EL MARAVILLOSO MUNDO DE LA MSICA KURT PAHLEN Una visita extraa y una promesa precipitada Dos nios sudamericanos visitan

an al escritor Kurt Pahlen y le apremian a que escriba un libro que permita a los nios acercarse a la msica y comprenderla, ya que aunque intentaron leer uno se sus libros, ste estaba dirigido a adultos y no consiguieron comprenderlo. Pahlen aunque perplejo en un primer momento, entiende que la proposicin de los nios es muy razonable, y adems se da cuenta de que la mejor manera de escribir un libro dirigido a los nios, es con la ayuda de estos mismos. Es por esto que cita a los nios, y les anima a que traigan a sus amigos, para poder ir formando el libro entre todos. Los nios hacen comprender a Pahlen la importancia de estimular a los ms pequeos en reas que puedan resultar de su inters, pero que normalmente la complejidad del material que encuentran acerca de estas reas es demasiado difcil de para su comprensin. To Enrique tira piedras en mi estanque Al da siguiente a Pahlen el encuentro le resulta demasiado extrao como para creerlo, y se pregunta si quiz hubiera sido un sueo. Tras la marcha de los nios el da anterior, Pahlen se haba puesto en contacto con un amigo suyo ilustrador, a altas horas de la noches, con la idea de que un libro para nios tendra que tener sin duda numerosas ilustraciones. Tambin empez a plantearse que contenidos tendra que tener ese libro, y en ese instante comenz a escuchar los sonidos de la noche, y apreci el gotear de un grifo en su casa, el cual pens que tena algo de musical. Al estar oyendo tantos sonidos Pahlen se pregunt como podra explicar a sus amigos la diversidad de los sonidos, que pese a nacer todos de manera semejante, son completamente distintos los unos de los otros. Tras una noche de sueo, y una visita por la maana de su amigo el ilustrador, el cual haba puesto algo en duda su historia, los nios aparecieron aproximadamente a la misma ahora, y esta vez ms decididos se presentaron: Juan y su hermana Cristina. Cristina al ser ms pequea tambin era ms curiosa, motivo que la llev a acercarse a un tambor y un violn y tocar este ltimo, haciendo que emergiera de el un sonido. Entonces Pahlen aprovecho esta situacin para preguntarle por el origen del sonido, que Cristina atribuy al cordn, y en seguida fue corregida por su hermano, de la cuerda. Entonces Pahlen les induce a observar como nace el sonido, pellizcando la cuerda, y por tanto hacindola vibrar, y explicndoles que el sonido sale del movimiento, aunque ste no sea siempre visible, como por ejemplo en las flautas, y con poco xito les explico que todo cuerpo elstico vibra cuando es puesto en movimiento. Justo en ese instante llega el to de Pahlen, Enrique, que es ingeniero, y le entra la risa al ver el desconcierto de ambos nios, y del propio Pahlen. Enrique lleva a los nios al estanque, y por medio de arrojar piedras les explica que las ondas que generan las piedras se deben a las vibraciones que se crean cuando la piedra golpea el cuerpo elstico, el agua en este caso. Ms tarde les explica que los humanos no somos capaces de escuchar todos los sonidos que hay, ya que cada sonido tiene un nmero de vibraciones, y hay algunos sonidos con nmeros de vibraciones muy altos y muy bajos, que nuestro odo no puede percibir. 1

Pahlen les hace comprender esto con el ejemplo del silbato para perros, que aunque parece mudo ante el hombre, el perro es capaz de escucharlos a 200 o 300 metros, y obedecer. Es por esto que cuanto mayor es la fuerza con la que se produce un determinado sonido, ms fuerte y penetrante ser este. Kurt Pahlen les hace entender que el sonido se propaga de la misma manera en todas las direcciones, exceptuando cuando hay viento u obstculos que lo impidan, en cuyo caso rebotara produciendo el eco. Este tarda ms en llegar porque las ondas sonoras necesitan tiempo para moverse de un lugar a otro, primero para llegar al obstculo y an ms para volver hasta nosotros. To Enrique les cuenta que la velocidad de propagacin del sonido es de unos 330 m/seg. Casualmente se acerca una tormenta y ven un rayo, cuentan y nueve segundos despus se oye un trueno to Enrique les explica que ambos se originan al mismo tiempo pero el rayo corre a la velocidad de la luz, es decir, a 300.000 kilmetros por segundo, y el trueno a la velocidad del sonido, a 330 metros por segundo, y por eso se da ese lapso de tiempo de 9segundos. Estas ondas de las que hablan, son las mismas que emplea el sistema de la radio para funcionar.

Cada instrumento musical produce una vibracin caracterstica. Las vibraciones se propagan por el aire formando ondas sonoras que al llegar al odo nos permiten identificar el instrumento aunque no lo veamos. Los cuatro ejemplos que se muestran representan formas de onda tpicas de algunos instrumentos comunes. Una especie de examen (en el que se pueden hacer trampas) y otras cosas sobre la musicalidad y las propiedades de las notas En este capitulo Kart Pahlen les cuenta a los nios como todos nacemos con odo musical, pero que como todo, esta cualidad tiene que ser ejercitada para mejorarla y fortalecerla. Tambin les explica como el odo y la voz son las dos condiciones ms necesarias para la comprensin y el ejercicio de la msica. Les cuenta tambin que una voz humana slo puede alcanzar de un cuarto a un tercio de las notas del piano, y que tambin hay diferencias entre las voces de hombre, que son ms graves, y las voces de mujer, que son ms agudas. Dentro de estos parmetros tambin hay variantes. Despus trabajan el ritmo, batiendo palmas con los distintos tempos o lo que es lo mismo, la velocidad musical. Despus identifican los distintos tipos de piano, vertical, de cola y pianojirafa, y de cmo se genera el sonido en ellos mediante un pequeo martillo que golpea la cuerda correspondiente a la tecla que seleccionamos, hacindolas vibrar. Adems cada cuerda tiene un largo y un grosor distinto dependiendo de la nota que sea. Pahlen les hace ver que la caja de resonancia del piano refuerza el sonido, hacindolo ms 2

duradero, ya que las vibraciones de las cuerdas se transmiten a la caja. Les explica la funcin del diapasn que produce un sonido nico muy bajito como un zumbido que sirve para afinan todos los instrumentos, y les demuestra lo de la caja de resonancia apoyando el diapasn en la tapa del piano de manera que este suena ms fuerte. Contina con las tres propiedades del sonido: fuerza, altura y color. La fuerza es la intensidad. La altura es el tono, en el piano los sonidos graves estn situados a la izquierda mientras que los agudos se sitan a la derecha. El color nos permite distinguir un mismo sonido emitido por dos instrumentos o voces distintas, podemos distinguirlo porque no existe ninguna nota pura sino numerosas notas combinatorias por tanto el sonido resultante es siempre diferente. Lo ltimo que les explica es que la musicalidad superior, es la capacidad de avanzar lejos tocando un instrumento o cantando. Y hacen una distincin entre compositores y artistas capaces de producir algo extraordinario segn ideas propias, y que por encima de ellos solo se encuentran los genios, como el caso de Mozart. Un paseo dominical y una conversacin sobre cosas importantes A los hermanos iniciales se les unes una tercena nia amiga de Cristina, Elsa, y los tres se encuentran con Pahlen en el parque y hablan de que la importancia de la msica, y del hecho de que esta est presente en todas partes. Este les cuenta que el origen de la msica se remonta a muchos miles de aos y que naci para expresar sentimientos como la alegra, la tristeza, el amor o la fe, ya que por aquel entonces su vocabulario no era tan extenso como para expresarlo con palabras. Tambin serva para amenizar el trabajo o acompaar a la danza. Empleamos la msica cuando estamos alegres, pero tambin cuando estamos melanclicos, o nostlgicos, o por amor, como las madres que cantan a los nios mientras los mecen para que vayan a dormir. La cancin tambin sirve a las personas para distraerse del esfuerzo fsico, como los remolcadores del Volga, que para aliviar el trabajo de tener que tirar desde la orilla del ro de unos cables que haban ir a las embarcaciones contracorriente. Descubren que incluso cuando todos los hombres aman la msica, sus concepciones de ella son completamente distintas, es decir que los gustos musicales varan mucho de un lugar a otro, y tambin de una persona a otra. Hablan de la afinacin de los instrumentos, y de que esto se hace para que el instrumento suene correctamente, sino decimos que est desafinado, que es cuando sus notas no corresponden con toda pureza al sonido que es esperado que produzcan. Dependiendo de la cultura tambin tiene distintos tratamientos la msica, por ejemplo en algunos pueblos la utilizan para curar porque la msica es capaz de curar el alma y el espritu debido a la gran influencia que ejerce sobre esta. En Occidente, tenemos ms costumbre de sanar el cuerpo, a menudo olvidndonos del alma Un hombre, que ha odo parte de la conversacin se ofrece para explicarles a los nios lo que ocurre en la garganta y en el cuerpo cuando se canta, esto puede hacerlo a la perfeccin ya que se trata de un otorrinolaringlogo. Nios sanos van al mdico, y por qu los perros no pueden hablar La alegre comitiva se dirige hacia la casa del mdico. ste les cuenta que los animales no pueden hablar como nosotros porque sus cuerdas vocales son diferentes a las nuestras y no estn unidas por los extremos por eso no pueden articular y formar sonidos preciso. La excepcin a esto es el loro, que demuestra una gran habilidad articulando palabras slo con el movimiento preciso de su lengua.

