TEORIA E HISTORIA DEL ARTE I

primeras vanguardias
Profesora: Maia Creus

TEMA VIII

DADA
HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• INTRODUCCIÓN
– El gran acontecimiento de 1914 fue el estallido de la
Primera Guerra Mundial.
– Pocos dudaban de que aquella guerra seria una
experiencia renovadora y positiva.
– Pero hubo personas, entre ellas, muchos artistas, poetas
y pensadores que vieron en aquella lucha destructiva, el
fracaso del sistema capitalista y de los gobiernos y
estructuras sociales que dependían de él.
– La neutral Suiza ofreció refugio a quienes pudieron
escapar y Zurich se convirtió en punto de reunión de los
emigrantes europeos.
– Entre ellos, un grupo de escritores, poetas y artistas
quieren crean un lugar de reunión.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Fundación Dadá: Zurich 1916

– Así surge, en 1916, el Cabaret Voltaire, un local
nocturno regido por el alemán Hugo Ball, poeta,
dramaturgo y escritor con la colaboración de:
• la actriz alemana Emmy Hennings
• el pintor y arquitecto rumano Marcel Janco
• el pintor y poeta alemán Hans Arp
• el poeta rumano Tristan Tzara
• el escritor alemán Richard Huelsenbeck
– El cabaret se convirtió en un ruidoso y público rechazo
del mundo en que les tocaba vivir, mediante actos y
objetos creados en oposición a la civilización occidental
en su conjunto.
– Todo el arte, incluso la vanguardia, fue condenado como
parte de la máquina de la guerra.
– En el verano de 1916, el grupo defendía su trabajo y sus
objetivos con la palabra “dadá”.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Fundación Dadá: Zurich 1916

– Huelsenbeck y Ball cuentan que descubrieron por
casualidad la palabra “Dadá” en un diccionario alemán-
francés.
– Dadá significa en francés “caballo de madera”. Es una
palabra breve y sugestiva que se convirtió en el
estandarte de todo lo que se defendía en el Cabaret
Voltaire.
– Los dadaístas descubrieron en el infantil balbuceo “dada”
una digna representación de su nihilismo y de su rechazo
frente a la convenciones y su carencia de significado.
 “Lo que llamamos Dadá es un juego de locos nacido de la
nada, en el que se entrecruzan todas la cuestiones
primordiales…” (Hugo Ball)
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Fundación Dada: Zurich 1916

– El nombre “Dadá” apareció por primera vez en el único
número de la revista “Cabaret Voltaire”, editada por el
grupo fundador en 1916.
– El día de la inauguración de las primeras actividades se
distribuyó el siguiente comunicado:
“Bajo el nombre de “Cabaret Voltaire” se ha formado un
Grupo de artistas y escritores jóvenes cuya intención es
crear un centro de espectáculos artisticos. Los artistas
jóvenes, cualquiera que sea cual su orientación, están
invitados a venir con sugerencias y contribuciones de
todas clase”
– El dadaísmo no era un movimiento exclusivamente
artístico, literario, musical o filosófico. Era todo esto y al
mismo tiempo todo lo contrario: antiartístico, provocativo,
radical y antiparlamentario.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• La internacionalización de Dadá
– Entre 1917-1918 el movimiento dadaísta llegó a ser
conocido a nivel internacional.
– El grupo de Zurich establece contactos con artistas y
poetas de Francia, Alemania y Nueva York.
– El dadaísmo no fue un movimiento artístico. Se expresó
fundamentalmente a través de la palabra y a través de
publicaciones que se editaron en Zurich, Berlín, Nueva
York, Barcelona, Colonia y Moscú.
– Las actividades propiamente dadá eran las veladas
donde se ofrecían conciertos, recitativos, ballet, oratoria,
etc.
– La característica del dadaísmo era su diversidad pero su
vehículo fundamental de expresión fue la palabra y el
texto.
Cubierta de Hugo Ball
para la publicación:

“Cabaret Voltaire” con una

recopilación de textos literarios y
obras de arte, Zurich, 1916
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN
• La internacionalización de Dadá
– Dadá quedó implantado como “un movimiento
internacional que habla todas las lenguas, bebe en todas
las culturas, se dirige al hombre entero y no sólo al
sentimiento artístico”.
– En el plano estético, su mano violenta sembró la
confusión en todos los géneros artísticos.
– Buscando la naturaleza poética del hombre tras el barniz
cultural, Dadá prueba que se puede ser creador sin haber
escrito un solo verso ni trazado una sola curva.
– 1918 Tristan Tzara publica el Manifiesto Dadá en la
revista “Dadá 3”.
– Esta revista marca un giro revolucionario: Dadá rompe
con todo lo que une el arte y hace tabla rasa del
pasado.
Revista Dadá, núm. 3,
cubierta de Marcel Janco, 1918
Programa para una lectura de
Tristan Tzara, Zurich 1918
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• La internacionalización de Dadá
– La revista Dadá 3 sella el encuentro de los dadaístas de
Zurich con el grupo de los refugiados europeos en Nueva
York coordinados por Marcel Duchamp, Francis Picabia y
Man Ray.
– En París, de la mano de Tzara, Dadá se funde con el
grupo surrealista fundado por André Breton.
– En Alemania, Dadá es introducido por Richard
Huelsenbeck al que se unieron: George Grosz, Hanna
Hoech, Raul Hausmann, Johannes Baader y Kurt
Schwitters, unidos por la publicación “Der dada”.
– En 1920 tiene lugar en Berlín la Primera Feria
Internacional Dadá.
Primera Feria Internacional Dada, Berlín 1920
R. Hausmann y Hannah Höch en
la inauguración de la Primera
Feria Internacional Dada, Berlín
1920
Primera Feria Internacional Dadá, Berlín 1920
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• La proyección internacional Dadá

