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paisajes impresionista

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I.S.P.P.

AGUSTÍN BOCANEGRA Y PRADA”

PRONAFCAP 2009

CAPACITACIÓN A DISTANCIA

ARTE
MÓDULO Nº 03

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PRONAFCAP 2009

INTRODUCCION

Sólo el hombre puede hacer arte y sólo él es capaz de apreciarlo. Si la práctica y apreciación del arte nos hace más sensibles o espirituales es simplemente porque nos ayuda a afirmarnos como seres humanos. Por consiguiente, dentro de un proceso educativo integral, la promoción y el crecimiento del sentido estético no pueden estar ausentes, porque se estaría mutilando una de las dimensiones más características de la persona. Los productos artísticos conforman la cadena testimonial más singular y profunda de la historia del proceso de hominización, según afirma el Profesor Ernesto Ráez Mendiola en su libro “Apreciación Artística”. Muchas civilizaciones hoy desaparecidas no tiene más presencia que los restos de sus obras de arte, como huella indeleble de sus afanes por dignificar su residencia en la Tierra. Si la educación es el esfuerzo por entregar a los nuevos integrantes de la sociedad el legado de sus ancestros, debe familiarizar a los educandos con las obras de arte que forman parte de su legado.
El contenido del “Paisaje y el bodegón”, se puede transferir o aplicar a otros aprendizajes

y situaciones de la vida escolar a fin de promover el fortalecimiento de la capacidad creadora de los niños y niñas, el reconocimiento y valoración de las diferencias, buscando el desarrollo de la sensibilidad y la estética.

EXPECTATIVA DE LOGRO: Maneja el sustento teórico práctico de los componentes temáticos curriculares del Área de Arte.

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“AÑO DE LA UNIÓN NACIONAL FRENTE A LA CRISIS EXTERNA”

PRONAFCAP 2009 ENTIDAD CAPACITADORA
INSTITUTO SUPERIOR PEDAGÓGICO PÚBLICO “AGUSTÍN BOCANEGRA Y PRADA”
JEFE DE PROYECTO: LIC. CIRILO E. GODOY HUMANÍ COORDINADOR ACADÉMICO: LIC. ISIDRO GIL CHAMANA CHIPANA ADMINISTRADOR DE LA PLATAFORMA VIRTUAL: JULIO CARLOS OCHOA MITACC AUTORÍA DEL MÓDULO LUISA BEATRIZ GUILLÉN BALBÍN DIAGRAMACIÓN: TCO. GUDBER P. DELGADO GUILLEN
INTRODUCCIÓN SESION DE APRENDIZAJE Nº 3 “ESTUDIO BÁSICO DEL COLOR, EL PAISAJE Y EL BODEGÓN” ORIENTACIONES METODOLÓGICAS ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN MATRIZ DE EVALUACIÓN FUENTES DE INFORMACIÓN 2 4

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04 DE JULIO DE 2009

SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 3

EL PAISAJE Y EL BODEGÓN

EL PAISAJE Y EL BODEGÓN
EL PAISAJE EN EL ARTE. El paisaje es un fenómeno tardío de la civilización y más tardío aún para la filosofía. Es uno de los más tardíos logros del refinamiento de las culturas humanas. Los animales habitan el paisaje y lo van alterando de alguna manera y en alguna medida, pero son incapaces de percibir el espacio físico y geográfico del paisaje como algo bello, estético y hermoso. El mismo ser humano tardó mucho en descubrirlo siendo que su vida giraba en torno a éste al realizar diversas actividades sobre él, al vivir en él.

Desde las pinturas rupestres hasta casi el romanticismo, la naturaleza aparecía muy pocas veces en las obras pictóricas como paisaje. El Arte chino fue posiblemente el primero en tratar específicamente, o descubrir el paisaje: a partir del siglo V lo trabajaron como tema pictórico. Esto fue posiblemente debido a la introducción del budismo y su visión estética de la naturaleza, lo que fue muy favorable para la aparición de este tratamiento artístico. También es el paisaje un aspecto central del Arte del Japón. El arte europeo no comienza a considerar el paisaje hasta el Renacimiento.