El mdico afirma que para hablar y cantar interviene el aparato fonador, y ms concretamente la boca, la garganta y el aire. Despus les ensea a respirar correctamente cogiendo el aire por la nariz, llevndolo hasta la tripa hasta que se hinche, y expulsndolo por la boca. Les cuenta que la vibracin que produce el aire en las cuerdas vocales al hablar es mucha. Estas vibran ms de mil veces por segundo. El aire entra en la boca y con ayuda de la lengua y la posicin de los labios formamos las distintas palabras, y por tanto, el lenguaje o el canto. Para terminar la visita les habla del funcionamiento del odo. Las orejas recogen el sonido como un embudo, al fondo de ste hay una membrana de piel que vibra con las ondas sonoras y detrs del tmpano est nuestro odo que detecta las vibraciones y las transfiere al cerebro donde se forma el sonido. Esto ocurre porque cada sonido tiene sus vibraciones concretas, cuando estas encuentran algo que puede causar las mismas vibraciones, entonces se produce la transferencia. De camino a casa acuerdan que tambin tendrn que visitar un parque zoolgico, para ver los efectos que la msica tiene en los animales. Una breve pero emocionante visita al parque zoolgico Al da siguiente se dirigen al zoo con un par de flautas y un tambor, por el camino cuentan historias en las que se habla de las reacciones de los animales y de las personas ante la msica como la de El flautista de Hameln o de cmo el rey David tocaba el arpa siempre que el rey Sal estaba triste. Cuando llegaron al zoo empezaron a tocar instrumentos pare ver la reaccin que esto produca en los animales. Los tigres no reaccionan muy bien, buena ms bien mostraban indiferencia y los monos imitan el movimiento que realizan los nios al tocar pero los pjaros comienzan a cantar alegremente acompaando a los nios. Pero esto no es lo ms interesante, otros nios les cuentan las reacciones que han visto en otros animales que eran de lo mas diversas , los osos bailaban en su trozo de tierra, el elefante trompeteaba y se pona a dos patas, los lobos aullaban en los tonos ms altos. Despus de todo esto unos guardias no muy contentos con el concierto les echan del zoo Un divertido juego en la escalera de mi casa El nmero de nios sigue incrementando hasta llegar a ocho. A Pahlen se le ocurre situar a los nios en una escalera, cada uno en un escaln, ordenados por altura, primero el ms bajito, y el ltimo el ms alto. Esta idea e para ensear a los nios las notas de una manera comprensible para ellos. Asign a cada uno un sonido para que lo reconocieran. Les dijo que el ltimo sonido era el mismo que el primero pero ms alto, y que por lo tanto era el ltimo de sta escala y a la vez tambin el primero de la siguiente. Una escala es una sucesin de ocho notas que se siguen las unas a las otras en intervalos determinados. Les cuenta que en una meloda se pueden saltar notas, y que una de las sucesiones ms importantes es el trtono. Comprobaron que el piano tena cuarenta y ocho teclas blancas, seis pisos, por lo tanto seis escalas. De los sonidos armnicos y de los inarmnicos, y de cmo mi perro toc el piano Al da siguiente aparecieron doce nios, los ocho nios que ya haban venido antes volvieron a colocarse en la escalera, como el da anterior. Esta vez se trataba de cantar el sonido. Pahlen les cuenta que si los sonidos se producen uno detrs de otro forman melodas y si suenan a la vez forman acordes y dentro de estos los hay armnicos o consonantes e inarmnicos o disonantes. Los sonidos inarmnicos son importantes, porque sin ellos no existiran los armnicos. Para que un acorde sea armnico hay que omitir notas. La distancia de una nota a otra se llama intervalo, y stos pueden ser de segunda, que es el espacio de la primera nota a la segunda, de tercera, que es la distancia de la primera nota a la tercera, de cuarta, de la primera nota a la quinta, de sexta, sptima, y de octava.

Para crear un acorde debemos tocar al menos tres notas a la vez. Hay acordes de cuatro y ms notas La tercera, sexta y octava son consonancias, y la segunda, cuarta y sptima son disonancias. La quinta es un poco ambigua. Los jugadores reciben nombres raros A los cuatro nios nuevos de ayer, se sumaban hoy otros tres. De nuevo los ocho nios se colocan en la escalera y Pahlen le da a cada uno el nombre de su sonido o nota correspondiente, a cada uno debe darle dos nombres puesto que el nombra vara segn los pases estos nombres son CDo, DRe, EMi, FFa, GSol, ALa y HSi. Todos estos nombres de las notas proceden de un poema latino en el que cada verso comienza con una de stas silabas pero la primera Ut fue cambiada por Do. Es por eso que en la actualidad los franceses siguen refirindose al Do como Ut. En Alemania, Austria, Inglaterra, Norteamrica y Escandinavia usan la nomenclatura alfabtica. En Espaa, Italia, Portugal, Sudamrica y muchos otros pases utilizamos la otra nomenclatura, la silbica. Tambin les explica las notas con una pequea historia. Pahlen les habla tambin de las teclas negras que hay en el piano que son igual de importantes que las blancas y se las puede nombrar de dos maneras igual que la tecla que tienen a su izquierda aadindole la palabra sostenido o igual que la letra que tienen a su derecha aadindole la palabra bemol. Entonces la escala compuesta por las teclas blancas y negras del piano est formada por doce notas, siete blancas y cinco negras, y toda la msica est compuesta nicamente por estos doce sonidos. Acuerdan que la prxima visita sea a un museo de instrumentos antiguos. Un museo con extraos instrumentos musicales Los nios van acompaados por Pahlen a un museo en el que vern los instrumentos que se utilizaban antiguamente y su historia. Por supuesto no pueden estar todos los que existen porque son demasiados, tampoco ven los instrumentos modernos, ni los folklricos. Definen instrumento como lo que produce un sonido aplicable a la msica. Dividen los instrumentos en tres grupos: viento, percusin y cuerda. Y hablan de la aparicin de los instrumentos en la prehistoria y de la evolucin que han experimentado, por ejemplo antiguamente las cajas de resonancia eran las cortezas de los frutos secos. Tambin ven que lo que para los hombres prehistricos haba sido un arma, para procurarse alimento, nosotros lo considerbamos el predecesor de los instrumentos de cuerda. Hablamos del arco, cuya cuerda tensada produce un sonido al disparar la flecha. Tambin les comentan que los cuerpos o cajas de resonancia es cuando un sonido es fortalecido por un cuerpo mayor. El profesor del museo les explica que la altura del sonido depende de tres parmetros: de la longitud, el grosor y la tensin de la cuerda. Una cuerda ms corta producir un sonido ms alto, lo mismo pasar si una cuerda es ms delgada o si est ms tensada. Despus les ensea unos grupos de instrumentos: la familia del violn compuesta por violn, viola, violonchelo y contrabajo y los antepasados de stos entre los que encontramos el ravanastrn, que se tocaba con un arco autntico, otro mayor que procede de Arabia que es la kamanya, el rabab, la viela. Ms tarde les ensea los violines, semejantes a los actuales pero ms finamente acabados, construidos artesanalmente por verdaderos expertos, stos violines de renombre son los Amati y los Stradivarius que an hoy suenan de maravilla y tienen gran valor. Para que nos hagamos una idea, uno de los ltimos violes Stradivarius subastado en Londres, el Lady Tennant, fue vendido, batiendo un rcord en las subastas de instrumentos musicales, por un 5

milln y medio de euros. Despus concentran su atencin en guitarras y lades que haban sido trados por los rabes mucho tiempo atrs. Los instrumentos de cuerda pueden hacerse sonar de tres maneras diferentes: Pellizcando las cuerdas como en el caso de la guitarra, el arpa o la mandolina, que son instrumentos de cuerda pinzada. Rozndolas con el arco como en la familia de los violines, instrumentos de cuerda frotada. O golpendolas con martillitos como en el piano, instrumento de cuerda percutida tambin es de ste tipo el cmbalo. Despus ven los instrumentos de viento entre los que estn las flautas , algunas muy sencillas como las tocadas por pastores en Europa, y las flautas de pan, que constan de varias flautas de distintos largos que estn atadas juntas. En stos instrumentos el sonido es ms grave cuanto ms largo es el instrumento. Por ltimo ven los de percusin dnde tambin el sonido es ms grande cuando ms grande es el instrumento. Aqu ven tambores, sonajas, campanas, panderetas, cascabeles, el gong, el tamtam y hablan de la historia de varios de ellos.

Violin Stradivarius Lady Tennant Un viaje alrededor del mundo en una sola maana Kurt Pahlen decide llevar a los chicos a ver una proyeccin de una serie de pelculas acerca de las distintas danzas y msicas populares de distintos pases. Cada poblacin tiene sus propias msicas y bailes a los que acompaan que reflejan el talante y carcter de la propia poblacin. A menudo suelen ser muy antiguas. A menudo sucede que una cancin o baile migra de un pas a otro, traspasando fronteras, y dejando huella a su paso, conquistando de esta manera el mundo. Esto ha ocurrido con msica como el jazz, el vals o la polca. Las danzas populares autnticas no son los bailes de moda, son aquellas que no han perdido su origen, lo cual no significa que el vals pierda su origen y esencia vienesa al expandirse por todo el mundo.

Ocurre a veces, que buscando la acomodacin de la vida moderna, caemos sin darnos cuenta en una tendencia igualadora muy fuerte, por ejemplo, hoy en da es posible comer la misma pasta por la que es famosa Italia en prcticamente cualquier rincn del mundo. Es por esto que es muy importante que cada pueblo conserve lo que de propio tiene, lo que procede de su pasado, y que expresa sus ideales, su manera de pensar y sentir, es decir, su folklore. El origen de esta palabra nace con un investigador ingls ms de cien aos atrs, folk significa pueblo, y lore saber, esto es lo mismo que decir, lo que el pueblo sabe, o lo que es lo mismo, el saber innato, primordial, que no tiene que ser enseado porque es conocido por todos, pero cuyo origen se desconoce. Las danzas, la msica, las tradiciones, las costumbres..., forman parte del folklore de un sitio. El folklore refleja el carcter del lugar al que pertenece, el paisaje en el que se ha forjado, e incluso a menudo nos cuenta aspectos de su historia si se escucha con atencin. La primera proyeccin es acerca de el folklore espaol, donde se ve una jota, unas sevillanas y una seguidilla. Tambin ven una fiesta popular espaola, donde las estrellas son las guitarras de la orquesta, y tambin los instrumentos de viento, y las gaitas. Hay una gran variedad de bailes, en grupos, en parejas y solos de baile. Los nios disfrutan especialmente del baile de espalas vasco, por su msica y movimientos enrgicos, y se dan cuenta de que el folklore espaol es muy alegre, con movimientos generalmente impetuosos, que liberan energa. De esto se dan cuenta cuando les proyectan una pelcula de Holanda, donde ven que tanto la msica como los movimientos son mucho ms relajados.. Reina la distensin, la tranquilidad y la alegra sosegada. Estn un rato pensando en que puede radicar la diferencia de los bailes y las msicas, y creen que puede que sea el clima, que obliga en Holanda a ponerse ropas ms pesadas, y por tanto estas ralentizan los movimientos, o tal vez el temperamento espaol el que les lleva a crear danzas tan desgarradoras. La proyeccin contina con Noruega, donde mujeres en una casa de pescadores cantaban una cancin que acompaaba el zumbido de las ruecas. Comprendimos que cada pueblo canta a la naturaleza donde el destino ha hecho que se desarrolle su vida. El habitante de los Alpes canta a las cimas con nieve, el de la pampa a las llanuras, y de este mismo modo con bosques, pantanos y cinagas. Tras una breve pausa llega el turno de Polonia, donde la msica tiene un carcter propiamente eslavo. Los nios lo expresan rpidamente como una msica melanclica pero a la vez hermosa. Y tras esto sigui un baile rpido, la cracoviana, que nace en Cracovia, y que se caracteriza por las vueltas de las muchachas y las acrobacias y rpidos movimientos de piernas de los chicos. En su origen haba sido un baile solemne que se ejecutaba en la Corte, pero que al ser imitado por el pueblo, fue poco a poco perdiendo su seriedad y tomando su carcter actual. Despus llega Hungra, donde se les ensea una fiesta popular que tiene lugar en la Puszta, o la llanura, donde toca una orquesta zngara, que a falta de nociones de solfeo, tocan de odo, instrumentos como violines, contrabajos y cmbalos. Los hngaros bailan su danza nacional, la Czarda, primero con una parte lenta, seguida de otra que incrementaba su velocidad a medida que avanzaba, y se complicaban ms los giros y los saltos. Continan con Italia, y gracias a sus diversas melodas advierten las numerosas diferencias que puede tener la msica de un mismo pas dependiendo de la regin de la que proceda, como por ejemplo las melodas del Norte sonaban distintas de las de Piamonte, de las de la Toscana y de las de Sicilia.