– ¿A qué se debe una tal amplitud del Movimiento en un
plazo tan corto?
– Tzara dio la explicación sociológica:
“Parecía que la guerra se instalaba para quedarse, no veíamos
el final. De ahí el asco y la revuelta. Estábamos contra la
guerra sin caer en las trampas del pacifismo utópico.
Sabíamos que no se podría suprimir la guerra si no era
extirpándole las raíces.
La impaciencia por vivir era grande, el asco se aplicaba a
todas las formas de civilización dicha moderna, a su mismo
fundamento, a su lógica, al lenguaje, y la revuelta tomaba
formas en las que lo grotesco y lo absurdo primaban sobre
los valores estéticos”.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Los eventos Dadá y la creación de nuevos lenguajes

artísticos
– Hugo Ball fue el inventor de los denominados “poemas
fónicos”, principal forma de expresión de los artistas
dadá.
– Las palabras quedan reducidas a simples sílabas fónicas,
con lo que el lenguaje se vacía de todo sentido y de
funcionalidad.
– Estos experimentos literarios fueron pronto superados
con los llamados poemas simultáneos, recitados al mismo
tiempo por varias personas.
– De este modo los distintos textos se solapaban hasta
crear un frenético guirigay.
– Otra técnica típicamente dadá ara la del poema creado al
azar.
 Poema fónico de Hugo Ball para el primer recitativo Dadá en el Cabaret
Voltaire, Zurich, 1916

Llevaba un traje especial diseñado por Janco; unos tubos de cartón azules
cubrian sus piernas. Sobre los hombros un ancho cuello y sobre la cabeza un
enorme sobrero cilíndrico. El conjunto parecía una escultura cubista viviente.
Ball se presenta así ante el público como el gran sacerdote del dadaísmo.
Hugo Ball, recitando el poema
de sonidos, “Karavanne”, 1916

Ball inventó una especie de “verso

sin palabras” o “poemas de
sonido”.

Ball colocó sus textos en atriles

distribuidos en la escena y se
giraba de uno a otro levantando y
bajando las “alas” de cartón de su
traje.

Con estos nuevos poemas de

sonidos, tenía la esperanza de
renunciar al “lenguaje devastado y
hecho imposible por el
periodismo”
Lectura de Tristan Tzara,
Zurich 1918
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN
• Los eventos Dadá y la creación de nuevos lenguajes
artísticos
– Dadá es la respuesta carnavalesca, de una juventud
ávida por vivir, según el absurdo existente.
– Dadá pone en evidencia las premisas de una crisis de
conciencia europea.
– Dadá anuncia el fin de una época y de una manera de ser
y abre la vía a todo un conjunto de saberes que forman el
germen de nuevas culturas.
– Era imposible que, desde principios de siglo, se hubieran
transformado radicalmente la física, las matemáticas, la
psicología y todas las ciencias humanas sin que el
espíritu humano sufriera las consecuencias.
– Con el movimiento Dadá las teorías quieren penetrar en
la conciencia colectiva infiltrando valores que pertenecen
a culturas extraeuropeas.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN
• Los eventos Dadá y la creación de nuevos lenguajes
artísticos
– El arte en sí mismo tenia poca importancia ya que el
principal objetivo dadá era enfrentarse al público para
expresarle su condena de este mundo
– Y lo hicieron con una gran variedad de medios. Una
característica del dadaísmo es su gran diversidad.
– “Todo lo que escupe el artista es arte” afirmó Kurt
Schwitters.
– No es la forma, los materiales, el contenido, la habilidad,
lo que convierte una obra en arte, sino el hecho de que el
artista lo bautice como tal.
– La experiencia dadaísta mostró que los actos cotidianos
pueden también ser arte en si mismos.
– De esta forma, palabra “arte” fue ampliada y no ha vuelto
a recuparar su antíguo y limitado sentido.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Los eventos Dadá y la creación de nuevos lenguajes