Desde el siglo XVI se va convirtiendo cada vez más en objeto de interés por sí mismo y no como fondo de una composición religiosa o de un retrato. Con la pintura de paisaje holandesa del siglo XVII (Jacob van Ruysdael) puede considerarse que se ha convertido en un género pictórico.3 El siglo XIX será el de mayor impulso al género, sobre todo con la Escuela de Barbizon y el plenairismo (los pintores pintan al aire libre y no en sus gabinetes). Con ocasión de este nuevo interés por la plasmación del instante fugaz en plena naturaleza, se impulsa el uso de técnicas como la acuarela, que exige la mayor rapidez en la ejecución, aunque también se da un tratamiento muy intelectualizado, como el del impresionismo, que se basa en el estudio de la luz y sus variaciones, llegando al extremo del puntillismo.

EL PAISAJE IMPRESIONISTA
Es uno de los géneros más fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si
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lo hace es rodeada de paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que en el Clasicismo había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantánea. • Técnica: Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas

cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada. • Color: Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen

porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

REALIZACIÓN DE UN PAISAJE de Zygmunt Kowalski (Nació en la ciudad de Torun,
Polonia, el 20 de Octubre de 1923) Para la realización de sus cuadros se basa en bocetos realizados al aire libre, en forma rápida siempre buscando el contraste y estableciendo en primer lugar las luces y las sombras, haciendo de ellos pequeños cuadros que no los vende debido a que le guarda cierto cariño. Luego en el taller trata de reconstruir el cuadro basándose en estos bosquejos, en su memoria y su en emoción frente a el paisaje. No cree en la existencia de la inspiración ya que para él hay días en que las cosas te salen bien y otros en que te salen mal, solo hay que trabajar siempre, afirma. Su pintura no es fotográfica ya que esto es contraproducente, debido a que debe haber una comunión entre lo que se pinta y el artista, solo así se puede hacer algo convincente. En cada una de sus obras hay algo distinto, tanto en la asociación de los colores como en las formas en si, proponiendo para cada tema una paleta distinta. Su técnica para pintar es en un principio de forma plana y luego agregándole detalles requiriendo de mucha observación del natural y verdaderas ganas de pintar. Él, las resume en cuatro pasos.

PRIMER PASO: A partir del boceto como referencia, empieza por hacer un dibujo, definiendo las principales masas de forma y color, modificando algunas cosas que considera necesarias.

SEGUNDO PASO: Una vez terminado el diseño esquemático de las masas con algunos cambios, como por ejemplo, las piedras en el primer

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plano inferior que ahora son desplazadas para dar mayor movimiento a las formas, comienza a manchar con pintura muy diluida y en forma plana, todas esas masas de formas, luces y sombras. TERCER PASO: Continúa llenando toda la superficie de la tela con pintura, siempre plana, sin definir aún el volumen de los objetos, introduciendo ya pequeños detalles que considera necesarios.

CUARTO PASO: Sigue definiendo las formas introduciendo en las áreas planas más detalles., rompiendo la rigidez de las líneas, pintando esta vez con más materia, para lo cual utiliza en parte la espátula, especialmente para las zonas más iluminadas. Llegamos así al cuadro terminado de este arroyo de la selva misionera.

EL BODEGÓN, TAMBIÉN CONOCIDO COMO NATURALEZA MUERTA.
Es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artificial determinado. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad de acción en la colocación de elementos de diseño dentro de una composición que otros gé neros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, y usan objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por ordenador, así como sonido y vídeo.