Entre los mltiples instrumentos musicales que emplean los italianos destacan las mandolinas. Y la tarantela es ciertamente el baile que ms inters despierta en los nios, el cual recibe su nombre de la tarntula, ya que se crea que una danza tan frentica slo poda ser creada por la picadura de este insecto. Seguimos con un cuadro eslovaco de msica dulce, al que sigue una polca. En la orquesta eslovaca hay muchos instrumentos de viento, como los clarinetes y las gaitas, y de estas ltimas les llama la atencin su uso en pases europeos con pocas cosas en comn, y esto les lleva a preguntarse por el origen de este instrumento. Hay indicios de que los griegos, hace ms de dos mil aos, que creaban msica con un instrumento muy similar a la gaita actual, pero puede que el origen de esta se encuentre en Asia. Kurt les comenta, que del mismo modo que se utiliza un instrumento en distintos pases, tambin hay poblaciones que comparten costumbres y vestimentas, por ejemplo si en la polca eslovaca las bailarinas llevaban muchas faldas superpuestas, esto se repite en poblaciones como algunas tribus de Sudamrica, especialmente en las fras regiones de los Andes, donde las distintas capas de faldas son un signo del rango y la posicin de la familia. Ms tarde los rusos nos entretienen con un gpak, una danza cosaca, y una danza caucasiana. Haba una gran variedad de instrumentos, algunos parecidos a acordeones, otros con forma de lad, e incluso uno que nos recordaba a las antiguas zanfonas medievales, y como no, el instrumento ruso por antonomasia, la balaica. Ahora las imgenes nos llevan a Escocia donde una banda formada principalmente por gaitas nos entretiene. Sigue una fiesta que celebra la vendimia francesa. Para acabar nuestro viaje en los Alpes bvaros donde tocaron las ctaras, y unos chicos ejecutaban un zapateado bvaro, con numerosos saltos, palmadas y giros en cuclillas. De cinco lneas, de puntos gordos y de un milagro Al da siguiente en la casa de Pahlen, comenzaron a hablar de la msica, y a los nios les surgi la duda de si era necesario saber leer las notas, es decir, solfeo, para poder tocar un instrumento. A esto les contesto Kurt diciendo que no poda decir ni que si ni que no, ya que haba msicos, como los zngaros de ayer, que tocaban de odo, al no haber podido estudiar solfeo, o gente que era capaz de reproducir al piano o a la guitarra o con otros instrumentos una meloda que haban escucharon, sin haber estudiado msica. Aun as les dice que alguien que este interesado de manera seria en la msica, y que quiera comprender las grandes obras, o ser muy ducho con un instrumento, o tocar junto con otras personas necesitara aprender solfeo. Esto no alegro especialmente a los nios, que no haban tenido una buena experiencia aprendiendo solfeo, y que lo consideraban como algo muy difcil y aburrido, pero su amigo el msico les dijo que no deban de tener miedo, que no era tan complicado como crean, y que adems ellos lo iban a aprender de otro manera, empezando desde los orgenes de la msica muchos miles de aos atrs. Les explica que la notacin musical el algo que llevo al hombre muchos siglos descubrir, y que lo consiguieron haciendo pequeos avances paulatinamente. Les propone redescubrir la notacin, algo que enseguida ilumina la mirada de los nios. Para esto se sienta al piano a tocar una pequea meloda, que repiti unas tres o cuatro veces, y a continuacin los nios la cantaron. Entonces les pregunt como podra alguien de por ejemplo Egipto hace unos tres mil aos recordar esta meloda si nadie pudiera cantrsela. Y todos los nios dijeron que transcribindola, pero esto tena truco, ya que en esa poca no exista an la notacin musical, estaban empezando a descubrirla. Tras un pequeo tiempo de reflexin a Juan se le ocurri dibujar la meloda en el aire. Con esto Pahlen se pone muy contento, y le explica que algo similar es lo que los egipcios empezaron a hacer hace tres mil aos. Ah donde la meloda suba, Juan suba la mano, y donde la meloda bajaba Juan dejaba caer la mano, para 8

hacer el trazo para abajo. Pero este simple sistema tiene una pega, no hay manera de distinguir una meloda, de otras parecidas. Es por esto que se les ocurre retenerla mediante un dibujo, ya que no hay signos para las notas Entonces dibujan las melodas por medio de curvas, algunas para arriba, otras para abajo, y es as como Pahlen les explica que probablemente ah naciera la notacin musical La gran mayora enseguida comprendieron la idea, es decir, que de algo invisible como una meloda se poda hacer una representacin. Hasta aqu toda iba bien, pero esta forma de representar las melodas es an bastante incompleta, por ejemplo, no sabemos de cuantas notas consta la meloda, porque esto no se refleja en nuestro grfico. Como saban que al subir fueron cinco notas, y al bajar otras cinco, se les ocurre hacer un punto para cada nota, cinco subiendo y cinco bajando, y se dan cuenta de que de esta manera pueden prescindir de la lnea inicial. Ahora la imagen era mucho ms precisa, porque para cada nota contbamos con un punto. Pero an seguimos sin saber si la meloda comienza grave, o aguda, o en un punto intermedio, porque esto no lo refleja nuestro dibujo. Con la ayuda de cmo se mide la altitud de las montaas, entienden que con la msica pasa lo mismo, que hay que medir, y que para ello, al igual que la altitud en montaas se mide desde el nivel del mar, para representar nuestra msica necesitamos una lnea desde la que podamos empezar a medir. Con nuestra lnea trazada, vemos que ciertos puntos quedan por encima de ella, y otras por debajo, y la lnea seala la determinada altura del sonido. Para nuestras notas slo tenemos un punto de partida, nuestra lnea, que podemos situar donde queramos, y a Juan se le ocurre dibujar una segunda lnea, con lo que Pahlen explica que en la Edad Media, para solucionar el mismo problema que tenan ellos ahora, resolvieron utilizar dos lneas paralelas auxiliares, una por encima de la principal, y otra por debajo. Para distinguirlas perfectamente les dieron distintos colores, y cada lnea significaba una determinada altura de las notas, y as se poda medir todas las distancias o intervalos de nota a nota. Juan dibujo con el modelo empleado en la Edad Media nuestra meloda. El punto ms bajo qued por debajo de la lnea inferior, y el ms alto por encima de la superior. El punto del centro estaba atravesado por la lnea del centro. Cristina pregunt si cada punto no poda tener su propia lnea, y gracias a su pregunta Pahlen les explic que claro que si, que eso mismo hicieron nuestros antepasados y as nacieron las cinco lneas, y a veces incluso seis, pero que este modelo se tuvo que descartar porque resultaba muy confuso tanta lnea, quedando establecido el modelo de cinco lneas, o lo que es lo mismo el pentagrama, palabra con origen griego que significa literalmente cinco lneas. Al haber trazado tanta lnea ahora los puntos eran difciles de ver, y por eso, Pahlen sugiere hacerlos ms gordos, es decir, hacer un crculo, y as pasar a dibujar notas en vez de puntos. Juan dibuja cinco notas en cada lnea, y se les antojan pocas, al saber que son siete notas las que existen, descubren que tambin se pueden colocar notas en los espacios interlineales, que sirven igual que la lnea. A continuacin pasan a colocar las notas de la meloda inicial en el pentagrama, y todos colocan su nota menos Cristina, que tena el do o C, y esta nota no apareca en la meloda. Para que Cristina no se apene, Pahlen les ensea como colocar una nota que ya no cabe en el pentagrama, esto es, trazando una lnea auxiliar, pero en vez de trazarla entera, se traza slo la lnea suficiente para ubicar en ella la nota, y que no qued en el aire. Las doce notas que haban pintado en la pizarra, representan un sonido distinto, pero slo pueden llamarse como hemos dicho si van precedidas de un signo que hace que las notas tengan significado, es la clave, que recibe este nombre por el latn llave, ya que la clave delante de las lneas nos descubre su contenido. La clave ms utilizada de todas es la de solo de violn. Se la conoce as porque su arco interior se curva en la segunda lnea, donde esta la nota sol o G. Con conocer las notas en la clave de sol, podris cantar, tocar la 9