artísticos
– La tradición del arte de la performance, el arte de acción y
el arte extravagante y polémico del S. XX se remonta a la
época del dadaísmo.
– Cada artista dadá tenía su manera particular de adaptar
el arte moderno a sus propios objetivos.
– Pero compartían “la pérdida del control creativo” para
buscar “el acuerdo con las leyes del azar”.
– La inclusión del azar en el proceso de creación fue
compartido por poetas, escritores y artistas plásticos.
– Así surgen, una serie de tendencias en el arte europeo
absolutamente originales respecto a todo el arte
precedente.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• La internacionalización de Dadá
– El “espíritu dadá” se expande con una serie de
movimientos que van concediendo progresivamente
importancia al carácter intelectual de la obra de arte.
– Movimientos que ponen el acento en una profunda
reflexión entorno a:
• los medios del arte
• los objetivos de la acción del artista
– Se trata de un fenómeno estrictamente contemporáneo
que los artistas dada bautizaron como anti-arte.
– El concepto “anti-arte” fue utilizado por primera vez por
el artista francés Marcel Duchamp.
– Se relaciona a “lucha contra el concepto normativo de
arte” (incluyendo las recientes tendencias modernas).
Sophie Tauber, Cabeza dada (retrato de Jean Arp)
Fotografía de la artista con una cabeza dada, Zurich 1918
Sophie Tauber y Jean Arp con títeres hechos por Tauber en
varias performances, Zurich 1918
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Las prácticas del “anti-arte”

– Se trataba de demostrar que los objetos y las acciones de
la vida cotidiana pueden convertirse ellos mismos en arte,
si el artista (que puede ser cualquiera) les inyecta ciertas
dosis de artisticidad.
– Las tesis fundamentales de las tendencias del “anti-arte”
son:
• La búsqueda de unión entre arte y vida
• Entender el acto artístico como una forma de enfrentase al
sistema establecido.
– Puesto que existen unas normas sobre el arte (técnicas,
materiales, temas, lugares y gustos), el verdadero arte
seria el anti-arte, una práctica profundamente
desmitificadora.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN
• Las prácticas del “anti-arte”
Se desarrollan bajo ciertas ideas concretas:
1. Escándalo: entendido en su doble sentido:
• como valor artístico: estética del insulto y la provocación
• y como elemento propagandístico que sirvió para
popularizar las actividades Dadá
1. Simultaneidad y ruidismo: conceptos vinculados a
las teorías futuristas:
• Simultaneidad: Acaecer de diferentes sucesos a la vez.
Introducir los propios acontecimientos de la vida en el arte y
tal como éstos se producen en tiempo real.
• Ruidismo: integrar, como arte, los ruidos reales de la vida
1. Ausencia de programa: su único programa fue la
negación radical de todo programa.
La estética de la simultaneidad y el ruidismo señala al caos
como elemento constitutivo del mundo.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Las prácticas del “anti-arte”

– Las manifestaciones mas características de dadá
fueron los encuentros donde se recitaban poesías, se
representaba teatro, se leían manifiestos, se realizaban
espectáculos de danza, etc.
– El verdadero “espíritu Dadá” se manifestará en estos
denominados: “Eventos”: Acumulación de actos
diversos realizados delante del público sin orden ni
lógica alguna.
• Anuncio en la prensa de un evento Dadá:
“Hecho inaudito, todos los dadaístas se harán rapar la cabeza
en público. Habrá otras acciones: pugilato sin dolor,
presentación de un ilusionista Dadá, un aventurero de
carne y hueso, una ópera con música sodomita, una
danza inmóvil, comedias, manifiestos, poemas. Y
finalmente podremos conocer el sexo de Dadá”.
Jean/Hans Arp,
Relieve dadá, 1916

Esta obra pertenece a la serie

titulada por Arp “Formas
terrenales”.

El vocabulario de estas obras sin

imitar la naturaleza se relaciona
con ella por sus estructuras
orgánicas. La composición de las
partes es aleatoria.

“No queremos imitar la

naturaleza. No queremos recrear,
queremos crear, como la planta
crea su fruto. Queremos crear
directa y no indirectamente.
Puesto que no hay rastro de
abstracción en este arte, lo
llamamos arte concreto”
Hans Arp,
Retrato de Tristan Tzara,
1916

Se trata de una reunión de

formas abstractas orgánicas,
es decir, que connotan
formas vivas que crecen.

La madera pintada ha sido

recortada de forma aleatoria.

La composición de las
formas se ha realizado con la
participación de la naturaleza
es decir, de acuerdo con las
leyes del azar.
Jean Arp,
Rectángulos dispuestos según la ley
del azar, Zurich 1916

Este método deriva del collage cubista,

pero lo que se pone en cuestión aquí, no
es la relación del resultado con la
realidad visual, sino el papel el artista
como libre creador.

Realizar una obra de arte abandonando

no sólo las habilidades tradicionales sino
incluso el control de la realización, es
una de las características del dadaísmo.
Hans Arp,
Collage ordenado según las
leyes del azar, 1916

Con la utilización del azar como

método creativo, los dadaístas
pretenden socavar el mito del
genio creativo individual. Su
voluntad era más bien dotar a su
obra de un carácter impersonal.
Jean Arp, Cuadro i, 1920

Esta compuesto de distintas piezas

de papel recortadas en ángulo
recto. Los elementos se ordenan en
paralelo a los bordes de la hoja. La
i es recortada de un texto impreso.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• 1918 Dada en Alemania

– De retorno a su país, Huelsenbeck organiza el
movimiento en Berlín junto con Raoul Hausmann,
George Grosz, John Heartfield, Hannah Hooch
– Primer evento dadá en Berlín: febrero de 1918
• Huelsenbeck actuó de “tambor dadá” blandiendo
furioso su bastón contra el público
• Dos poetas expresionista recitaban simultáneamente
• Grosz recitaba su poesía:
“Vosostros-hijos-de-puta, materialistas
comedores de pan,
¡¡carne=comedores=vegetarianos
profesores, aprendices de carniceros, ¡alcahuetes!
¡Vosotros, holgazanes”
– Seguidamente Grosz orinó sobre una pintura
expresionista.
George Grosz vestido de Muerte Dadá, un
traje con el cual recorrió el centro de la
ciudad de Berlín en 1918

Dadá estaba decidido a conquistar Berlín,

a desterrar el expresionismo y
establecerse como adversario del arte.

