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Las muertes del arquitecto-autor.

Variaciones de la autora en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.

Por Ivn Kozenitzky

A Marce.

Variaciones de la autora en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.

Las muertes del arquitecto-autor.

Me interesa indagar sobre el fenmeno de la muerte del autor como una forma de pensar la problemtica de la autora en relacin al proyecto arquitectnico. Tomar prestadas algunas ideas de otras disciplinas, ponindolas en relacin con la Arquitectura, esperando en este ejercicio poder leer algunos signos de nuestros tiempos y esbozar un diagnstico parcial del estado actual del proyecto arquitectnico. La autora est en el centro de discusin de todas las disciplinas creativas actuales. Desde la msica al software, las artes plsticas, el diseo o la literatura, la aparicin de las nuevas tecnologas de la informacin y la comunicacin, han alterado de forma notable los procesos creativos. En cierta medida, las de redes participativas basadas en la Internet, han alterado los procesos de autora tradicionales, para dar lugar a experiencias de creacin colectiva, de autora difusa, donde todos los implicados son a la vez consumidores y productores, espectadores y actores, lectores y autores. Este proceso, que se da de forma mltiple y dispersa, refleja el estado actual de experiencias cuyos comienzos podemos encontrarlos en episodios parciales a lo largo de todo el siglo XX, pero cuya aceleracin es notoria y marcada en los ltimos aos. Tratar dar una mirada al proceso de gnesis de este tipo de experiencias dentro del campo de la arquitectura, rastreando en distintos casos de esta muerte del arquitecto-autor los sntomas de uno de los cambios paradigmticos que nos propone el siglo XXI.

Para comenzar este recorrido, es necesario definir autor. El primer camino que tomar es el que abre Roland Barthes en el ensayo La muerte del autor. Ah nos comenta que: El autor es un personaje moderno, producido indudablemente por nuestra sociedad1, a la medida en que sta, al salir de la Edad Media y gracias al empirismo ingls, al racionalismo francs y a la fe personal en La Reforma, descubre el prestigio del individuo o, dicho de manera ms noble, de la persona humanista 2. De esta forma, muchas veces el autor pasa a ser ms importante que su obra y muchas veces pretendemos encontrar la explicacin ltima de una obra a travs del conocimiento de quien la ha producido. Los datos biogrficos del autor suelen competir con el anlisis de la obra misma. Un personaje entendible bajo esta ptica es Frank Lloyd Wright, tal vez el ltimo de los arquitectos romnticos. Si leemos algunos de sus textos, encontraremos siempre la primera persona, la ancdota vivencial. Su Casa de la Cascada no es slo la obra, sino la ancdota personal, la relacin de Wright con los Kaufmann, etc. El personaje est a la misma altura de subra. Michel Foucault en Qu es un autor?3 describe un tipo de autor singular surgido durante finales del siglo XIX al que llama iniciador de prcticas discursivas. ste adems de producir su propia obra, posibilita y fija las reglas para la formacin de otros textos. Abre la infinita posibilidad del discurso. Como ejemplo, Foucault trae las figuras de Freud y Marx, no slo autores de La interpretacin de los sueos o El Capital, sino iniciadores de corrientes de

Se refiere a las sociedades occidentales del capitalismo moderno. Roland Barthes, La muerte del autor en El susurro del lenguaje. Ms all de la palabra y de la escritura. Editorial Paids, Barcelona, 1987. 3 Michel Foucault, Qu es un autor? en el blog U-ABC Teora (http://tijuana-artes.blogspot.com), Universidad Autnoma de Baja California.
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pensamiento que parten de sus obras, pero que no necesariamente siguen los caminos por ellas marcados, compartiendo sus casos paradigmticos. En nuestra disciplina, podemos encontrar algunos arquitectos que han cumplido un papel similar al que relata Foucault. El ejemplo que primero se nos viene a la mente es el de Le Corbusier, tal vez el arquitecto que ms ha influido en la historia de la arquitectura mundial. Su obra (tanto arquitectnica como literaria) ha abierto un nmero de desviaciones que llegan hasta nuestros das. Le Corbusier presenta sntomas extraos respecto del concepto de arquitecto-autor tradicional. Su obra tiene carcter de propaganda, est pensada para ser copiada, reproducida,