flauta, el violn la guitarra... pero no el piano, ya que este tiene muchos teclas, y por tanto numerosos sonidos que necesitan tener un sitio, y en una nica clave slo hay once puestos, necesitaramos muchas lneas auxiliares que nos confundiran. Por eso se inventa la clave de fa, para desplazar todo el sistema de notacin, el pentagrama. La clave de sol sirve para representar los sonidos agudos, y la de fa o de bajo, representan los sonidos graves. La nota fa que corresponde a esta clave, era ms grave que todas las notas que haban usado antes, esto se debe a que un nio no tiene una voz tan profunda. Por eso esta clave slo se emplea para instrumentos graves, como el violonchelo, el fagot, el trombn...y tambin para el piano, aunque este necesita ambas claves, para aprender a tocar el piano se necesitan conocer las dos claves, la de sol y la de fa. Este es un ejemplo de la notacin musical estndar utilizada por los msicos occidentales. Las lneas horizontales y los espacios entre ellas representan las diferentes notas en la escala. Las lneas verticales separan los grupos rtmicos denominados compases. Este sistema comenz a utilizarse en el siglo XVII. Birgit fue la que transcribi la meloda con la que Pahlen haba empezado a explicar la notacin. Entonces Pahlen les explica que para el la notacin es un milagro, ya que es un lenguaje internacional, hablado en todos los pases por aquellos que sepan msica. Es empleada en todos los pueblos civilizados de la tierra, y pueden entenderse gracias a ella personas de muy distintas nacionalidades. Desde la cancin ms sencilla hasta la ms compleja obra, as una bella cancin puede dar la vuelta al mundo y ser representada, trayendo alegra a muchsimas personas. Vamos a un gran concierto Algunos nios proponen a Pahlen que porque no emplea un magnetfono para que despus la trascripcin de las conversaciones le resulte ms sencilla, pero l opina que un magnetfono podra cohibir a ciertos nios, y que rompera con la espontaneidad de los nios si se supieran grabados, as que contina con su sistema. Ese da Pahlen haba organizado la visita a una sala de conciertos, y da camino all les habla de lo que van a escuchar. Les cuenta que se trata de un concierto sinfnico, es decir, el concierto de una gran orquesta sinfnica, que es lo mismo que decir filarmnica. Ambas palabras proceden del griego; la primera significa acorde osonar juntos y la segunda amor a la msica, as que el nombre, si sinfnico o filarmnico, no es relevante. Lo que si importa es que todas las orquestas sinfnicas del mundo tengan los mismos instrumentos. Hay numerosas orquestas adems de las sinfnicas, la sinfnica slo toca en conciertos grandes, los llamados sinfnicos. En el programa hay sinfonas, que son obras musicales de gran complicacin y duracin, aunque tambin hay otras piezas para orquesta sinfnica, como las oberturas, conciertos o suites. Como aparte de la msica sinfnica tambin hay muchas otras, no podra ser de otra manera que tambin hubiera otro tipo de orquestas, como por ejemplo la banda militar o las municipales, en algunos pases tienen una gran importancia, y por motivos obvios de movilidad, slo consta de instrumentos de soplo y de percusin, fciles de transportar en desfile. A veces, debido a sus dimensiones, para su mejor transporte, instrumentos de percusin como los bongos, se llevan colgados a los lomos de un caballo. Tambin est la orquestina, u orquesta de saln, esta era especialmente popular cuando no exista la radio, ni los discos, y trabajaban en balnearios, grandes hoteles, en los cines cuando an este era mudo como acompaamientotocaban muy diversa msica, fragmentos de pera y sinfona, y gracias a esto se divulgaban, canciones, bailes, cupls, y todo lo que llegara a sus manos. La formacin era variable, a menudo constaba de pocos instrumentos, el piano era fundamental, tambin sola haber violines, flautas, clarinetes, chelos y batera. Las haba bastante pequeas, pero a veces alcanzaban un nmero de hasta veinte msicos, o ms. Esta puede ser una orquesta folklrica o de danzas populares, siempre y cuando conste de instrumentos que al menos en parte sean autctonos del pas del que se trate, por ejemplo la balalaica rusa, o la gaita escocesa.

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Tambin est la orquesta de jazz, donde destacan el saxofn la trompeta y la batera. Tambin se incorpora la guitarra, que a menudo se refuerza con electricidad. Pahlen les explica que tambin hay conciertos sin orquesta, ya que hoy en da esta palabra se utiliza para cualquier funcin musical, por ejemplo un pianista puede dar un concierto solo, o un cantante, o un violinista, aunque a estos ltimos les suele acompaar un pianista. Tambin existe la msica de cmara, que se trata de pequeas agrupaciones de msicos. Adems hay conciertos corales, que son unos pequeos coros, tambin llamados coros de cmara, y otros coros grandes, que a veces actan con acompaamiento de una orquesta o un instrumento, o sin nada o a capella. Dependiendo de la sala de orquestas habr mayores o menores localidades, van desde las salas pequeas, hasta otras como la de Londres con ms de cinco mil localidades. Tambin hay conciertos al aire libre, donde el nmero de asistentes es mayor. La acstica vara dependiendo de la arquitectura, de las dimensiones de la sala, y del material empleado en la construccin de esta. Es por esto que no siempre puede determinarse con precisin que tal va a ser la acstica en una sala. Se denomina buena o mala acstica. Cuando se habla de un gran grupo de msicos que quieren tocar a la vez, es imprescindible la figura del director, que ejerce de voluntad unificadora, para alcanzar un mximo rendimiento. En un principio, su figura era nicamente para marcar el comps, pero las orquestas de hoy en da no lo necesitan, los msicos pueden seguir el comps. Ahora su figura sirve para que entre las muchas melodas que suenan simultneamente se escuche con claridad la primordial. Tambin ha de poner en relieve el carcter de una pieza musical. Si el director conoce bien la cuestin y sabe exponer con claridad sus conocimientos y deseos, entonces lo seguirn los msicos voluntariamente y entusiasmados, pero de no ser as, no es que vayan a tocar mal, pero no lo harn tan bien como con un buen director. Para un concierto de orquesta se suelen hacer entre cuatro y seis ensayos, para que todo quede claro, pero si el programa entraa dificultad, las sesiones de ensayo pueden aumentar. Todos los msicos afinan sus instrumentos tocando la nota La y con el oboe. Primero la orquesta toca la obertura de Beethoven para Egmont, el drama de Goethe. Representa la lucha de un pueblo oprimido, la rebelin y la victoria. No siempre es fcil reconocer lo que la msica quiere expresar, y a veces no quiere expresar nada en concreto. A la obertura sigue la serenata, palabra que viene del italiano la sera, la noche, por tanto msica nocturna. La obra constaba de cuatro partes, y perteneca a Mozart, que vivi cuando las serenatas an estaban de moda y la msica era tocada en los palacios. La siguiente pieza es de Schubert, es la Sinfona en Si menor, la octava de sus sinfonas o la Sinfona Inacabada. Debe este nombre a que tradicionalmente las sinfonas constaban de cuatro movimientos, y esta slo tiene dos. En el descanso visitan el cuarto en el que descansan los msicos, y se les permite a los nios observar los instrumentos. Tras esta breve pausa regresan a la sala, donde ven que por la nueva disposicin del escenario va a tocar un pianista acompaado de la orquesta uno de los conciertos para piano del hngaro Franz Liszt. Pahlen les explica que en la poca de Mozart los conciertos estaban formadas por grupos mucho ms reducidos de msicos, alrededor de unos veinte, pero que para ocasiones especiales, llegaban a reunirse setenta o ms. El crecimiento de la orquesta empez el siglo pasado, y a medida que esto suceda ms 11

imprescindible era el papel del director. Antiguamente en las orquestas pequeas el papel de conductor lo asuma uno de los msicos, que bsicamente daba la seal para empezar, y mantena a los msicos dentro del comps. La ltima obra El mar perteneca al francs Claude Debussy, el cual no quiso sujetarse a estricta construccin de las sinfonas, y por eso a lo que el hizo lo conocemos con el nombre de poema sinfnico. Lo contrario de lo que hace Debussy se conoce con el nombre de msica absoluta. Hay salas de concierto en todas las grandes ciudades del mundo, y en los pases latinos la mayora de los conciertos se celebran en los teatros, mientras que en otros pases hay edificios construidos nicamente para cumplir esta funcin. Estas salas pueden ser antiguas o modernas y hay muchas diferencias entre ellas. Tambin hay rotondas que tienen como ventaja la de reducir la distancia entre el escenario y las gradas ms altas de la sala, reduciendo as hasta un mnimo la distorsin, que suele ser imperceptible al odo humano. Una visita a la pera La siguiente visita es a la pera, es decir a un teatro en el que en lugar de hablar se canta. En una pera, primero se escribe el texto o el libro sobre el que va a basarse, y despus se compone la msica. En raras ocasiones, el poeta del libro puede ser tambin el compositor de la pera, como es el caso de Wagner, cuya habilidad como dramaturgo no le impeda ser a la vez un excelente compositor. Pero generalmente la pera suele ser trabajo de dos personas, una que escribe el texto y el compositor que le pone msica. En las peras las orquestas suelen tocar la mayora del tiempo, pero antiguamente tenan partes intermedias habladas. Lo mismo ocurre en las operetas, peras ligeras y divertidas con dilogo msica. En la mayora de las peras la orquesta interviene sin interrupcin, en primer lugar se toca la obertura, previa al levantamiento del teln, despus acompaan las arias (una sola persona cantando), los duetos, los tercetos, los cuartetos, etc. La orquesta tambin acompaa a los coros, que son fundamentales en la mayora de las peras, y de los ballets. Los ballets son las obras en las que solo se baila. Los auditorios o patios de butacas tienen, por lo general, forma de abanico y presentan una ligera inclinacin ascendente desde la primera fila; los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visin. Se encuentra en la parte delantera de la planta baja. Algunos teatros adems de una platea tienen una zona superior, anfiteatro, galera o balcn, y otros poseen palcos (primer palco, segundo palco), que son una herencia de la arquitectura teatral del barroco. El conjunto de asientos del piso ms alto de algunos teatros se llama paraso del teatro, cazuela o gallinero. Estas son las localidades ms baratas. El director del concierto se sienta de manera que tanto los msicos, en el foso, como los cantantes en el escenario le puedan ver. En sta ocasin en el escenario se encontraban un chico y una chica, y cantaban una cancin muy bonita, para as olvidar el hambre que pasaban. Se trataba de Hnsel y Gretel. Mediante su meloda expresa la esperanza de que cuanto mayor se hace la necesidad ms cercana est la ayuda de Dios. Ante una buena noticia, la msica se convierte en ms alegre y vivaz, al tiempo que Hnsel y Gretel bailan en el escenario. La madre los enva al bosque, y entonces la msica se vuelve de pronto misteriosa, que estremece al orla, para representar la sombra atmsfera del bosque. En la oscuridad los nios pierden su camino, y no saben regresar a casa, entonces un hombre se acerca hacia ellos, que los tranquiliza, y hace que la msica cambie de nuevo. Este hombre es el hombrecillo de la arena, que les echa a los nios buenos arena en los ojos para que duerman, y as lo hizo con Hnsel y Gretel. Unos ngeles protegen el sueo de los nios, y la msica suena apacible, y cae el teln.