Los dadaístas de Berlín pegaron

eslóganes provocativos dadá por toda la
ciudad mientras Grosz se paseaba como
la “muerte dadá”
“El arte está muerto”,
Grosz y Heartfield en la fiesta Dadá
de Berlín, 1920
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• 1918 Dada en Alemania

– El dadaísmo berlinés se caracteriza por su implicación
política de tendencia izquierdista.
– Sus actividades pretendían ser una propuesta cultural y
contribuir al cambio político.
– Crearon la editorial Malik como propia plataforma de
difusión. Editaron revistas y diversas publicaciones
dadá.
– El dadaísmo alemán inventa la técnica del “fotomontaje”
como modo de expresión con fuerta cargada crítica e
irónica.
– El fotomontaje con imágenes fotográficas, yuxtapuestas
o superpuestas, podía expresar un mensaje con
especial fuerza debido a la aparente realidad de sus
elementos.
Publicaciones dadá, 1918
Raoul Hausmann, portadas para la revista Der Dada, 1919
Raoul Hausmann,
El crítico de arte, 1919

Collage
con diversos recortes de revista y
el rostro una fotografía de Grosz,
de la cual, los dientes han sido
sustituidos y dibujados a lápiz.
R. Hausmann, programa Dadá, 1919 Postal para Tristan Tzara, 1921
Raoul Hausmann,
Cabeza mecánica o El espíritu de
nuestro tiempo, 1919

Ensamblaje de diversos objetos

recuperados.
Hanna Höch y Raoul Hausmann, Dadá cordial, 1919
Fotomontaje
Raoul Hausmann,
Feria Dada, 1920
Fotomontaje
Raoul Hausmann, Elasticum, 1920
Collage y gouache
Raoul Hausmann,
Dada siegt!, 1920
Raoul Hausmann,
Dada Cino, 1920
Collage y fotomontaje
Raoul Hausmann,
Cabeza de Tatlin, 1920

La técnica del fotomontaje fue una de

las más características del grupo
berlinés. Lo consideran una
evolución del collage.
Con el término “montaje”
pretendieron resaltar la ausencia
expresa de voluntad artísitca en tales
obras.

Tatlin ha sustituido su cerebro por un

ingenio mecánico. De este modo
queda ilustrada la utopía dadaísta en
la que el pensamineto emocional se
ve sustituido por el pensamineto
mecánico. Sólo así, puede crearse el
nuevo arte (mecánico) reflejo de un
mundo mecanizado, racional y en
últims instancia pacífico.
Raoul Hausmann,
ABCD, 1923
Johannes Baader,
Veni creator spiritus, 1920
Johannes Baader,
Sin titulo, 1920
George Grosz,
Recordando al tío Augusto, 1919
Raoul Hausmann, Sin título,
fotomontaje, 1921
Johannes Baader,

Gran plasto-dio-dadá-drama:
Grandeza y decadencia de
Alemania,1920

Un colosal ensamblaje expuesto

en la Feria Internacional Dadá.

Construido con maderas y

cartones sobre los que Baader
fijó numerosos carteles, diarios y
revistas dadaístas, una trampa
para ratones, un cesto de
mimbre, un trozo de tubería y un
vagón de tren de juguete.
John Heartfield,
Diez años mas tarde: los padres y los hijos, 1924 (fotomontaje)
Hannah Höch,
Da-Dandy, 1919

Integración del título en el cuadro

como un elemento gráfico más.

Un obra clave para una de las

primeras manifestaciones de arte
feminista del siglo XX.

Se trata de un retrato metafórico del

amante de Hanna (Hausmann)

La obra integra numerosas

imágenes de mujeres jóvenes,
modernas y elegantes. “Da dandy”
(Hausmann) no tiene literalmente
más que mujeres en la cabeza
Hanna Höch,
Muñecas dadá, 1916
George Grosz y John Heartfield,
Escultura electromecánica, Tatlin,
1920
Johannes Baader,
Cartel para el baile de carnaval
dadá, 1921
Postal de G. Grosz para
Hausmann, 1921
George Grosz,
Dadabild, Collage, 1919
Postales con collage, Kurt Schwitters y Raoul Hausmann, 1921
Hanna Höch,
Panorama dadá, 1919
Hanna Höch, Mis aforismos caseros, 1922.
Una colección de testimonios dadaístas. Un pequeño e irónico
autorretrato de la artista
Hanna Höch, Piezas en un museo etnográfico, 1924
Hanna Höch, Piezas en un museo etnográfico, 1924
Hanna Höch, Roma, 1925
Max Ernst,
La inmortalidad de Buonarotti,
1920, Fotomontaje