resignificada. Por otro lado, segn Foucault, el rol del autor ha ido variando con el tiempo. Sin ir ms lejos, de la Edad Media conocemos escasos nombres: tanto en el arte, literatura como en la arquitectura, podemos suponer una despreocupacin de los autores por sus obras. Es con el nacimiento del capitalismo cuando la obra es alcanzada por la nocin de propiedad. El motivo de la aparicin de la autora parecera tener races legales: las obras (y aqu el paralelo a la arquitectura parece an ms relevante) comenzaron a necesitar de autores cuando fueron susceptibles de ser castigados. Alguien debe ser el responsable de una obra ante la ley. La obra deviene en mercanca. Barthes comenta que las vanguardias pusieron en crisis el concepto romntico de autor. El primero en intentar desacralizar la imagen del autor fue el Surrealismo4. Un ejemplo claro

Roland Barthes, La muerte del autor en El susurro del lenguaje. Ms all de la palabra y de la escritura. Editorial Paids, Barcelona, 1987.

son los mtodos de escritura automtica y colectiva donde no es posible individualizar la figura del creador: la obra es producto del azar, o en ltima instancia, de un inconsciente colectivo difcilmente identificable. Segn Barthes, El nacimiento del lector se paga con la muerte del Autor 5. El lector se emancipa del autor en la medida en que ste ya no controla el texto. Los ejemplos que hemos elegido para analizar, invitan al juego de la lectura ya que (como todo texto o proyecto contemporneo) presentan palabras no dichas, espacios en blanco, significados abiertos. Por lo tanto no es tan necesario esforzarse en comprender qu fue lo que quiso hacer, qu habr pensado el Autor, sino que lo importante es seguir el ejercicio que el texto propone para resignificarlo y actualizarlo. Tambin analizar otras experiencias que implicaron cambios en el proceso creativo en el campo de la arquitectura que tienden a sacar al arquitecto del rol de dador de formas, de demiurgo creador. Esto est relacionado con la muerte de Dios anticipada por Nietzsche y que ser resignificado casi un siglo despus al derrumbarse el proyecto moderno, luego de la segunda guerra. Esta desaparicin de toda referencia absoluta y de toda intencin universalizadora implic en el campo del arte la crisis de la representacin como proyecto artstico (proceso que iniciaron las vanguardias). La experiencia artstica ya no podr producirse a partir de un sistema, no ya del clsico, sino tampoco del Nuevo Sistema de los

Roland Barthes, Op.cit.

pioneros.6 Esta prdida de sistema genera un vaco metodolgico que a lo largo de estos aos posibilit nuevas experiencias proyectuales. Realizaremos entonces un recorrido por procesos que significaron cambios en la funcin del autor y que llevan hacia la disolucin del arquitecto-autor de la modernidad. Comenzaremos por las experiencia de los participacionistas, aquellos que han sabido aceptar el desafo incluir al usuario dentro del proceso creativo, vinculndose a la antropologa y al trabajo social. Seguiremos analizando los que, en sintona con el arte pop, trabajaron con lo popular y lo simblico en la cultura de masas. Luego pasaremos al deconstructivismo que, tomando la arquitectura como texto, prioriza el proceso a la obra. Y finalizaremos nuestro recorrido con los minimalistas que han llevado las bsquedas formales a un grado cero.

Ignasi de Sol Morales. Arquitectura Dbil en Diferencias. Topografa de la arquitectura contempornea. GG, Barcelona, 1995.

Participacionistas y la arquitectura sin arquitectos.

Si como sugiere Barthes, la muerte del autor est ligada al nacimiento del lector, podemos suponer que la muerte del arquitecto estara relacionada con el nacimiento del usuario, habitante o destinatario de la obra arquitectnica. El arquitecto muere una vez que su obra comienza a ser habitada, al igual que el autor de un escrito muere al dejar de controlar las lecturas hechas sobre su obra. Si bien esto es inevitable y comn a toda arquitectura, podemos encontrar a una serie de arquitectos que basan sus proyectos en dar libertad a los habitantes, como una forma de asegurar el derecho al diseo del propio hbitat. En el contexto europeo, se destaca el atelier del belga Lucien Kroll. Su bsqueda sigue la tradicin de los arquitectos que, partiendo de los postulados de Van Eyck, han tomado el camino de disenso con el Movimiento Moderno, tratando de producir nuevas arquitecturas tomando como referente la ciudad histrica. Su principal virtud radica en que ha fundado uno de los pocos estudios de arquitectura que se ocupa de disear edificios por medio de procesos participativos. Su arquitectura denota complejidad y contradiccin, resultado de la diversidad de las personas y variables implicadas en el proceso de diseo. Sostiene que la gente no es una masa uniforme ni cuadra necesariamente en los esquemas abstractos que
Residencia para la Facultad de Medicina. Bruselas, 1975. Atelier Kroll.