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Al regreso del descanso la tensin en la historia crece, y parece que el desenlace ser triste, pero da un gir y concluye bien, con la cancin que Gretel consolaba a Hnsel, y con un feliz baile. Esta pera fue compuesta por el alemn Engelbert Humperdinck, que muri a los setenta y siete aos de edad, en 1921. Hoy en da es conocido fundamentalmente por este cuento infantil que escribi en 1893. Una mirada al pasado musical En este captulo se centran en la historia de la msica, se decir, en la recopilacin de todos los acontecimientos con importancia relativos a la msica, es decir, todas las ideas que guardaban relacin con la msica, y todos los instrumentos que participaron en la creacin de msica. Tambin se ocupa de las vidas de los compositores. Es importante destacar que no todos los pueblos ni todas las pocas pueden tener la misma opinin acerca de una msica, por eso, dependiendo del lugar en el que ests, habr unas determinadas reglas para la msica. Estas pueden variar y mutar al igual que las opiniones personales, y pueden llegar a convertirse en todo contrario de lo que un da fueron. En este captulo se aclara lo que son los compositores. Estos son aquellas personas que crean una nueva pieza, una nueva obra musical, y que la transcriben. No importa si se trata de una pera, una sinfona, un baile, o una pequea cancin. Simplemente tiene que ser algo que no haya sido previamente creado. Es el creador de algo nuevo. La humanidad aprendi a escribir msica muchsimo tiempo despus que la escritura de letras y palabras, en consecuencia no conocemos nada del nacimiento de la msica, de sus primeros pasos durante milenios. Curiosamente hubo pueblos que no quisieron escribir su msica deliberadamente, ya que crean que la msica provena de los dioses, y que incluso pudiendo el hombre comn escucharla, no poda comprenderla. En estas culturas slo eran msicos los sacerdotes, y trataban la msica como un misterio, por tanto una trascripcin legible para todos, como nuestra notacin musical actual, habra contradicho estas creencias. Por otro lado hubo pueblos que si que transcribieron su msica en signos, pero el problema es que somos incapaces de entenderlos. Gracias a la pintura mural egipcia de escenas musicales, podemos saber que tenan instrumentos, y hacernos a la idea de cmo los tocaban, y de cmo sonaban. De Orfeo, un cantor griego, que probablemente tambin fuera compositor, sabemos que tena una voz muy bella, que conmova al que la escuchaba, amansaba a los animales y detena el curso del ro, o eso cuentan las escrituras. En el imperio chino tenan conocimiento de las notas, al igual que nosotros. Tenan una escala que constaba de cinco notas. A estas las denominaban con nombres propios, a la ms alta el emperador, a la ms baja el labrador y as consecutivamente. En la cultura india, se dice que fue un dios, Brama, quien les entreg un instrumento muy popular todava en uso, conocido como la vina. La religin catlica no se queda atrs, haciendo constantes referencias musicales, como las trompetas de Jeric, o el rey David, con su maestra para el arpa, o las trompetas del Apocalipsis. A lo largo de su discusin acerca de la msica sale la palabra cultura, y una chiquilla sin vergenza le pregunta a Pahlen que qu significa, y este le responde que la cultura es la totalidad o conjunto de conocimientos humanos. Cuando hablamos de pueblos en estadios culturales inferiores se dice porque tiene muy pocas o no poseen ninguna cualidad como el sentido de la justicia, el amor a la libertad, el respeto a la Ley, la nobleza en el pensamiento, el sentido de belleza, la piedad, atencin a la opinin ajena, etc. Por el 13

contrario en una cultura superior, estos parmetros estn muy desarrollados. Kurt les dice, que su opinin sobre el teatro griego es que eran piezas habladas, y no cantadas, pero que las embellecan con msica. Tambin en los Juegos Olmpicos la msica desempeaba un papel importante, ya que en sus orgenes fueron una muestra de todo lo que produca el pueblo en los dominios del cuerpo y del espritu, es decir, deporte y arte bajo un mismo acontecimiento. Los romanos, tambin tenan grandes conocimientos, superiores a veces a los de los griegos, eran excelentes constructores, y grandes administrativos de tierras, pero en el arte, tuvieron que tomar muchas cosas prestadas, de griegos, etruscos y cretenses. De Roma conocemos su msica militar, ya que era un Estado guerrero, pero tambin tenan msica para fiestas populares, y la msica que surgi en las catacumbas de mano de los cristianos, que buscaban una msica para expresar su fe, esta naci de la msica juda, y se le conoce como el canto gregoriano, ya que fue el Papa Gregorio, quin hacia el ao 600 la reuni y edit en un libro. El canto gregoriano es una msica mondica, es decir, unsona, de una sola meloda, y siempre de carcter religioso. En esa poca, los caballeros escuchaban msica en sus castillos durante el invierno, y en una gran sala se sentaban a escuchar a un cantor ambulante, que era llamado en Alemania minnersnger, o cantor de amor, y en Francia troubadour, o trovador. El trovador contaba las novedades, las batallas y combates, las bodas, ya que al carecer de prensa estas noticias se extendan con lentitud, y la mayora de las veces las historias eran nuevas para los oyentes. Estas canciones ya tenan ms ritmo, y adems se cantaban en la lengua del pueblo, por primera vez, abandonando el latn del canto gregoriano, que slo el clero poda entender. El ritmo es un movimiento que siempre retorna, todo lo que est vivo tiene un ritmo. En los bailes, el ritmo es el elemento fundamental. Los mejores minnesnger de la poca se reunieron en 1207 en el Wartburg, en Turingia, para enfrentarse en un torneo de cantores. Emplearon canciones populares, que aunque existan en la poca haban permanecido en un segundo plano porque el cristianismo era muy estricto, y no quera que los hombres gozaran, ni se divirtieran, para as dedicar su tiempo a pensar en Dios y a rezar y sentir devocin. Pero esos tiempos cambiaron dando paso a una sociedad ms burguesa y acomodada, una sociedad que tena tiempo para la msica, y para albergar en sus casas instrumentos como la espineta y el cmbalo (predecesores de nuestro piano), la flauta y el lad. Ya no slo cantaban los clrigos, los burgueses amaban el canto. Se formaron agrupaciones, que sometan a la msica a reglas, y se les conoci como los meistersinger o maestros cantores, para llegar a maestro haba que estudiar mucho. En los castillos cantaban los minnesnger, y a veces le replicaba otra persona, como una competicin musical, pero no cantaban juntos, por eso la msica era mondica. En esta poca cada burgus desarrolla su propia actividad, y lo mismo ocurre con la msica. Es as como surge el canto a varias voces, o en griego, la polifona. Al mismo tiempo nace la perspectiva, se descubre una tercera dimensin adems de la altura y el largo, la profundidad. Ambos acontecimientos tienen lugar aproximadamente en el siglo XII, aunque los primeros pasos son algo anteriores. Los compositores pronto aprendieron a escribir para varias voces, y los coros lo pusieron en prctica. Se llegaron a componer obras para cuarenta y ocho voces, pero figuraban nicamente en el papel pautado, ya que nadie iba a distinguir algo tan dividido. Llego a hacerse tan compleja a medida que avanzaba el tiempo, que escapaba el alcance del pueblo. Esta poca dio paso a grandes periodos musicales como el Renacimiento y el Barroco. Tras la polifona lleg una poca de msica simplificada, de una sola meloda con acompaamiento, que constaba de armonas, o acordes. Las primeras armonas constaban de domisol.

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 Los grandes maestros de nuestra msica En este captulo hablan de la msica europea, porque no pueden abarcar toda la tierra. Empiezan escuchando msica, piezas para varias voces, es decir, msica polifnica, ms concretamente con Lonin y Protin, maestros organistas en el Pars del siglo XII, que componen melodas simples que se superponan. Pasamos despus a una misa de Guillaume de Machault, del siglo XIV, ms variada en sonido que la anterior, pero an spera, y dura, y extraa a nuestro odo, y por supuesto antigua. Avanzamos dos siglos ms, cuando la polifona alcanza el punto culminante, para escuchar al flamenco Jan Pieter Sweelinck, en el siglo XVI. Esta msica tiene muchas ms melodas entramadas, y todo parece estar en constante movimiento. Ms tarde un disco con canciones italianas del siglo XVI llamadas madrigales, canciones polifnicas, con varias lneas meldicas que se combinan. Eran piezas graciosas, gentiles y agradables, y sus compositores fueron Adriaan Willaert, Jacob Arcadelt, estos dos primeros flamencos, que extendieron por Europa la msica a varias voces. Llegaron a Italia y se convirtieron en profesores de una generacin de compositores italianos jvenes. Orlando de Lasso, tambin flamenco, viajo por media Europa, y en Munich dirigi la orquesta de la Corte del duque Alberto V. Se le conoci en todas partes por el nombre de Prncipe de la Msica. Muri en 1594. Tambin compusieron madrigales Luca Marenzio y Claudio Monteverdi. Escuchan una obra de Palestrina, un fragmento de una misa que este dedico a su benefactor fallecido, el papa Marcelo. El nombre verdadero de este compositor era Giovanni Pierluigi, pero se qued con Palestrina por su lugar de nacimiento, en esta pequea ciudad al norte de Roma. Tambin destaca como polifonista el espaol Toms Luis de Victoria, que escribi nicamente msica religiosa. Su mejor obra es la coleccin Oficios de Semana Santa, que tiene treinta y siete composiciones, en las que combina el canto gregoriano con la polifona. Escuchan una antfona, es decir una msica cantada por dos coros, que aparentan responderse los unos a los otros, como si del eco se tratara. Orlando de Lasso, Palestrina y Victoria son unos de los ms grandes maestros de la msica, pero tambin los ltimos, lo cual no quiere decir que a su muerte se acabara la msica polifnica. Un siglo despus de la muerte de Lasso y Palestrina, naci un msico que continuara con esta corriente, creando algunas de las ms grandes polifonas conocidas, se trata de Juan Sebastin Bach. El instrumento favorito de Bach era el rgano. Los rganos grandes tienen dos teclados manuales, elaborados exactamente como los del piano, aunque en este caso el piano slo tenga uno. Estos dos teclados hacen que sea posible disponer de sonidos distintos para un teclado y otro, es lo que se conoce como registracin. Tambin cuentan con un pedalero, o aparato similar a un teclado que se acciona con el pie. La msica de Bach conmovi a aquellos que la escuchaban, de la misma manera que tambin lo hara ms tarde la msica de Beethoven, Mozart, Chopin y Liszt. En vida Bach no fue especialmente apreciado, y la fama le llego mucho despus de su muerte. Trabaj como organista, o compositor de msica litrgica, y cambi para ser kapellmeister, o maestro de capilla o de orquesta, en uno de los palacios alemanes. Compuso tanto msica litrgica como msica profana, pero siempre de encargo, como la mayora de los compositores de esa poca, que raramente componan lo que les gustaba. Tuvo una vida dichosa, y se divida entre su trabajo y el amor hacia su familia. Compuso una gran cantidad de obras, entre estas destacan por sus dimensiones la Misa en Si menor y las Pasiones. Una Pasin es una narracin de la historia de los sufrimientos de Jesucristo, en especial si es de forma dramatizada. Bach puso en msica la versin del evangelista San Mateo. Con esta pieza, que escuchan Pahlen les explica lo que 15

