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25
Peridico
Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber

sobre el arte en Colombia.
Con esta edicin celebramos ocho aos: Feliz Cumpleaos a todos nuestros lectores!
Ao 9 # 40. Septiembre - Octubre 2013.
Versin descargable en PDF www.periodicoarteria.com
Cortesa: Edgar Guzmanruiz.
Si Hitler hubiera ganado la Segunda Guerra Mundial...

El colombiano Edgar Guzmanruiz exhibe en Berln la maqueta de Germania, la ciudad que el fhrer so. Pgina 7.
Obra de Mario Opazo. Cortesa Ministerio de Cultura.
Se abre el 43 Saln (Inter) Nacional de Artistas

AV aPRENSA
ARTBOla26X8,5CM
CV.pdf
5:12
PM
Una mirada
Medelln,
ciudad que
recibe1 al 8/28/13
evento ms
importante
del arte colombiano, desde sus polticas de artes plsticas. Pginas 4-6.
El performance, segn Mara Jos Arjona
De: La serie blanca. Fotografa: Ted Hartshorn. Cortesa: Mara Jos Arjona y Galera Mor Charpentier.
La artista habla de cmo entiende el arte que practica y de lo que ha significado moldear su carrera. Pginas 8-9.
ARTERIA Ed. 40
Septiembre - Octubre 2013
EDITORIAL
LIBROS
NOTICIAS
Por: Nelly Pearanda
a son ocho aos de realizacin del Peridico ARTERIA. Y aunque llegar a la edicin 40 era poco probable para muchos,
y algunos nos pronosticaron una corta
existencia, seguimos adelante.
Reconocemos que el mantenimiento de un proyecto editorial de carcter gratuito, con un tiraje

de 25 mil ejemplares y una distribucin en 34 ciudades del pas no ha sido fcil. Pero en realidad,
hubiera sido ms difcil rendirse en el intento.
Cmo perderse la posibilidad de dar informacin
sobre el performance de manos de la colombiana
Mara Jos Arjona, del desarrollo del Premio Luis
Caballero o de cmo es que un colombiano se atrevi a levantar, en Berln, la tan soada Germania
de Adolfo Hitler?
de anunciantes y de amigos ha sido fundamental,

y hacer edicin tras edicin ha sido una aventura
compartida.
Pero como durante el tiempo de circulacin de 40
ediciones de ARTERIA mucho habr sido lo que
ha gustado, disgustado, no ha pasado, nunca va a
pasar o se sigue esperando que pase en el medio
del arte, invitamos a lectores a responder un cuestionario de ocho preguntas.
Cortesa: Diego Garzn. Del libro De lo que somos, 2001.
scar Muoz, Re/trato, 2004. Fragmento.

Seccin quinientas palabras.
Sus sugerencias y comentarios son importantes

www.periodicoarteria.com
www.fundacionarteria.org
Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber

sobre el arte en Colombia.
Consejo Editorial
Juan Fernando Herrn, Carlos Andrs
Hurtado, Humberto Junca, Jos Ignacio
Roca, Mara Beln Sez de Ibarra,
Luisa Ungar.
Editor
Diego Guerrero.
cuentameunsecreto@gmail.com
Colaboran en esta Edicin
Camila Amado, dgar Domnguez,
Diego Garzn, Germn Ortegn,
Ivn Camilo Ospina, Paula Pinzn,
Tatiana Rojas, Guillermo Vanegas.
Fotografa
scar Monsalve.
oscarmonsalvepino@gmail.com
Suscripciones
$25.000 Bogot.
$37.500 resto del pas.
1 ao (5 ejemplares)
Cortesa: Elkin Ramos.
Acreedora de una de las becas de circulacin de

la Galera Santa Fe 2012, Sandra Marcela Pulido
presentar, hasta el 17 de septiembre, en la sede
temporal de la Galera Santa Fe, su exposicin
Teneral.
La artista pretende representar fragmentos del
cuerpo con video y con objetos escultricos.
Quiere proponer una investigacin de la imagen
corporal a travs de sus residuos, haciendo nfasis
en la piel.
Desde el comienzo, ARTERIA se plante como un

medio de comunicacin que sirviera como puente
entre los que hacen arte y a quienes se dirige, por lo
que ser testigos de la dinmica y circulacin de las
artes en estos ocho aos ha sido un privilegio.
Directora
Nelly Pearanda R.
nelly.penaranda@periodicoarteria.com
Exposicin de becaria de la Galera Santa Fe
LARA (Latin American Roaming Art) es un proyecto hecho para el arte contemporneo latinoamericano. ste se fundamenta en el concepto de que el
artista contemporneo es nmada, por lo que se
busca la movilizacin de ideas y artistas.
No se sabe si muchas de las demandas hechas tendrn o no buen fin, lo cierto es que desde ARTERIA lo que s esperamos es que pase lo que pase,
podamos mantener la posibilidad de seguirlo contando. Feliz cumpleaos!
Eso sera ms complicado. Tanto, como perderse la posibilidad de recoger testimonos de ocho
miembros del medio artstico que nos hablaron
desde Medelln. Un lugar que haciendo honor a su
nombre como la ciudad de la eterna primavera,
reverdece constantemente en las artes. En este
caso, siendo sede del 43 Saln (inter) Nacional de
Artistas y del Snack como evento alternativo.
Sin embargo, ms all de las ganas o la terquedad

para seguir, la confianza que hemos recibido de
miembros del comit editorial, de colaboradores,
LARA 2012
Contactos
info@periodicoarteria.com
periodicoarter@periodicoarteria.com
periodicoarteria@gmail.com
www.facebook.com/pages/ARTERIA/
twitter: @arteria_
Concepto Editorial
Paulo Ramrez, Manuela Calle L.
Las opiniones consignadas en los artculos
y correos en la presente edicin son
responsabilidad de cada uno de los autores
y no necesariamente expresan el punto de
vista del Peridico ARTERIA.
LARA 2012. Amanda Briggs, Jos Roca y Alexia Tala.
Elegidos participantes a Artecmara, de artBo
El primer ejercicio de LARA se realiz en Honda,

(Colombia) en agosto de 2012. Ocho artistas:
Adriana Bustos, Leyla Crdenas, Nicols Consuegra, Ximena Garrido Lecca, Rosario Lpez,
Alejandra Prieto, Caio Reisewitz y Pablo Uribe
visitaron ese municipio del Tolima, particular
por su historia, geografa y situacin social.
Artistas y colectivos conformarn la seleccin de

23 expositores jvenes que podrn dar a conocer
sus trabajos en la novena versin de artBo (Feria
Internacional de Arte de Bogot).
Se escogi Honda porque fue una de las primeras ciudades fundadas por los espaoles en
su llegada a lo que hoy es Colombia. Por all pasaron comerciantes, esclavos, religiosos, familias,
virreyes y libertadores. Los artistas navegaron el
Magdalena, recorrieron la ciudad con el acompaamiento de un historiador, visitaron Armero,
ciudad arrasada por una avalancha de lodo en
1985; y conocieron la hacienda Npoles, en un
tiempo zoolgico personal del narcotraficante
Pablo Escobar.
En 2013 se realiz una exhibicin en NC-arte, en
Bogot con dibujos, fotografas y anotaciones de
estos artistas de seis pases latinoamericanos (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Per y Uruguay).
Desde 2005, el Pabelln Artecmara pretende

impulsar artistas emergentes. El curador de esta
novena versin, encargado de seleccionar y presentar a los artistas, es el caleo Juan Sebastin
Ramrez.
Exhibirn: Alejandro Mancera, Adriana
Martnez, Andrs Matas Pinilla, Camila Botero,
Colectivo Maski, Gabriel Meja, Gustavo Toro,
Herlyng Ferla, Ivn Navarro, Juan David
Obando, Juan Pelez, Mara Mercedes Salgado,
Mariana Renthel, Mercadito & Mentidero,
Nstor Andrs Pea, Nstor Gutirrez, Nicols
Cadavid, REproducciones, Sebastin Cruz,
Valeria Giraldo, Vernica Lehner, Viviana
Crdenas, William Contreras Alfonso.
Encuentro de Estudiantes de Artes Plsticas
Segn Alexia Tala, curadora en jefe, se han hecho

trabajos destacables a partir de viajes como el
caso de Hamish Fulton, Richard Long, Francis
Als y Cad. La curacin editorial fue hecha por
Jos Ignacio Roca.
Esta iniciativa fue apoyada por Asiaciti Trust,
una compaa internacional de Singapur de servicios fiduciarios.
Apartado Areo 260.193

Tel. 57 (1) 4673921 / 703 8134
Cel. (317) 638 6108
Bogot - Colombia
ARTERIA cuida el medio ambiente.

El papel utilizado para la impresin
de este peridico es 100 % reciclable.
Cortesa: ENEA.
Peridico Arteria es una publicacin de Colombian Art Crafts SAS y Fundacin Arteria.
Proyecto apoyado por el Programa Nacional de Concertacin Cultural
Obra de Adriana Bustos. Imago Mundi.
Desde el 7 hasta el 11 de octubre el programa de

Artes Plsticas y Visuales de la Universidad del Tolima celebrar el Encuentro nacional de estudiantes de artes plsticas y visuales: dilogos, redes y
colaboraciones, para celebrar sus cuatro aos. El
encuentro traer un seminario acadmico, una exposicin y talleres en residencia artstica para pro-
ARTERIA Ed. 40
El seminario acadmico contar con ponencias

sobre medios y nuevas espacialidades; prcticas
educativas, colaborativas y comunitarias; caminos de reflexin sobre medios tradicionales; corporeidad y materiales elsticos, y prcticas artsticas y gestin.
Estudiantes, profesores y artistas empricos podrn presentar su propuesta para la exposicin Al
tablero las cuales debern resignificar, indagar o
intervenir los espacios dispuestos para la exposicin. La muestra se realizar en la Universidad del
Tolima, el eje cultural de Ibagu, el Parque Centenario, el Museo de Arte del Tolima, la Casa Teatro
Camacho y la sala de exposiciones del Banco de
la Repblica. El artista contar con una bolsa de
trabajo de entre 150.000 y 300.000 pesos para la
exposicin de un mes.
El proyecto incluye el Plan parcero en el que estudiantes de la Universidad del Tolima podrn
hospedar a los participantes del encuentro. Para
ello es necesario escribir al correo enea@ut.edu.co
solicitando la inclusin en el plan. La fecha lmite
es hasta el 23 de septiembre. El mircoles 2 de octubre se confirmar su solicitud y se les pondr en
contacto con el parcero que los hospedar.
Bogot de ayer y hoy
cional e internacional que genera el evento bienal.

El propsito es ofrecer una alternativa similar a la
que espacios como Oden y La Otra dan en simultneo con artBo, en Bogot.
Se realizarn exhibiciones, conversatorios, ponencias, talleres y recorridos en espacios como Julieta
lvarez Galera, Taller 7. Snack Medelln se inaugurar el 7 de septiembre y durar hasta noviembre.
Pupitres colombianos, en Holanda
Humberto Junca. Dibujo sobre madera, instalacin.
Life Is the Only Way es una exhibicin que apunta

a demostrar la conexin entre arte contemporneo y vida de hoy con el fin de causar debate sobre
temas actuales.
Los artistas son Hoda Baroudi, de Lbano; Judy
Chicago, de Estados Unidos; Gardar Eide Einarsson y A K Dolven, de Noruega; Roza Ilgen, de
Turqua; Selja Kameric, de Bosnia-Herzegovina;
Nalini Malani, de India; Cjasa von Zeipel, de Suecia, y Humberto Junca, de Colombia, con su obra
Damn Right! Norwegian Wood, una serie de dibujos
sobre pupitres. La curadura fue realizada por Malin Barth y Annine Birkeland.
Cortesa del artista.
Luciano Denver. Ensamble digital.
Por medio de ensamblaje digital, el artista argentino Luciano Denver hace en Bogot Rewind una
exposicin que procura mostrar cmo sera Bogot hoy si no se hubieran tomado malas decisiones
urbanas, como quitar lo que caracterizaba a la arquitectura bogotana del siglo XIX. Entre estos detalles que llamaban la atencin a los que llegaban
a la capital estaban las medianeras -paredes que
separaban dos casas contiguas y que pertenecan
a ambas-; el tranva y la estructura tradicional de
los parques.
Entre las fotos hay intervencin a paisajes urbanos y a edificios reconocidos de la capital como
la Casa Hernndez, el Club de Billares Londres y
Nuestra Seora de los Caballos.
Bogot Rewind, se exhibir en la feria del espacio
Oden, del 25 al 29 de octubre de 2013, y en la
Fundacin Gilberto Alzate Avendao, desde el
primero de noviembre hasta el 14 de enero, como
parte de la seleccin de Sexto Saln Bidimensional.
Un bocado alternativo al Saln Nacional
Snack Medelln: Arte y Espacios a Prueba es una
propuesta paralela al Saln (Inter) Nacional de Artistas que se abre para aprovechar la atencin na-
El objeto es construir espacios para la museologa

contempornea. Los aspirantes deben estar vinculados a entidades musesticas con cargos de direccin o coordinacin de polticas culturales o programas relacionados, con dos aos de experiencia
mnimo y ser tcnicos, tecnlogos o profesionales.
Los postulantes deben presentar el aval de la entidad museal y su certificado ante el Programa de
Fortalecimiento de Museos. La institucin debe
comprometerse a hacer uso de los conocimientos
adquiridos por el participante, quien a su vez debe
enviar un proyecto educativo o museogrfico de
mximo dos pginas con presupuesto, localidad,
descripcin y justificacin. Para ms informacin
puede enviar un e-mail a diplomados_farbog@
unal.edu.co.
Para exhibir en Italia
Cortesa: Humberto Junca.
piciar la discusin sobre la creacin, la circulacin,

exhibicin y difusin del arte en distintos niveles.
Aluden a la Identidad nacional, el gnero, el localismo contra la globalizacin, reas de conflicto y

comunidad, y ventajas y desventajas del progreso,
aspectos presentes en el mundo contemporneo.
El video Turbulento, de la artista iran Shirin Neshat, hace referencia a los derechos del hombre y la
mujer y fue un punto inicial de la curadura de esta
exposicin, que se enmarca en la celebracin de
cien aos de democracia en Noruega, primer pas
independiente en implementar el sufragio universal. La exposicin ser en el espacio Bontelabo 2,
en Bergen (Holanda); hasta el 27 de octubre.
Bienal Desde aqu en Bucaramanga
Se recibieron 245 proyectos de todo el mundo
para participar en la segunda verisn de la bienal,
que se realizar durante el mes de septiembre. El
jurado, conformado por Ana Mara Lozano, Ricardo Arcos Palma e Hilda Mara Rodrguez seleccion 37 propuestas y se sumarn 35 artistas
invitados. En este evento se contar con el trabajo
de veintin artistas de Colombia y el de otros pases como Venezuela, Espaa, Puerto Rico, Alemania, Mxico, Cuba y Francia.
CONVOCATORIAS
Diplomado en gestin y curadura
Hasta el 23 de septiembre estar abierta la convocatoria para el Diplomado en Gestin de Colecciones y Curadura de Exposiciones, con apoyo del
Ministerio de Cultura, la Universidad Nacional y
el Programa de Fortalecimiento de Museos.
La Asociacin Cultural Italiana de Arte Contemporneo y Moderno (MoCA), en colaboracin con

el estudio de comunicaciones Arte Laguna abre
Arte Laguna Prize, una convocatoria para artistas de cualquier edad, nacionalidad y sexo, que en
su octava edicin entregar 180.000 euros en premios. Hay 35.000 euros en efectivo para repartir
en cinco categoras, una exhibicin en Venecia y
otras en galeras internacionales, residencias artsticas y la publicacin de las obras en el catlogo.
Las cinco categoras son: pintura, escultura e instalacin, arte fotogrfico, video-arte y performance
y, arte virtual y digital. Todas tienen un premio de
7.000 euros para el ganador. Los 110 finalistas expondrn en el Arsenale, de Venecia.
Otra forma de premio es Artistas en Galeras y
cubre los gastos de instalacin y transporte de
obras para la realizacin de cinco exposiciones
individuales de cinco artistas en igual nmero de
galeras. Mximo 500 euros para cada uno. Adems, hay seis residencias en pases como Italia,
Alemania, Eslovenia e India; casi todas con duracin de un mes.
La maderera italiana Riva 1920 patrocina a un artista para que en diez das haga un artefacto con
una madera especial, el elegido ganar 300 euros.
Esto hace parte del premio Negocios por arte que
busca artistas plsticos para trabajar con compaas y estimular el uso de sus materias primas
como vidrio, bronce, entre otros. Ms informacin en www.artelagunaprize.com
Arte a no ms de un milln
La Feria del Milln ser un evento de comercializacin de obras de arte con obras cuyo lmite de precio mximo es un milln de pesos. La feria se realizar en el Centro Creativo Textura, el 26 y el 27 de
octubre. No habr lmite de edad, podrn participar
artistas extranjeros y el tema ser libre. La convocatoria estar abierta hasta el 27 de septiembre.
Se debe presentar un documento en formato pdf
con un texto de no ms de mil caracteres explicando la obra o el conjunto que se vaya a presentar,
junto con imgenes de la pieza o piezas en cuestin.
El artista debe pagar 300.000 pesos de arriendo.
Textura no cobrar ningn porcentaje por las
obras vendidas. Los artistas deben estar presentes y si no, delegar a alguien para que se encargue
del montaje y de relacionarse con el comprador.
Habr todo tipo de formas de pago disponibles y
la entrada ser gratuita durante los das de la exposicin. Para ms informes, visite www.centrocreativotextura.com
Festival de videoarte
In Medi Terranium es un festival de arte en video

para Latinoamrica y el Mediterrneo que revisa
estereotipos culturales, la interaccin entre artistas de distintos contextos culturales y el proceso
de elaboracin de piezas. El de este ao se realizar
entre el 28 y el 30 de noviembre.
En cada edicin se incluyen actividades como una
convocatoria pblica para artistas originarios o residentes de los pases participantes. Esta fiesta del
video-arte tiene como sedes seis ciudades en seis
pases diferentes: Crdoba (Argentina), Montevideo, Madrid, Palermo (Italia), Atenas y Bogot.
El plazo para la presentacin de las obras es el 5 de
noviembre. Cada pas escoger un ganador y dos
menciones. El tema es Fuera de lugar, debido al
que segn el IMT- es un momento de confusin
y transicin en el que se estn desmoronando lugares comunes en diferentes mbitos y en el que
nadie siente que pertenece a determinado espacio. No importa la fecha de produccin de la obra.
Se recibirn mximo dos por artista o colectivo.
Estos videos pueden estar en espaol, italiano o
griego o con subttulos en ingls.
Arte en el espacio pblico barranquillero
Entre el 24 y el 27 de octubre se realizar, en Barranquilla, el Evento bienal de arte en espacio pblico. En el marco del XXV Festival de la Cultura,
los artistas pintarn en las paredes exteriores de
la crcel del barrio El Bosque. Cuenta con el apoyo del Centro Cultural Cayena, de la Universidad
del Norte, la Secretara Distrital de Cultura y Turismo, y la Oficina de Participacin Ciudadana de
la Secretara de Espacio Pblico. Esta convocatoria
est destinada a residentes en Barranquilla, con
tres aos mnimo, o provenientes de dicha ciudad.
Se entregarn cuatro premios para profesionales
y cuatro para artistas empricos, cada uno de cinco millones. Hay plazo hasta el 16 de septiembre
para entregar la propuesta en el Centro Cultural
Cayena de la Universidad del Norte.
Programa Intensivo Curatorial Independent
Curators International, ICI
La Fundacin Arteria y la Gerencia de Artes Plsticas y Visuales del Instituto Distrital de las Artes
Idartes, ofrecen becas de inscripcin para curadores bogotanos en el programa intensivo curatorial
que se realizar entre el 24 y el 30 de noviembre.
Este programa es desarrollado en espaol por Independet Curators International (ICI). Examinar
la funcin del curador, explorando estrategias y
metodologas para el desarrollo de programa en
instituciones, la creacin de colecciones, investigacin regional e internacional y la gestin logstica
de proyectos.
Fecha lmite de inscripcin: 16 de septiembre.
Mayores informes htt://curatorsintl.org/intensive/curatorial-intensive-in-bogota.
ARTERIA Ed. 40
Saln (Inter) Nacional de Artistas
La obstinacin de Medelln por

