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4º ESO. La Música en El Cine
4º ESO. La Música en El Cine
Introduccin
Los aos 30
La Warner Brothers es la primera productora que apuesta por el cine
sonoro. En estos aos la msica se utiliza para hacer la pelcula ms
completa: describir ambientes, caracterizar personajes, enlazar secuencias.
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Se concibe como una sinfona que est presente durante todas las escenas,
con un tema principal destacado y diferentes leitmotiven para cada uno de
los protagonistas. Al igual que en las oberturas de las peras, en la msica
que acompaa a los ttulos de crdito se sintetiza el carcter de la pelcula.
En esta dcada muchos compositores europeos han llegado a Estados
Unidos escapando del ascenso del rgimen nazi. Dos de ellos: Erich
Wolfgang Korngold y Max Steiner, son fichados por la productora y para ella
crearn las mejores bandas sonoras de la dcada. En Europa, Francia se
pone a la cabeza de la composicin cinematogrfica con la msica creada
para el cine por los compositores del grupo de los seis para las pelculas de
Ren Clair, Jean Cocteau y Andr Malraux. Alemania pierde el papel
protagonista que haba tenido en los comienzos, pues la mayor parte de sus
compositores se exilian voluntariamente a los Estados Unidos. En Rusia hay
que destacar los trabajos de Dmitri Shostakovich y Sergei Prokofiev, que
como principales compositores nacionales colaboran en un arte de inters
estatal. En Gran Bretaa colaboran con el cine los compositores Benjamin
Britten y William Walton.
Lo que el viento se llev fue una pelcula que marc toda una poca. Estrenada
en 1939, su msica es quiz la banda sonora ms popular de la historia del
cine. La compuso Max Steiner con la colaboracin de los cinco mejores
orquestadores del Hollywood de entonces.
Los aos 40
En la dcada de los cuarenta se han solucionado muchos de los problemas
tcnicos (fotografa, montaje) del arte cinematogrfico y se consolida la
creacin de bandas sonoras. Es la poca dorada de Hollywood. La pista de
sonido tiene ahora tres bandas: una para el ruido ambiental, otra para la
msica y una tercera para el dilogo. Los compositores crean la partitura
una vez ha terminado el rodaje y dirigen a la orquesta mientras la pelcula es
proyectada en una pantalla tras ella, despus son los montadores musicales
quienes se encargan de los ajustes.
Varios compositores de msica sinfnica se interesan por el cine y
componen bandas sonoras, es el caso de los americanos Aaron Copland y
Virgil Thomson o del francs George Antheil.
Las bandas sonoras de esta dcada estn dominadas por el uso del
leitmotiv. Es una poca, tanto en Europa como en Amrica, de vuelta a los
modelos clsicos, y de desorientacin en todos los terrenos como
consecuencia de la II Guerra Mundial.
La partitura de Cumbres Borrascosas (1939, William Wyler), de Alfred
Newman, contiene numerosos leitmotiven, como el de Cathy, la protagonista
femenina, el de Cumbres Borrascosas o el de la desesperacin de Heathcliff.
El primero es uno de los temas ms populares de la historia de las bandas
sonoras.
En Ciudadano Kane (1940, Orson Welles), Bernard Herrmann expresa
magistralmente el misterio que rodea Xanad, la mansin de Kane. La
msica se articula en breves secciones, utilizando algunos leitmotiven: el
Poder y Rosebud, que aparecen varias veces a lo largo de la obra. En
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Los aos 50
Hay dos elementos nuevos en el cine de esta dcada:
- Se concede mayor importancia a la msica de los ttulos de crdito, que se
alargan considerablemente. A menudo se utiliza para ello una cancin, de
otro compositor, que luego debe aparecer como msica de fondo en la
pelcula, lo que molesta a algunos creadores de bandas sonoras. Estas
canciones se hacen tremendamente populares.
- El jazz se incorpora a las pelculas, como estilo musical ms apropiado para
expresar determinados ambientes turbios y sentimientos obsesivos de los
protagonistas que el estilo sinfnico derivado de la msica europea del XIX.
En esta poca aparece el Cinemascope como medio para contrarrestar la
creciente competencia de la televisin, y el cine se interesa por
producciones espectaculares, ambientadas en lugares exticos o remotos en
el tiempo. De ah el exotismo de algunas bandas sonoras, que recogen,
transforman y adaptan todo tipo de melodas populares, desde temas
mejicanos (Viva Zapata, de Alex North) hasta rabe-israelitas (xodo, de
Elmer Bernstein).
Entre los compositores americanos, empiezan a destacar en esta dcada
Elmer Bernstein y Alex North. Malcolm Arnold, britnico que trabaj en
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Hollywood. Entre los europeos sobresalen Georges Delerue (que form una
simbiosis perfecta con el director Franois Truffaut), discpulo de Darius
Milhaud, y Nino Rota (inseparable del director Federico Fellini).
Un tranva llamado Deseo, dirigida por Elia Kazan en 1951, se sita en Nueva
Orlens, cuna del jazz, lo que probablemente anim a Alex North a emplear
este tipo de msica en su banda sonora. l fue el precursor, pero le
siguieron Elmer Bernstein con El hombre del brazo de oro (1955) o el propio
Duke Ellington con Anatoma de un asesinato (1959).