Ernst fundó en Colonia, una

sucursal del movimiento dadá
internacional bautizado con el
nombre “Dadá-conspiración en
Renania”.
Max Ernst,
La gran rueda ortocromática que
hace el amor sin medida, 1920
Max Ernst y Jean Arp,
Fatagata (Suiza, lugar de
nacimiento de Dadá), 1920
Max Ernst,
La salud por el deporte, 1920
Kurt Schwitters,
Cuadro Merz, 1920

Con la palabra “Merz” Schwiters

designa el aprovechamiento de
todo material imaginable para un
objetivo artístico.
Kurt Schwitters,
Cuadro Merz, 1920
Kurt Schwitters,
Merzbild, 1921
Kurt Schwitters,
Merz 94, 1920
Kurt Schwitters,
Merzconstrucción, 1921
Kurt Schwitters,
Merzbau de Hannover, 1933
Kurt Schwitters,
Merzbau de Hannover, 1933
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Gerge Grosz (Berlín 1893-1959)

– Antes de formar parte del grupo de dadaístas de Berlín,
Grosz participa de las corrientes expresionistas
alemanas.
– Su obra pictórica y gráfica destaca por una temática
especialmente agresiva y crítica contra Alemania, su
cultura, su militarismo y su clase burguesa que retrata
como clase en plena decadencia.
– En los temas de su pintura y obra gráfica, destaca la
identificación entre violencia, placer y muerte.
– Su obra ofrece uno de los retratos mas crueles de la
sociedad alemana.
– La metrópolis de Grosz no celebra el alegre dinamismo
de la modernidad sino la violencia latente de las masas
anuladas y sumisas al poder político, militar y económico.
George Grosz, Pareja en una habitación, 1915
George Grosz, La calle, 1915
George Grosz, Café, 1915
George Grosz,
El enfermo de amor, 1916

Por todas partes, símbolos de

la muerte: el revolver, el plato
con la espina de un pez, los
hueso cruzados como símbolo
de veneno ante el perro, una
jeringuilla vacía sobre la mesa,
y al fondo, un esqueleto con
bombín y bastón que se sienta
en la mesa vacía para esperar
tranquilamente.
George Grosz, Suicidio, 1916
George Grosz, Calle peligrosa, 1917
George Grosz, Metrópolis,
1917
George Grosz, El pequeño asesino de mujeres, 1918
George Grosz, Alemania, un
cuento de invierno, 1918
George Grosz, Traficante de brillantes, 1920 Belleza, te rindo homenaje, 1919
George Grosz,
Daum se casa con su pedante
autómata, 1920
George Grosz,
Autómatas republicanos,
1920
George Grosz, Jugando al diábolo, 1920
George Grosz, Sin título, 1920
George Grosz, Día gris, 1921
George Grosz, Dibujos y libros políticos, 1921-1925
George Grosz,
Ajuste de cuentas,1923
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Dadá en Nueva York

– El fuego Dadá llega a Nueva York también a través de
artistas europeos exiliados.
– Los franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia se
reúnen allí en 1919 y se les unieron Man Ray
(procedente de Filadelfia) y el galerista y fotógrafo Alfred
Stieglitz.
– También en Nueva York se produjeron los escándalos
típicos del dadaísmo.
– A diferencia de Zurich, París o Berlín, dadá en Nueva
York estuvo protagonizado por los artistas plásticos con
Duchamp, Picabia y Man Ray a la cabeza.
Man Ray,
Perchero, (Dadaphoto), 1920

Fotografía de un collage de objetos

El mestizaje de la máquina y el ser

humano era un tema vigente en la
década de 1920, volcada en la
modernidad y el progreso, y estaba
presente en todas las
manifestaciones artísticas
Man Ray,
La femme, 1920

“fotografío las cosas que no quiero

pintar, cosas que de por sí existen”
Man Ray, Rastadada, 1920
Fotomontaje
Man Ray, Regalo, 1921

Obra de transición entre el

dadaísmo y el surrealismo
Francis Picabia, Paroxismo del dolor, 1915
Francis Picabia, Máquina sin
nombre, 1915
Francis Picabia,
Cuadro muy raro en la tierra,
1915
Francis Picabia,
Aquí, aquí es Stieglitz, 1915

Picabia adopta el estilo impersonal

del dibujo técnico.
La obra se caracteriza por unos
trazos mínimos, precisos y
anodinos, característicos del
diseño industrial; el conjunto, sin
embargo, no resulta viable como
proyecto de construcción.
 Francis Picabia, El novio, 1916

La representación de
temática amorosa a través
de la iconografía industrial,
es típica de Duchamp i
Picabia.

En realidad se trata de
irónicos comentarios sobre
los roles asignados a cada
sexo en una sociedad
moderna e industrializada
Francis Picabia,
Alarde amoroso (Parade amoureuse)
1917

El más importante exponente de sus

motivos mecánicos. Como en la mayoría
de obras dadaísta, el título esta
integrado en la imagen. Se establece un
distanciamiento con el lector que no
permite aproximación emocional alguna
al tema tratado.