As funciona el arte en la ciudad sede del Saln (Inter) Nacional de Artistas.
asociado desde la gestin cultural en Medelln es
ejemplar y tiene mucho que aportarle en aprendizajes a las dems ciudades del pas. Aqu los
proyectos son posibles por una actitud y voluntad solidaria entre las instituciones, entidades y
agrupaciones culturales. Los eventos no los centralizan las entidades mayores. Los descentralizan buscando diseminar y articular una red ms
amplia de posibles pblicos, en una cruzada por
la formacin de ciudadanas cada vez ms cultas
y participativas.
Cortesa: Edgar Domnguez.
Juan Alberto Gaviria, director de la Galera de

Arte Contemporneo Paul Bardwell, del Colombo
Americano, est de acuerdo: Creo que existe en
los que dirigen las instituciones culturales de la
ciudad un comn denominador, implantado desde las bienales: cuando se trata de un evento de
ciudad toda debemos colaborarnos. Ese espritu
solidario todava existe.
La donacin de las 23 esculturas de Fernando Botero (2000) marc un punto de quiebre en el arte en Medelln.
ercos, como mulas. As se podra definir

a la comunidad de las artes plsticas
y visuales de Medelln. Y para una
sociedad que todava recuerda que un
da sus bisabuelos se enfrentaron al monte con
la tozudez de quien empea su vida en sacar un
proyecto adelante, esto es un elogio.
Hijosde Francisco Antonio Cano, que les marc

sus horizontes con su cuadro (tal vez el ms
importante del arte antioqueo); de Pedro Nel
Gmez, Eladio Vlez, Ignacio Gmez Jaramillo
y Dbora Arango por mencionar unos cuantos
de esos prdigos que desafiaron de una u otra
manera su sociedad- artistas y especialistas de
las artes plsticas insisten en que en esa tierra
de negociantes todava haya espacio y tiempo
para que sus habitantes se sorprendan con el
pensamiento artstico.
Sin desconocer lo que pasa en otras ciudades,
despus de Bogot, Medelln parece llevarse las
Rodrigo Echeverri
por la cantidad de eventos que realiza y por una

programacin creada en museos, galeras y colectivos que intentan acercarse y atraer al resto de la
comunidad.
MDE07, MDE11, la Plaza Botero, con las 23 esculturas donadas por Fernando Botero en 2000;
el Museo de Antioquia, renovado por la misma
poca; el Museo de Arte Moderno de Medelln
(Mamm) con su sede construida en 2010; la Casa
Museo Pedro Nel Gmez, en un sector popular
de la ciudad; la galera del Colombo Americano,
en pleno centro, y espacios independientes como
Casa Tres Patios, tambin en un barrio popular,
entre otros eventos y entidades, muestran que en
el arte los paisas tambin empujan.
Logros y retos
Carlos Uribe, director del Museo Casa de la Memoria (prximo a inaugurarse) destaca el espritu
de equipo que existe en la ciudad: El trabajo
Sair Garca
Miler Lagos
Naturaleza desmaterializada
Gaviria se refiere a las Bienales de Arte de Coltejer

(1968, 1970 y 1972), lo que muestra que el tema
viene de tiempo atrs. Desde los primeros aos
de independencia del departamento, el arte ha
servido como elemento no solo de disfrute, sino
de educacin y respeto por la identidad local,
dice la directora del Museo de Antioquia, Ana
Piedad Jaramillo.
Lo dice Pilar Velilla, de la Galera Naranjo &

Velilla, y directora del Museo de Antioquia en
el ese momento: La renovacin del Museo
de Antioquia, la donacin Botero y de manera
especial, la compra y demolicin de nueve
edificios para que en su lugar apareciera la
Plaza Botero, una verdadera utopa, fueron
un detonante de cambio, dieron una leccin
de gestin y demostraron que era posible que
una entidad cultural abandonara su figura
menesterosa, para convertirse en una actora del
desarrollo, til a la sociedad, autosuficiente y
responsable de s misma.
En eso casi todos estn de acuerdo en Medelln,
incluso Carlos Uribe, que aunque guarda reservas
sobre el los intereses de Botero al entregar la
donacin dice: Sin duda, el regalo de Botero ha
sido fundamental para el posicionamiento del
Museo de Antioquia y la proyeccin de la ciudad
como un destino turstico desde la cultura.
Cambi la silueta del centro de la ciudad con la
plaza de esculturas y dignific los dos edificios
que la secundan: la antigua Gobernacin y la
antigua Alcalda, hoy Palacio de la Cultura y
Museo de Antioquia, respectivamente. Pero la
transformacin del centro, an decadente, no se
ha logrado consolidar.
El comentario hace referencia a que en Medelln

Al referirse a esos primeros momentos -finales del la cultura tiende a ser enmarcada por sus gestores
siglo XIX y principios del XX- recuerda como Los como parte del progreso social. As lo manifiesta
artistas no solo se dedicaron a la produccin de su Pilar Velilla: El desarrollo no es un asunto
obra, sino a liderar proyectos que formalizaron la exclusivo de la economa. Para que sea eficaz
educacin en el arte, para que fuera visto como debe ser integral. El hombre completo debe tener
acceso a las
una opcin
expresiones
de vida, de
artsticas y a
construccin
El arte, aun siendo un asunto de gueto, en Medelln
la cultura en
social. De ah
tiene un comportamiento que permea muchas esferas de
general, debe
la reapertura
la vida en comunidad, scar Roldn.
ser capaz de
de la escuela
producir
y
de pintura de
de generar
Bellas Artes y
los inicios de lo que hoy es la Facultad de Artes de recursos, mientras mantiene una vida afectiva,
una tica, unos intereses intelectuales y la
la Universidad de Antioquia.
sensibilidad para conmoverse frente a los distintos
As que los paisas, en una sociedad marcada por lenguajes artsticos.
el mercantilismo y la industrializacin, lograron
conservar e incfementar, aunque de manera inter- Esto no quiere decir que la meta se haya logrado,
mitente, buena parte de los esfuerzos realizados. pero s que los gestores de la ciudad tienen el
Eso hasta que, finalmente, lograron un punto de tema claro, aunque tambin son crticos de la
quiebre a partir del cual han podido realizar un tra- situacin. Carlos Velsquez, de la Casa Museo
bajo sostenido: la donacin de Fernando Botero de Pedro Nel Gmez, cuyo pblico especfico son
sus esculturas que contribuy a revivir un lnguido las comunidades del nororiente de la ciudad,
comenta: Las artes plsticas siguen siendo una
Museo de Zea (hoy Museo de Antioquia).
Sal Snchez
Oscar Danilo Vargas
Curadura: Eduardo Serrano
Cr. 5 No. 26B - 76 Bogot

Tel. (571) 2821474 / 0973
nc-arte@nc-arte.org
www.nc-arte.org
Agosto 31 - Octubre 5
ARTERIA Ed. 40
las artes plsticas y visuales
Lo que se puede percibir en la ciudad, es

una aproximacin al disfrute de la oferta
que mantienen los museos y otras entidades
culturales que tienen como objeto las artes
plsticas, por la misma esencia de los programas
que disean. Algunos de ellos intentan, mediante
una ldica programada, un desentraar de las
ideas. La valoracin sigue estando concentrada
en el disfrute. Slo para grupos especializados
se programan, eventualmente, actividades que
trascienden a otros niveles.
Por su parte, Tony Evanko, estadounidense

director de Casa Tres Patios, da un panorama
intermedio: Creo que es difcil generar cambios
sociales por medio de exposiciones, pero
exposiciones y obras de arte pueden abordar
temas sociales y provocar pensamiento social
en los visitantes que estn dispuestos a pensar y
analizar lo que ven en las obras. Sera necesario
estudiar los proyectos especficos para decir con
certeza si los programas han funcionado. Sin
embargo, creo que los programas del Museo de
Antioquia, el Mamm, el Colombo Americano y la
Casa Museo Pedro Nel Gmez, que suelan usar el
arte y las prcticas artsticas y curatoriales como
bases metodolgicos para generar reflexiones
sociales e interpersonales, han funcionado en
algunos casos y no han funcionado en otros.
El Museo de Antioquia presenta exposiciones locales e internacionales.
Un esfuerzo de conjunto
ste fenmeno de proyectos de circulacin y residencia es ms frecuente y extendido.
Lo que queda claro es que los directivos de las entidades ligadas a las artes plsticas, funcionarios pblicos y artistas se esfuerzan para que el arte permanezca como una opcin de vida y como parte
vital y crtica de la ciudad. Las actividades de estas
entidades son originadas en el compromiso social
que las rige. Sin embargo, frente a otras ofertas de
Un punto interesante en la intencin de hacer

del arte un aspecto importante del desarrollo
social de Medelln tiene que ver con el apoyo de
las administraciones de la ciudad. Si bien empez
un poco a trompicones Carlos Uribe recuerda
como la ciudad por poco se queda sin las obras
de la coleccin internacional de Botero y las del
mA d E P
Todos reconocen que queda mucho por resolver.

Entre otras cosas, la situacin de los artistas contemporneos, que no encuentran un mercado
dinmico para sus obras, a pesar de que su calidad es reconocida en el medio artstico nacional,
e incluso, internacional para algunos de ellos. No
hay una respuesta clara, tal vez porque los afanes,
como se ha visto, han sido otros. Un reto ms que
les queda a los testarudos paisas.
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pregrado en arte cdigo SnieS 1527 pregrado en hiStoria del arte SnieS 91386
eSpecializacin creacin MultiMedia cdigo SnieS 7026
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Ad ES u
n Iv E r S
Pro g r A
Los dirigentes saben que no hay

retorno, pero s nos aferramos a lo
que implantamos para transformarla: cultura y educacin. Con
estas evidencias como hechos de
que es desde ah su sostenibilidad,
existe ya un imperativo que la sociedad demanda a los que la dirigen y
eso es un avance muy innovador.
d dE A
Mara del Rosario Escobar, actual secretaria

de Cultura Ciudadana, no tiene duda: S, la
identidad de la ciudad ha estado unida de muchas
formas a las artes plsticas. Sin embargo, al
preguntrsele si en Medelln existe conciencia de
las posibilidades que ofrecen para sus habitantes
o es un conocimiento que se queda entre los
directamente interesados admite: An nos
falta mucho por hacer, principalmente en la
articulacin de la educacin bsica con el museo,
con los lenguajes de las artes plsticas. El museo
scar Roldn, curador del Mamm, tambin

elige el camino del medio cuando dice: Podemos
decir que s, que el arte, aun siendo un asunto de
gueto, en Medelln tiene un comportamiento que
permea muchas esferas de la vida en comunidad.
La trasformacin de Medelln se
hizo por incluir el ser entre los pilares de desarrollo, la cultura y la
educacin. Despus de evidenciar
resultados positivos en esta inclusin del arte en sus polticas pblicas, el objetivo de que la ciudad no
tiene retorno a su pasado ha estado
implcito en las diferentes administraciones.
FA C u LT
A
Juan Alberto Gaviria, por el contrario, es un convencido del aporte social de las artes plsticas en
el desarrollo social de Medelln. Al preguntrsele
sobre si ese aporte existe realmente, responde:
Absolutamente. Cuando se hablaba de artes solo
se pensaba en entretenimiento, nunca se incluan
como una de las bases de las polticas pblicas que
ayudaran a la trasformacin social. En los ltimos
10 aos esto ha ocurrido.
Tal vez quin mejor define la situacin de las artes

plsticas y la cultura, en general- dentro del esquema de lo pblico es Juan Alberto Gaviria. l
las incluye como parte importante de la transformacin de Medelln de una ciudad agobiada por lo
que se suele llamar los tiempos oscuros del narcotrfico a lo que es hoy.
n d ES
como un aula ms sera un paso fundamental

para recorrer tanto desde lo pblico como en la
esfera de la educacin privada.
Para scar Roldn el apoyo de las distintas alcaldas ha sido definitivo en la escena contempornea de la ciudad. Se puede destacar como fundamental la poltica pblica de reconocimiento
por mrito para artistas de toda ndole.
E LoS A
manifestacin artstica de carcter sesgado; no

hay una masificacin de los conceptos y las ideas
que las soportan.
La labor de espacios como Casa Tres Patios,

Taller 7, 10-36, Casa Imago, Plazarte, Campos de
Gutirrez, La Tienda Gallery, la Galera Mvil y el
Centro de Desarrollo Cultural de Moravia representa el momento ms importante de la ciudad
en los ltimos tiempos en su relacin de circularidad, vanguardia e intercambio frtil con artistas,
expertos y espacios similares de otras localidades
en el mundo. Esta es la ciudad de Colombia donde
Es innegable el esfuerzo de los alcaldes por

destinar recursos a la cultura, desde la creacin de
una Secretara de Cultura, que se sienta en la mesa
en donde se toman las decisiones, hasta superar el
presupuesto del Ministerio de Cultura para todo
el pas, dice Pilar Velilla. Aunque reconoce que
el medio no se pone de acuerdo en los resultados,
en su opinin, el solo hecho de que haya una
voluntad poltica tan definida en apoyar el sector
ya es una ganancia.
Id A d d
Los nios son beneficiarios de programas especializados en lugares como la Casa Museo Pedro Nel Gmez.
Agrega que es claro, que en su intento por prestar

un beneficio social eficaz, estas entidades hacen
grandes esfuerzos. Uno de ellos -contina- es
el trabajo comunitario, la proyeccin a sectores
histricamente marginados de sus programas,
aunque con poca capacidad de medicin de los
resultados. Por su parte, Carlos Uribe resalta:
Ms all de los avances de la institucin arte
(museos, galeras, academia), el surgimiento de
espacios alternativos e independientes marca en
la ltima dcada un punto de quiebre positivo
dentro de la escena urbana, en la circulacin y
dinmica artstica.
maestro mismo- el compromiso de las alcaldas se

ha sostenido en este siglo.
Cortesa: Museo de Antioquia.
Cortesa: Casa Museo Pedro Nel Gmez.
la ciudad, como las recreativas y de esparcimiento,

y, en algunos casos, cuando los servicios de estas
entidades tienen algn costo, se enfrentan a una
competencia difcil de superar, dice Velsquez.
ARTERIA Ed. 40
Miradas opuestas sobre el Saln

Un debate se ha formado en torno al actual rumbo del evento ms importante de las
artes plsticas y visuales de Colombia. ARTERIA presenta dos puntos de vista que ilustran la discusin.
Nadn Ospina, artista plstico.
Jaime Cern. Asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura.
Por qu no le gusta este esquema del Saln (Inter) Nacional de Artistas?
Por qu se decidi cambiar el Saln con invitaciones a extranjeros y sin los Regionales?
Porque pretende acabar con el Saln Nacional, que tiene unas connotaciones muy especficas: comienza
con los Salones Regionales, que son la clave. La instauracin de estos Salones fue fundamental para
el arte colombiano. Fue la manera para que los artistas de las regiones participaran en el contexto
nacional del arte. Ese esquema de seleccin que luego se pasaba al Saln Nacional es muy saludable
porque hace que todo el pblico y los artistas puedan participar en un evento donde hay visibilidad de
lo que est ocurriendo en el arte nacional. Con el esquema actual esa representacin de las regiones
qued anulada. Decir que los regionales van a tener autonoma es como una distraccin, pues da a
entender que se les va a dar un poco ms de fuerza a los Regionales, pero no van a culminar en el gran
evento que es el Saln Nacional. Por otro lado, hay un problema de recursos. Este es un saln estatal,
de los colombianos y la comunidad artstica, y la obligacin del Estado es facilitar estos espacios para
la comunidad artstica colombiana, en primer lugar. Dicen que soy retrgrado, que no quiero que
venga arte a Colombia. Yo soy el ms interesado en que veamos arte
internacional, pero no a costa del arte nacional.
Las cuatro versiones ms recientes de los Regionales se conformaron mediante procesos de investigacin
de equipos de curadura que provienen de los mismos contextos que las prcticas que analizan. Esto
se ha reflejado en un amplio nmero de artistas de las regiones que han circulado nacionalmente.
Al reflexionar sobre cmo conformar una muestra nacional que retomara los Regionales, surgieron
dificultades por la enorme escala del conjunto que complejiz la gestin de espacios y agobi a los
espectadores por el altsimo nmero de piezas. Por eso, en el Saln 41, en Cali, el Ministerio design
un comit curatorial para plantear las coordenadas conceptuales y operativas, y articular las muestras
como un conjunto inteligible. Fue conformado por cuatro artistas colombianos y una curadora
argentina. Su anlisis de los Regionales los llev a pensar que lo ms relevante para el pblico y para los
artistas era acompaar las obras de los colombianos por obras de extranjeros que podran inscribir las
problemticas que el arte colombiano plantea en un contexto ms amplio. Esta circunstancia llam la
atencin del pblico y del medio de arte como nunca antes y por eso
fue una de las versiones ms visitadas en la historia del certamen.
Una de las crticas a los Regionales es el escaso presupuesto y el
sistema de curaduras en un pas sin formacin en ese campo.
Le ve algo positivo a este cambio?