¿QUE ES EL BODEGÓN?
Tipo de representación pictórica, considerada menor hasta el Renacimiento, que solía aparecer encubierto en géneros como retratos, pintura religiosa, etc. Caravaggio (1573-1610) será uno de
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los primeros artistas en representar naturalezas muertas con conciencia de obra pictórica. A partir de entonces son muchos los pintores que se especializan en el género de bodegón de flores, alcanzando en el siglo XVIII en países como Holanda o Flandes un gran esplendor y difusión comercial. Posteriormente el bodegón de flores ha sido tema principal en la obra de muchos pintores del siglo XIX y XX sobre el cual, en numerosas ocasiones, se elaboraron las propuestas actuales de la pintura.

El bodegón español: de Zurbarán a Picasso.

En el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 13 de Diciembre de 1.999 al 19 de Abril del 2.000, se expone "El bodegón español, de Zurbarán a Picasso", donde se muestra por primera vez el desarrollo histórico del género del "bodegón" desde el S. XVII hasta el S. XX.

Aunque los primeros antecedentes son clásicos, el "bodegón" o "naturaleza muerta" tiene sus orígenes en Europa a mediados del S. XVI, adquiriendo el español personalidad propia, incluyendo indistintamente la pintura de flores, frutas, animales y objetos, casi siempre relacionados con la cocina. La gran novedad de esta exposición es que abarca hasta el S. XX, con obras de Dalí, Picasso, Juan Gris, Miró.... Junto a ellos maestros clásicos como Velázquez, Zurbarán, José de Ribera, Goya, acompañados por los grandes pintores españoles de "bodegones": Juan Sánchez Cotán, Juan Van der Hamen, Antonio de Pereda, Luis Meléndez. Las obras expuestas son propiedad de diferentes museos nacionales y extranjeros abundando las cedidas por el Museo Nacional del Prado en Madrid y las pertenecientes a colecciones particulares. Teniendo en cuenta que el "bodegón" es posiblemente el género artístico más relacionado con la gastronomía, los amantes tanto de la pintura como de la cocina tienen una importante cita en esta magnífica exposición que nos ofrece el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

EJEMPLOS DE BODEGONES

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ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
PARA LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 3 1. Revisa el material para conocer en qué consiste y qué se pretende lograr con su estudio. 2. Realiza un reconocimiento rápido de sus principales partes. 3. analiza el contenido y elabora un resumen. 4. La evaluación de tus trabajos se realizará considerando entre otros indicadores la puntualidad. 5. Recuerda que debes rendir una evaluación que estará colgada en plataforma virtual sobre el contenido de la primera sesión.

ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN
PARA LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 3 La evaluación será en forma permanente, el mismo que se llevará cabo mediante el uso de técnicas de evaluación formal y de instrumentos de observación sistemática, También, se considerará durante la evaluación el cumplimiento de los programas de Comprensión Lectora.

MATRIZ DE EVALUACIÓN
PARA LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 3 PESO % 100% 100% Nº DE ITEM 1 4 PUNTAJE DE ITEM 20 5 PUNTAJE TOTAL 20 20

INDICADORES DE EVALUACIÓN 1. Analiza el módulo sobre “El paisaje y bodegón” y elabora un resumen, en una página de Word. 2. Responde las preguntas planteadas respecto al tema de estudio y la envías al FORO.

FUENTES DE INFORMACIÓN
DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE N° BIBLIOGRÁFICA
1. 2. 3. Dolores Jiménez Rodríguez. “Educación Plástica y Visual” Curso 1º, 2°, 3° y 4°. Santillana. PARRAMÓN. “Curso completo de Dibujo y Pintura Parramón Ediciones S.A. España 2000 Willy Galdos Frías: “Educación Artística” 1°, 2°, 3°, 4° y 5° Secundaria. Ed. Characato de Oro. MINISTERIO DE EDUCACIÓN. “OTP de las áreas Curriculares de Educación Secundaria”2007. DINEBR - DES. Lima.

4.

ELECTRÓNICA http://www.artistasdelatierra.com/estilo/Bodeg%F3n http://www.artistasdelatierra.com/estilo/Paisaje http://www.deseoaprender.com/

RESUMEN DEL CONTENIDO
El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. El Bodegón es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artificial determinado. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

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