Residencia para la Facultad de Medicina. Bruselas, 1975. Atelier Kroll.

los arquitectos suelen inventar. Sus posturas defienden una arquitectura ecolgica y teraputica.7 El Atelier Kroll llega al proyecto de la La mm Residencia para la Facultad de Medicina de Bruselas, luego de que una serie de estudiantes se opusiera a un plan funcionalista que organizara el campus. El complejo consta de 20mil metros cuadrados (la mitad de lo proyectado originalmente) donde conviven 20 departamentos, 60 estudios, 200 habitaciones, 6 casas grupales, comedor, caf, cine, teatro, comercios, jardn de infantes y oficina de correos. A contramano del proyecto bajado desde las autoridades de la Universidad (que prevea la separacin de estudiantes, docentes, directivos, casados, solteros, etc.) los mismos estudiantes solicitan que las residencias respondan a la diversidad de la comunidad educativa, que el proyecto pueda recrear una vida urbana normal, y que no sea un castillo dorado para jvenes privilegiados. El proyecto, realizado mediante talleres en los que participaron arquitectos y futuros habitantes, toma como premisa evitar la simplificacin del modelo moderno. Para ello deciden no alinear los elementos semejantes (es irracional imponer elementos idnticos a habitantes diversos: esto los hace idnticos, amorfos o rebeldes8). Esta lgica opera incluso en la estructura formada por losas hongo de modo que el edificio no posee vigas. Las columnas que portan el conjunto, estn dispuestas segn una grilla, pero no alineadas entre s. Porqu alinearlas si no es indispensable? El antimtodo
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Lucien Kroll. "Es ms importante ser contemporneo que moderno". Entrevista en http://habitat.aq.upm.es/boletin/n9/acver.html 8 Lucien Kroll en Mem y fachiste en Woluw. Summario N 33. Buenos Aires, Julio 1979.

Residencia para la Facultad de Medicina. Bruselas, 1975. Atelier Kroll. Plantas: subsuelo, 1 y 2 piso. Corte.

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vale tanto como el mtodo. Para ubicar tabiques y los elementos de la fachada, inventan un sistema de coordinacin modular que, mediante una grilla de slo 10cm (y con preferencia de 30cm), logra, mediante una trama escosesa una lectura de aparente desorden. l habla de la prefabricacin abierta como una alternativa al estndar normalizante. La fachada principal est cubierta de una serie de ventanas de diversos tamaos y colores que componen un cuadro al mejor estilo neoplasticista, pero ms espontneo (ms Klee que Mondrian). Kroll comenta que intentaron llegar a la mayor diversidad posible mediante la combinacin azarosa de materiales y colores, de modo que no haya dos ventanas de la misma proporcin e igual color una al lado de la otra o una debajo de la otra. As se combinan marcos de madera, de aluminio y plstico, con las cortinas y paos ciegos de placas coloreadas. Interiormente, los tabiques (que fueron realizados en un material inventado por el mismo Kroll) dividen la planta libre en una serie de departamentos que se comunican entre s. En la parte central del edificio se halla el ncleo hmedo con las cocinas-comedor y baos compartidos por cada grupo de habitaciones. El tamao de las celdas es variable: no hay dos iguales, como consecuencia de la forma arbitraria de las losas. El resultado es un edificio complejo y espontneo, sntesis de la multiplicidad de factores puestos en juego. Pero esto no le quita la coherencia esttica producto de la sensibilidad del arquitecto. Esta intervencin va en la lnea de bsquedas que tratan recobrar la imagen de la ciudad espontnea en la bsqueda de un nuevo lenguaje vernacular, y tiene conexiones con las investigaciones de Van Eyck, Alexander, Erskine y ca. Sin embargo, el factor participativo
162 viviendas en el bosque. Goirle, Holanda, 2003 Atelier Kroll