No como est planteado. Me parece extraordinario que vengan estos
artistas. Vamos a tener una excelente exposicin, pero no una de
colombianos. El Saln pierde su norte dentro de ese contexto que
Marta Traba denomin el termmetro del arte nacional. No hay
participacin representativa de ninguna generacin: ni de jvenes,
ni de las regiones, ni de mayores, ni fallecidos. Es una representacin
sin contexto, en la que los artistas van a funcionar como una especie
de teloneros de grandes estrellas que van a venir. Mi propuesta es que
se hagan dos exposiciones: una internacional y que siga la nacional.
Desde el 2004 el Saln viene dando bandazos. Se ha intentado

promover diversas cosas. La ms preocupante es tratar de construir
un saln curatorial sin curadores. Es un saln de curadores que no son
curadores sino artistas que llamo articurators: artistas camuflados
de curadores, personas sin preparacin, destacadas dentro su campo
artstico, que se disfrazan de curadores, que las dejan con mnima
cantidad de dinero frente a un propsito que se les sale de las manos.
Entonces recurren a los que conocen, y las investigaciones, que era el
propsito del sistema, quedan en nada.
Cortesa Saln (Inter) Nacional de Artistas.
Pero es algo que viene desde el saln de Cali
Obra de Giovanni Anselmo.
No es bueno que se puedan ver puntos de vista del exterior para enriquecer el arte nacional?
Los artistas que nos formamos en nuestra generacin vimos el arte en revistas y libros, y se hizo un arte
fuerte y consolidado. Doris Salcedo, Fernando Arias, Miguel Rojas y scar Muoz tienen visibilidad
en el mundo y no es porque haya venido del arte internacional. Tenemos un complejo cultural
tremendo y no nos hemos descubierto a nosotros mismos. Los curadores internacionales dicen que el
arte colombiano es muy poderoso, pero se ha diagnosticado que nos hace falta internacionalizacin,
darnos un barnicito de internacional para ser mejores.
Estos cuestionamientos obedecen a una desinformacin sobre

cmo se gestiona el Programa Salones de Artistas. Para participar
en el Saln en los 90, un artista enviaba diapositivas y un jurado las
vea. Los escogidos (menos del 30%) deban costear el empaque
y transporte de las obras, su propio viaje y manutencin. Solo los
que ganaban el premio (o premios) amortizaban ese oneroso gasto.
Esto ocurra en los Regionales y en el Nacional. Se criticaba que
el esquema aleatorio de una seleccin por convocatoria impeda
cualquier narrativa que apostara por algn tipo de lectura del arte
colombiano contemporneo. Ante las preguntas sobre la ausencia
de contextualizacin y de obras o artistas claves, los jurados decan
que habran hecho una lectura inteligible si hubieran podido elegir
los artistas.
Por eso pareca urgente, hace una dcada, que alguien arriesgara una
mirada sobre el arte colombiano y fuera responsable de ella, lo que
permitira que surgieran otras miradas que refutaran o ampliaran
los argumentos propuestos. Es lo que ha pasado paulatinamente
con los Regionales desde su versin 11. Adicionalmente, desde ese
momento se han profesionalizado los procesos de circulacin y en la
ms reciente versin de los Regionales todos los artistas recibieron
un estmulo econmico (a manera de premio). Los costos de empaque, envo de las obras y transporte
de los artistas fueron asumidos por los Regionales. Hay un responsable de produccin y protocolos para
preservar las obras. El Ministerio las ampara con plizas. Lo mismo ocurre con el Saln Nacional. El
Ministerio de Cultura invirti 2.000 millones para el 43 Saln y fue muy similar a lo invertido en los 14
Salones Regionales entre 2011 y 2012 (2.400 millones). En ambos casos la gestin del Ministerio con
las entidades regionales implic recursos adicionales (1.500 millones de la Alcalda de Medelln para
el 43 Saln Nacional y casi 500 millones de los municipios y departamentos sede de los Regionales).
Entonces, cul es la manera de hacer el Saln?
Qu opina de la crtica que dice que presentar obras de extranjeros quita oportunidades a los
artistas nacionales?
Con los Regionales, con premios en esos salones, con seleccin de artistas para el Nacional y premios en
el Nacional, y con un montaje idneo y contemporneo en un lugar ptimo. Estn asociando el Saln
Nacional con decadencia. Eso no es verdad. El Saln se tiene que hacer con artistas contemporneos y
de todos los tiempos, con recursos del Estado y de la empresa privada.
Me parece un poco miope esta perspectiva crtica, porque es tal la atencin internacional que se genera
sobre el arte colombiano como consecuencia de los artistas extranjeros, que lo que ocurre es que los
artistas colombianos ven multiplicarse las posibilidades de que sus obras circulen internacionalmente
y que sean contextualizadas en mbitos ms amplios.
ARTERIA Ed. 40
Edgar Guzmanruiz expone investigacin arquitectnica en Berln
Colombiano levanta Germania: la ciudad que Hitler so

Por: Ivn Camilo Ospina
a que sera la metrpolis ms importante del III Reich

-el imperio que durara mil aos- acaba de ser levantada
en plena capital de Alemania por el colombiano Edgar
Guzmanruiz. Germania, la ciudad que refleja la megalomana de Adolf Hitler, con colosales edificaciones que extendan
su sombra sobre aquellos dirigidos por l, se erige en plexigls y
cubre hoy a Berln Una Berln de cartn.
El encuentro de este bogotano (1969) con Alemania empez
cuando, luego de graduarse de arquitecto en la Universidad de los
Andes, ingres a estudiar arte y arquitectura en la Universidad de
Dsseldorf. Pero solo fue hasta hace un ao que pudo encarar el
reto de investigar para hacer una maqueta de la que hubiera sido
la capital del mundo, si el proyecto de Hitler hubiera vencido.
El resultado es Herencia incmoda, tras las huellas del mito de
Germania, un trabajo controversial que expondr desde el 7 de
septiembre en la capital alemana, en un lugar cargado de simbolismo y no exento de irona: la Academia de Artes Pariser Platz, clausurada por Hitler, en 1937, para instalar un cuarto de maquetas.
Gan una beca de tres meses para Berln cuenta Guzmanruizpero mi estada se prolong a ms de un ao, mientras investigaba
para la realizacin de mi obra. El colombiano hurgaba en papeles
y documentos que son una herencia incmoda para los alemanes
de hoy, al punto que muchos no se atreven a removerla.
Si fueras alemn, me dara dolor de estmago lo que ests
haciendo, le dijo un amigo germano cuando supo de su trabajo, en
un momento en el que el investigador se tropezaba con los vacos
ocasionados por el paso del tiempo: muchos de los bosquejos y
maquetas de la ciudad que nunca fue han desaparecido. Sin
embargo, en el archivo de Berln el artista encontr algunos
planos de ms de cuatro metros de largo. Me senta como en una
expedicin a la ciudad perdida de Atlantis, dice el colombiano.
Lo que para unos pareca algo que era mejor dejar para otros colegas suyos de Alemania era un proyecto de gran inters. Por eso
la artista Elfi Mller se uni a su propuesta. Ella como parte de la
exposicin, realizar recorridos de una hora por Berln, pero como
si fuese Germania, mostrando qu habra en cada lugar de la ciudad actual. Este singular tour terminar justo en la Academia de
Artes Pariser Platz, donde ser muestra la maqueta.
Espero todo tipo de reacciones, excepto indiferencia, dice el colombiano luego de pensar lo que dirn de su propuesta.
As sera Germania
Germania era una diosa del
paganismo y de la mitologa
germnica del siglo VIII.
Esta deidad haca parte
Edgar Guzmanruiz naci en 1969 en Bogot. Estudi arquitectura en la Universidad de los Andes y arte y arquitectura en la Universidad de Dsseldorf, en Alemania. En el
2005 gan mencin especial en el Premio de Memoria de
20 aos del Holocausto del Palacio de Justicia. En el 2007
fue finalista del premio Luis Caballero.
Tras su presentacin inicial, la exposicin estar otro mes
en las oficinas de prensa del gobierno de Berln.
del folclor de pueblos que comprendan Austria y Alemania, entre
otros pases. Por eso no extraa que Hitler hubiese nombrado as
a la metrpolis que deseaba hacer sobre Berln, la cual encarg a
Albert Speer (su arquitecto y ministro de Armamento durante
la Segunda Guerra Mundial). Las proporciones de su sueo
evidenciaban su mentalidad megalmana.
Para muestra, el arco del triunfo que quera Hitler para su capital
del mundo deba ser dos veces ms grande que el de Pars. La ciudad tambin tendra una gran avenida, la calle Victoria, destinada
a atravesarla. Al pensar en los tamaos, Guzmanruiz re y explica:
Era una urbe diseada para celebrar la victoria en la Segunda
Guerra Mundial, obviamente jams fue terminada.
El asunto era serio y se alcanzaron a adelantar muchos proyectos.
La Cancillera y la Plaza de Armas son algunos edificios que
permanecen. Guzmanruiz cuenta con emocin de investigador:
Antes de iniciar las construcciones se instal un cilindro gigante
para probar la resistencia del suelo de Berln. El cilindro se sigue
hundiendo hoy en da unos cuantos milmetros al ao.
La escala era tan descomunal que la Plaza de Adolf Hitler fue
planeada para recibir un milln de personas. Segn comenta el
artista colombiano, en la entrada de lo que hubiera sido ese sitio
gigantesco, el ejrcito sovitico coloc una estatua en memoria de
los soldados cados durante la ocupacin.
El edificio principal se hubiese llamado el Pabelln del Pueblo,
un lugar en el que hubiesen cabido 180.000 personas, 30.000
ms que en el actual estadio ms grande del mundo, el May Day
Stadium, construido en Corea del Norte. Cuenta Guzmanruiz que
cuando Speer le pregunt a Hitler por el aforo de la estructura, le
contest que quera que fuera tan grande que cuando exhalaran
sus asistentes en das fros, lloviera despus.
Tristemente, el Pabelln del Pueblo que
320 metros de altura (lo mismo que la
tena que medir

torre
Eiffel)
haba empezado a ser construido por el mismo pueblo: algunos

judos fueron obligados a cortar la piedra para su construccin y
se necesitaba tanta, que fueron mandadas a traer de Dinamarca.
El colombiano afirma que Hitler haba pedido a Speer que hiciera
los principales edificios en piedra, para que cuando se derrumbaran
fueran ruinas hermosas, como las del imperio romano.
Guzmanruiz explica que lo que quiere mostrar a travs de su exposicin son las pretensiones faranicas del fhrer, su personalidad y lo que comunicaba arquitectnicamente. Por eso pens que
la mejor manera era superponer una maqueta de plexigls transparente de Germania sobre un modelo a escala de la Berln actual.
Desde lo conceptual, menciona que tom como partida los palimpsestos, esos manuscritos antiguos que conservan huellas de
escrituras anteriores, borrados para reescribirlos para economizar
papel. Tambin evoca a las matrioshkas, las famosas muecas de
origen ruso que contienen otras ms pequeas dentro de s.
Herencia incmoda presentar tambin documentos y planos
dispuestos de maneras poco convencionales para obligar al espectador a asumir posturas que le resulten molestas. Los asistentes
tendrn que inclinarse para observar algunos dibujos y mirar hacia arriba como si la estructura los viera con superioridad. Tambin ir a un pequeo rincn para ver lo que sucedi con los lugares
hechos para los judos, despus de ser desplazados de sus propiedades por el gobierno nazi.
Para Guzmanruiz la cubierta tiene un valor fantasmagrico y
seala la ausencia de la presencia y la presencia de la ausencia
de Germania. Explica como Berln ha sufrido muchos cambios
urbansticos y polticos, y eso se nota en la cantidad de terrenos
baldos circundantes a estructuras importantes. Es como si la
Plaza de Bolvar, de Bogot, estuviera rodeada de potreros.
Destaca que Alemania tiene monumentos, centros de reconciliacin y todo tipo de estructuras que hacen de la memoria colectiva
algo pblico, al acceso de todos y cree que los alemanes, algunas
veces, sienten que cargan con la culpa, an despus de 80 aos.
Esta especie de contradiccin e incomodidad se nota en lo que
dice el arquitecto- le coment el director de la Nueva Sinagoga de
Berln, quien calific su propuesta como un proyecto muy interesante, pero que no podra mostrar en el espacio de exposiciones
de que disponen. Que el tema es complejo para todos se nota en el
comentario de un funcionario de la embajada de Colombia cuando supo del proyecto de Guzmanruiz: Ese es un asunto alemn.
Para el bogotano, mostrar a travs de la arquitectura el pensamiento
de quin se enfrent a medio mundo con
consecuencias conocidas por todos tiene un
carcter de reflexin y, asegura, que con
su trabajo procura contribuir con la
recordacin de la historia, para
que las cosas que sucedieron
no se repitan.
Cortesa: Edgar Guzmanruiz.
Esta maqueta, que muestra como sera Berln si Alemania gana la Segunda Guerra Mundial, es la pieza principal de la exposicin Herencia incmoda, tras las huellas del mito de Germania.
ARTERIA Ed. 40
Cortesa: Mara Jos Arjona y Galera Mor-Charpentier.
Mara Jos Arjona: la fuerza
En Justo en el centro... existe el silencio, Mara Jos Arjona se rodea de cuatro cuchillas de afeitar junto a su cuello. Bienal de Croacia (2011). Duracin: 7 horas.
Por: Diego Guerrero
cierto tono oracular, al quedar relacionada sin

proponrselo- con la situacin de los campesinos
en Colombia.
Sentada en el estudio de un amigo, pues no tiene

uno en Bogot vive entre esta ciudad y Nueva
York- saluda y va al grano.
nfundada en su chaqueta negra para

protegerse del fro bogotano, la figura
de Mara Jos Arjona parece liviana y
concreta al mismo tiempo. Su cuerpo
es entrenado y seguro en sus movimientos. Sus
conceptos son claros, aunque habla sin dureza.
Tampoco con ternura. Simplemente, sus palabras fluyen de forma natural. Su rostro es perfilado. Viene del catico centro capitalino, en das
en los que los campesinos reclaman lo suyo.
Ahora se prepara para presentar Tiempo / medio,
en el Museo de Antioquia, el 6 y 7 de septiembre,
un performance de 24 horas continuas, en el que
har masas con maz para, luego, imprimir sus
dientes en ellas. Una obra que dice- ha tomado
Surge una conexin con las personas, una comunicacin que sucede cuando el otro entra a la obra
y, entonces, esa obra cambia.
Parece creble si uno piensa, por ejemplo, en un

performance en el que est sentada a varios metros
de altura, en el interior de un silo, produciendo
sonidos
al
hacer girar
En el arte, el
Nadie ha podido definir qu es el performance.
una vara en
instrumento
Tal vez su belleza consiste en que no
los bordes de
ms imporpermite que lo encajen.
un cuenco
tante y fuerte
de
estao,
es el tiempo,
bronce y codice en una
opinin que explica que sea comn que sus per- bre que contiene un poco de agua. Es difcil queformances duren seis horas y ms, en muchos ca- darse inmune a alguna sensacin luego de verla.
sos, en una total quietud.
Ni qu decir lo que pasa cuando la gente se va y
Sin embargo, en el transcurso de ese tiempo su- la deja sola con su accin. Hacer un performance
ceden cosas con la gente que mira su obra. Pasa sola es difcil, pero a la vez revelador dice, y se
algo invisible, ms all de lo racional y lo plstico. pregunta- metafsico?. Esa palabra resulta
ineludible si uno sabe, por ejemplo, que en una

obra se ha quedado de pie, quieta, impertrrita
durante casi seis horas, con su cuello en el filo de
cuatro cuchillas de afeitar. O que ha defendido,
obstinada, un diamante, mientras las personas
que asistan a su performance trataban, una a una,
de quitrselo.
Qu hace la gente con uno? se pregunta-. Uno
no es uno solo, no es egosta. El yo desaparece y
se vuelve otra cosa. Uno entra en otro plano, el yo
se deja atrs, es como una entidad, otro cuerpo.
Yo veo la gente cuando entra, tengo la sensacin
de los cuerpos, pero no s quines son. Entonces
salen y vuelven, y se establece una relacin. Uno
no sabe cmo se llama esa persona, pero sabe que
est en la obra, dice, tratando de explicar lo que
pasa ella mientras vive el performance.
Obvio, para mantener semejante fortaleza tiene
mtodos para entrenarse: meditacin, dieta, ayu-
ARTERIA Ed. 40
de la perseverancia
El simple balance de las cosas, Singapur (2012). Curadura de Jos Roca. Duracin: 6 horas.
Algo que no tiene que ser alegra o bienestar: Uno

no siempre quiere que la gente quede satisfecha y
entretenida. Todo lo contrario: qu sientan cosas.
Entonces muchos eventos suceden mientras sus
obras ocurren. Cosas que tambin la cambian a
ella. Parece que su trabajo no tendra sentido si
no fuera as. Dar tiempo de mi tiempo me ayuda
a entender mi lugar en el arte. Pasan miles de
cosas que no se planean. Uno se confronta. A
veces crees que no pasa ni un minuto y resulta
que pas todo el da. Es un abandono. Uno deja ir
los miedos que tiene, est sensible y salen cosas,
confiesa la artista.
Sin embargo, Arjona advierte que en su obra no
ventila cosas personales: Yo no hago terapia.
Sus propuestas, dice, estn conectadas con lo que
pasa en la vida. Comenta como, en una especie
de sincrona, a veces las obras parecen vaticinar
cosas. Este trabajo con el maz (que presentar
en el S(I)NA), es algo tan comn para todos y, de

pronto, uno ve esto tan terrible de las semillas
(empresas que modifican las semillas, las venden
y prohben que los agricultores que las compran
utilicen las que, luego de usadas, se derivan de la
siembra). Uno se da cuenta de que pasan cosas
que no veas cuando estabas haciendo el proyecto, pero que se instalan en uno. Es como una energa universal que abre en la obra ventanas para
ver lo que pasa con la nacin y como individuos.
Enftica? S y viene ms: A m me dicen no, pero

ese no es el final: es el principio para que me digan
s. Si me dijeron no, es porque, seguro, me falta
algo que puedo mejorar. Cuando uno trabaja, las
cosas rebotan para llegar a ciertas instancias, dice.
Recuerda que su primer performance lo hizo con
su propio dinero y que llegaba a la Universidad
con preguntas sobre lo que le interesaba. No
soy de la Universidad Nacional ni de Los Andes.
Rico haber estudiado en Los Andes, pero mi familia me poda pagar la Asab. Hacerlo all fue la
exacerbacin del cuerpo, estar cerca a la morgue,
a la prostitucin. Entend realidades que antes no
viva y sin la mediacin que se vive en la Universidad Nacional, recuerda. All se encontr con
grandes profesores y entendi que en el perfor-
mance se cruzan energas para afirmar la vida por

medio del cuerpo.
Asegura que desde esa poca fue constante: Para
m, Marina Abramovic era importante, me interesaba. Solo con ella pude entender la importancia de la larga duracin. Llegar a ella me cost seis
aos. A m no me atropell el xito. Tengo una
dedicacin profunda al performance.
Por eso no hace fotos, ni video ni instalaciones y,
sin falsas modestias, dice que poder vivir del trabajo es magnfico aunque reconoce que su obra es
algo carsimo de hacer.
Ahora, en su proceso, vuelve su mirada a
Colombia, a lo que estn haciendo sus colegas y a
seguir pensando en lo que viene, luego del Saln
(Inter) Nacional de Artistas. Quiero estar en
Colombia, no solo por el auge del arte sino porque
tengo cosas que aportar, ver propuestas nuevas,
ver cmo puedo empujar. Aqu nos bombardean
con historias del horror. Desde que nac dicen
que esto se est acabando, pero lo sostienen los
que hacen lo que deben y pueden. Yo hago esto,
performance y si ayudo, maravilloso.
El camino al xito
Para los afines a las artes plsticas y visuales decir
Mara Jos Arjona es convocar el nombre de una
artista que viaja en lo ms alto de su arte y que
viene en una carrera desde hace aos. Los que
menos la conocen es probable que tengan en su
mente los minutos de exposicin meditica en
Colombia, cuando particip en la exposicin The
Artist is Present, alrededor de la obra de Marina
Abramovic, en el Moma. Pero los que piensan
que su nombre creci de la noche a la maana
estn lejos de la realidad. Y en eso esta artista que
egres de la Academia Superior de Artes de Bogot (Asab) (hoy Facultad de Artes de la Universidad Distrital) es clara.
no, ejercicios, hbitos. Todo para que el cuerpo no

la traicione y resista el paso del tiempo. Parar el
tiempo es importante. Instaurar otro tiempo en
las personas. La gente entiende o se conmueve o
van para un lado u otro, pero algo se queda, dice.
El xito no tiene que ver con la suerte sino con

un trabajo arduo. Ojo: no digo que la gente no
trabaje, pero hay gente que dice: bueno si hago
un performance, sale en alguna parte. Esto no es
as. Tengo una disciplina frrea. No hay da en el
que no trabaje. A veces dicen: claro, como sali en
el Moma Cmo hizo? Trabajando. Tambin s
para dnde voy.
El simple balance de las cosas, Israel (2012). Curadura de Jos Roca. Duracin: 5 horas.
10
ARTERIA Ed. 40
Desde octubre exponen ocho artistas
Lo que se ver en el premio
ara Adelaida Lpez, Carlos Castro, Sergio Giraldo, Manuel Quintero, Jos Alejandro Restrepo,
Consuelo Gmez, Fredy Alzate y
Mariana Varela fueron los artistas elegidos para
exponer en la sptima edicin del Premio Luis
Caballero que, en esta ocasin se podr ver en
distintos sitios de Bogot de manera simultnea.
Clara, el Archivo de Bogot, el Centro de Creacin

