NOMBRE DEL ALUMNO MATRICULA GRUPO MATERIA

MANUEL JESUS VERA CASTILLO 129188 AR23. (05) HISTORIA GENERAL DEL ARTE

NUMERO Y TEMA DE LA ACTIVIDAD

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 03. VANGUARDIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

NOMBRE DEL DOCENTE CIUDAD Y FECHA

MTRA. MARIA VERGARA BETANCOURT. H. CÁRDENAS, TABASCO, A 22 DE JUNIO DE 2020.
 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
VANGUARDIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
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Las Vanguardias de la
Segunda Mitad del Siglo XIX

En la segunda mitad del siglo XIX surgieron grandes avances con respecto a la ciencia y la tecnología. También
ocurrieron diversos acontecimientos históricos que marcaron para siempre la historia de la humanidad. De esa
forma se generaron cambios con respecto al modo de crear arte, por lo cual surgieron las vanguardias artísticas.

Durante ese periodo, los artistas se enfocaron en dar un toque diferente a sus obras y alejarse por completo del
academicismo. De esta forma surgieron diversos movimientos artísticos como el impresionismo, el puntillismo, el
simbolismo y el grupo nabis. Estos movimientos se caracterizaron por realizar el estudio de la luz y el color (como el
caso de los impresionistas), así como el revalorizar el arte ante las nuevas tecnologías que surgían en su momento
(como la fotografía) e incluso representar mediante símbolos, colores o ideas, lo más profundo del ser humano
(como el simbolismo).

VANGUARDIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
Impresionismo
POSITIVOS NEGATIVOS
Fue el primer movimiento que logró Al ser un movimiento que rechazaba el
liberarse de ideas preconcebidas y “Arte Oficial” del regimen de Napoleón y
cambió no solo la forma en que se la Real Academia de Pintura y Escultura,
representó la vida sino la forma en que sus obras fueron malentendidas y
se veía la vida. rechazadas.
En lugar de temas históricos, religiosos y Los temas representados en las obras
clásicos, se pintaban obreros, mujeres impresionistas eran considerados muy
paseando, picnics, etc., fueron mundanos, contrastando con la
inmortalizados en las pinturas tradición y generando aún más rechazo.
impresionistas.
Las técnicas utilizadas en el El estilo de pincelada (visible y ‘floja’)
impresionismo lo distinguen de la forma separaba al impresionismo del estilo
tradicional de representar escenas en un tradicional (pincelada invisible). Una vez
papel. más, esta contrariedad la hacía
impopular.
El Impresionismo es considerado la raíz Los impresionistas también rechazaron
del arte moderno. las normas establecidas, lo que causó
que el gobierno censurara sus obras y no
fueran mostradas en exhibiciones,
salones, escuelas o instituciones.
Por primera vez, el pintor podía plasmar Las obras eran creadas ’en plein air’ y
lo que él veía y no lo que a otros les mostraban, daban la sensación de no
gustaría ver. estar acabadas, sin embargo, esta era la
finalidad del pintor.
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INTERESANTES
Hay un relevo de protagonismos, ahora
el personaje principal es el paisaje,
considerado hasta este punto como un
tema secundario.
Aunque no se menciona a menudo, se vio
fuertemente influenciada por científicos
(como Newton) y el estudio de la Teoría
del Color, de la cual los pintores
impresionistas eran maestros.
El nombre ‘Impresionismo’ de hecho es un
término negativo. Fue acuñado por el
crítico de arte Louis Leroy después de
criticar el cuadro ’Impresión: sol
naciente’, de Monet.
La Fotografía ganando popularidad
empezaba a sustituir las funciones de la
pintura (documentar acontecimientos), lo
que obligaba a los pintores a rescatar el
arte e innovar.
En un principio se le nombró al
impresionismo como “Intransigente”, sin
embargo, este término eventualmente fue
abandonado.