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no es un dato menor. Aqu nos hallamos ante otro perfil de nuestra muerte del arquitecto. En este caso el arquitecto toma decisiones proyectuales de acuerdo a consensos con la comunidad de futuros habitantes, y logra as un edificio de diversidad formal, espacial y funcional. Su imagen nos recuerda a los conjuntos de vivienda diseados por los holandeses MVRDV, quienes tambin se esfuerzan en integrar en los edificios un grado elevado de diversidad funcional, lo que conlleva a una imagen tambin reflejo de esa diversidad (aunque en verdad la de MVRDV sea una bsqueda proyectual vaya por otros caminos).9 Para Kroll los arquitectos siguen siendo necesarios ya que siguen siendo los que mejor construyen, ya que aportan una dimensin esencial a la arquitectura. Esta esencia es la que diferencia la arquitectura de la mera construccin. Es un plus, no una causa en s misma. Si el usuario es tambin, en cierta medida, proyectista, y el arquitecto es quien tiene la responsabilidad de darle forma a diversos deseos, la obra es una construccin resultante de una autora difusa compartida entre la comunidad y los arquitectos.
MVRDV. Silodam Amsterdam, Holanda, 2002 MVRDV. WOZOCO Amsterdam, Holanda, 1997

la Mm versus Woonsilo, http://www.stichtingtijd.nl/publicaties_lezing_rob_hendriks.html

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Pop 1: Venturi y la arquitectura como smbolo.

Tomando criterios de la cultura pop norteamericana, Robert Venturi ha indagado sobre el rol simblico de la arquitectura. Categoriza la arquitectura en base a dos funciones comunicativas: Las arquitecturas pato son aquellas donde el espacio, estructura y programa quedan ahogados y distorsionados por una forma simblica global. En cambio, en el tinglado decorado el edificio se oculta detrs de una fachada-anuncio. De esta forma, la arquitectura se descompone en organizacin e imagen y el espacio funcional pasa a ser totalmente independiente de la fachada. El pato es un edificio especial que es un smbolo en s mismo. El tinglado decorado es un edificio convencional al que se le aplica un smbolo. Ambos casos son vlidos (ellos defienden la segunda opcin), aunque sus funciones comunicativas son diferentes. Otro concepto (bien pop) que han desarrollado es el de arquitectura de lo feo y lo ordinario (F&O, correspondiente al tinglado decorado) en la que prima el simbolismo, en contraste con aquella que se supone heroica y originas (H&O, al que pertenecen las arquitecturas pato) y en la que prima la expresin. En la arquitectura heroica y original (en la que podemos ubicar casi todas las grandes obras de los arquitectos de firma), se basan en el simbolismo de lo heroico. Su diseo est basado en elementos originales: expresiones abstractas, identificables en el carcter fisonmico del edificio. Es fiel a los materiales y su expresin estructural. Expresan
Guild House. Filadelfia, 1961. Robert Venturi. Idea para un Monumento. Robert Venturi.

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monumentalidad cvica mediante cualidades puramente arquitectnicas: formas abstractas, texturas y colores, cuidadosamente compuestos. En las arquitecturas feas y ordinarias lo que prima es el simbolismo de lo ordinario. Se basa en el uso de elementos convencionales que conllevan inevitablemente a una asociacin con la experiencia pasada (la imagen de una ventana convencional es a la vez la imagen de todas las ventanas conocidas). Esa aproximacin simblica da como resultado una arquitectura del significado, ms amplia y rica aunque menos espectacular que la arquitectura de la expresin, donde se transmiten significados concretos por medio de la asociacin y la experiencia pasada. El referente tipolgico es la arquitectura de ruta, con sus falsas fachadas decoradas, su rtulo que la identifica con palabras, su banalidad. Lo que se pretende es hacer interesante la arquitectura aburrida lo cual es un medio ms vlido que las irrelevantes articulaciones de esas estridentes pero aburridas megaestructuras de hoy. La de Venturi es una arquitectura que opera desde el gusto popular y no desde la disciplina pura y dura. En sintona con la irona del arte pop, plantea que los elementos vulgares, la principal fuente de variedad y vitalidad de nuestras ciudades, cambiados de escala y estableciendo nuevas conexiones en el contexto, se convierten en obras de arte.10 Venturi dialoga en la misma sintona que Andy Warhol en el campo de las artes plsticas: la vulgaridad de la sociedad de consumo y el arte no son mutuamente excluyentes. Proponer imitaciones de artefactos ordinarios, diseados cuidadosamente, de modo de resaltar sus
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Josep Mara Montaner. Cap. VIII: Nuevo funcionalismo y la arquitectura como expresin tcnica en Despus del Movimiento Moderno. GG, Barcelona, 1999.