El título apunta a un tema erótico, sin

embargo la máquina parece una
contradicción indisoluble al tema.

Sin embargo, muchas imágenes

dadaístas, entre ellas las de Duchamp,
incluyen un refinado componente
erótico que se articula precisamente en
representaciones mecánicas privadas de
toda subjetividad
Francis Picabia,
Poema banal, 1918
Francis Picabia,
Tened cuidado con la pintura,
1919

Un comentario irónico sobre la

pintura tradicional.

Picabia ofrece un irónico modelo

alternativo y a la vez previene
contra la obra del artista.

“Nuestra cabeza es redonda para

que el pensamineto pueda cambiar
de dirección” (Picabia)
Francis Picabia,
El doble mundo (L.H.O.O.Q.)
1919
Francis Picabia,
Máquina corre deprisa, 1916

Representación metafórica de la
mecanización del acto amoroso.
Francis Picabia,
El ojo cocodilatado, 1921

El óleo lleva estampadas las

firmas de los amigos de
Picabia
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Marcel Duchamp padre de las corrientes conceptuales

del arte del siglo XX
– En 1912 Duchamp tiene 25 años y llega prácticamente
al final de su carrera de pintor.
– De este año es su obra “Desnudo bajando la escalera”
presentada al tribunal de selección para la primera gran
exposición cubista al salón de loa independientes, París.
– La obra fue rechazada porque, según el tribunal, no
correspondía a lo que los cubistas pretendían en su
exposición representativa del “nuevo lenguje de la
modernidad”.
– Este hecho marcó para siempre la carrera artística de
Duchamp, quien, a partir de este momento, deja la
pintura como ocupación profesional y se propone
investigar distintas formas de creatividad que no fueran
propiamente artísticas.
Marcel Duchamp,
Desnudo bajando la escalera
1912
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Marcel Duchamp el artista más influyente del siglo XX

– En 1913 Nueva York tuvo lugar la famosa exposición:
“Armory Show”, una colectiva de arte de vanguardia
europeo donde estuvo expuesto el “Desnudo bajando la
escalera” de Duchamp,
– Precedido por el escándalo de su rechazo en la
exposición de Paris, la obra se convierte en uno de los
referentes de la modernidad.
– Cuando Duchamp llega a Nova York en 1915, ya es un
artista famoso que cultiva con cuidado su propia imagen
de artista intelectual.
– En Nueva York inicia sus famosos “Ready made” que
regala a sus amigos mientras trabaja en su obra más
ambiciosa: “El Gran cristal” (1915-1923).
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Marcel Duchamp el artista más influyente del siglo XX

– En 1917, Nueva York vivió la creación de la nueva
“Society for Independent Artists”, pensada a imitación
del “Salón de los Independientes” de París.
– Pagando seis dólares, cualquiera podía presentar allí
sus obras. Duchamp fue uno de sus miembros
fundadores.
– Duchamp bajo seudónimo de R. Mutt, presentó en la
Sociedad de Artistas Independientes una obra con el
nombre de “Fuente” que sin embargo, fue rechazada.
– Pese a que Mutt pagó seis dólares, la obra jamás fue
expuesta y tampoco figuró en el catalogo.
– Después de aquel rechazo histórico, la “Fuente” de
Duchamp, en realidad un ejemplo de urinario masculino,
se ha convertido en una de las obras más famosas del
siglo XX.
Marcel Duchamp,
Ready-made: Fontaine,
Nueva York 1917

Con los Ready-made

(utilización para el arte de
objetos fabricados en la
cadena industrial), Marcel
Duchamp plantea la
eliminación de la cualidad
individual y manual del arte.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Marcel Duchamp el artista más influyente del siglo XX

– Duchamp trabaja en sus Ready-made desde 1913.
– Según Breton, uno de los primeros que intentó una
definición precisa de esta nueva categoría de objetos,
los Ready-made son:
“objetos de serie promovidos por la elección del
artista, a la dignidad de objetos de arte”.
– Breton subraya un elemento clave de los Ready-made,
la elección, que sugiere que no es tanto un objeto como
una elección conceptual del artista.
– Duchamp definió de este modo su trabajo: El hecho de
que el Sr. Mutt (pseudónimo de Duchamp) haya hecho
con sus manos la Fuente o no, no tiene ninguna
importancia.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Marcel Duchamp el artista más influyente del siglo XX