POSITIVOS
Los estudios acerca de la luz y el color
que tenían los puntillistas sobrepasan
los realizados por cualquiera de los
impresionistas
Los estudios de los teóricos puntillistas
incluso influyeron en músicos, que
comenzaron a investigar cómo el oído se
encarga de decodificar los sonidos
aislados para crear una melodía.
A partir del uso de los puntos de
diferentes colores, los puntillistas podían
favorecer una sensación de profundidad
en sus obras.
En esta expresión las formas son
concebidas o están enmarcadas en una
geometría de masas puras, por lo que
sus cuadros reflejan la perfección en
cuanto a orden y claridad.
Provocó, junto con el postimpresionismo,
la creación de la Sociedad de Artistas
Independientes, la que acogió y permitió
la exposicion a los artistas víctimas de la
crítica y el rechazo por su osadía.
VANGUARDIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
Puntillismo
NEGATIVOS
Es una técnica considerada muy difícil,
es por eso que pocos artístas la
trabajaron.
Algunas de sus obras tardaban en
realizarse inclusive hasta 2 años.
La técnica de pinceladas de los
impresionistas no permitía la exactitud
matemática que necesitaban los
puntillistas para aplicar su sistema con
pleno rendimiento
Al usar únicamente colores primarios,
requería que el artísta fuese conocedor
de la teoría del color, planificación y
orden.
Si el artista no lograba crear variaciones
increíblemente sutiles en el color, el
resultado de sus obras podría parecer
torpe
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INTERESANTES
Surgió mientras los neoimpresionistas
buscaban una nueva inspiración: la
ciencia. Por medio de la yuxtaposición de
colores primarios, creaban los
secundarios.
En Italia, los artistas de este movimiento
recibían el nombre de ‘divisionistas’,
término que parecía mas adecuado a sus
precursores
Es muy importante mencionar que en el
puntillismo, los colores eran puros, no se
mezclaban entre sí, ya que ese efecto, los
contrastes y cambios cromáticos los
creaban la retina del espectador.
Tuvo como contexto el período que
transcurre entre la Primera y la Segunda
Revolución Industrial
En algún momento se asoció el término
’divisionistas’ con el régimen nazi, por lo
que fue dejado atrás y se adoptó el de
‘puntillismo’, haciendo difícil diferenciar
entre la técnica y la corriente artística

POSITIVOS
Sus elementos abstractos y acentuados,
hicieron que el simbolismo fuese el
precursor del tan cercano modernismo y
el arte abstracto
El movimiento simbolista buscaba en
gran medida la originalidad en sus
obras.
El simbolismo permite el paso del mundo
real al mundo de la idea y de esta
manera intenta alcanzar una realidad
trascendente. Intenta estimular la
imaginación y la sensibilidad.
El artísta ahora tiene la posibilidad de
crear obras de pura imaginación, llenas
de significados simbólicos y a menudo
sin ninguna relación con el mundo real.
En este movimiento, todas las artes
estaban relacionadas y así a menudo se
comparaba la pintura de Redon con la
poesía de Baudelaire o la música
de Debussy
VANGUARDIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
Simbolismo
NEGATIVOS
Debido a que su estilo no pudo
desarrollarse en algo unitario, es difícil
definir al simbolismo, por lo que se
considera más bien como un conglomerado
de obras pictóricos individuales.
El simbolismo requiría de un idioma
pictórico abstracto, lo que lo hacía
comprensible para solo un grupo
específico.
Puso énfasis en diversos aspectos de
la contracultura y la marginalidad, como
el esoterismo, el satanismo, el terror,
la muerte, el pecado, el sexo y
la perversión.
Le daba prioridad al placer y
descalificaba la moralidad y la didáctica
a través del arte.
Cada artista tenía su propio idioma y
lenguaje simbólico, lo que no facilitaba
la interpretación y comprensión de las
obras en general.
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INTERESANTES
Se desarrolló paralelamente a la
preocupación del impresionismo por la
pintura al aire libre contrariaba al
academicismo oficial y los intentos de
construcción científica del puntillismo.
El primero en utilizar el término fue Jean
Moréas en 1885 en su "Manifiesto
Simbolista”, después se aplicó a la nueva
pintura, pues las intenciones de los poetas
y los pintores eran semejantes.
Adquiere de Freud una fuertísima
influencia.
En España (Cataluña), éste movimiento
era llamado ‘noucentisme’.
El simbolismo es posiblemente la
corriente estética que mejor describe los
gustos del fin de siglo en todo el mundo
occidental.