Contempornea Textura, la plaza de mercado Las
Cruces y la Casa del Teatro Nacional.
Es la primera vez que este premio, uno de los

ms importantes de las artes visuales en el pas,
para artistas de ms de 35 aos, se presenta de
esta forma, pues desde 1996, cuando se abri,
cada artista presentaba su obra en un momento
diferente, dentro de la Galera Santa Fe, entonces
ubicada en Planetario Distrital.
El jurado fue conformado por Mario Opazo,

Carlos Uribe y Rodrigo Moura. El Instituto
Distrital de las Artes (Idartes) entrega 15
millones de pesos para la realizacin de cada una
de las obras y entrega un reconocimiento de 30
millones de pesos a una de los participantes, una
vez hayan sido presentados los trabajos.
Esta vez, se podrn ver entre el 5 de octubre y

el 2 de noviembre en la actual sede de la Galera
Santa Fe, la Universidad Nacional, el Museo de
Arte Moderno de Bogot, el Museo Iglesia Santa
Los criterios que se usaron para definir los seleccionados fueron la solidez formal y conceptual
de la propuesta, la coherencia entre la propuesta y
el espacio especfico y el aporte al campo artstico.
Las obras fueron creadas para cada espacio especfico, como ha sido la tradicin del premio que,
inicialmente haba sido creado para el espacio
semicircular de la antigua sede de la galera.
Jos Alejandro Restrepo. Ejercicios espirituales.
La casa de los reyes

Mara Adelaida Lpez presenta en la sede
temporal de la Galera Santa Fe (carrera 16
No. 39-82) una creacin escultrica en polvo,
que comenta la artista-, normalmente est
compuesto por restos de piel muerta, polen y
otros agentes; por lo que se podra decir que es
un ndice de vida. La obra pretende mover a la
imaginacin para pensar qu pudo haber pasado
en la casa donde hoy funciona la galera, ubicada
en un barrio antiguamente considerado de la
burguesa bogotana.
Dromos
Manuel Quintero exhibir en el Archivo de
Bogot (calle 6B No.5-75) un proyecto realizado
durante dos aos, a partir de los recorridos que el
artista hace en bicicleta por la Sabana de Bogot
cada da. Invita a una reflexin sobre el paisaje
como lugar que est en transformacin, por la
manera en que ste es contemplado por quienes
lo observan. En la sala de exposiciones se
construir un veldromo para exhibir imgenes
capturadas por el artista en sus paseos con lo que
alude al impulso ordenador del ser humano y su
bsqueda por apropiarse de los espacios.
Ejercicios espirituales
Imgenes Cortesa IDARTES.
Mara Adelaida Lpez. La casa de los reyes.
Jos Alejandro Restrepo instalar su obra en

la Casa del Teatro Nacional (carrera 20 No. 3754). Es un trabajo artstico basado en un libro
homnimo escrito en el siglo XVI, que describa

una serie de acciones que deba realizar todo individuo para alcanzar un estado de gracia despus
de 30 das. Dicho manual tiene como premisa
que as como se hace ejercicio fsico, tambin hay
que hacerlo espiritual y hace parte de ste, meditaciones y oraciones. Por medio de instalacin
y performance se intentar cuestionar la manera
en que se usan los sentidos y se teatraliza la realidad para hacer del espectador un ser pasivo que
consume imgenes polticas y religiosas.
Mesa franca
Consuelo Gmez expondr en una bodega de la
plaza de mercado Las Cruces (calle 1F No. 4-60
sur) un artefacto hecho de metal y madera, que
representa una banca de trabajo. Cada diez minutos la mesa es golpeada por un dispositivo de
metal pendular accionado por un motor, lo que
produce un sonido, ese ciclo es repetido desde las
9 a.m. hasta las 5 p.m., como si fuese el pasar de
tiempo en un horario laboral de ocho horas. Este
trabajo hace parte de una serie de piezas inspiradas en la historia de los barrios de los cerros
orientales como Los Laches, La Perseverancia y
otros ms.
Fracturas
Mariana Varela presentar en el Centro de Creacin Contempornea Textura (carrera 54 No.
5C-33) un dibujo de gran tamao del paisaje andino, fragmentado por dibujos, fotografas y ob-
ARTERIA Ed. 40
Luis Caballero
jetos de pequea escala. Con este trabajo procura
aludir al romanticismo a travs del paisaje y contraponerlo a la inclinacin humana por detallar
y estudiar todo, caracterstico del racionalismo.
Esta obra se inspira en las distintas maneras del
hombre de ver e interactuar con la naturaleza.
Artistas conmemoran
mural de Diego Rivera
y este espacio se ambienta con sonido de Bogot y

un video del artista desplazndose en silla de ruedas, tratando de moverse por la capital.
El trabajo cuestiona que las ciudades siempre
han estado hechas slo para gente sin discapacidades fsicas.
Quinta fachada
Fredy Alzate usa tejas, llantas,
rocas y ladrillos para referirse a
la construccin de barrios informales, por el afn del hombre de
cumplir unas necesidades bsicas
dentro de determinado espacio.
Mariana Varela. Fracturas.
Espacios imperceptibles
Sergio Giraldo expondr en el Museo de Arte
Moderno de Bogot (Calle 24 No. 6-00). Lneas
amarillas producidas por la marca de una rueda dejan trayectos truncados por diferentes obstculos
Los jurados
Rodrigo Moura: Curador, escritor y editor
brasileo. Director adjunto del Instituto Intohim y fue curador del Museo de Arte de Pampulha, ambos en su pas natal. En Bogot fue
curador de Des(enho) realizada en la galera Casas Riegner. Hace parte del comit curatorial del
Saln (inter) Nacional de Artistas de este ao.
Carlos Uribe: Historiador de la Universidad
Nacional de Colombia, con estudios parciales
de doctorado en Historia de la Universidad de
Huelva, Espaa. Artista visual con participaciones, exposiciones y residencias artsticas desde
1991 en Colombia y el exterior. En el 2003 particip como nominado al Premio Luis Caballero.
Ha sido cocurador, para el Ministerio de Cultura, de los Salones Regionales de Artistas. Fue
Estar en el Museo de Arquitectura Leopoldo

Rother, profesor alemn que ense en la Universidad Nacional los principios de la arquitectura moderna, una corriente que segn el artistaen varias ocasiones busc en la estructuracin y
organizacin de la vida cosas que no son naturales al transcurrir de la misma.
director de Educacin y Cultura del Museo de

Antioquia en el 2006, coordinador general del
Encuentro Internacional Medelln en el 2007
y asesor invitado por la Ministra de Cultura de
Colombia desde el rea de Artes Visuales en el
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Actualmente es director del Museo Casa de la Memoria en Medelln.
Mario Opazo: Artista plstico y realizador audiovisual de origen chileno. Actualmente es profesor
de la Universidad Nacional y director de la Maestra de Artes Plsticas all. Ha participado en la
Bienal Internacional de Venecia y en muestras en
el Museo Reina Sofa, de Madrid. Fue ganador
del primer premio en el XXXVI Saln Nacional de
Artistas en 1996, el Premio al Arte Latinoamericano, en el MOLAA en Los ngeles, EE.UU y el
Premio Luis Caballero, en el 2008.
Cortesa: Museo de Detroit.
Belleza accidental
Carlos Castro plantea una
reflexin con imgenes catlicas y
material decomisado por la Polica
en la zona bogotana conocida
como El Bronx. Su obra evoca la
problemtica de drogadiccin,
ilegalidad y venta de drogas de ese
lugar de Bogot. La instalacin
estar en el Museo Santa Clara
(carrera 8 No 8-91).
11
Boceto para el mural de Nicols Consuegra.
n el 2013 se cumplen 80 aos del mural de Diego Rivera, Detroit Industry (La
industria de Detroit), encargado por el
Instituto de Artes de Detroit y financiado
por la familia Ford -la misma de los automviles-.
Este mural alude a la fusin entre el hombre y
la mquina. Representando la ciudad a travs de
vietas, el artista busc celebrar al hombre trabajador y el avance de la tecnologa y la industria.
La exposicin The Past is Present (El pasado es
presente) busca mostrar diferentes perspectivas
de la ciudad de Detroit. El declive de la produccin industrial, los disturbios de 1943 y otros
temas ms estarn presentes en estos nuevos
quince murales.
Los artistas elegidos por los curadores

Jens Hoffman, Zeb Smith,
Jonathan Rajewski y Liz Glass,
del Museo de Arte
Contemporneo de
Detroit (Mocad),
han presentado en
trabajos anteriores
exploraciones de
historia, conflicto
poltico y cambios
de la sociedad.
Los creadores que

participarn
en
esta muestra son
Jennifer
Allora
y Guillermo Calzadilla, Julieta Aranda, Andrea Bowers, Tania
Bruguera, Carolina Caycedo, Harrell Fletcher,
Claire Fontaine,Maryam Jafri, William E.
Jones, Daniel Martinez, Pedro Reyes, Martha
Rosler, Slanguage, Hank Willis Thomas y el colombiano Nicols Consuegra.
Consuegra estudi arte en la Universidad de
los Andes, de Bogot y realiz una maestra en
Artes con nfasis en escultura y procesos interdisciplinarios en el Pratt Institute de Nueva
York. El colombiano ha sido invitado a presentar
su trabajo en la Biblioteca Luis ngel Arango, la
Alliance Franaise-Bogot, el Saln Nacional de
Artistas en sus versiones 41 y 42, y el Encuentro
Internacional de Medelln de Prcticas Artsticas
ContemporneasMDE07.
Quin manda a quin?

Donde manda marinero no manda capitn es
una muestra que realizar el colectivo Si Nos
Pagan Boys, de Bogot, en la sede de la Cmara
de Comercio de Chapinero, el 19 de septiembre.
Consiste en invitar a curadores, crticos, historiadores, tericos, acadmicos y personas relacionadas con el mundo del arte a realizar una obra
de arte, la cual puede estar terminada o no; ser
video, texto, performance, escultura, entre otros
medios. Los nombres de quienes han sido invitados se reservarn hasta el da de la apertura de
la exposicin.
La idea es invertir los roles para que todos esos

personajes que tienen que ver con el arte, pero
que no son artistas, elaboren obras de lo que
consideran es arte contemporneo. Los artistas
se pondrn en el papel crtico y administrativo,
Si Nos Pagan Boys intentar hacer un texto
curatorial del material recibido.
Se quiere jugar con los roles del arte, con motivo
de la profesionalizacin del arte. Muchos de los
invitados no estudian arte y producen, y muchos
s estudiaron esa profesin, pero se dedican a
diferentes actividades en el medio.
Especializacin en Creacin Multimedia

Internet | Interactivos | Instalaciones
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12
ARTERIA Ed. 40
Al claro de luna: reminiscencias sonoras
onidos del pasado reconvertidos y revaluados conforman

las propuestas de seis artistas invitados a la Semana del
Sonido 2013. Ellos utilizaron viejos audios del Sistema
de Medios Pblicos de Seal Colombia conservados en el
programa Seal Memoria, para crear una narrativa diferente en
esos archivos sonoros que contienen parte del registro del pasado
del pas.
En Colombia, el archivo sonoro se remonta a 1.940 con la inauguracin de la Radio Nacional. Desde entonces los sonidos emitidos
por la radio pblica del pas han sido archivados en la fonoteca que
hoy se conoce como Seal Memoria.
Radio espectros, de Leonel Vsquez
Imgenes Cortesa IDARTES.
Mauricio Bejarano, Beatriz Eugenia Daz, Ricardo Arias, Fernando Uha, Leonel Vsquez y David Vlez, expondrn en la Galera
Santaf, de Bogot, hasta el 17 de septiembre. La exposicin fue
denominada Al claro de luna como un homenaje a la que se considera la grabacin ms antigua de la voz humana, la de la cancin
francesa Au Clair de la Lune, grabada en un fonoautgrafo, en 1860.
El aparato haba sido inventado por el francs douard-Lon Scott
de Martinville, lo que permiti archivar el sonido.
Media docena de artistas presentan propuestas que van desde emisoras de radio hasta sonidos que producen mecanismos de transmisin.
Surcos, voces y silencios, de Mauricio Bejarano
Asonancias, de Beatriz Eugenia Daz
Con sonidos extrados del material ms antiguo de la fonoteca de

Seal Memoria, Bejarano crea una agrupacin de objetos y sonidos que evocan el mbito radiofnico, con la intencin de indagar
sobre su potencial como elementos para la construccin de memoria. Son discos que fueron grabados durante la dcada de 1940
y que son pertenecientes a diversos programas como radionovelas, reportajes, homenajes y documentales radiofnicos. Adems,
el artista presenta objetos realizados a partir de viejos discos de
vinilo, los cuales hacen una referencia a la materialidad que puede
adquirir el sonido por medio de sus soportes.
La obra parte de una serie de cartas enviadas al programa radial

As resolvemos su caso. El programa fue dirigido por Cecilia Fonseca de Ibez y emitido en varias emisoras de la cadena Todelar,
entre 1972 y 1973. Los oyentes enviaban cartas con sus historias
para que fueran relatadas, que hablaban de de aspiraciones sentimentales frustradas, infidelidades, mentiras, abandono, tristeza
o maltrato. Luego de reconstruir estas experiencias, se proceda
a resolver los casos mediante consejos personales, mdicos, psi-
Sin Ttulo, de David Vlez

Esta obra explora el archivo sonoro desde los mecanismos que
reproducen el material auditivo en la fonoteca de Seal Memoria. Para su trabajo, el artista se interesa por los mtodos de los
reproductores de cinta de carrete y vinilos, para concentrarse en el
sonido propio de estos objetos y no en el que contienen y reproducen. Por eso document en video el sonido de los mismos durante
su funcionamiento.
El propsito que persigue Vlez es expresar los conceptos de tiempo y memoria a travs de ciclos largos de repeticin, ya que estos
se relacionan con el proceso de memorizar. Contiene video y audio
por 20 minutos.
Una bicicleta emite sonidos radiales de los das posteriores al Bogotazo.
Se trata de una estacin de radio que se moviliza en una bicicleta

por los alrededores de la Galera Santa Fe en Bogot, la cual afecta
a una distancia de 20 m. las emisiones de radio en dicho sector. El
material usado para la realizacin de esta emisora artesanal son
trasmisiones de radio emitidas durante tres das entre el 9 y 11
de abril de 1948, das claves del Bogotazo luego del asesinato de
Jorge Elicer Gaitn. Lo que se plantea es que a pesar del paso
del tiempo, las voces de la poca de la Violencia ocasionada por el
bipartidismo no son atemporales. Las voces estn acompaadas
de cortos intermedios musicales y radionovelas de la poca para
hacer un contraste entre la violencia y la produccin de contenidos
de entretenimiento radiofnicos.
Glossolalia, de Ricardo Arias
El megfono como un cono de los discursos de masas, propios
de la cultura poltica colombiana de inicios de siglo XX es la figura
inspiradora de este trabajo. Un artefacto que evoca la lucha popular
o a las personas que intentan hacer or su voz sobre la multitud. En
su propuesta Arias hace emitir en simultneo discursos de figuras
prominentes de la historia poltica del pas del siglo pasado, lo que
genera un sonido (ruido?) con un significado difcil de encontrar.
Como dato adicional: Glosolalia o glossolalia, segn la Real
Academia de la Lengua, es la capacidad sobrenatural de hablar lenguas o, tambin, es un concepto referente a un lenguaje ininteligible compuesto por palabras inventadas y secuencias rtmicas y
repetitivas, propio del habla infantil y tambin comn en estados
de trance o en ciertos cuadros psicopatolgicos.
Ciclo de conciertos de sonido experimental.