– Es él (Duchamp/Mtt) quien lo ha escogido. Ha tomado
un artículo corriente de la vida, lo ha colocado de tal
forma que desaparezca su funcionalidad, y con el nuevo
nombre y el nuevo punto de vista, ha creado un nuevo
pensamiento entorno a este objeto.
– Uno de los aspectos más interesantes del ready-made
es que la operación que lleva a cabo el artista es
puramente conceptual.
– En realidad la operación del ready-made tiene que ver
con un acto lingüístico de designación realizado dentro
de la actividad artística.
– Duchamp traslada un artefacto desde su lugar utilitario al
espacio expositivo del arte. Esta re-contextualización del
objeto nos permite verlo desde otra dimensión.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN
• Marcel Duchamp el artista más influyente del siglo XX
– La operación de transformación de un objeto industrial
en ready-made, se organiza entorno a dos elementos
ajenos al propio objeto:
• El status de su autor en el contexto del arte, su propio
prestigio como artista.
• El traslado del objeto desde su lugar natural (utilitario) al
espacio expositivo del arte (contemplativo).
– Los ready-mades constituyen un género artístico nuevo
e independiente ideado por Duchamp.
– Los ready-made rompen con lo que el público espera
tradicionalmente del arte.
– Los ready-made plantean una pregunta clave: ¿Cuáles
son las características y condiciones que hacen de un
objeto una obra de arte?.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• Marcel Duchamp el artista más influyente del siglo XX

– Entre los Ready-made de Duchamp podemos distinguir
entre:
• Ready-made puros: Objetos declarados obra de arte
sin alterar en nada su aspecto.
• Ready-made asistidos: Cuando la intervención en el
objeto se limita a cambiar el ángulo visual con el que
el objeto suele ser percibido cotidianamente.
• Ready- made rectificados: Cuando los objetos han
sufrido algún grado de modificación o intervención por
parte del artista.
Ready-made rectificado

Marcel Duchamp,
Ready-made: Rueda de bicicleta,
1913

El primer ready-made de Duchamp.

Está próximo a la práctica del
ensamblaje cubista.

Es el único que tiene peana, lo cual le

otorga un cierto aspecto escultórico.

Con los ready-made, Duchamp llama

la atención sobre la importancia del
contexto en la valoración del arte.
Dibujo de una horquilla porta-
ruedas, 1912

A lo largo de su trayectoria
artística Duchamp creará
incorporando temas, imágenes y
procedimientos que no
pertenecen al mundo del arte
Ready-made modificado

Marcel Duchamp, Pharmacie,

1914

Primer Ready-made modificado.

Duchamp compró una anónima

pintura comercial de “paisaje
invernal” y le añadió dos pequeñas
manchas roja y verde
Ready-made no modificado

Marcel Duchamp,
Ready-made: Escurridor de
botellas, 1914/1964

La operación ready-made implica

que el artista les añade su firma
para señalar su condición de
autoría.

Ya que el ready-made es una

operación conceptual, sus
resultados carecen del aura propia
de la obra de arte única.

El ready-made es un objeto
siempre sustituible. Duchamp los
rehace en diversas ocasiones.
Página del catálogo del Bazar de l’Hotel de Ville, París 1912
Primera presentación del Escurridor en la exposición de Objetos
Surrealistas, París 1936
Ready-made no modificado

Marcel Duchamp,
Ready-made: En caso de un brazo
partido, 1915

Primer ready-made hecho en Nueva York.

Es el momento en que Duchamp empieza

su “teoria de la indiferencia” en relación a
sus ready-made.

“Ni bello ni feo, un objeto indiferente, una

especie de anestesia estética”
 Ready-made asistido

Marcel Duchamp,
Tres hilos pegados a Tres intersecciones estándar, 1913-1914
tres tiras de lienzo
pintado, montada cada
una sobre un panel de
vidrio; tres tablas de
madera con un borde
cortado exacto a las
curvas de los hilos.

El conjunto está
guardado en una caja
de madera.

Duchamp utilizó las tres

maderas recortadas y
las utilizó como
Paradas Patrón para
realizar la obra: Red de
intersecciones
Lienzo usado donde
quedan restos de
pintura, donde pinta “la
red de Intersecciones”. Marcel Duchamp, Red de intersecciones, 1914

Una especie de mapa

de Ferrocarriles creado
mediante la triple
reproducción de cada
una de las Parada
Patrón.

Este mapa, en
proyección perspectiva,
se utilizó más adelante
para determinar la
situación de los
miembros de una
compañía de actores,
que contribuyeron a la
realización del Gran
vidrio.
 Ready-made asistido

Marcel Duchamp,
Ready-made modificado:
El ruido secreto, 1916

Primer ready-made sonoro

Ready-made no modificado

Marcel Duchamp, Ready-made: Trampa, 1913

Ready-made no modificado

Marcel Duchamp, ready-made:

Artículo de viaje plegable, 1916
 Ready-made asistido

Marcel Duchamp,
Ready-made : L.H.O.O.Q., 1919

El más iconoclasta de los ready-

made de Duchamp.

Las iniciales del título dan origen a

la frase: “elle a chaud au cul”.
“Tiene calor porque es un
andrógino que frecuenta los dos
sexos y también porque lleva
cuatrocientos años sentada”,
metáfora del museo de la obra de
arte.
Ready-made no modificado

Marcel Duchamp,
Ready-made: Aire de parís, 1919
Man Ray, Fotografía de
Marcel Duchamp, 1920

En Nueva York, Marcel

Duchamp inventa su propio
alter ego con el nombre de
Rrose Sélavy.

Esta exploración de la
feminidad no se concentra en
el cuerpo sino en la expresión
indescifrable del rostro y de las
manos.