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caractersticas ms vulgares. Estos elementos vulgares dejan de serlo mediante la distorsin de la forma, el cambio de escala y el cambio de contexto. No son meramente ordinarios, sino que representan simblica y estticamente la ordinariez; tambin son enriquecedores, pues aaden un estrato de significado literario. Todas estas operaciones inspiradas en el pop art norteamericano suponen un corrimiento del papel complaciente del artista que busca agradar al burgus. En su lugar, deciden exponer las mismas entraas del sistema: los elementos de consumo masivo, los carteles de publicidad, terminan por ser los pocos elementos populares que le quedan al sistema capitalista, la nica unin entre clases sociales antagnicas, en una dcada de gran efervescencia poltica. Podemos suponer que si la arquitectura quiere comunicar algo, eso quiere decir que debera haber un autor que emita un mensaje. Sin embargo, la arquitectura del tinglado decorado no comunica con los recursos propios de la arquitectura (como s lo hace la arquitectura pato), sino que delega la funcin comunicativa a recursos pictricos. El espacio es sustituido por el simbolismo. El rtulo es ms importante que la arquitectura11.

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Robert Venturi. Aprendiendo de Las Vegas. Gustavo Gili, Barcelona, 1998.

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Pop 2: Archigram y la arquitectura como objeto de consumo.

En la misma sintona pop, pero acaso an ms radicalizado, se encuentra el del grupo Archigram. En La arquitectura como producto del consumidor 12 , Warren Chalk,

integrante del grupo, plantea la necesidad de una arquitectura descartable, intercambiable y producible como cualquier objeto de consumo. Trayendo el ejemplo de la moda del hgalo Ud. mismo dice que es inadmisible seguir ignorando el hecho real de que cada miembro de la comunidad tiene instintos creativos latentes y vaticina que de aqu en ms, el rol de los diseadores deber cambiar para ms bien dirigir ese instinto hacia una forma tangible y aceptable. Slo asumiendo lo anterior podr revertirse el abismo cultural que existe entre la comunidad y los diseadores. Para l existe un derecho por parte de la comunidad de determinarse su propio entorno individual y por ende autodeterminar la manera de vivir. Propone entonces disear equipos de elementos cambiables e intercambiables de acuerdo a las necesidades, que puedan ser elegidas de un catlogo de partes, de la misma manera como se elige un coche o una nevera. Para que no quede ninguna duda sobre sus intenciones, hace una comparacin con la msica pop, remarcando que el xito de la misma se debe a la gran participacin del plico. Asevera que los mismos grupos de msicos pop se asemejan ms que antes a la audiencia
Casa rodante en la dcada del 60. Richard Hamilton, Just what is it that makes todays homes so different, so appealing? 1956.

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Warren Chalk. La arquitectura como producto del consumidor en Textos de la arquitectura de la modernidad. Compilado por P. Hereu, J.M. Montaner y J. Oliveras. Editorial Nerea, 1999.

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por sus ropas, sus hbitos, e inclusive por su destreza musical. (...) Su xito depende de la habilidad de sus creadores para mantenerse a tono con el gusto del consumidor. En el nmero 5 de la revista Archigram, dedicado a las megaestructuras, presentaron una serie de proyectos utpicos entre los que estaba la Plug-in City13. En sintona con los metabolistas, la Plug-in City puede ser leda como una crtica al urbanismo de la Carta de Atenas, donde contrariamente al zonning, que implicaba la separacin de las grandes funciones de la ciudad-mquina, stos proponan aglutinarlas en una gran estructura. Sus referentes histricos declarados son las Prisiones Imaginarias de Piranesi, las propuestas de Citt Nouva de Saint Ela, partes de la Ciudad Industrial de Garnier. Un antecedente ms cercano en el tiempo y el espacio, es la propuesta de Casa del Futuro de Alison y Peter Smithson, donde se daba un paso adelante en la idea de la casa prefabricada con la esttica de un electrodomstico. Al mismo tiempo se posicionaban en contra de la Broadacre City de Wright, que planteaba una ruralizacin del territorio, mientras que los Archigram defendan incondicionalmente la vida metropolitana. Plug-in city presentaba una vasta red espacial de tubos diagonales por los que circulaban las cpsulas, que servan de vehculo y habitacin a los nmades habitantes del futuro. El modelo era aplicable a cualquier terreno y poda expandirse en cualquier direccin, siendo indispensable la accesibilidad y conexin con otras ciudades. La propuesta llevaba al lmite la ideologa del consumo de masas. Tanto la ciudad como las cpsulas tenan una vida til
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Plug-in city. Peter Cook, Archigram.