Homenaje a Carlos Barreiro Ortiz (1944-2013)
Como una actividad complementaria a la muestra Al claro de
luna: reminiscencias sonoras, se realizar un ciclo de conciertos
en homenaje a uno de los impulsores de la msica moderna y
experimental en Colombia. Carlos Barreiro, quien fue investigador, gestor, productor discogrfico, comentarista y crtico
musical en prensa escrita. Barreiro se mantuvo en contacto permanente con la Radio Nacional de Colombia, hoy Seal Radio
Colombia, como activo realizador radial hasta el 2004. Como
asesor del Colombo Americano organiz ms de medio centenar
de conciertos y coordino la edicin de cuadernos monogrficos
sobre la obra de compositores colombianos y norteamericanos.
Todos los jueves a la 5 p.m. se realizarn conciertos de msica
experimental para mostrar parte de la gran diversidad de tendencias de artistas sonoros y msicos en la escena bogotana.
Esta pequea seleccin incluye msica electroacstica, improvisacin, trabajos audiovisuales y msica electrnica.
Cartas con problemas sentimentales hacen parte de esta muestra.
colgicos o jurdicos. En la entrada de la galera se leen las cartas

que nunca salieron al aire, los casos no resueltos. Tambin se trabaj con radionovelas, archivos de Internet y noticias actuales.
RTVC cd 5917s, de Fernando Uha
Los himnos nacionales y marchas militares identifican a las naciones. Curiosamente, los himnos, aparecidos en el siglo XIX y
comienzos del XX, son interpretados la mayora de veces por bandas militares donde abundan los cobres, tambores y marimbas,
instrumentos usados en composiciones de msica de circo.
Esta obra reproduce The Stars and Stripes Forever, la marcha nacional oficial de Estados Unidos, junto con el Himno Nacional
colombiano, utilizado por la Radiodifusora Nacional de Colombia
desde 1946 hasta la dcada de los 80 para abrir y cerrar su emisin
diaria. La pieza pretende hacer surgir sentimientos patriticos en
una puesta en escena circense, lo que pretende remitir al nacionalismo colombiano y la identidad del pas.
Septiembre 5
Carlos Romn Echeverri, Juan Reyes y Roberto Garca Piedrahita
(Improvisacin electroacstica).
Ricardo Gallo (Solo electrnico).
Septiembre 12
AC y DC Carlos Bonil & Andrs Vil (msica electrodomstica).
Benjamn Calais/Santiago Botero (improvisacin concreta).
Marchas nacionales evocan otros contextos.
ARTERIA Ed. 40
Tristan Tzara y su tierra prometida
13
Celebraciones
Defiende a dentelladas tu pedazo de mundo para adormecerte de un sbado al siguiente

Tristan Tzara, El Hombre aproximativo.
Por: Guillermo Vanegas*

Hace 50 aos Tristan Tzara falleci en Pars. All hizo lo mejor que
pudo por darle fuerza a un movimiento de combustin instantnea
cuyos rescoldos an calientan la comida de muchos de nuestros platos. Eso es malo: a su pesar, l y sus amigos crearon un nuevo canon.
Trataron de eliminar la tradicin e impusieron otra. Lucy Lippard lo
dijo: El primer paso para comprender a Dad exige superar una paradoja inicial: este agente de inmediatez y destruccin ha creado uno
de los ms perdurables objetos y actitudes de nuestros das. Problemas de la destruccin creativa. El terrorismo artstico que vuelve
sus armas contra s mismo y las descarga sin aspavientos, para evitar
que terminen por destruir alguna imagen la propia, por ejemplo.
La pelea era por obtener presencia social. Pararse frente a las instituciones de una cultura que se juzgaba corrompida hasta (o desde) la
mdula y criticarles la masacre de una generacin entera en la guerra. Desfile de muertos=rebelin. Tzara lo deca: crear una especie
de absoluto moral. La pelea tambin se dio para definir el tipo de
representacin visual que deba tener ese reclamo. No se puede estar tan enojado de cualquier manera, menos en el campo del arte.
Su vida fue emocionante. Muchos autores han fantaseado con la vecindad con Vladimir Lenin, en Zurich. Suean con la coincidencia
de vanguardia esttica y poltica, en el inicio del siglo XX. Algunos inventaron un concurso donde Lenin ganaba (ni idea qu, pero ganaba): su revolucin lleg a trmino; integr el trabajo de los productores visuales a favor del Estado; trat de resolver problemas prcticos
y gravsimos, como el analfabetismo de su pas. Pero, tras su muerte,
absolutamente todo: (artistas, intelectuales, idelogos, docentes) se
fue al infierno. A Tzara, en cambio, se le vea como hijo del volun-
tarismo pequeo-burgus, interesado en planear una movilizacin

espiritual, pero lo bastante soberbio como para meterse en los enredos de la constancia y la negociacin poltica. Sin embargo, gracias
al triunfo del modelo liberal y la mala resolucin de la dictadura del
proletariado, la perspectiva fue variando. Los roles cambiaron. Hoy
Tzara es mejor visto. Y eso, otra vez, es malo.
Ayer, Tzara y los dadastas estudiaban la contaminacin interdisciplinaria para explotar lo mejor de la mejor tcnica artstica. Su
utilizacin del teatro comprenda que, en su caso, el fin justificaba
los medios y, si se trataba de fastidiar a una comunidad capaz de
comprender sus insultos, lo mejor era jugar con ella y divertirla. Al
tiempo. Para no aburrirse. De hecho, necesitaban y adolecan de una
audiencia ilustrada. Lejos estaba la idealizacin de un pblico capaz
de entender la profundidad. Sus incursiones exigan una horizontalidad lingstica: todos hablando el mismo idioma. Si los invitaban a
presentarse en una universidad popular y el pblico no comprenda
la singularidad de su humor: fracaso. Arrepentidos y menos polticos, retornaban a casa. Tristes.
Para recuperar la alegra volvan a sus cuarteles. Los agredidos, felices. Cada vez acudan mejor provistos para boicotear la invitacin
a transgredir los lmites del boicot. Fiesta. El problema pas a ser
la continuidad del esfuerzo inicial. Si se pensaba soliviantar a una
sociedad anquilosada por medio de escupitajos, expresiones espontneas de sexualidad, quejas contra los pilares del Estado, horas de
desempleo malgastadas sin quejarse por no tener empleo, etc., la
pregunta era Hasta cundo? Hasta que los artistas se cansaran o
el pblico se aburriera? El problema de la viabilidad de los proyectos. Hoy, no es posible aclarar si se preguntaron por la posibilidad
de abandonar la industria cultural una vez aprendieron a vivir de y
en ella. Cmo negarse a la visibilidad cuando al principio luchaban
por obtenerla a cualquier precio? A nuestro Tzara el dilema, con algo

de autoconsciencia, lo llev a reconocer, dcadas despus, que nunca estuvo contra la publicidad, ni del xito, porque los considero
unos elementos de vida tan aceptables como sus contrarios. Por lo
menos autoconsciencia no le falt a l tanto como a sus herederos.
Recuerdan otro grupo que hizo lo mismo? Los Situacionistas?
Vieron el vampirismo de Andr Breton y le reprocharon haber revigorizado el viejo mecanismo ideolgico que hace de toda protesta
parcial de hoy la cultura oficial de maana, mientras reconocan a
Dad, un poco atolondradamente, el mrito de haber condenado el
poder mixtificador de la cultura en su conjunto. A lo que conduce
el afn de tener dolos.
Hubo rencillas. Unos, interesados en disear cmo permanecer;
otros, por saber cundo matar la criatura. Se pelearon por la paternidad del bichito. Hasta discutieron por definir cundo y quin le
puso el nombre. Ninguno cej en su empeo. No era tan fcil. Hasta
que ellos llegaron, fue casi imposible crear una multinacional del arte
contemporneo para explotarla en varios continentes, a pesar de las
guerras, la privacin de naciones enteras, los excesos del imperialismo y Pablo Picasso. Entonces, cmo salir por la puerta de atrs sin
parecer derrotados? Tristan Tzara opt por la inscripcin poltica y
por responder entrevistas. Por ser uno ms de los voceros del grupo.
Por estimar que su vehemencia no era para tanto. Por recordarle a
uno de sus amigos que t mismo has escrito en alguna parte que
las ruinas, cuando forman un montn son a su vez una construccin
una construccin de ruinas, por supuesto, pero as y todo, una construccin. Por medir de lejos una tierra que le fue prometida pero que
ahora usufructan (usufructuamos) los profesores imbciles.
*Psiclogo preocupado con la precarizacin del
sector cultural (extranjero) y la prosperidad (del local).
ARTERIA Ed. 40
14
Cmo sabe desconocer? Sabe como saber?

El Ministerio de Cultura y la Alcalda de Medelln
invitan al programa de apertura del 43 Saln (inter) Nacional de Artistas
SABER DESCONOCER
septiembre de 2013
Jueves 5
Viernes 6
Sbado 7
Recorrido inaugural
Eventos especiales
Eventos especiales
3:00 p.m.
Jardn Botnico de Medelln

(buses salen del parqueadero del
Jardn Botnico a las 4:00 p.m.)
4:30 p.m.
Museo de Arte Moderno de

Medelln
6:00 p.m.
Museo de Antioquia
6:30 p.m.
Acto oficial de apertura, Sala del

Concejo del Museo de Antioquia
7:00 p.m.
Edificio Antioquia y Casa del

Encuentro
10:00 a.m.
Tiempo Medio, performance

de larga duracin (24 Horas de
Mara Jos Arjona, Museo de
Antioquia
10:00 a.m.
2:00 - 6:00 p.m.
El Blanco Mvil, accin de

transportar gratuitamente entre
los espacios de exposicin del
MAMM y el Museo de Antioquia,
parte del pblico asistente.
Un proyecto de la artista Ericka
Flrez
10:00 a.m. - 6:00 p.m. Seminario de apertura Saber

Desconocer, vivir en oxmoron,
Teatro Lido
3:00 - 5:00 p.m.
De_bajo de la lengua,
performance del Colectivo
Octavo Plstico, Plaza Botero
4:00 - 5:00 p.m.
Ariadna, performance. Un proyecto

del artista Jorge Mndez Blake,
Casa del Encuentro
6:30 p.m.
Mtodo para ser un ave,

performance de Alejandro
Garca en La Heladera, Edificio
Antioquia
7:30 p.m.
Grupo Mugre, concierto en

La Heladera, Edificio Antioquia
Eventos especiales
2:00 - 6:00 p.m.
6:30 - 7:30 p.m.
8:30 p.m.

transportar gratuitamente parte
del pblico asistente entre los
espacios de exposicin del
MAMM y el Museo de Antioquia.
Flrez
Ariadna, performance.
Un proyecto del artista Jorge
Mndez Blake, Casa del
Encuentro
Dj set Flavia + Popmachine +
Federal en La Heladera,
Edificio Antioquia
Hierbas de sal y tierra,

presentacin de bitcora de Libia
Posada en La Heladera, Edificio
Antioquia
2:00 - 6:00 p.m.

transportar gratuitamente parte
del pblico asistente entre los
espacios de exposicin del
MAMM y el Museo de Antioquia.
Flrez
3:00 - 8:00 p.m.
El Tanque, performance de Yussy

Pupo, Edificio Antioquia
4:00 - 5:00 p.m.
Ariadna, performance.
Un proyecto del artista Jorge
Mndez Blake, Casa del
Encuentro
5:00 - 7:00 p.m.
Atragantado, performance
de Edwin Jimeno, Casa del
Encuentro
7:30 p.m.
Julin Mayorga y Eliana Beltrn,

concierto en La Heladera,
Edificio Antioquia
Un proyecto de:
L ibertad
y O rd en
MinCultura
En asocio con:
Patrocinan:
Con el apoyo de:

Arcadia, ArtNexus, Avianca, Bancolombia, Canal U, Caracol Radio, CAS Mobiliario, El Espectador, El Tiempo, Grupo Hangar, Hotel Sites, Semana, Virgin Mobile y Vivir en El Poblado.
En alianza con:
Art Hotel, ArtBO, Campos de Gutirrez, Casatrespatios, Fiesta del Libro y la Cultura de Medelln, Fundacin Universitaria Bellas Artes, GeoHostal, Hotel Medelln Royal, Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia,
Instituto Inhotim, Instituto Tecnolgico de Medelln ITM, Jardn Botnico de Medelln, Medelln Convention and Visitors Bureau, Otraparte, Sistema de Bibliotecas Pblicas de Medelln, Teatro Lido, Teatro Pablo Tobn
Uribe, Universes in Universe, Universidad de los Andes y Universidad Nacional Medelln.
ARTERIA Ed. 40
15
No importa si le gust o lo detest; si fue justo o no. Para el octavo cumpleaos del
Peridico ARTERIA (Edicin 40) se recogieron en papeletas y en la web opiniones sobre
ocho aos de arte y cultura en Colombia, desde el 2005 hasta nuestros das.
Peridico
Pregunta
1. Lo que le gust que pasara
2. Lo que debera haber pasado
3. Lo que sigue pasando
4. Lo que nadie se imagin que pasara
5. Lo que quisiera que pasara
6. Lo que menos mal no pas
7. Lo que nunca pasa
8. Lo que no debi pasar
Participaciones por Internet
Gustavo Ortiz. Director del MAC
suceden cosas que desbordan nuestro sentido.
1.
-Los viticos para artistas participantes en los
salones regionales de Cali y Cartagena. Las exposiciones de Julio Le Parc, Andy Warhol y Len
Ferrari.
1. He visto muchas caras felices de jvenes talentos que han encontrado en el arte el sentido para
su vida y el aporte a un cambio significativo en
nuestra sociedad.
6. Que en la alcalda de Samuel Moreno se hubiese construido un espacio para las artes de carcter faranico (como el Matadero de Madrid) y
que luego no contase con presupuesto.
2. Muchos ms espacios, comentarios, divulgacin , estmulos hacen falta para que sus aportes
no pasen inadvertidos.
7. Que la cultura nunca tenga el presupuesto que

merece. Que los directores de museos de arte tomen riesgos y sean innovadores.
3. Prcticas mezquinas basadas en el trato

desigual, politiquero, excluyente, intrigante y
lagarto que se emplea para gestionar recursos
pblicos para la cultura.
8. Que una vez se hizo la reforma distrital del rea

de cultura, desapareciera el IDCT y se creara la Secretara de Cultura, en vez de haber creado el Idartes, se haya dado el manejo administrativo y presupuestal de artes plsticas a la Fundacin Alzate
Avendao. Se dio prelacin a eventos e imagen de
la Fundacin, dejando en segundo plano proyectos
como la Galera Santa Fe.
-Creacin de nuevos espacios y eventos para la divulgacin del arte en Colombia: ArtBo, Fundacin
Corazn Verde, Arteria, Conexin Colombia, Fundacin Gilberto Alzate Avedao y Teatro Mayor.
-La activacin de nuevos espacios como NC-arte,
Esfera Pblica, Nueveochenta, Miami, etc.
2.
-Poner ms atencin en el mercados del arte, es
importante dejar de filosofar sobre lo esttico en
el arte y pasar hablar de cmo el arte es un buen
negocio.
3.
-Los curriculums vitae siguen teniendo ms peso
que las ideas, pese a la frecuente supeficialidad de
las obras.
-Vaco en crtica de arte y exceso de obras de poco
contenido visual, sustentadas con textos trascendentales.
-Las roscas del arte.
4.
-Que el Saln Nacional se internacionalizara.
-Que se cerrara la galera Al Cuadrado.
5.
-Que el arte dejara de ser un chiste, una stira que
utilizan algunos iluminados para brillar en redes
sociales y esferas pblicas.
6.
-La eliminacin del Premio Luis Caballero, el
cierre del Saln Nacional.
4. Que propongan acabar con el Saln Nacional

de Artistas.
5. Una poltica cultural coherente, participativa,
democrtica y constructora de procesos desde la
comunidad.
Dominique Rodrguez. Periodista.
6. El referendum uribista.
1. El Saln Nacional de Artistas en Cali, la Sagrada familia fue una gran sorpresa.
7. Una justa y equitativa distribucin de la riqueza y los bienes.
2. La ampliacin del Museo Nacional y una exposicin de Doris Salcedo.
8. El exterminio sistemtico de nuestros recursos naturales, fuente de vida y supervivencia de

las especies.
3. El canibalismo de los artistas con

ellos mismos y con su medio. Es agotador lo poco constructivos que son.
Jaime Iregui. Artista, editor de Esfera Pblica
4. Ver de nuevo el Mural para fbrica socialista,

de Beatriz Gonzlez, montado otra vez en el
Mamm.
1. Que se hayan dado eventos como el MDE07;

que el Estado haya fortalecido sus programas de
becas, estmulos para artistas y proyectos independientes; que Documenta 12 se haya ocupado
de proyectos editoriales de artistas.
2. La construccin por el Estado de un espacio
para el arte con reas para exposiciones, documentos, investigacin, residencias y encuentros.
3. Que ese espacio nada que se concreta.
espacios y las oportunidades para desarrollar sus

ideas y trabajo.
3. Artistas que no pueden vivir de su arte.
4. El activismo que est haciendo Nadin Ospina
con respecto a la recuperacin del formato original del Saln Nacional de Artistas.
5. Que los presupuestos del Ministerio para
los espacios concertados como museos tengan
como base el mismo rasero que usan para los
gastos que ellos hacen en sus propias producciones. Que se deje de gastar tanta plata en drywall y
alquiler de equipos y se fortalezcan las estructuras existentes.
6. Nada.
7. Una poltica de fomento a la produccin y
difusin del arte estructurada a largo plazo. Lo
que hay es una serie de eventos que promueven
acciones puntuales pero que no generan valor ni
conocimiento.
8. Archivar los informes, conclusiones e investigaciones que generamos los que trabajamos en
algn momento para el Ministerio de Cultura.
Antonio Caro. Artista.
1. El nacimiento de Arteria.
2. El retiro de Gloria Zea.
5. Una exposicin de Doris Salcedo (ver para creer).
3. Proliferacin de graduados de pregrado de artes plsticas.
6. El desembolso de los 40.000 millones al MamBo.
4. La cotizacin de scar Murillo.
7. Un ejercicio sistemtico de crtica de arte, que

deje de lado los afectos y odios de unos y otros.
5. Que el gran pblico se empoderara de la produccin de los artistas colombianos.
8. Lo que no debi pasar: la pelea de Beatriz

Gonzlez con Cristina Lleras. Qu innecesario.
6. El regalo del dinero de los contribuyentes al

Museo de Arte Moderno de Bogot.
7.
4. Que Tania Bruguera repartiera cocana en un

performance y los medios dieran cuenta quince
das despus como si hubiese sido el da anterior.
Adriana Arenas. Artista.