POSITIVOS
Fue un movimiento particularmente
innovador a través de su apertura y su
riqueza de inspiración. Estrechamente
relacionado con los movimientos
musicales y literarios de la época.
No pintan imágenes de lo que ven, sino de
la impresión que deja el objeto dentro de
ellos, esta es una innovación en la
relación plástica
Una de sus intenciones era democratizar
el arte, que éste calara entre la gente de
todo tipo, que el acceso a él no fuera
limitado)
Los ‘profetas’ tendían a rechazar las
jerarquías tradicionales entre artes
mayores y menores, involucrándose en
todas las que les fuera posibles.
Su premisa consistía en que el arte debía
ser ante todo un medio de expresión de
sentimientos, así que el tema, lo que se
represente, no va a ser más que una mera
excusa, el deber del artísta era
transformar todo en Arte
VANGUARDIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
NEGATIVOS
Se desarrolló unicamente en París. No
tuvo mayor difusión en el resto de Europa
Su duración fue muy corta, se limitó a tan
solo 15 años, es decir, de 1888 a 1903
No hacian uso de la perspectiva, la luz y
la profundidad.
Tal cual sucedió con el simbolismo, el
movimiento lo conformaban artistas que
militan en la misma corriente, pero que
luego tienen pocos elementos en común
Se dedicó menos tiempo a la producción
de pinturas, la prioridad era la teoría.
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Nabis
INTERESANTES
El término ‘Nabis’ quiere decir ‘profetas’
o ‘inspirados por Dios’ en hebreo.
Influenciados por dos posturas diferentes
entre sí, la primera buscaba renovar el
arte religioso, la segunda elegía temas
de la vida moderna.
Deseaban integrar el arte en la vida
cotidiana, por lo que son tambien
creadores de cerámicas, muebles,
vitrales, carteles y decoraciones de
teatro.
Tomaron como modelo a los
prerrafaelitas y nazarenos, quienes
vivían en comunidad, como monjes,
dedicándose a una pintura de asuntos
religioso y simbólicos
Escenas circenses, temáticas japonesas,
ambientes exóticos y escenas religiosas
pero con distinta interpretación eran sus
principales temáticas.
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VANGUARDIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
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Conclusión
Durante la segunda mitad del Siglo XIX, La Academia de Bellas Artes era detentora de los criterios de valoración
y reconocimiento artísticos. Los llamados Salones de París eran exposiciones de obras en las que se determinaba si
estas cumplían o no toda una amalgama de reglas estructuradas y prácticamente estancadas. Los primeros
movimientos de vanguardia surgen a raíz de grupos de “rechazados”, que organizaron sus propios salones con el fin
de que sus obras pudieran ser expuestas ante el público.

Fue la ruptura con los paradigmas considerados como obsoletos, lo que desató una inspiración en los exponentes
de las vanguardias. Ahora el academicismo ya no era el modelo arquetípico por el cual una producción era
valorada, ya no existía ninguna limitante en la temática o la técnica. Además hay que tener en cuenta, como ya se
ha comentado, el contexto de la época y el devenir histórico. A mediados del XIX, la Revolución Industrial establecía
un modelo económico y social, el capitalismo, al que obviamente el arte no escaparía de su influencia: el mundo de
las máquinas, el progreso, la incipiente sociedad de masas y con ello, los movimientos y nuevas ideologías políticas
y sociales. Todo este proceso marcó un precedente para lo que hoy conocemos como arte moderno. Fue ahí, la cuna
del arte abstracto y tantas corrientes que serían interminables de nombrar y, sobre todo (lo más importante), la
total libertad de expresión en las artes.

Esta nueva libertad que a partir de entonces se le entregó a los artistas, no ha parado de producir hacia todos los
caminos artístcos unas cada vez más sensibles y más innovadoras corrientes, llegando a tocar la arquitectura, de
manera que hoy, tanto en el interior como en el exterior, un espacio ya no tiene límites en cuanto a escala,
proporción, textura, forma o función.
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VANGUARDIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
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Datos Bibliográficos

López Peral, A. (2016), Arte Nabis, (México), EntreLienzos Blog de Arte. Recuperado de:
https://losentrelienzos.blogspot.com/2015/04/arte-nabis.html
Origoni, Y. (2015), Las vanguardias artísticas de la segunda mitad del siglo XIX, (México), Fundación Universia,.
Recuperado de: https://noticias.universia.net.mx/cultura/noticia/2015/12/16/1134786/vanguardias-
artisticas-segunda-mitad-siglo-xx.html
Sierna, R. (2019), Puntillismo: Conoce a los pioneros de esta corriente y su influencia en el arte contemporáneo, (España),
My Modern Met en Español,. Recuperado de: https://mymodernmet.com/es/puntillismo-defincion/