Claudia Pianta Costa Cabral, Grupo Archigram, 1961-1974.Uma Fbula da tcnica. Universitat Politcnica de Catalunya. http://www.tdx.cbuc.es/TESIS_UPC/AVAILABLE/TDX-0219104-183033/

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corta: 40 aos la primera y slo 5 a 8 las segundas, lo que planteaba desde el proyecto un ciclo de obsolescencia y sustitucin comparable a la vida til de un electrodomstico que es desechado no porque deje de funcionar, sino porque se vuelve obsoleto al lado de los nuevos inventos. Tambin era una reflexin de la presin que las nuevas tecnologas ejercen sobre la ciudad real, que debe absorber los cambios modificando su estructura. La Plug-in City plantea una serie de muertes, a saber: La muerte de la ciudad ya que, como todo proyecto utpico, plantea una anulacin del lugar. De esta forma, la continua transformacin se confunde con una eterna repeticin. Por otro lado encontramos la muerte de la arquitectura al ser esta absorbida por la lgica del diseo serializado, perdiendo su carcter urico de forma ms radical an que en las propuestas modernas. Y finalmente, nuestra muerte del arquitecto, que al morir la arquitectura como tal, se vera obligado a convertirse en un diseador de prototipos para ser producidos en serie.

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El proceso: deconstructivistas y la arquitectura como texto.

Uno de los caminos abierto por Peter Eisenman parte de la premisa de tomar la arquitectura como pura forma, apostando al poder de mltiples combinatorias geomtricas. Esta arquitectura abstracta, no comunicativa, encuentra referencias los experimentos formales del constructivismo ruso y del arte conceptual de la dcada del 60. Montaner nos da una sntesis precisa: Se trata de desplazar la atencin desde la obra de arte como objeto acabado hacia el nfasis en el proceso de creacin.(...) Para el autor el modo de hacer se ha convertido en ms importante que el artefacto, la forma explica la manera como se ha formado.14 Sus diez casas son en verdad un pretexto para indagar y experimentar una serie de relaciones e interacciones formales. En la Casa II particularmente, parece interesado en extremar el uso del muro no portante y el pilote como elementos abstractos que limitan un espacio cbico. La casa no guarda relacin alguna con el terreno en el que se emplaza, el edificio da la impresin de ser una maqueta apoyada sobre un escenario vaco. Pilotes, muros, ventanas, son extrados del repertorio moderno, pero adquieren un sentido totalmente distinto al original. Estos elementos son tomados como variables de una ecuacin de transformaciones en un sistema espacial cartesiano. Esta grilla tridimensional juega de reguladora de

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Josep Mara Montaner. La arquitectura del concepto y la forma en Despus del Movimiento Moderno. GG, Barcelona, 1999.

Casa II. Peter Eisenman.

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elementos geomtricos; stos aparecen determinando volmenes que marcan lmites. Lo importante no son los elementos o el tratamiento que stos reciben, sino su sintaxis. El verdadero sentido de la obra es el de transparentar el proceso de creacin. La obra terminada pierde su valor como objeto nico. El gesto del arquitecto busca enfatizar la idea de que, si bien la obra ha sido construida y posee una forma, sta se torna arbitraria e inestable. El arquitecto no busca la eternidad de su obra (la monumentalidad), sino que se dedica a plasmar la transformacin autmata de la forma. La obra de Eisenman es una obra sin aura. Una obra que no pertenece a este mundo, que no toma referencias, que no tiene un aqu y ahora, caracterstica que ha mantenido y radicalizado en su etapa deconstructivista. Su texto Ms all de la mirada Eisenman comienza haciendo una reflexin sobre el desplazamiento del paradigma mecnico al electrnico. Si bien el nota cambios enormes con la introduccin de los medios digitales, reconoce que a pesar de ello en la arquitectura se han producido pocos cambios. Esto se debe a que en nuestra sociedad, la arquitectura forma parte de lo que se considera como realidad. El problema que introduce el paradigma electrnico, es que ahora la realidad se define a travs de los medios y la simulacin. Para superar este estadio en el que se encuentra para l detenida la concepcin arquitectnica, propone una arquitectura que busque dis-locar al individuo. Por dis-locacin, Eisenman se refiere a una variacin en la relacin entre sujeto y objeto. Y formula una serie de operaciones complejas que permitan el desarrollo de un espacio otro que permita al sujeto tener una racionalizacin del espacio que ya no puede estar asociada a la construccin
Castillos de Romeo y Julieta. Peter Eisenman. Casa II. Peter Eisenman.