es un canon, una cancin cantada en la misma meloda pero no al mismo tiempo, y lo que es una fuga, como un gran canon, donde la primera voz va tambin delante de la segunda, y est de la tercera. Empiezan con una temporalizacion de los msicos, de Lonin sabemos que trabaj en la iglesia de Notre Dame de Pars entre 1100 y 1200, pero no hay ms fechas, ya que antes la vida de un msico no era muy relevante. Guillaume de Machault naci en 1300 y debi morir aproximadamente hacia 1377. Sobre Palestrina se acepta actualmente que naci hacia el 1525 y muri en Roma en 1594. En ese mismo ao, muri en Munich Orlando de Lasso, quien se piensa naci en 1532. Con Toms Luis de Victoria se estima que naciera en vila entre 1548 y 1550, y muri en Madrid en 1611. Claudio Monterverdi naci en 1567 en Cremona, y muri en Venecia en 1634. Bach naci en 1685 en Eisenach, pas en Leipzig los ltimos veintisiete aos de su vida, y muri all en 1750, sin que fuera de la comunidad musical se le tuviera mucho aprecio. La esperanza de vida en esa poca no era muy alta, y por eso sorprende la larga vejez de la que disfruto Bach, quien muri a los 75 aos. Por el contrario otros muchos msicos fallecieron ms jvenes, Mozart a los 35, Shubert a los 31, Mendelssohn a los 38, Chopin y Weber ambos a los 39, Bellini a los 34, Pergolesi a los 26. Esto podra deberse a que los msicos viven en otro mundo, un mundo de fantasa, hay entre los artistas naturalezas ms duras, aquellos que supieron proteger su vida frente a la incomprensin del mundo. Cada decepcin hace al soador ms dbil frente a la vida, pero fortalece la obstinacin, la voluntad del luchador. El gran coetneo de Bach fue Georg Friedrich Hndel, naci el mismo ao, cerca de donde naci Bach, pero curiosamente nunca llegaron a conocerse, aunque las reuniones entre msicos eran frecuentes. Tampoco llegaron a conocerse Beethoven y Schubert, incluso viviendo en la misma ciudad, ni tampoco Wagner a Verdi, a pesar de compartir durante dcadas el ttulo de grandes opersticos. El padre de Hndel se opuso a que su hijo se convirtiera en msico, as que a los diez y ocho aos se marcha de casa para ejercer como msico a Hamburgo, y a los veintiuno viaj a Italia, que durante varios siglos haba sido el pas musical ms importante. En este pas, hacia 1600, cierta gente que haba recibido una buena educacin quiso que el teatro griego renaciera, ya que pensaban que las piezas fueron cantadas, y no habladas, y tenan intencin de hacer lo mismo. As, queriendo retomar algo antiguo como la tragedia griega, crearon algo completamente nuevo, la pera. En 1637, las peras abandonaron su carcter aristocrtico para ser tambin representadas en un teatro pblico, el construido en Venecia. La pera fue para la gente de los siglos XVII y XVIII lo que es para nosotros el cine, de manera que haba que producir constantemente nuevas peras, debido a la gran demanda. La compaa es una palabra empleada en el teatro para referirse a todo el elenco de actores y cantantes que formaban parte de una obra. Durante mucho tiempo los compositores de pera fueron italianos, como Monteverdi o Pergolesi, pero no slo haba pera en Italia. En este pas fue creado el piano, hacia el ao 1700, por Cristofori, hubo grandes compositores como Corelli, Vivaldi, Tartani y muchos ms. De Italia salan los msicos ms virtuosos, es decir los ms habilidosos en su especialidad. Es por esta enorme tradicin musical que Hndel quiso ir a este pas, en el que obtuvo grandes xitos, y compuso varias peras que fueron calurosamente acogidas. Hndel viajo intensamente, en Londres alcanz la fama gracias a sus peras, que prepar en su propio teatro y que l mismo dirigi. Cay enfermo, y regres a Inglaterra, donde se dedico a escribir oratorios, que son como peras sin llevar al teatro, tocadas en concierto. El ms famosos de sus oratorios es El Mesas. Muri en Londres en 1759. Otro msico que fue reconocido como un gran maestro fue Joseph Haydn, que ascendi desde la pobreza hasta ser compositor en la Corte de Viena.

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Naci cerca de la frontera austrohngara en 1732, de nio tuvo la suerte de que un msico influyente le oyera cantar y se lo llevara para incorporarlo a los nios cantores, pero al madurar y cambiar la voz, no qued sitio en el coro para el. Comenz una poca difcil, ganaba algo de dinero tocando el violn en los bailes, copiando partituras para un msico o acompaando al piano las clases de un famoso profesor de canto. Con veintisiete aos consigui un puesto de violinista y despus el de director en el palacio de un aristcrata bohemio. Despus le contrata el prncipe Esterhzy, para que dirigiera un pequeo teatro que tena, y con el que amenizaba a sus ilustres invitados. Compuso, estudi, ensay y dirigi sus propias obras, y estuvo casi treinta aos trabajando para esta familia, hasta que muri el que haba sido su jefe, y entonces decidi retirar son el dinero ahorrado, y comprar una casa en Viena para tener una vejez tranquila. Ocurri, que toda la gente ilustre que haba escuchado las obras de Haydn, lo haban convertido en un hombre respetado y admirado. Incluso con su caracterstico humor se atrevi a reivindicar unas vacaciones para sus msicos. Haydn compuso en total ms de cien sinfonas Gracias a su xito lo invitaron a viajar por Europa para dirigir sus propias obras. En Londres recibi el ttulo de doctor en Msica honoris causa por la Universidad de Oxford. Durante su viaje, en Bonn conoci a un chico que le ense unas composiciones, pidindole su opinin, que fue muy positiva, ya que le crea especialmente dotado, y le ofreci darle clases si iba a Viena. Aquel joven era Ludwig van Beethoven. Al nuevo xito de Haydn, contribuyeron las obras que continu escribiendo Las Estaciones, La creacin y el Himno Imperial., es el himno nacional de la Repblica Federal de Alemania, lo compuso para el emperador austriaco. Muri en 1809, dieciocho aos despus de Mozart. Wolfang Amadeus Mozart naci en 1756 en Salzburgo. Con cuatro aos tocaba muy bien el clavicordio, a los cinco compuso pequeas piezas, a los seis, su padre se los llev a l y a su hermana para la primera gran gira de conciertos. Adems de componer saba improvisar. Adems su gran capacidad musical, hizo que fuera posible que memorizara una pieza que oy en una iglesia, para poder despus transcribirla, cosa que hizo sin cometer ni una sola falta. El padre de Mozart, violinista y profesor de msica, viaj con sus hijos por media Europa, que daban conciertos. Al crecer, la atencin fue disminuyendo, ya que pasaba de ser un nio prodigio a un joven con gran maestra, pero la cual impresionaba menos. El arzobispo de Salzburgo, lo despidi porque necesitaba demasiados permisos para sus viajes musicales. As que se marcha a Viena, y gana con mucho esfuerzo lo que su familia necesita para vivir. Sus mejores sinfonas no fueron comprendidas, y la pieza que realmente gust a las masas fue La flauta mgica, pero para aquel entonces Mozart estaba gravemente enfermo. Mozart muri en 1791, dejan do inacabada la obra que crea haber sido encargada por un mensajero de la muerte, un Rquiem. Algunos amigos acompaaron al fretro a la iglesia, pero nadie se acerc al cementerio, y se le dio sepultura en una fosa comn, debido a las penurias econmicas que atraves en sus ltimos aos, con la nica compaa de un perro. Beethoven naci en Bonn en 1770, y su talento musical despert muy pronto. Dio su primer concierto a los ocho aos de edad, aunque su padre, al haber ledo el caso de Mozart, le quito dos aos, par no disminuir la proeza del chico. Estudi muy duramente para poder ganar dinero, y de esta manera ayudar a sostener el hogar familiar. La visita de Haydn cambi su vida, y tambin el viaje posterior que pudo realizar a Viena. En las cartas de recomendacin que el conde Waldstein escribi para que el joven pudiera viajar a Viena, destaca el siguiente texto que dice que deseaba que Beethoven recibiera, mediante un esfuerzo continuado, el espritu de Mozart de manos de Haydn. Aunque alumno y maestro no es entendieron, a Beethoven le fue bien e Viena. Gracias a las cartas de recomendacin pudo entrar en los crculos ms distinguidos. Pudo dar conciertos, mayoritariamente como pianista de sus propias obras, hall muchos alumnos, y pudo hacer imprimir sus composiciones. Pero la felicidad no le dur eternamente. Antes de cumplir treinta aos, Beethoven contrajo una enfermedad de odos, que se fue agravando paulatinamente, y que termin en una sordera completa. Lleg un momento, que lo que Beethoven compona ya no era simplemente msica, sino un canto a la Humanidad, al Amor. Este sentido se refleja en sus nueve grandes sinfonas, en su pera Fidelio, y en otra gran cantidad de obras suyas.

