturaleza 2º 1º 2º 3º 1º . padre. criada) presentación de dichos personajes completación de la nómina de personajes contraposición del amor matrimonial (represor del instinto) y el amor erótico-sexual (potenciador del elementalismo) la madre y la novia se erigen en figuras activas enfrentadas: madre: mantenimiento de la especie.

cuadro 1º . cuadro 2º . Estos coros se expresan en verso.el cantar de la boda (varios) 2º. Tenía un carácter colectivo (voz de la conciencia colectiva) y anónimo.canción de la muchachas => interrogación de la madeja C) Estructura Interna En relación a la estructura interna de la acción podemos distinguir dos macrosecuencias: la boda y la huida. es “estéril”) 2º (“todos”) espacio simbólico.Lorca pasa de la prosa al verso (expresión lírica) tres leñadores è voces y presagios del destino trágico è anunciadores de la luna muerte la novia se simboliza en la luna mortal que encuentra su camino hasta su fin (mujer lunar) Leonardo y la novia se declaran abiertamente héroes elementales que no tienen cabida en el mundo convencional y deben incorporarse a la Naturaleza porque en el mundo no hay lugar para ellos la novia termina muerta en vida (es viuda. lo que aporta a la obra un lirismo que invadirá el final.coro de leñadores => presagio de que algo funesto va a 3º.  acto  acto  acto la boda  acto suceder  acto 1º. habitación como una iglesia la madre y la novia asumen si destino trágico como mujeres “la iglesia” representa el espacio de la represión en el que se consumirán ambas mujeres eternamente B) Intervenciones Corales La estructura se sostiene sobre una serie de intervenciones corales (canciones que anticipan/presagian/introducen y elevan la anécdota concreta a dimensiones trágicas y simbólicas (igual que en la tragedia griega). cuadro 1º . Cada una de estas macrosecuencias consta de un planteamiento.canción de la rueda (criada) => preparación del convite de 3º. cuadro 1º . En Bodas de Sangre hay cinco intervenciones corales: coros anónimos (“voces”) y otros asumidos por los diferentes personajes.la nana del caballo negro (mujer y suegra) è presagio 2º. Anunciaba la acción y encauzaba el sentir del público. un nudo y un desenlace que podemos esquematizar de la siguiente manera: Macrosecuencia 1 .LA F1 – planteamiento Preparativos de . cuadro 2º . En la tragedia griega el coro tenía una función social.

BODA F2 – nudo la boda Canciones boda ceremonia de + F3 – desenlace Frustración de la boda Muerte del novio y viuedad Recuperación del pasado de la novia y de Leonardo Huida en sí Muerte de Leonardo Represión de los amantes Macrosecuencia HUIDA 2 - LA F1 – planteamiento F2 – nudo F3 – desenlace .

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