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normalizante, clasisista o tradicional de la visin, o sea separar visin de racionalizacin del espacio. El objetivo es anular interrogantes sobre las posibles significaciones del espacio (el simbolismo del que hablaba Venturi). Mantiene la misma inquietud que en su etapa anterior: lograr una arquitectura completamente autnoma y autorreferencial. Lo que vara es la complejidad de sus operatorias, que si bien siguen siendo formales, llevan la experimentacin hasta una abstraccin extrema, como en el caso de los Castillos de Romeo y Julieta. Este particular ejercicio, cuyo programa es realizar una ficcin de una ficcin que consista en representar, en clave arquitectnica, las vicisitudes de los personajes de esta historia de amor. Aqu propone una operacin que llama scaling que le permite ir variando de escala y superponiendo distintos elementos del proyecto segn argumentos afectivos. El scaling opera con tres agentes desestabilizadores: recurrencia, autosemejanza y discontinuidad. La recurrencia es la reproduccin de formas idnticas. La autosemejanza sera una repeticin anloga no mecnica y no una mimesis completa del objeto de origen. De la discontinuidad no explica demasiado, ms all de decirnos que es lo que confronta con la metafsica del presente. Luego, a medida que su experimento se va desarrollando, va introduciendo nuevas variables como situacin, programa, representacin, divisin, unin, superposicin. Termina el ejercicio con una defensa de una arquitectura textual, esto es, una arquitectura no representativa que se refiera internamente a su propia estructura. De nuevo, una arquitectura autnoma y autorreferencial.
Castillos de Romeo y Julieta. Peter Eisenman.

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El experimento de laboratorio descripto parece ser una excusa para poner en prctica unas herramientas que, en la prctica, se revelan an ms complejas. Los proyectos de Eisenman son experiencias textuales, que intentan dis-locar al espectador para as contaminar su propio entendimiento del mundo. Eisenman trabaja en el plano de la muerte del autor propuesto por Barthes: plantea una arquitectura ambigua, en donde el autor muera para que el lector (el usuario, el crtico) tome el timn propio de las lecturas del espacio, pero despojado de todo simbolismo.

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Minimalismo.
El minimalismo arquitectnico es un movimiento sin manifiesto. Su nombre le es dado externamente por la crtica, haciendo alusin al homnimo movimiento escultrico de la dcada del 60. Su difuso programa podra leerse como una actitud crtica respecto a la superabundancia posmodernista que, en lugar de ir al choque con nuevas propuestas e ideas renovadoras, se retrotrae silenciosamente sobre unos pocos axiomas que llaman a la economa formal. El less is more miesiano es el central, aunque despojado de las intenciones de universalidad y trascendentalismo, caractersticas a la generacin de los maestros. Ante la duda eterna que plantea la posmodernidad, estos arquitectos deciden retirarse y dar a conocer las pocas certezas que tienen. Esa actitud crtica contra el despilfarro y la superproduccin de informacin, puede traducirse tambin en un rechazo a la genialidad y a la esttica de lo original15. Se trata de una arquitectura que intenta evitar cualquier tipo de simbolismo, pero no la subjetivacin. La casa Azuma, proyectada por Tadao Ando, es una de las obras que abri este camino. La obra est emplazada en un barrio residencial de angostos lotes rectangulares, con casas en hilera de dos plantas. Su forma est definida por un prisma que ocupa toda la superficie del lote, dividido en tres partes iguales, donde la porcin del medio le es sustrado. Esta operacin simple da como resultado una secuencia de lleno-vaco-lleno, similar a los juegos formales del escultor minimalista Donald Judd.
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Escultura minimalista. Donald Judd, Sin ttulo. 1971.