1. Ganarme el Saln Nacional de Artistas.
7. La crtica y la fiscalizacin por parte de la ciudadana a las instituciones pblicas dedicadas a

la cultura y el arte.
8.
-La muerte de Juan Gallo.
5. Que el arte tenga participacin en los escenarios amplios de debate en una pas donde cada da
2. Que la voz de Mara Iovino fuera ms representativa en las artes nacionales, que le dieran los
8. El nombramiento de Paula Moreno como Ministra de Cultura.
-Arte descentralizado.
ARTERIA Ed. 40
Circular
EXHIBICIONES INSTITUCIONALES
SANTA MARTA
Museo de Arte Universidad del Magdalena
Carlos Surez: Persistencia de la memoria
Hasta septiembre 18
Persistencia de la memoria es el ltimo trabajo del
artista de Aracataca (Magdalena) Carlos Surez, donde
reflexiona sobre la irrupcin del hombre en el medio
ambiente y critica cmo se comercializan en el mundo
globalizado los elementos culturales como las mochilas
wayuu y los sombreros vueltiaos. En esta exposicin
pretende hablar del Caribe colombiano de una manera
triste y nostlgica mediante el uso de tcnicas mixtas.
Cortesa: Qike Moreno.
BOGOT
Museo de Arte Contemporneo de Bogot (MAC)
Exposicin colectiva: Dcada <proyecto> tesis
Hasta septiembre 29
Cortesa: Mateo Lpez.
Desde el 2004 el MAC comenz los trabajos de grado

de artistas de ms de 30 instituciones acadmicas
dedicadas al campo de las artes plsticas y visuales, de
Colombia, Venezuela y Ecuador. Dcada <Proyecto>
Tesis tiene como objetivo darle seguimiento a las
carreras profesionales de los graduandos. Se han
exhibido 500, de los 800 trabajos presentados, de los
cuales 40 han pasado a la coleccin permanente del
MAC. En esta primera entrega se incluirn 20 autores
de las tesis exhibidas durante los aos 2004 a 2008; la
segunda entrega se realizar en el 2014 y corresponder a los artistas participantes entre 2009 y
2013. Incluye fotografa, vdeo, pintura, escultura, instalaciones y performance.
BOGOT
Centro Cultural Gabriel Garca Mrquez
Federico Gama: Historias en la piel
Hasta septiembre 30
Estas fotografas no constituyen slo un registro de dibujos
y tatuajes sobre la piel de las personas, sino que pretenden
a travs del entorno incluido en las fotos, explicar por qu
esos personajes llevan esos elementos grficos en la piel para
explicar as la relacin entre tatuajes y tatuados. Federico
Gama se basa en el libro Historias en la piel, con prlogo de
lmer Mendoza.
BARRANQUILLA
Museo de Arte Moderno de Barranquilla
Exposicin colectiva: 13 artistas
Desde septiembre 5
Con esta muestra el Museo de Arte Moderno de Barranquilla
quiere llamar la atencin sobre la aparicin de la mujer en el
arte moderno y hace referencia a la emancipacin de la figura
femenina en el siglo XX. Es una manera de denunciar tambin
la organizacin patriarcal de las sociedades latinoamericanas y
la mirada masculina excluyente de la poltica y la sociedad. Hay
obras de Ana Mercedes Hoyos, Delcy Morelos, Nirma Zrate y
Beatriz Gonzlez entre otras.
En esta exposicin hay trabajos de Hans Holbein, Orazio

Gentileschi, Francisco de Goya, Thomas Gainsborough, Louise
Elisabeth Vigee Le Brun y Peter Paul Rubens, entre otros.
El Arte de la Moda. Siglos XVI, XVII y XVIII busca entablar un
dilogo entre las diversas representaciones artsticas y su relacin
con las vestimentas que portaban los retratados, mostrando
cambios particulares a la hora de vestir as como el rango social
o la jerarqua de quienes estaban siendo representados. A su vez, muestra algunos aspectos de los
tipos de vestidos que se usaron en Colombia, tomados a partir de las imgenes realizadas por Jos
Mara Espinosa y Ramn Torres Mndez, durante el siglo XIX.
BOGOT
Biblioteca Virgilio Barco
Gloria Herazo: Dictaduras domsticas
Hasta septiembre 22
Gloria Herazo pretende liberarse de su historia personal
de ser la artista-nieta, la artista-hija, la artista-madre y la
artista-esposa. Los personajes de sus pinturas no tienen
rostro porque en el contexto de las imgenes, sus historias
son generales, no tienen nada con que distinguirse.
Los primeros planos del cuerpo buscan referirse a la
construccin de gnero en los medios y de cmo aquella
permea los hogares. Con esta muestra, se pretende hablar
de las limitaciones impuestas a la mujer por la sociedad.
Cortesa: Museo Rayo
Despus, el silencio es una obra fotogrfica que nace

a partir de una investigacin formal sobre el secuestro
en Colombia y busca estructurar discursos con base
en conceptos propios del conflicto, especficamente
aquellos que hacen alusin a las voces de los secuestrados
Cortesa: Museo de Arte del Tolima.
polticos de este pas. Esta obra quiere reconstruir la
imagen de la vctima desde diferentes perspectivas, apropindose de elementos presentes en los
relatos de quienes han estado en la selva viviendo la tortura del secuestro. La intencin es narrar
momentos que van de lo potico a lo macabro, del dolor al silencio.
Cortesa de la artista.
BOGOT
Museo de Bogot
Alec Soth: Dog Days Bogot
Hasta octubre 20
Pop art, arte conceptual, ilusiones pticas, racionalismo y otras tendencias

artsticas hacen parte de esta exposicin de artistas argentinos como
Antonio Segu, Fernando Maza, Delia Cugat, Julio Le Parc, Rogelio
Polosello y Csar Paternosto. Hay, tambin, serigrafas, litografas y
aguafuertes de artistas como Virginia Tentido, Francisco Ruiz, Norberto
Onofrio y Emma lvarez Pieiro.
IBAGU
Museo de Arte del Tolima
Alejandro Snchez Gallardo:
Despus, el silencio
Septiembre 12 octubre 15
Terezn es una ciudad de la actual Repblica Checa, que en

1941 fue transformada en un campo de concentracin nazi.
Sorprendentemente, hubo una rica vida cultural que inclua
el desarrollo de artes plsticas, msica y literatura; permitida
por los nazis con el fin de engaar a los aliados. Despus de la
liberacin del campo, resultaron 4.000 dibujos y centenares
de poemas de los 15.000 nios que pasaron por all, de los
cuales sobrevivieron slo 100. Esta muestra presenta 40
dibujos trados de Praga con colaboracin del Museo Judo
de Praga y la Asociacin de Amistad Colombo Checa.
Dog Days Bogot es una serie fotogrfica del estadounidense

Alec Soth, reconocido por su mirada crtica a la sociedad de
la que proviene. Esta exposicin es la coleccin de imgenes
captadas en Bogot durante el proceso de adopcin de su hija.
La muestra con un estilo urbano se refiere a los recuerdos y
las imgenes, y se complementa con una serie de actividades
educativas como recorridos comentados, visitas especializadas
y talleres. La curadura fue realizada por Julien Petit y Ana
Mara Cifuentes.
Cortesa de la artista.
ROLDANILLO
Museo Rayo de dibujo y grabado Latinoamericano
Exposicin colectiva: Artistas argentinos
Desde septiembre 14
CARTAGENA
Museo de Arte Moderno de Cartagena
Exposicin colectiva: Siempre volver a vivir
Hasta septiembre 16
Cortesa: Helga Weissova
Cortesa: MamBq.
BOGOT
Museo de Arte y Cultura Colsubsidio
Exposicin colectiva:
Trajes y expresiones en la pintura
Desde el 12 de septiembre
Cortesa: Museo de Arte y Cultura Colsubsidio.
16
CALI
Alianza Francesa de Cali
Muriel Garderet: Formas de luz
Hasta septiembre 30
Maderas, fibras vegetales, piedras y lonas son los

materiales con los que trabaja Muriel Garderet,
artista francesa radicada en Colombia, con taller
en Barichara (Santander). La artista busca jugar
con las formas y su interaccin con las luces para crear objetos y lmparas que han sido expuestos en
varios pases de Europa y Japn.
ARTERIA Ed. 40
IBAGU
Museo de Arte del Tolima
Efran Garca (Egar): Campo Revelado
Fotografa y Campesinos (1.960 - 1972)
CALI
Museo de la Tertulia
Exposicin colectiva: Primer guin de la exposicin
permanente de la coleccin
Desde Septiembre
El registro fotogrfico hecho por Egar busca mostrar un pas

campesino y pobre, esperanzado en un verdadero proceso de
cambio. En el se registran las actividades y programas que el
Incora (Instituto Colombiano de Reforma Agraria), realiz entre
1962 y 1970. El tema principal es el movimiento campesino
de la poca. Esta exposicin itinerante del Museo Nacional de
Colombia hace parte del proyecto liderado por la Asociacin
de Amigos del Museo Nacional de Colombia, apoyado por el
Programa Nacional de Concertacin Cultural del Ministerio de
Cultura.
La muestra con obras del arte nacional se organiza en tres pisos, segn
ejes temticos que renen obras de diferentes tendencias, lugares y
periodos. Hay paisajes, ciudad, bodegones, figura humana y abstraccin.
Se incluyen obras de Alejandro Obregn, Luis Caballero, dgar Negret,
mar Rayo, entre otros. Entre las tcnicas hay pintura, escultura, video,
fotografa, grabados y obras en soporte de papel.
Fragmento. Cortesa: Qike Moreno.
Esta muestra contiene un conjunto de ilustraciones basadas en libros

infantiles. Jos Guadalupe Posada fue caricaturista en el diario El Jicote
y recre 64 cuentos con ms de 250 grabados. Su ltimo trabajo const
de cuatrocientas imgenes basadas en literatura del escritor mexicano
Heriberto Fras.
SANTA MARTA
Museo de Arte Universidad del Magdalena
Alfredo Arajo Santoyo: Construyendo identidad (es)
Desde el 26 de septiembre
Construyendo identidad(es) es el ltimo trabajo de Alfredo Arajo
Santoyo, artista que siempre se ha inclinado por el dibujo hiperrealista. La
muestra incluye carboncillo y leo sobre lienzo.
MEDELLN
Casa Tres Patios
Daniela Serna en CuBO.X
CuBO.X es un espacio experimental de la Casa Tres
Patios destinado a artistas y curadores locales y
nacionales. Se fundamenta en que el proceso sea
ms importante que los resultados y pretende abrir
el dilogo y compartir tcnicas y procesos artsticos.
Esta vez, Daniela Serna participa en este proyecto con
obras que tienen como tema principal el conocimiento
y cmo se transmite en diferentes contextos
sociales. Interviniendo objetos que se relacionan al
conocimiento (libros, por ejemplo), busca reconstruir Cortesa: Casa Tres Patios.
la idea general del objeto o expresarlo de nuevas maneras. Los conversatorios enmarcados en la
evolucin de su trabajo se harn el 5 y el 19 de septiembre, y el 3 de octubre.
BOGOT
Fundacin Amigos de Bogot
Las manchas en su lenguaje
Hasta septiembre 22
Las manchas en su lenguaje es una
exposicin organizada por un grupo de
dibujantes y caricaturistas de la Carrera
Sptima con la colaboracin de la Fundacin
Cortesa: Fundacin Amigos de Bogot.
Amigos de Bogot, a la que tambin estn
invitados otros artistas de la escena urbana de la capital. El propsito de esta muestra es generar
un espacio de integracin y socializacin del arte callejero en Bogot.
PUERTO COLOMBIA
Fundacin Puerto Colombia
Alfonso Hiram e Iguiflok: Entre cielo y mar
Desde septiembre 7
Entre cielo y mar es una exposicin de
acrlico sobre lienzo de Alfonso Hiram,
cuyo inters principal son los fenmenos y
principios cientficos, tecnologa y mitologa,
y del do Iguiflok, conformado por la pareja
de esposos Ivn Flrez y Lorena Pjaro, que
buscan mostrar la forma de vida del costeo
colombiano. El nombre de la exposicin nace del
inters de representar el medio en que vive y la
influencia que han recibido de vivir en el Caribe.
Primera exposicin individual de Porter en este

museo, con obras realizadas desde 1999 hasta 2013.
La bonaerense presenta estampas cubistas chinas, de
historia del arte, y porcelanas. Tambin hay referencias a
Elvis Presley y a Minnie Mouse. Las tcnicas presentes
aqu son litografa, fotograbado, intaglio, dibujo y
xilografa. Adems hay cuatro videos: Para usted, Solo de
tambor, El zorro en el espejo y Matin.
Cortesa: Museo Rayo
BOGOT
Cinemateca Distrital
Daniel Casas: Universos paralelos
Hasta septiembre 30
Durante septiembre, cuando se celebra la semana del sonido, la
Cinemateca presenta los trabajos del periodista y crtico musical Daniel
Casas. Se busca trasponer meloda, tono y ritmo musical en la prctica
del dibujo sobre lienzo. Esta muestra est influenciada por diseadores
clsicos de cartulas del rock como Storm Thorgerson o el colectivo
ingls Hipgnosis. Muchos de estos dibujos estn inspirados en piezas
musicales y en algunos casos adoptan ttulos de las mismas. El artista
pretende hacer un puente entre lo visual y lo musical.
BOGOT
Fundacin Gilberto Alzate Avendao
Exposicin colectiva: Hexgono irregular:
arte colombiano en residencia
Hasta septiembre 6
Exhibicin del proyecto creado por Jos Ignacio Roca y
acogido en el 2012 como componente del Programa de
internacionalizacin del arte colombiano de la Fundacin
Gilberto Alzate Avendao y del Plan de Promocin de
Colombia en el Exterior, que adelanta el Ministerio de
Relaciones Exteriores. Participan Mara Jos Arjona,
Johanna Calle, Luz ngela Lizarazo, Mateo Lpez y Delcy
Morelos quienes exhibieron en lugares tan diversos como
Australia, Turqua, Marruecos, Singapur, Israel y Vietnam.
Obra de Gabriel Sierra. Cortesa del artista.
BOGOT
Museo Santa Clara
Aldo Chaparro: Portal
Hasta septiembre 22
En el marco de la celebracin del trigsimo
aniversario del Museo Santa Clara, se abri la
exposicin Portal del artista contemporneo Aldo
Chaparro. La exposicin se abre en colaboracin con
la galera Nueveochenta. Se incluyen seis grandes
esculturas metlicas en las que el espectador se ve
reflejado de forma irregular y distorsionada. As
se invita al espectador a reflexionar sobre s mismo. Tambin la exposicin contrasta lo divino,
representado por el espacio en donde se exhibe y lo humano, que denota el arte contemporneo.
PUERTO COLOMBIA
La Usurpadora
Exposicin colectiva: El dibujo es un regalo
Hasta septiembre 15
En la lgica del mercado del arte toda obra representa
un bien simblico y material para artistas, galeristas y
coleccionistas. El dibujo es un regalo quiere desafiar
esta lgica con una muestra que pretende ver las
obras como el objeto que son y no como una simple
inversin del mercado. Se regalarn dibujos impresos
de cuarenta artistas. Agchese y cjalos.
Cortesa: Fundacin Puerto Colombia.
17
ROLDANILLO
Museo Rayo de dibujo y grabado Latinoamericano
Liliana Porter: Grficas y videos
Desde septiembre 14
Cortesa: Cinemateca Distrital.
Cortesa: Federico Gama.
BOGOT
Librera FCE, Centro Cultural Gabriel Garca Mrquez
Jos Guadalupe Posada:
Jos Guadalupe Posada, artista del cuento mexicano
Hasta septiembre 29
Cortesa: Museo La Tertulia.
Cortesa: Museo Santa Clara.
Cortesa: Museo de Arte del Tolima.
Cortesa: Mara Isabel Rueda.
ARTERIA Ed. 40
Mauricio
Villamil
Artista plstico
Cortesa: Mauricio Villamil
Seccin conducida por Humberto Junca Casas.
OTROS SALONES
18
Pintor, egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente trabaja como artista en efectos digitales para pelculas en Canad.
Humberto Junca: Recuerda alguna experiencia, alguna clase o

algn profesor que haya sido fundamental para usted, tanto dentro
como fuera de la academia?
Mauricio Villamil: Han sido muchas las personas que me han
ayudado. Primero tengo que hablar de mi pap: Pablo Emilio
Villamil. l fue carpintero y cuando era joven fue leador, como sus
hermanos y su padre. Me contaron que mi abuelo venda lotes de
madera, rboles completos. l deca: Los rboles de este lado de
esta montaa son mos y sus hijos iban y los cortaban.
H.J.: Y esto dnde era?
M.V.: Mi abuelo era de Tocaima (Cundinamarca) un pueblito rodeado de selva. Estoy hablando de 1940, ms o menos, cuando
mi pap tena 20 aos. Ellos compraban provisiones y se metan al
monte un mes, dos meses hasta que cortaban toda esa madera. Lo
interesante es que mi pap tena vena artstica. Cuando era nio le
encontr un montn de dibujos hechos en cartulinas. Como copias
de clsicos. Y le pregunt: pap, quin hizo estos dibujos? Me dijo:
yo. Y me cont la historia: l compraba revistas en el pueblo y compraba lpices nmero 2 y un borrador y se llevaba sus cartulinas y
sus materiales al monte. Por la noche, cuando haban acabado, a la
luz de las velas y del fogn, se pona a copiar las imgenes de esas
revistas. Me impresion ver que mi pap poda dibujar. Como era
carpintero, obviamente cortaba la madera y la tallaba, la pintaba y
haca muebles. De ah me vino esta cosa de ser artista, de dibujar,
de pintar, de trabajar con imgenes y de hacer cosas con las manos.
H.J.: Usted tambin trabaja la madera?
M.V.: Claro, porque crec en el taller de mi pap. Toda la vida le estuve ayudando y acompaando. Estar en su taller era como tener
un Lego inmenso porque yo coga puntillas y pegante, y haca esculturas con los trozos de madera que sobraban, que despus iban a la
basura. Yo vea en televisin esculturas modernas y pensaba: pero si
yo hago montones de eso.
H.J.: S pap calcaba?
M.V.: No. Porque calcar es un procedimiento tcnico, al fin y al cabo.
l haca sus dibujos a ojo. Dibujando, borrando, corrigiendo. l fue
mi primera gran influencia. La segunda persona que me marc
mucho fue Cristo Hoyos, un pintor costeo que todava est activo
y que fue mi profesor de dibujo en el Colegio Restrepo Milln, en
Bogot, en el barrio Quiroga. Algn ao escog la vocacional de
dibujo publicitario y l era el duro en eso, era muy buen profesor.
Pero ms all de sus clases, que eran muy buenas -mi primera teora
del color la aprend con l- lo importante era su actitud, su inters en
que nos abriramos a la vida y al conocimiento. El Restrepo Milln
es un colegio del sur de Bogot. Como en cuarto de bachillerato, l
nos dijo: Este es su siguiente proyecto: vyanse al norte de Bogot,
vayan a la llamada Zona Rosa. Nos dibuj un mapa y agreg:
Esta es la carrera 15 y esta es la calle 100 y esta la Sptima y aqu
queda el Chic, ahora vayan y miren los almacenes, las galeras, las
casas. Hoyos nos dijo a nosotros, nios del sur: Vayan y miren
su ciudad, entiendan su ciudad. Hay otros barrios, otras estticas,
otras cosas. Fue la primera vez que cog un bus para ir al norte.
Fui, camin, anduve y entr a