El nombre Rose hacia

referencia al círculo poético
“Une rose est une rose est une
ros…” de la célebre escritora
lesbiana Gertrude Stein.
Marcel Duchamp con tonsura en la cabeza,
fotografía de Man Ray, 1921
Man Ray,
Retrato de Marcel Duchamp
como “Rrose Sélavy”, 1921

Duchamp (“Rrose Sélavy”),

intelectualiza la creatividad con
juegos de palabras, giros del
lenguaje, etc. Publicados
parcialmente o transcritos por sus
amigos.
Marcel Duchamp, Belle Haleine,

1921

Fotocollage para la etiqueta de

“Belle Haleine, agua de colónia,
Marcel Duchamp, Ready-made:
¿Por qué no estornudar, Rrose Sélavy?, 1921/1964

152 dados de mármol en forma de azucarillos, termómetro y hueso de

sepia en una jaula
Molinillo de chocolate,

ilustración de un catálogo
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN
• El gran cristal 1915-1923
– En el transcurso de 1913, Duchamp realiza los primeros
estudios para El gran cristal, obra en que trabajará
durante 20 años.
– Un primer estudió fue el óleo: Molino de chocolate. Las
connotaciones sensuales del chocolate acompañan la
imagen mecánica, que para Duchamp es una metáfora
de la masturbación.
– Pese a la celebridad conquistada en Nueva York,
Duchamp no volvió a pintar, consagrado por completo a
El gran cristal.
– Los ready-made de Duchamp se estudian separados de
El gran cristal, en la medida que toman forma
espontáneamente como objetos autónomos, mientras
que El cristal es la culminación de numerosos años de
investigación.
Marcel Duchamp,
“La desposada desnudada por
sus solteros, incluso” o “El
gran cristal”.
1915-1923

Óleo, barniz, hoja de plomo, hilo

de plomo y polvo sobre dos
planchas de cristal

La obra es una metáfora del

amor mecanizado pero
también una metáfora sobre la
ilusoria percepción sensorial
Marcel Duchamp,
“La desposada desnudada por
sus solteros, incluso”
1915-1923

Esta obra está relacionada con otra

obra de Duchamp: “La caja verde”
de la cual edito 320 ejemplares.

En la caja o maleta Duchamp

recopila todo el material relativo a
la realización de El gran cristal. Se
trata de notas de trabajo (93), un
material primordial para interpretar
el significado de esta obra.
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• El gran cristal 1913-1923

– El gran cristal se ha denominado “máquina de amar”,
pero se trata ante todo, de una máquina de sufrimiento.
Sus dominios superiores e inferiores están separados
para siempre.
– El gran cristal es una metáfora erótico-mecánica, con
una lógica de funcionamiento estricta.
– Cada ingrediente de la obra está pensado y diseñado
para cumplir estrictamente una función.
– El “panel inferior de la obra está consagrado a “los
solteros”: es una máquina solipsista destinada a la
masturbación repetitiva.
– El “deseo” produce la energía necesaria para poner en
movimiento todo el mecanismo y elevarlo hasta la
desposada.
Página de catálogo con
indumentaria para deportes,
1913
Marcel Duchamp, 9 modelos viriles, 1914-1915
 Marcel Duchamp, Molinillo de chocolate, 1913
Se trata de un estudio al
óleo de uno de los
elementos principales del
reino de los solteros que
formara parte de “El Gran
cristal”.
 Duchamp, Molino de chocolate n. 2, 1914

La pintura al óleo lleva cosido

hilos sobre la tela con un
efecto de perspectiva

“Mediante la introducción de la
perspectiva directa y de un
dibujo muy geométrico, me
siento definitivamente liberado
del corsé cubista” (Duchamp)
Marcel Duchamp,
Mariée (Casada), 1912
Marcel Duchamp,
El gran cristal, 1915-1923
 DADA: HISTORIA DE UNA SUBVERSIÓN

• El gran cristal 1913-1923

– La primera interpretación de El gran cristal, nos lleva
ante la presencia de una interpretación mecánica, cínica,
del fenómeno amoroso: el tránsito de la mujer desde
virgen a desposada es tomado como un asunto
profundamente a-sentimental.
– Duchamp construye todas las partes del artilugio
inspirándose en objetos y mecanismos industriales
además de recorrer a imágenes y refranes populares.
Marcel Duchamp,
Óptica de precisión (placa de
cristal rotativa), 1920
Marcel Duchamp,
Discos con espirales,
1923
Marcel Duchamp,
Instalación: “Dándose: 1º el
salto de agua, 2º el gas de
alumbrado”,
1946-1966
Marcel Duchamp,

Vista a través de la puerta, de la

instalación: “Dándose: 1º el salto
de agua, 2º el gas de alumbrado”,
1946-1966

No se trata de una pintura o

escultura convencional, ni de un
ready-made, sino de una
compleja instalación
tridimensional.
Se trata de una obra compleja
donde investiga el papel activo
del receptor en la obra de arte.
Vista interior de la intalación
Marcel Duchamp, Boite in valise, 1935-40, reproducción en miniatura
de todas de sus obras. Un pequeño museo portátil con el cual, Duchamp
pone en entredicho el papel del museo como institución.
Marcel Duchamp,
manipulando la “Boite en
valise”,
fotografía de 1942