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Los rasgos ms importantes de la msica de Beethoven fueron la soledad, que fue tambin su propio martirio y su consuelo, el gran amor que senta hacia la humanidad, y que poda compartirlo con ella gracias a su msica, la resistencia frente a su desdichado destino, la lucha, en busca del Bien, y el triunfo, que es lo que anhela. Beethoven muri en 1827, pero al contrario que Mozart, el si tuvo el cortejo fnebre que se mereca. Otra conversacin ms sobre historia de la msica Result que el hombre que un hombre lloraba en el entierro de Beethoven por no haberle llegado a conocer fue Franz Schubert. Des este msico viens los nios conocan su sinfona inacabada, esto es porque muri antes de que un amigo le pudiera dar consejo para acabarla. Gracias a su talento musical de nio gan una beca en uno de los mejores colegios de Viena. La situacin econmica de la familia era tan desesperante que en muchas ocasiones tuvo que pasar hambre, pero lo que el ms lamentaba era el no poder anotar sus ideas al no poder comprar el papel pautado que necesitaba. Llega a casa de Pahlen un alumno suyo, y a peticin del maestro les canto un fragmento de la Serenata, composicin que Schubert escribi en una carta de restaurante a falta de un lugar mejor. Las reuniones de este msico eran tan famosas que se las denominaba schubertiadas. Uno de sus amigos, el cantante Vogl, fue uno de los primeros que apreci los lieder. Pas muchas penurias econmicas, y nunca fue reconocido como parte del panorama musical viens. A la muerte de Beethoven, al que veneraba, l mismo enferm, y como falleci un ao ms tarde, con treinta y un aos, su familia le dio sepultura cerca de su admirado msico, satisfaciendo su ltimo deseo. Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert son considerados como los grandes clsicos vieneses.. Se dedicaban a componer para la aristocracia, y para los bailes. Por aquel entonces las melodas eran simtricas, el nmero de compositores determinado, y el ritmo permaneca invariable. Con la Revolucin Francesa el mundo como lo conocan hasta entonces comenz a cambiar, y con Beethoven y Schubert la msica comenz a hacerse ms dulce y romntica, se busca expresar la lucha, ya sea con la vida, con el destino o con la liberta. Esta poca es el Romanticismo. Tras un largo siglo comienza la llamada poca de los virtuosos, la poca de grandes violinistas y pianistas, las orquestas crecen, y por ello el papel del director se convierte en imprescindible.. los teatros de pera pblicos cada vez se hacen ms grandes. A comienzos del siglo XIX vivieron algunos operistas muy famosos. Loa italianos como Rosini, que tuvo una produccin muy prolifera de la que destacan El barbero de Sevilla, Guillermo Tell y Otelo.. Tambin destaca como operista Bellini, que compuso la pera Norma, y Donizetti, autor de la pera Lucia de Lammermoor. De Francia destaca Hector Beriloz, que con algo ms de veinte aos compuso la Sinfona fantstica. Tambin destacan Gounod por su puesta en msica de el Fausto de Goethe, Bizet con su gran obra maestra, Carmen. De Alemania destacan Schumann y Mendelssohn, y el dramaturgo y msico Richard Wagner. De Viena destacan Johannes Brahms, Anton Bruckner, el compositor Hugo Wolf, y Johann Strauss, famoso por su msica ligera y sus valses Junto al bello Danubio azul, Voces de primavera, Historias del bosque de Viena, Rosas del Sur y Vida de artista entre otros. Schumann naci en 1810 en Sajonia. Edit en Leipzig una revista de msica, y de sus piezas destacan Las escenas de los nios. Cuando an era joven cay en ataques de melancola, cada vez ms severos, y termin volvindose loco, y arrojndose al Rin por la desesperacin. Le salvaron, pero debido a su delicado estado se 18

pas los dos ltimos aos de su vida en un manicomio cercano a Bonn, muri en 1856. Mendelssohn fue una figura prodigiosa en la msica, y con slo diecisis aos consigui la cobertura para la comedia El sueo de una noche de verano, de Shakespeare. Lleg a ser uno de los directores de orquesta significativos y dirigi en Leipzig los conciertos de Gewandhaus. De nacionalidad hngara destaca Franz Liszt, compositor de las Rapsodias hngaras. Fue un virtuoso del piano y dio a conocer a otros compositores. Tambin destaca en la composicin el gran maestro polaco, Chopin. Polacos son tambin Smetana y su alumno Dvork. Chopin naci en Varsovia en 1810, y entre sus obras destacan Mazurcas y Polonesas. Con veinte aos abandon Varsovia, para dar conciertos de piano en Europa. Tras una estancia en Viena, Chopin se instal en Pars donde muri joven. Fue enterrado en un cementerio del Pars viejo, del cadver se extrajo el corazn y se envi a Varsovia, donde se conserva en una iglesia. Pese a ser enterrado en Pars, los amigos del msico depositaron sobre su sarcfago la tierra polaca, que aos atrs unos amigos de su tierra natal regalaron a Chopin, para que as descansara en su patria tambin. En Rusia, el primer en usar melodas rusas en composiciones artsticas serias fue Glinka, y tras l Mussorgski, RimskyKorsakov y Borodin. Como compositores rusos destacan Tchaikovski. Entre los romnticos y los modernos estn Claude Debussy, y sus obras El mar, La catedral sumergida y Jardines bajo la lluvia. Richard Strauss compuso Las travesuras de Till Eulenspiegel, la Sinfona Alpina, las peras Salom, Elektra, Aridna y Naxos y Arabelle entre otras. Tambin destaca El caballero de la rosa. Gustav Mahler compuso lieder con orquesta y nueve sinfonas. Son muchos los msicos que escribieron nueve sinfonas. En Finlandia vivi Sibelius, y en Espaa Granaods, Alniz y Manuel de Falla. De Rusia destacan Stravinsky, conocido por sus ballets como El pjaro de fuego y La consagracin de la primavera., tambin Prokofeiv, cuya obra ms significativa es Pedro y el lobo. Tambin Puccini que compone La Bohme, Tosca, Madame Butterfly y Turandot Tambin debemos citar a Hans Pfitzner, Ferruccio Busoni, Bla Brtok, Zoltan Kodly y muchos otros. Al final del da Pahlen les confiesa que ha estado grabando con un magnetfono los ltimos das, y que an queda mucho libro por hacer.. La tcnica al servicio de la msica En este captulo Pahlen y los nios van a una fbrica de discos gramofnicos donde haban quedado con el director. ste les explica el proceso de grabar un disco, adems de decirles todas las dificultades que haba antiguamente para reproducir un disco. Fueron a un laboratorio qumico donde hacen los discos y donde se estaba grabando un disco de cobre, del que despus se obtienen las copias (es decir, los discos). A continuacin van a un estudio donde se tocaba jazz. All ven a unos hombres trabajando con aparatos tcnicos de los que depende la calidad del disco. Despus de varias grabaciones (normalmente entre 3 y 6) en cinta magntica se pasa al disco. Se menciona una luz roja que indica que el sistema de grabacin se pone en funcionamiento, grabando as cualquier ruido. Por eso hay que prestar especial atencin a no hacer ningn sonido no deseado. Hoy en da el que haya ruidos es mucho menos grave, ya que existe la posibilidad de dejar la cinta correr y realizar cortes con los que 19

sustituir los pasajes malos. O bien se detiene la grabacin y se retrocede un poco para reemprender la grabacin. En otro estudio encontraron micrfonos y unas paredes revestidas con agujeros. El director les explic que las paredes estaban revestidas para mejorar la calidad de la grabacin. La acstica se mejoraba con objetos que colgaban y que podan ser subidos o bajados en funcin de los sonidos que se tengan que grabar con el fin de conseguir la mejor acstica posible. De esta forma, las paredes se tragaban el eco. Pasaron a la habitacin contigua, donde se encontraba el cuadro de mandos y los aparatos y all vieron las distintas salas: unas para hacer la msica o hablar y otras para grabar. Fueron a ver los aparatos de grabacin y Karin y Pahlen probaron a hacer una cancin. Evidentemente no sali perfecta y el director les ense como podan mejorarla. El mtodo era sencillo: se hacen nada ms que dos grabaciones. El director les ense a continuacin cmo se hace un disco y se quedaron decepcionados al ver que modifican muchas cosas para que suene bien, por lo que luego, en los conciertos, sales con la sensacin de que el grupo no es tan bueno como en el disco. Les cuenta toda la evolucin de los discos, la velocidad de giro y las propiedades de stos, desde el primero que se cre hasta los actuales (discos compactos). Los discos no se pueden romper y ahora las mejoras realizadas permiten que te d la sensacin de que estn tocando para ti. Se graba mediante un sistema nuevo (highfidelity o alta fidelidad) que tuvo sus comienzos en la radio. Despus de un da tan entretenido y de haber aprendido muchas cosas se despiden. Visita a una emisora de radio Esta vez, fue to Enrique quien les acompa a una emisora de radio. La radiodifusin es un invento maravilloso que ya no se valora, les explic Pahlen. Cuando Pahlen era un nio construy su propio receptor con un cristal, una cajita de madera y unos auriculares a travs de los cuales perciba el sonido. Pasaron a una sala de emisin, relacionada con una cabina de control, despus vieron ms salas, aunque en ninguna de ellas se estaba emitiendo. Les coment que se grababa antes para no ir con prisas, excepto en los programas en directo, para los que slo necesitaban la unidad mvil (si estaban fuera del estudio retransmitiendo un partido de ftbol, por ejemplo) que enviara lo que se quiere transmitir por lnea directa al centro emisor. ste ltimo procedera a emitirlo ms tarde. To Enrique explic que el sonido llega al micrfono y se transforma en ondas elctricas, las cuales son radiadas y corren por el mundo. Se emiten desde un punto lo ms alto posible, desde un mstil de acero. Las ondas sonoras que pegan en el micrfono se convierten en ondas elctricas o hertzianas (reciben su nombre en honor a su descubridor: Herz) y el receptor que las capta (con una antena) vuelve a convertirlas en ondas acsticas. Las ondas elctricas corren de forma circular y en todas las direcciones y dimensiones. Para que recorran grandes distancias se necesitan estaciones de enlace. Marconi construy el primer aparato de radio. Tras esto, el director les mostr el archivo sonoro. Diferencian entre la cinta magntica: una cinta con capa de xido de hierro que es magnetizada segn los sonidos que le transmite una cabeza magntica; y un disco gramofnico: va hacindose mientras un buril metlico, movido por ondas acsticas, graba surcos en la cara. Por ltimo, la visita concluye en la gran sala de emisin, dnde se encontraba reunida la Orquesta Sinfnica de la Radio. Se quedaron para escucharla pero tras mltiples paradas para correcciones, decidieron irse a casa. Los nios se quedaron asombrados de lo que haba aprendido este da. Tras la radio, la televisin Los nios estaban en un plat de televisin viendo una retransmisin televisiva con tres cmaras. All apreciaron la rapidez con que cada cmara actuaba para tener todo a punto. Ellos estaban asombrados por el proceso: cmo la msica obedeca el movimiento de la mano. Las imgenes cambian continuamente segn las 20