Casa Azuma. Osaka, 1975. Tadao Ando.

Josep Mara Montaner. Minimalismos en la Biblioteca de textos, Taller Hernndez, 1999.

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Desde el exterior, la casa se presenta como una gran lpida de hormign armado, una fachada autista que respeta las proporciones de sus vecinos pero se asla, como si quisiera significar un vaco. Su propuesta es un retiro del caos exterior para concentrarse en el adentro. Ah la propuesta es otra. Todas las habitaciones de la casa miran hacia el patio interior, que es el alma del proyecto. Por el hueco la casa se comunica con el afuera, pero no con la ciudad, sino con la naturaleza, dejando entrar el aire, sol y agua. Al ser este vaco mediador entre las distintas habitaciones (no se puede pasar de una a otra sin salir a ese exterior interno), el habitante est obligado a no olvidar su relacin con la naturaleza, y en cierta forma, con el Universo. La casa realizada ntegramente en hormign visto, que presenta una modulacin de cuadrados anlogos al conjunto de la obra. La eleccin de este material contemporneo pero crudo no debe haber sido casual. El extrao lenguaje vernacular que propone Ando en esta obra, conjuga la vida individualista en la ciudad contempornea con la espiritualidad caracterstica de las culturas orientales. Esta bsqueda introspectiva es la que vemos como comn en las experiencias minimalistas. Una sobriedad exterior que estalla en el interior. Como si afirmara que por dentro, nadie es normal. El minimalismo opera no desde la racionalidad, sino desde un campo sensible no comunicativo. De esa forma es ms sencillo concentrarse en lo estrictamente disciplinar, en los elementos arquitectnicos por s mismos que slo valen en su carcter plstico, espacial y sensorial, regidos por las leyes de la Gestalt. El arquitecto-autor no deja de existir, sino que
Casa Azuma. Osaka, 1975. Tadao Ando.

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mantiene viva slo una pequea porcin sensible pero esencial. El autor permanece en estado latente.

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Reflexin final
Luego del recorrido emprendido, vuelvo a preguntar: En qu ha cambiado el autor de arquitectura luego del derrumbe del proyecto moderno? Los ejemplos citados son bsquedas emprendidas en el xodo de un modelo que entra en crisis. Evidentemente ha habido un corrimiento, producto de varios cambios paradigmticos. Lo que hace poco ms de medio siglo podra haberse ledo como virtud, hoy se entiende como defecto. Coherencia y racionalidad perdieron lugar frente a la contradiccin y la intuicin. El optimismo positivista cedi ante una visin ms desconfiada y escptica. Los proyectos dejaron de perseguir la universalidad para concentrarse en lo particular. Las propuestas ms totalizadoras perdieron prensa frente a otras ms permisivas, ms blandas. Se pas de un momento pasional a otro afectivo. El autor moderno comienza su retirada. As, Kroll renuncia al protagonismo de sentirse Creador para disolverse en la multitud; Venturi deja de inventar formas para retrabajar los smbolos de la cultura popular; Archigram plantea una hipottica sociedad donde los arquitectos renuncian a la trascendencia para devenir en diseadores de objetos industriales de corta vida y desechables; Eisenman plantea una arquitectura como mero juego intelectual; y Ando reduce el problema a soluciones de mxima economa formal. Este retiro tal vez deje lugar a que nuevas experiencias se concentren en la produccin, ms all de quin sea el productor. Los nuevos medios de comunicacin (masivos y a la vez

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participativos) estn invitando a ese juego. Montaner cita al pintor abstracto italiano Carlo Belli, que propona una exposicin de obras sin ttulo, sin firmas de autores, sin fechas ni ninguna referencia humana. (...) El autor se guardar de no entrar en su propia obra: la ms alta ambicin que un artista puede tener es que la propia obra viva una vida autnoma, por si misma, en un mundo esplndido y absoluto 16. Despus de todo, en la era del capitalismo cognitivo, atribuir a un nombre la autora de cualquier cosa, no es ms que un engao.

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Josep Mara Montaner. La arquitectura del concepto y la forma en Despus del Movimiento Moderno. GG, Barcelona, 1999.