mucho que tenamos una modelo
los almacenes y a las galeras.
que dibujbamos desnuda y por
Se nos ocurri fingir que uno de nosotros se
Esa fue una experiencia que me
ciertas circunstancias, a m ella
haba colgado () Luego de probar el mecanismo,
marc, pues me mostr que el
me produca mucha angustia.
Germn se puso la chaqueta, los pantalones, todo
mundo se extenda ms all de
Era como desesperada y muy
Y lo colgamos! (....) era horrible.
mi barrio. Despus de graduarme
intensa y yo no poda dibujarla.
como artista plstico estuve
Y yo trataba, pero no poda. Un
enseando arte en el Colegio
da, totalmente frustrado, le dije:
Leonardo DaVinci, un colegio
maestro esta modelo me produce
italiano de Bogot, y un da les dije a mis estudiantes: Saben qu? angustia, no puedo dibujarla, me permite que yo haga los dibujos
Ustedes necesitan salir y conocer su ciudad, vyanse al centro. Han en otro saln y yo se los voy trayendo? Y l me dijo: Tranquilo, lo
estado en San Victorino? Conocen La Candelaria? Y no, ellos no importante es que usted se sienta bien trabajando; haga sus dibujos,
haban ido ms all de la calle 72. Me decan preocupados: Pero no trigalos y hablamos. Y eso hice. Ah comenc a hacer una cantidad
podemos hacer eso. No nos dejan. Mi mam no nos deja ir all. de dibujos abstractos y de rboles totalmente personales, que
Yo les insista: pues vayan con ellos, con su mam, con su pap y discutamos entre los dos.
dganle que su profesor de arte les mand esa tarea y la tienen que
hacer. Definitivamente, esa experiencia con Cristo Hoyos me marc H.J.: Su familia lo apoy?
muchsimo y me empuj a viajar, a pensar (he vivido en Londres y
ahora, en Montreal), bueno, yo quiero ver ms. S, Cristo Hoyos fue M.V.: No. Nosotros venamos de una familia muy humilde donde
un excelente maestro. Ampli nuestra conciencia, nuestra mente, poca gente tuvo acceso a la educacin universitaria. Pero mis hermanuestra curiosidad...
nos y yo s tuvimos la oportunidad de venir a la ciudad y estudiar en
la Universidad Nacional. Mi hermano mayor es fsico y mi hermana
H.J.: Cmo se decidi a estudiar arte?
estudi nutricin y se esperaba que yo, el menor, estudiara algo as.
Fue una gran decepcin en mi familia. Paradjicamente, mi pap lo
M.V.: Por los dibujos de mi padre, desde nio se me meti en la ca- consider como un gran desperdicio.
beza que quera ser artista. Me acuerdo mucho que Carlos Pinzn
a veces llevaba pintores al Club de la televisin y una vez entrevist H.J.: Recuerda algn ejercicio que Crdenas le haya puesto y que
a Santiago Crdenas. Yo era chiquito y el programa era en blanco haya sido fundamental?
y negro. Me acuerdo de los artistas estaban donando obras para la
fundacin del Museo de Arte Moderno y la obra de Crdenas era M.V.: Me acuerdo casi de todos! La mayora tenan que ver con pun ladrillo, la base de la construccin. Mostraron otras de sus pin- tica y percepcin. l saba mucho del oficio de los artistas flamenturas, para referenciar quin era l. Y dije: yo quiero estudiar con ese cos, algunos de los cuales empleaban la cmara oscura. Uno que me
seor, quiero aprender a pintar lo que l est pintando. Y dicho y impact mucho parta del principio de aquel artilugio: se construye
hecho! Santiago Crdenas fue mi maestro de pintura ms querido una especie de cajn alto cuyo interior va a estar pintado de blanco y
en la universidad. l me marc, me ense el oficio del pintor. Igual- con un huequito en una de sus paredes, a travs del cual se va a ver
mente que con Hoyos, las clases con Crdenas son joyas que guardo una escena interior un cuarto o un mueble, por ejemplo- que se ha
en mi corazn. Yo siempre estaba media hora antes y hasta me co- dibujado dentro, sobre las otras caras de la caja.
laba en otras clases que l dictaba.
El asunto es que desde este huequito el objeto o la escena se debe
Fue un maestro maravilloso. Le aprend mucho, incluso de esas co- ver en perfecta perspectiva, en perfecto balance y profundidad.
sas que no se dicen en clase. Era una cosa supermetafsica tomar Crdenas nos puso este reto, pero no nos dijo cmo llevarlo a cabo.
clase con l. Era preguntarse qu pasa en la pintura? Qu hay Claro, ya habamos hecho varios ejercicios con la cmara oscura, as
en ese espacio, en el plano? Dnde se construye la pintura? En que estbamos familiarizados con sus principios. Todo tena que ser
el plano, en nuestro ojo, en nuestra mente? Esas clases no eran ni dibujado y repito: la composicin se tena que construir tanto en el
sobre la pintura ni sobre la historia del arte; sino sobre metafsica. piso del cajn, como en sus otras tres paredes. Y le preguntbamos:
Clases para entender el otro lado de las cosas. Y los ejercicios que l maestro, pero cmo se hace? Y solo nos deca: Hganlo. Y nos
haca de apreciacin de la lnea y de la superficie eran cosas que para demoramos como una semana trabajando todos los das en semem se extendan a cuestiones como cul es la esencia de la materia? jante problema.
cul es la esencia de la luz? por qu percibimos lo que percibimos?
Hicimos ejercicios de cmara oscura, hablamos de sicologa gestalt Uno primero tiene que tener la composicin que va a estar en el
Todo tena que ver con la percepcin, el ojo y la mente. Qu es real? interior de la caja, dibujada en perfecta perspectiva en un papel.
Qu es fabricado por el ojo? Qu es fabricado por la mente? Eran Y luego uno tiene que copiarlo dentro del cajn, mirando por el
huequito, metiendo la mano con el lpiz por la parte de arriba de
clases muy encarretadoras.
esta especie de escenario. Si uno hace una mesa, uno tiene que sealar cada esquina, cada punto de la mesa la mitad en el piso de la caja
H.J.: Qu clases le dict Crdenas?
y la mitad en la pared del fondo, por decir algo-, viendo, con un solo
M.V.: Tuve la fortuna de tener a Santiago Crdenas, primero, en ojo, a travs del hueco, de tal forma que al unir los puntos, el mueble
unas clases de dibujo y, despus, en los talleres de pintura. Me acuerdo quede en correcta perspectiva. El asunto es que cuando uno deja de
ARTERIA Ed. 40
19
mirar por el hueco y mira el dibujo desde arriba, dicho dibujo se ve

deformado, expandido, estirado Casi como una cosa abstracta que
no tiene sentido. Pero cuando usted mira por el huequito otra vez,
todo se compone, todo se levanta en perspectiva; pues ah est su
mente componiendo esa imagen que uno sabe no es una mesa, pero
que desde ese punto de vista s que lo es. Imagnese las discusiones
que provoca ese ejercicio: dnde est lo que vemos: all afuera o en
nuestra mente?
H.J.: Yo tambin estudi arte en la Universidad Nacional y recuerdo
que ustedes estaban un semestre adelante mo y hacan unas cosas
impresionantes, como coger esa Venus de Milo que est a la entrada
del edificio de arte e intervenirla pintndola como un modelo
de anatoma, con sus rganos internos o porqu se les ocurri
hacer esa exposicin de dibujos en el hall del segundo piso? Segn
recuerdo fueron procesos impecables que ustedes hicieron por fuera
de clase, de manera autogestionada, a modo propio.
M.V.: Es que desde un principio nos cremos el cuento de que
ramos artistas. De eso no tenamos ninguna duda y decamos:
el mundo es nuestro lienzo. bamos por todos lados dibujando,
pintando, pegando imgenes, haciendo grafiti. Nos la pasbamos
todo el tiempo complotando. Y ahora qu hacemos? Tenamos
el taller en la Facultad de Artes y una vez estaban cambiando una
de las luces y esos salones son inmensos, son altsimos y por eso
haban dejado un andamio en medio del saln.
Se nos ocurri fingir que uno de nosotros se haba colgado de ese
andamio. Como tambin haban dejado ah un lazo bien grueso, lo
utilizamos. Cogimos a Germn le pusimos alrededor del cuello el
lazo con un nudo de esos de ahorcado y debajo de la chaqueta le
hicimos un arns con ese mismo lazo. Luego de probar el mecanismo
Germn se puso la chaqueta, los pantalones, todo Y lo colgamos!
Se vea muy creble, era horrible.
A otro de los estudiantes del taller le dijimos: salga y cuntele a la
gente que aqu hay un estudiante colgado y nos escondimos detrs
de los caballetes. Y sali este muchacho y se encontr con Diego
Mazuera, el director de Bellas Artes, y el muchacho tambin la hizo
muy bien porque no sali corriendo sino que sali como plido, como
asustado y le dijo, medio balbuceando, que un estudiante se haba
colgado en aquel saln. Cuando Mazuera entr y vio a Germn,
se puso blanco No me imagino todo lo que pudo pensar en un
segundo. Nuestro director caminaba de un lado al otro mirando
al ahorcado y nosotros detrs de los caballetes a punto de soltar la
carcajada y de pronto Germn suelta la risa y a Mazuera casi le da
un ataque! Peg un brinco tremendo! Y despus de mentarnos la
madre tambin se tote de la risa.
H.J.: Usted hizo parte del equipo que trajo a La Pestilencia a tocar en
la Nacional. Cmo fue eso?
M.V.: Junto a otro estudiante de artes llamado Carlos Mojica conseguimos que La Pestilencia tocara frente al edificio de arquitectura,
en la Universidad. Conoc a Carlos en el colegio. Por pura casualidad,
terminamos estudiando artes en la Nacional. Un da se nos ocurri
que sera buensimo llevar a unas bandas a tocar en la universidad,
porque en ese momento no pasaba nada. Nos pusimos a hacer la
gestin y logramos llevar a cabo tres conciertos. El de La Pestilencia
fue el ltimo que hicimos porque nos fue terriblemente mal. Fueron
conciertos chiquitos. Hacamos afiches con marcadores: Concierto
de Rock en la Facultad de Artes, que pegbamos por todos lados;
pero la gente iba porque, de repente, empezaba ese ruido tan tenaz
y queran ver qu pasaba.
H.J.: Cmo contactaron a La Pestilencia?
M.V.: Un da vi un afiche pegado en la Universidad que deca Noche
Underground y me llev a todo mi parche, a Manuel Romero, a
Germn Martnez, a Carlos Mojica para all. Creo que incluso
estaba con nosotros Mario Duarte; en ese entonces parchbamos
Mauricio Villamil. leo sobre lienzo.
mucho porque yo haca parte de su grupo La Rata Potica, que luego

se convertira en La Derecha. Era un viernes, as que compramos
una botella de brandy y nos fuimos a la casa de Germn y nos
empezamos a maquillar para la noche underground. Dos horas
despus llegamos a un bar en La Candelara. Era como 1987, en
un barcito muy chiquito llamado La Manzarda, creo, que quedaba
como en la calle novena con cuarta. Y nosotros todos maquillados
al lado de unos punks. ramos como diez espectadores y La
Pestilencia. Se acab el toque y hablamos y tomamos con ellos y nos
hicimos amigos. Ah nos conocimos con Hctor (Buitrago). Ah nos
conectamos. Y cuando los invit a tocar en la Nacional dijeron que
s. En ese concierto tambin tocaron Darkness y los que abrieron:
La Rata Potica.
Darkness mova una cantidad de gente y eso fue un xito; la gente
lo disfrut y no hubo problema. Pero cuando le toc el turno a La
Pestilencia empezaron a hacerse adelante unos cuantos punks. No
me preocup porque a algunos los conoca y todo bien. Como en la
tercera cancin los punks comenzaron a poguear dursimo y eso
caus una reaccin entre la avanzada maoista-leninista que estaba
presente; primero por su baile, segundo por la pinta que llevaban y
tercero porque se metieron muy agresivamente con el pblico, empezaron a empujarlo y en un segundo se form un tropel descomunal. En ese momento percib que el pblico, cargado de prejuicios,
atac a los punks, porque cuando la msica empez yo escuch a
varios gritando fuera, fuera!, esta mierda no es de aqu, esta msica
no nos pertenece.
H.J.: Iba para el concierto, pero no pude verlo porque ya se haba
armado el bonche y en la Plaza Che haba un montn de gente discutiendo. Unos decan que esa msica era imperialista, que era la
msica del amo y que no tena cabida en la Nacional. Otros, que La
Pestilencia era un grupo poltico que cantaba con letras cargadas de
crtica que vala la pena escuchar. Ese debate fue una de las experiencias ms importantes en mi formacin en la Universidad.
M.V.: Lo que pas ese da fue algo inolvidable. No s si la Universidad
Nacional no era el espacio indicado para el punk, para La Pestilencia
en ese momento. Lo que s s, es que se form el tropel y la gente
empez a tirarles piedras y botellas a los punks y como la tarima
estaba sobre las escaleras del edificio de arquitectura tuvimos que arrastrar los equipos y los instrumentos adentro. All nos encerramos
mientras los mamertos rompan todos los vidrios de las puertas.
Los de La Pestilencia tuvieron que escapar por la salida de atrs. A
algunos punks les dieron duro. El pblico destroz completamente
la entrada principal de arquitectura y esa noche tuvimos que dejar
los equipos en el edificio. Al otro da fui a hablar con la persona que
siempre nos daba el permiso para los conciertos y, terriblemente
preocupado, me dijo que no podamos continuar. Ese fue el final de
los conciertos de rock en la Facultad de Artes .
H.J.: Volviendo al saln, cree usted que el arte se puede ensear?
M.V.: No creo que se pueda ensear a ser artista; creo que se pueden
dar pistas serias sobre cmo ser un artista, pero tiene que haber un
inters primordial por el arte subyacente en el estudiante. S, s
que eso suena a psicoanlisis. Yo soy de la vieja escuela y pienso
que el artista es un medium que hace visible lo invisible. Las ideas
son difciles de atrapar y ms difcil es darles forma, darles cuerpo.
Ensear una tcnica es precisamente eso. Pero ensear a los artistas
(o darles pistas) es ms complejo por que se trata de revelarles la
magia, teniendo en cuenta que los estudiantes tienen que realizar
su magia por s mismos. Sabiendo que unos la ven y otros no, creo
que el truco para ser buen profesor es guiar a todos los estudiantes,
sin prejuicio alguno, para que intenten ver por s mismos la magia
intrnseca en el arte.
CO RUIZ
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ARTE . LATINOAMERICANO
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ARTERIA Ed. 40
Galeras
Cortesa de los artistas.
BOGOT
Galera Neebex
Lina Prieto y Jimmy Espinosa:
Rgor mortis
Hasta septiembre 20
Es una exhibicin conformada por pinturas,
dibujos, grabados, objetos creados y coleccionados,
todos con un carcter religioso, medicinal y
animal. Se quieren explorar imaginarios sobre
cuerpos en fracciones y su estado de rgor mortis
que le da el ttulo a la exposicin. La rigidez de la
muerte es un signo de la misma que es originado
por un cambio qumico en los msculos. En esta
exposicin se tocan temas como la muerte, la
moral y la ciencia.
Cortesa del artista scar Danilo Vargas.
BOGOT
NC-arte
Naturaleza desmaterializada
Hasta octubre 5
En Naturaleza Desmaterializada; Rodrigo Echeverri, Sar Garca, Miller Lagos, Sal Snchez
y scar Danilo Vargas muestran como la naturaleza influye en sus raciocinios artsticos. En la
exposicin se podrn apreciar instalaciones, construcciones, esculturas, objetos, videos y pinturas,
y en ella se hacen patentes las diferencias en los
lenguajes, motivaciones y propsitos de los artistas y algunos de los puntos de contacto entre sus
obras. Son artistas de la misma generacin cuyas
obras emergieron simultneamente en la escena
artstica nacional. Curadura: Eduardo Serrano.
Cortesa: AtGallery
Cortesa: Galera Baobab.
BOGOT
Galera Baobab
Blanca Moreno y Jenaro Meja:
Especies en peligro crtico
Desde octubre 9
En Especies en peligro crtico, los artistas Blanca
Moreno y Jenaro Meja muestran los resultados
de la investigacin que realizaron durante dos
aos con la colaboracin de la Vicepresidencia
de la Repblica de Colombia. Esta muestra incluye animales, plantas y flores en va de extincin,
pintados con acuarela. El propsito es hacer reflexionar sobre la biodiversidad que ofrece el pas
y que se est perdiendo por la contaminacin y el
abandono.
BOGOT
AtGallery Bogot
Exposicin colectiva: Aguafuertes
Hasta septiembre 27
Esta muestra incluye trabajo de artistas como
Luis Paz, Augusto Rendn, Umberto Giangrandi, Juan Manuel Lugo. Hay grabados en metal de
la coleccin AtGallery, con aguafuertes, aguatintas y puntas secas.
BOGOT
Montealegre Galera de Arte
Roberto Lombana: Sueos revelados
Septiembre 5 - octubre 5
Cortesa: Galera Beatriz Esguerra.
BOGOT
Beatriz Esguerra Arte
Carol Young: Clasificar,
contener, guardar, coleccionar
Septiembre 5 26
Cortesa: Carlos Eduardo Morales.
BOGOT
Galera Expreso del Arte GEA
Baby Klein: Fusin
Hasta septiembre 15
Es una exposicin sobre guardar y coleccionar.

Esta muestra incluye trozos de arcilla cruda, cuencos guardados en cajones; arrumes de papeles,
pliegos, folios cuadernillos y vasijas, dispuestos
en estantes y que configuran una coleccin, como
fragmentos de un archivo o de una biblioteca.
Una serie de fotografas digitales, impresas sobre

lienzo, realizadas en diferentes ciudades de Japn
por Roberto Lombana. Estas imgenes buscan
mostrar el contraste en la arquitectura nipona,
por un lado el pujante desarrollo de sus ciudades
a nivel de infraestructura urbana y transporte
muy avanzados y, por el otro, su cultura con
arquitectura de templos y lugares hechos para la
espiritualidad.
Fusin rene los principales trabajos plsticos del

taller de pintura abstracta y figurativa dictado por
la artista Baby Klein a sus alumnas, a travs de la
Galera Expreso del Arte GEA.
Cortesa: LA Galera.
Cortesa: Estuario Galera.
Cortesa del artista Mateo Gmez y Galera M.
BOGOT
Galera M
Mateo Gmez: Balnearios
Hasta octubre 5
La exposicin Balnearios, del fotgrafo Mateo
Gmez, investiga en piscinas del pas la estratificacin de clases dentro de Colombia a partir de
imgenes que evidencian el comportamiento, el
vestuario y otras caractersticas distintivas de los
estratos socioeconmicos.
BOGOT
Estuario Galera
Marcelo Mamin Hoyos:
Condiciones precarias,
transite bajo su responsabilidad
En esta exhibicin, lo que aparece en el peridico
se toma como realidad y se pretende volverla
absurda y ridcula colocando payasos en ella.
Marcelo Mamin Hoyos se refiere a las mltiples
lecturas que se pueden hacer de hechos al
parecer objetivos como una noticia. Memoria
colectiva, historia y subjetividad son temas que se
pretenden tratar a travs de la pintura sobre papel
peridico.
BOGOT.
Zona L Galera
Jos Luis Ardila Gonzlez:
Reflexiones sobre dorado
Septiembre 12 - 28
Jos Luis Ardila busca que la hojilla de oro
con la que representa a los rboles en paisajes
boscosos expresen dos puntos de vista: que son
importantes para la existencia humana, y por
otro lado, que son una materia prima que para el
capitalismo vale oro. La pintura es sobre lienzo y
madeflex.
BOGOT
LA Galera Arte Contemporneo
Adriana Salazar:
Lo que existe, lo que no existe
Lo que existe, lo que no existe es el trabajo
artstico ms reciente de Adriana Salazar. En
los ltimos aos, la artista ha venido centrando
la temtica de su obra en los lmites entre la
vida y la muerte, empleando pequeos motores
con hilos de nailon que generan movimiento en
objetos, plantas y aves muertas. Lo que la artista
encuentra intrigante es que una gran devocin
por los muertos coexista con el irrespeto por la
vida en la sociedad. Esta exhibicin muestra el
primer resultado de la investigacin de la artista
basada en el Cementerio Central de Bogot.
ARTERIA Ed. 40
21
Cortesa Galera LaMutante.