Gracias a la partitura de El puente sobre el ro Kwai, 1957, Malcolm Arnold
consigui un scar y se traslad a Hollywood.
Los aos 60
La dcada de los 60 est marcada por dos tendencias opuestas: se inicia con
el auge de las pelculas espectaculares con bandas sonoras complejas y
suntuosas, tendencia que ya vena de la dcada anterior (Espartaco, BenHur y xodo son pelculas de los aos 59-60), sobre todo en el cine
americano; por otra parte, como reaccin a ello, se da en el cine europeo un
creciente inters por las pelculas de temtica ms cercana, que tratan los
problemas de la gente de la calle, en las que directores y compositores se
sienten ms libres para innovar.
Los aos 70
Cuando ya pareca que el concepto tradicional de banda sonora haba
pasado a la historia, y que la msica en el cine haba dejado de cumplir las
funciones para las que haba nacido, sustituida por las canciones, a
mediados de los aos 70 se produce un redescubrimiento de la msica
sinfnica de la mano del que ser el compositor ms popular del gnero de
todos los tiempos, John Williams. Williams no muestra ningn inters por
los avances tecnolgicos y sus posibilidades de conseguir nuevos efectos y
sonidos gracias a los sintetizadores; sus partituras son, como la msica
cinematogrfica de los aos 40, en la que se inspiran, plenamente
sinfnicas. Su obra maestra es la banda sonora de La guerra de las galaxias
(1975), que ha sido imitada hasta la saciedad.
Jerry Goldsmith ha sido el nico compositor que ha podido rivalizar con
John Williams, y para algunos crticos es mejor que l, sobre todo por la
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Los aos 80
En la dcada de los 80 los sintetizadores dominan la banda sonora. Sus
partidarios citan entre sus ventajas frente a los instrumentos y orquestas
tradicionales que su uso abarata los costes de produccin, y que son capaces
de reproducir cualquier sonido, lo que los hace especialmente tiles cuando
se trata de ambientar pelculas exticas. La dcada se inicia con el scar
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para Vangelis por Carros de fuego (1981) y contina con las contribuciones de
Maurice Jarre El ao que vivimos peligrosamente (1983), nico testigo (1985) y
Gorilas en la niebla (1988).
Otra corriente importante es la de los compositores minimalistas,
representada por el americano Philip Glass y el britnico Michael Nyman,
especialistas en repetir una y otra vez las mismas frases musicales con
mnimas variaciones, lo que en ocasiones resulta bastante montono.
Entre los compositores de estilo ms conservador, hay que citar al britnico
John Barry, quien se haba dado a conocer en la dcada de los 60 con la
msica para la serie sobre James Bond. Sus aos de mayores xitos son los
comprendidos 1964 a 1972, entrando despus en un periodo de decadencia
que finalmente se recupera en los 80 gracias a las bandas sonoras de
Memorias de frica (1985) o Bailando con lobos (1990). Su estilo es barroco en
la orquestacin y muy caracterstico por sus amplias melodas. James
Horner tambin merece ser destacado en este apartado.
Evangelos Papatanassiaou (Vangelis) es un msico griego de formacin
autodidacta que adquiri reconocimiento mundial por la banda sonora de
Carros de fuego (1981), por la que recibi un scar. Componer con
instrumentos electrnicos le permite ser el responsable total de su msica,
pues l crea los temas, los arregla, y los interpreta.
En esta pelcula cada uno de los atletas rivales est caracterizado por un
tema, se ha convertido en un clsico que conocen incluso quienes no han
visto ni saben de qu trata la pelcula.
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nuevos que empiezan a despuntar, como el italiano Nicola Piovani (La vida es
bella, 1997).
Batman (1989), Eduardo Manostijeras (1990), Charlie y la fbrica de chocolate
(2005) y La novia cadver (2005) son algunas de las colaboraciones entre el
director Tim Burton y el compositor Danny Elfman.
En la banda sonora de Forrest Gump (1994), se combina la utilizacin de la
msica incidental de Alan Silvestri para enfatizar los momentos ms
emotivos de la pelcula con un recorrido por la msica popular que marc
las etapas de la vida del protagonista, testigo de algunos de los momentos
ms importantes de la historia reciente de los EEUU. Aparecen as
canciones de The Beach Boys, The Doors, Elvis, Joan Baez, The Mamas &
The Papas o Simon & Garfunkel, en esta ocasin plenamente justificadas.
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CUESTIONARIO.
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Introduccin
Los aos 30
Los aos 40
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Los aos 50
Los aos 60
1 Describe las dos principales tendencias argumentales del cine de esta poca.
2 Quin fue el compositor estrella de esta poca? Escribe dos pelculas en las que
trabaj.
3 Qu ocurre en las bandas sonoras de los aos finales de los 60?
4 Escribe el nombre de los compositores de las siguientes bandas sonoras y describe
qu las caracteriza.
El bueno, el feo y el malo.
Desayuno con diamantes.
Los aos 70
Los aos 80
Los aos 90
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