direcciones del realizador. Pahlen explica que, en la televisin, las imgenes capturadas por las cmaras pueden ser emitidas inmediatamente o ser grabadas y emitidas ms tarde. El invento fue posible gracias a las ondas hertzianas y a Johann Jacob Berzelius (descubridor del selenio). Carey descubri en 1875 un sistema muy primitivo de televisin y ms tarde, Paul Nipkow, realiz experimentos decisivos. Wladimir Zworykin invent el iconoscopio, el tubo o vlvula de grabacin, que es un componente bsico de la cmara de televisin. Estos avances y descubrimientos permitieron el nacimiento de la televisin. Les explic el proceso de capturacin de imgenes y su divulgacin. Philo Fansworth realiz los avances decisivos y a partir de la 2 Guerra Mundial comenzaron las retransmisiones regulares. Tambin necesita estaciones repetidoras ya que el sistema es similar a la radio y, por ello, tambin necesita una antena. El realizador les explic que se han llevado antenas al espacio para que las imgenes recorran todo el mundo. Volvieron a grabar y se vea a una mujer accionaba uno de los tres botones, dependiendo de qu cmara pidiese el realizador. Vieron tres formas de cortar las imgenes: en seco, de manera cortante, o hacindola desvanecer. En la habitacin contigua estaba la direccin de sonido, separado del control de imagen, ya que se graban por separado. A los nios les asombraba cuantas cosas tenan que ocurrir a la vez. Acab el concierto, y el tcnico volvi con los nios y les explic que pocos programas se emitan en directo, al igual que en la radio. El tcnico les explica que hay dos tipos de grabacin: la magntica, que se realiza en una cinta ancha hecha del mismo material que las de los magnetfonos, en la que sonido e imagen van juntas; y el filme, donde imagen y sonido van separados, pero han de correr sincronizados. El realizador les propuso hacer una grabacin. Tenan que simular un concierto y Pahlen sera el director. Despus se dieron una vuelta por el estudio que estaba muy iluminado. Se pusieron a desmontar una cmara para ver como era por dentro y les explicaron la funcin de la luz roja, que se activa slo cuando se graba. Las cmaras tenan muchos cables, pero lo que les interesaba de verdad era de dnde vena el color. El realizador explic que la televisin en color descompone cada imagen en los colores rojo, azul y verde y que hay unos receptores para captar esos distintos tonos que luego se vuelven a mezclar en un punto central. Les ense el lugar donde se revisan las pelculas, los cuartos para las cintas magnticas, los camerinos, los cuartos de ensayo y la planta tcnica. Al partir, los nios empiezan a hablar sobre todo cuanto haban aprendido y se hacen preguntas sobre el futuro: Sera igual? Por ltimo, una visita al estudio de cine Los nios queran ir a un estudio de cine. Pahlen comenz hablndoles del cine mudo, en el que no se poda unir imagen con sonido, aunque haba msica para inculcar sentimientos de alegra, tristeza, etc. El director comercial dirige al grupo en esta ocasin y les lleva al estudio de grabacin con sus decorados y escenarios. Estos se reproducen ah, en vez de ir a un sitio real, para evitar molestias y ruido. Asistieron a una grabacin y alucinaron cuando vieron que ni el joven tocaba el piano, ni la chica cantaba Todo era una grabacin (playback). Con este sistema es posible hacer traducciones de forma impecable, ya que poseen, al igual que en la televisin y en la radio, sonidos ya grabados o enlatados. Todo estos trucos evitan el tener que encontrar un cantante fotognico y buen actor, o un buen actor que cante fenomenal. El director les cuenta que las voces tambin se pueden modificar para hacerlas ms fuertes (altas) o ms baja. Las melodas dan nfasis a lo que se quiere expresar; sentimientos alegres o tristes, tensin, un paisaje ... ...Luego visitan el cuarto de montaje, el laboratorio, la sala de sincronizacin, el estudio de doblaje y despus se tienen que marchar, aunque consiguieron una propuesta de grabar sus voces y sus imgenes, usando los 21

mnimos trucos posibles. Pahlen acaba explicandoles la importancia de la tcnica pero que debe ser auxiliar. Por ejemplo, la msica elctrica es pura tcnica, con un dispositivo elctrico y se graba a una cinta directamente. O msica creada por ordenadores. Esto no le gusta a Pahlen puesto que opina que la msica debe salir del corazn ya que solo as puede afectar a quien la escucha. La tcnica es buena para llevar la msica a todo el mundo. Nace un coro infantil Esta vez, nuestros protagonistas empezaron a formar un coro y un grupo instrumental. Los nios, ante la idea, se presentaron entusiasmados y emocionados pero con algo de temor. Pahlen no les iba a examinar. Les coment que unos aprenden una meloda antes que otros; y que puede ser que a un nio no se le de bien cantar, pero s el tocar bien un instrumento; por ello, Pahlen no les iba a examinar de ninguna manera. Al empezar, el profesor tocaba un instrumento y los nios deban entonarlo con un lalal. Tras esto, pasaron a ejercicios rtmicos, que eran ms divertidos. En un primer momento se dedicaron a seguir con palmas el comps que Pahlen marcaba al piano. Despus les ense a dirigir en dos y tres tiempos, es decir, en compases binario y terciario respectivamente. Pronto aprendieron que los movimientos pequeos corresponden a una ejecucin musical suave, y que los movimientos grandes corresponden a otra ms fuerte. Dividi al grupo en dos y un grupo tuvo que dar palmas con el comps del reloj de pulsera, y el otro grupo lo hiciera con el reloj de bolsillo: el resultado fue que mientras los relojes de bolsillo daban un golpe y los de pulsera ya haban completado dos. Tras un sencillo juego, haban cubierto los 4 principales valores de dura: la redonda (reloj de campana), la blanca (reloj de pndulo), la negra (reloj de bolsillo) la corchea (reloj de pulsera). La redonda vale 4 y las sucesivas la mitad, es decir, la blanca 2, la negra 1 y la corchea . Cada nota, pues, tiene un det... y exacta relacin rtmica con las otras. Al da siguiente estuvieron practicando ejercicios de respiracin, les indic el modo: inspirar despacio por la nariz sin echar los hombros hacia delante ni hinchar el cuello, solo tena que ser influida la zona del diafragma, esto es ms o menor la regin abdominal. Tras la correcta inspiracin hay que hacer una breve retencin de la respiracin. Despus hay que espirar muy despacio por la boca. Sin respirar correctamente no podr haber un correcto canto y desde entonces todos los das empezaron ejercitando la respiracin. Comenzaron, el coro, cantando cnones; esto es, que empieza un grupo o solista, y despus le sigue el resto en el orden que se desea repitiendo lo mismo. Tras esto, pasaron a hacer que los nios se familiarizasen tambin con la connotacin musical y las partituras. Pahlen les coment que si se quiere fijar la altura del sonido, habr que poner una clave al comienzo del pentagrama. Tras unos ensayos, dividi al grupo en voces altas o agudas y bajas o graves. Haba muchas ms agudas. Algunos de los chicos mayores no pudieron participar porque estaban con el cambio de voz y se pusieron con los instrumentos. Ya colocados, empezaron con canciones populares y recurran a esos instrumentos que haba dispuesto Carl Orff para grupos infantiles: xilfonos, tringulos y glockenspiele o juegos de timbres. Con toco esto, el resultado era una msica colorida y variada. Tuvieron que afinar la entonacin y la precisin rtmica y tras lograrlo pasaron a perfeccionar la belleza del sonido y articulacin o claridad en la pronunciacin del texto. El canto jams debe sonar gritn; hay que evitar a toda costa el grito por fuerte o viva que deba sonar esta o aquella cancin y valorar la claridad en la pronunciacin, porque una buena pronunciacin puede tambin venir en ayuda de la belleza del sonido, de la pura belleza del canto. Tras todo esto, un da Cristina y Juan le preguntaron a Pahlen si termin el libro a lo que este contest que si, ya haba terminado el libro Para los nios sobre la msica. Queran que lo leyese todo el mundo y que los 22

nios y profesores de msica tomasen ejemplo. Opinin Personal Este libro tiene un estilo muy sencillo, dejando completamente de lado la retrica, y por tanto su comprensin es muy fcil. Explica con sencillez desde temas elementales hasta otros algo ms complicados, todos en relacin con la historia de la msica, que es a su vez una gran parte de la historia de la humanidad. El simple estilo de Kurt Pahlen hace que sea un verdadero viaje fantstico el que se inicia con la lectura de este libro. No se ha de tener miedo, se puede ser un erudito o un nio pequeo, y este libro le entretendr y le explicar todo lo que siempre quiso saber sobre msica. Me parece que el autor consigue con creces el objetivo que un da unos chiquillos pusieron en su interior, el de hacer un libro de fcil comprensin para que tambin los nios puedan disfrutar con la msica, y maravillarse con el pasado de esta. Pahlen parte su viaje hacia este libro con dos nios, y posteriormente su habilidad para explicar hace que estos dos nios se conviertan en un grupo de criaturas ansiosas por conocer, y porque se les ensee ms. Parten sin apenas unas nociones bsicas sobre la msica, su conocimiento es muy rudimentario, y al final del libro, tienen una slida base donde poder edificar ms, y un deseo de seguir edificando, por lo que no me cabe ninguna duda, Pahlen ha hecho un sublime trabajo. En cuanto a divulgacin se refiere, es evidente que por la simplicidad de las explicaciones del libro, est libro tiene un gran alcance divulgativo, porque es lo suficientemente sencillo como para que un nio pueda disfrutar de su lectura, porque adems tiene historietas y ancdotas que lo hacen ameno, y a la vez no cae en la condescendencia, as que tambin podra estar indicado para mayores. Est especialmente orientado para aquellos que se quieran iniciar en el mundo de la msica, y aunque este libro bien podra leerlo un msico, no creo que le cuente nada que no sepa. Para lo que si le puede servir, es para aportarle un nuevo enfoque de cmo explicar muchos conceptos musicales a nios, en este caso tambin estara indicado para maestros. Yo creo que es un libro que tiene mucho inters, ya no slo desde el aspecto musical, si no tambin desde el cultural. Es importante tener una visin global, con conocimientos de todo, aunque slo sean los conceptos ms bsicos, ya que de esta manera, uno puedo opinar con coherencia, y puede formarse una opinin en base a algo, ni se deja de hablar por hablar, que es algo que parece que le encanta a todo el mundo. Por ejemplo un aspecto que me pareci muy interesante del libro, fue que la msica sacra y litrgica catlica (los cantos gregorianos) procedieran de otra religin. Es curioso, que cuando en la actualidad las religiones no hacen ms que desprestigiarse las unas a las otras, leas cosas como sta, que le hacen a uno abrir los ojos y darse cuenta de que en esta vida de lo que se trata de es compartir, de abrirnos a las influencias, y de experimentar.

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