Cortesa: Esteban Lara.
BOGOT
Del Infinito Arte Bogot
Gabriel Botero: Ruinas persistentes
Mediante dibujos, objetos, grabados y fotografas,
el artista busca en su memoria y realiza una
obra contextualizada en espacios que evocan la
minera. Los temas a los que se busca aludir son
las premisas de la ciencia, las promesas polticas
y el trabajo en s. A travs de herramientas
abandonadas, quiere plantear que la tcnica y
la ciencia nos relacionan con el mundo y que las
ruinas son la evidencia de haberlo habitado.
BUCARAMANGA
Galera LaMutante
A beautiful city is a nice place for art
A beautiful city is a nice place for art propone una
mirada sobre el estado actual del medio artstico
de Bucaramanga, desde los ojos de La Mutante.
Tambin, es una iniciativa con la que se espera
hayan nuevas posibilidades de dilogo con la
escena del arte en Bogot, haciendo un paralelo
proporcional entre ambas. Habr un talk show con
artistas que repartirn su tiempo entre la creacin
y la obtencin de recursos por medio de otras
labores, una convocatoria dirigida a artistas y/o
colectivos bogotanos, una serie de conversatorios
sobre el arte y la arquitectura en las dos ciudades,
y la distribucin de material audiovisual y de
consulta de algunos de los principales proyectos
realizados por LaMutante. Se incluirn comics,
videos, fotografas y documentos.
Cortesa: Rojo Galera.
BOGOT
Rojo Galera
Michelle Rothfuss y
Yuri Tsuzuki: Destino
Yuri Tsuzuki, de Japn, y Michelle Rothfuss, son
las dos artistas invitadas cuyo trabajo bidimensional tiene como tema principal el destino. Ambos
aluden al pasado y a la trascendencia de las decisiones que se toman en la vida.
RIONEGRO
Otra Zona Galera de Arte
Fabin Osorio: Post Mrtem
Hasta septiembre 15
Segn Fabin Osorio, en el arte se expresa explcita o implcitamente la condicin humana, por
lo que su obra indaga directamente sobre esta
cuestin, pero buscando superar la idea de que el
cuerpo tenga que ser representado. A travs de
dibujos con sangre y la puesta de objetos se alude
al cuerpo, pero no a su forma. As pretende plantear una serie de cuestionamientos conceptuales
y formales.
Cortesa: Galera Doce Cero Cero.
BOGOT
Galera Doce Cero Cero -12:00Lisseth Balcazar: La mirada
Septiembre 11 a octubre 11
Cortesa: Galera Nueveochenta.
BOGOT
Cero Galera
Juan Pablo Velasco:
Ciudades infinitas
Hasta septiembre 13
En Ciudades infinitas, Juan Pablo Velasco pretende hacer una abstraccin de la ciudad por medio de la fotografa. Con esto, espera demostrar
que los seres humanos somos fragmentos compositivos de una obra colectiva urbana. La tcnica
utilizada es la mezcla digital de fotografas.
BOGOT
Galera Nueveochenta
Jaime vila: Talento Pirata
Hasta septiembre 14
Talento Pirata es una exposicin de Jaime
vila que busca dar cuenta de la integracin del
fenmeno de la piratera a la economa. El artista
se inspir en las cajas de plstico en las que se
venden pelculas a 5.000 pesos en la calle, cre un
paisaje urbano a partir de esta idea y jug con la
multiplicacin como manera de referirse al proceso
de la copia de productos a travs de la tecnologa.

Cortesa: La Central.
BOGOT
La Central
Luz ngela Lizarazo: Xenogamia
Desde septiembre 12
BOGOT
Espacio Van Staseghem
Guillermo Cruz Mantilla:
Instantneas
Hasta septiembre 23
Xenogamia es una palabra usada en el mbito

botnico para referirse a la unin de dos especies
para crear un mucho ms fuerte. Luz ngela usa
ese concepto para referirse a los resultados de los
procesos migratorios humanos. A travs del uso
de una peineta espaola, la artista pretende aludir
al cruce de dos culturas.
Esta serie de pinturas se refiere a la manera en la

que las personas se esconden o se muestran como
si se les fuera a tomar una fotografa instantnea.
Guillermo Cruz busca que sus pinturas incentiven al espectador a mirar ms all de momentos
que parecen simples o superficiales.
Esta exhibicin de Lisseth Balcazar presenta

un grupo de obras que pretenden plantear una
serie de inquietudes en torno a la mirada: Qu
se mira?, Desde dnde? y Cmo? Por medio de
personajes aislados tomados de la cotidianidad
o del archivo propone un espacio donde quiere
hacer posible que el observador sea, a la vez,
observado.
Cortesa Ana Mercedes Hoyos.
NUEVA YORK
Andre Zarre Gallery
Ana Mercedes Hoyos:
Trabajos recientes
Esta exposicin incluye pinturas y esculturas de
Ana Mercedes Hoyos. El trabajo ms reciente de
la artista est basado en las caractersticas nicas
de Palenque, costa colombiana, primera regin del
hemisferio occidental en liberarse totalmente de
la colonia y donde hoy en da habita la nica sociedad matriarcal de Latinoamrica.
Cortesa: Alonso Garcs Galera.
Cortesa: Galera Casas Riegner.
BOGOT
Alonso Garcs Galera
Carlos Granada
BOGOT
Galera Casas Riegner
Bernardo Ortiz: Ensayo
Hasta octubre 11
Esta exposicin homnima de Carlos Granada

rene varias piezas de su trayectoria artstica,
incluyendo algunas relativas a la violencia en
Colombia. Algunos personajes de estas pinturas
se encuentran en espacios indefinidos, en muchas
el color rojo brillante del leo resalta, llamando la
atencin entre todos los elementos de tonalidades
oscuras.
Ensayo es la segunda muestra individual de

Bernardo Ortiz en la cual rene obras en soportes
variados como el papel, la seda y el lino. Busca
enfatizar en la bidimensionalidad de los mismos.
Capa tras capa de leo, lneas dibujadas sobre otras
y dobleces de papel son maneras en la que este
artista pretende exaltar el concepto de superficie
y establecer relaciones entre texto e imagen.
ARTERIA Ed. 40
22
El museo imaginario de Elsa Zambrano Coleccin de Bienales

El Centro OK para la Cultura y el Arte Contemporneo de Linz,
(Austria). Presenta hasta el 13 de octubre la Biennale Cuve, una
coleccin de 19 obras de arte contemporneo exhibido en las bienales
ms importantes de los ltimos aos.
Uno de los trabajos expuestos es la instalacin Casa Tomada, del
samario Rafael Gmezbarros, expuesta en la bienal nmero 11 de
La Habana, en el 2012.
La Biennale Cuve se basa en la premisa de que las bienales son el
mejor formato de exposicin, porque para el Centro OK son eventos
donde se puede dar a conocer arte local a audiencias mundiales.
La idea de esta exhibicin es tambin mostrar una visin menos
eurocntrica del arte contemporneo, permitiendo que 20 artistas de
19 diferentes nacionalidades expongan en esta muestra. Entre ellos
se encuentran Eduardo Basualdo, Jota Izquierdo y Gabriel Valanzi.
Cortesa: Mambo.
Cortesa: Mambo.
Zambrano incluye tambin cerca de doscientos dibujos hechos

durante tres aos.
La muestra estar hasta el 4 de octubre en el cuarto piso del Museo

de Arte Moderno de Bogot Museo Imaginario en el Museo, de
Elsa Zambrano. La exposicin rene 40 obras que proponen un
dilogo entre el arte postal y las figuras miniatura de los museos.
Alrededor de 1865, en Prusia, se oficializa el envo de correo sin

sobre. Las estampillas daban la ubicacin del destino de las cartas
enviadas. En 1878 se estandariza el tamao de esas cartas a 18 cm.
por 9 cm., y as nacieron las postales. Posteriormente, surgi un
movimiento artstico durante la dcada de los sesenta inspirado en
las mismas.
La artista visitaba las tiendas de los museos, donde adquira postales

fotogrficas y esculturas a pequea escala de diferentes obras, que
estaban en venta para los turistas. Con la instalacin de cada pieza
busca resignificar cada una de las obras. En esta exposicin, Elsa
Las postales retrataban lugares. Con el tiempo, empezaron a ilustrar

obras de arte famosas y las tiendas de los museos las vendanpara
que los visitantes pudiesen enviar un recuerdo artstico reproducido
fotogrficamente y as tener una pequea versin portable de la obra.
Cortesa: Rafael Gomezbarros.
Elsa Zambrano presenta cajas de pequeo formato con lo que

pretende llevar al espectador a reflexionar en torno al concepto de
la obra de arte y su comercializacin. La artista presenta la coleccin
de objetos que fueron hallados en sus viajes alrededor del mundo.
quinientaspalabras
Una imagen vale ms que mil palabras; ser que la mitad consiguen
evocarla? En esta seccin un invitado hablar en 500 palabras de
una obra que le parezca especialmente significativa.
El arte no debe competir con la filosofa, dice el Premio Nobel de Literatura Gao Xingjian,
al hacer referencia a obras que se olvidaron de brindar un placer esttico para reemplazarlo
por ideas. l dice que muchos artistas se olvidaron de que el arte ante todo, es, como su
nombre lo dice, algo visual: que no es lo mismo pararse ante una instalacin que no dice
nada pero que supuestamente est
basada en tantas teoras y discursos
filosficos. Que no es lo mismo or
extensas explicaciones de cosas que
se presentan como obras pero que
visualmente lucen poco atractivas
para el que las mira. Gao Xingjian,
quien adems de ser un gran escritor
es tambin un pintor, dice que el
arte debe apasionar y no competir
con la palabra. Las imgenes deben
seguir siendo la esencia de lo que
haga un artista y no al revs: no
los discursos sustentando obras
dbiles, sin carcter, forzadas y que
buscan en las teoras y en la lectura
de filsofos su respaldo.
Esa reflexin es la que me
acompaa cada vez que enfrento
una exposicin o una obra. Como
deca un artista colombiano: Hay
obras de arte que a uno se las
pueden contar por telfono. Y si
uno mira bien, es cierto, porque
es ms fuerte el discurso que las
sustenta que la obra misma, y por eso a veces no es ni siquiera necesario verlas.
Pero cuando pienso en lo opuesto, en una obra que parte de la sensibilidad ms
sincera, que en medio de la sencillez de su planteamiento encierra toda una complejidad

de pensamiento, que su fundamento es la esencia de la vida como el agua, la luz del sol, el
viento (nada ms), y que adems es dibujo, video, autorretrato, performance, arte efmero,
y que adems produce el placer que tanto reclama Xingjian es esa obra del ao 2004: un
video registra la mano del artista que
va dibujando su propio rostro sobre
el piso caliente. Lo dibuja con pincel
y agua, y como el piso est expuesto
al sol, ese dibujo nunca se fija, se
va evaporando. Cuando el rostro
est a punto de quedar terminado
se desvanece, y el artista comienza
su ciclo de nuevo, a intentar fijar su
autorretrato en un soporte que se
niega a recibirlo y as eternamente.
El artista no solo demuestra su
habilidad con el dibujo sino que
sugiere todas las metforas. Por un
lado, que la vida misma, efmera; por
otro lado, hace un guio a la vanidad
representada en un autorretrato
que siempre se va; los recuerdos de
la infancia y hacer dibujos con el
dedo en el espejo del bao hasta que
el vapor se los lleva. Pero tambin,
el arte mismo. La obra que nunca
termina de realizarse, que lucha
contra el paso del tiempo cuntas
obras que viven en los museos pero
ya nadie ve!-, configura esa metfora de la inmortalidad que comprueba que lo simple es lo
ms complejo. Pero, sobre todo, lo ms bello.
Diego Garzn. Periodista cultural.
Re/trato
ARTERIA Ed. 40
23
GUA NACIONAL
BARRANQUILLA
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Septiembre 5 Octubre 30
13 artistas: Mara Paz Jaramillo, Ana
Mercedes Hoyos, Nirma Zrate, Beatriz
Gonzlez, Fanny Sanin, Dbora Arango,
Marta Combariza, Ana Mara Rueda, Mara
Luisa Pacheco, Luz ngela Lizarazo, Viviana
Vlez, Delcy Morelos.
Desde Octubre 10
Acueductos: Rosario Lpez.
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Hasta septiembre 15
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Tel: (1) 2821474 2820973
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Echeverri, Sair Garca.
Curadura: Eduardo Serrano.
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Mara Clara Pieyro: Pinturas. Liliana Porter:
Grficas y videos. Artistas argentinos en la
coleccin: Antonio Segu, Raquel Forner,
Sergio Camporealle, Julio Le Parc, Delia
Cugat, Eduardo Mac Entyre, Fernando
Maza, Norberto Onofrio, Prez Celis,
Rogelio Polesello, Kazuya Sakay, Emma
lvarez Pieiro, Juan Mele, Liliana Porter,
Virginia Tentindo, Bruno Jenello, Gabriel
Messil, Csar Paternostro, Francisco Ruiz, Luis
Felipe No: Graficas y dibujos. Omar Rayo,
diferentes facetas como pintor, escultor,
dibujante y grabador. Jardines de esculturas:
Edgar Negret, Eduardo Ramrez Villamizar,
Carlos Rojas, Rodrigo Arenas Betancourt,
Ana Mercedes Hoyos, Lidya Azout, Antonio
Caro, John Castles, Clever Machado,
Claudia Hakim, Pablo Bartelsman, Jaime
Gutirrez Lega, Manuel Hernndez.
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Complex Llanogrande local 35,
Llanogrande Antioquia
Tel: (4) 5317880 - 310 8220233
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GALERA SANTA FE
Carrera 16 # 39 - 82, esquina.
Tel: (1) 287 5851- 379 5750 ext 332 - 335
www.galeriasantafe.gov.co
Hasta Septiembre 17
Teneral: Sandra Marcela Pulido
Al claro de luna: reminiscencias sonoras:
Mauricio Bejarano, Beatriz Eugenia Diaz,
Ricardo Arias, Fernando Uha, Leonel
Vsquez y David Vlez.
MEDELLN
MUSEO BOLIVARIANO DE ARTE

CONTEMPORNEO
MUSEO DE ARTE MODERNO DE
Quinta de San Pedro Alejandrino, Avenida
MEDELLN
del Libertador, sin nmero, Mamatoco
Carrera 44 # 19 A - 100 Av. Las Vegas
Tel: (5) 4332994 - 4331021 - 4332994
Tel: (4) 444 2622
direccion@museobolivariano.org.co
info@elmamm.org
curaduria@museobolivariano.org.co
www.elmamm.org
www.museobolivariano.org.co
Desde septiembre 6. 43 Saln (inter)
- Desde septiembre11
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Armando Andrade, Giovanni Anselmo,
Mnica Naranjo, Electrobudista, Jos
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Rosero, Felipe Camargo, Diego Patio,
Calle 77 # 20C - 48
Johanna Calle, Antonio Caro, Alexandre Da
www.arteflora.org
Cunha, Jimmie Durham, Ericka Flrez, Vctor Carlos Consuegra, Randy Mora, Sonia Prez
y Diego Rueda.
Grippo, Jac Leirner, Isael Maxacali, Ernesto
Septiembre
- Hasta Octubre 8
AL CORRIENTE ARTE
Neto,Exposicin
Bernardo
Sergio
raimondi,
Al claro de luna: reminiscencias sonoras.
deOrtiz,
arte sonoro,
Galera
Santa Fe
Homenaje
a CarlosRenn
Barreiro Abel
Ortiz (1944-2013)
Calle 70 A # 12 - 08 Ciclo de conciertos de sonido experimental.
Omar Rayo,
Cristiano
Rodrguez, Sala Hernando Del Villar ngel Loochkartt
medio ambiente y cultura agrcola. El Museo del Maz y La ruta del maz
Tel: 320 2747847 Residencia Soberana alimentaria,Karin
Sander, Gabriel Sierra, Vincent Vulsma, La pintura de Loochkartt en los ritmos del
tiempo: ngel Loochkartt.
www.alcorrientearte.com
Mauricio
Yekuana.
Octubre
Instituto Distrital de las Artes
Gerencia de Artes Plsticas y Visuales
Instituto Dis
VII Premio Luis Caballero. Galera Santa Fe-sede temporal, Casa del Teatro Nacional, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, Centro de Creacin
Gerencia
Contempornea Textura, Museo de Arte Moderno de Bogot, Museo Iglesia Santa Clara, Archivo de Bogot, Plaza de Mercado Distrital las Cruces.
de
Septiembre
Conozca la programacin en
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v . c oExposicin de arte sonoro, Galera Santa Fe
Ciclo de conciertos de sonido experimental. Homenaje a Carlos Barreiro Ortiz (1944-2013)
Residencia Soberana alimentaria, medio ambiente y cultura agrcola. El Museo del Maz y La ruta del maz
Septiembre
Al claro de luna: reminiscencias sonoras. Exposicin de arte sonoro, Galera Santa Fe
Ciclo de conciertos de sonido experimental. Homenaje a Carlos Barreiro Ortiz (1944-2013)
Octubre
Residencia
Soberana
alimentaria,
medioFe-sede
ambiente
y culturaCasa
agrcola.
El Museo
del Maz
y La de
ruta
del maz Leopoldo Rother, Centro de Creacin
VII Premio Luis

Caballero.
Galera Santa
temporal,
del Teatro
Nacional,
Museo
Arquitectura
Contempornea Textura, Museo de Arte Moderno de Bogot, Museo Iglesia Santa Clara, Archivo de Bogot, Plaza de Mercado Distrital las Cruces.
Octubre
Instituto Dis
VII Premio Luis Caballero. Galera Santa Fe-sede temporal, Casa del Teatro Nacional, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, Centro de Creacin
Gerencia
Conozca
la programacin
en de Arte Moderno de Bogot, Museo Iglesia Santa Clara, Archivo de Bogot, Plaza de Mercado Distrital las Cruces.
Contempornea
Textura, Museo
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ARTERIA Ed. 40
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