P. 1
La edad Heroica y la Edad Homérica

La edad Heroica y la Edad Homérica

|Views: 6|Likes:
Publicado porcrucez

More info:

Published by: crucez on Oct 30, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

10/30/2013

pdf

text

original

1.

La edad Heroica y la Edad Homérica: Las epopeyas Homéricas son los poemas más antiguos que poseemos en lengua griega. El poeta al principio es considerado como “vate”, como profeta sacerdotal inspirado por Dios. Sus temas principales con sentencias de oráculo, plegarias y oraciones, canciones de guerra y trabajo. Estos géneros se relacionan por ser poesía ritual para las masas, relatados por cantores anónimos que expresaban ideas y sentimientos comunes para la comunidad. La poesía heroica: La poesía pierde su anonimato y carácter ritual colectivo, a causa de la concepción aristócrata guerrera. Sus canciones son profanas y la leyenda “troyana” es la glorificación de sus acciones. Ya que para ellos todo se consigue con la fuerza corporal, el valor y la habilidad, para ellos todo se convierte en motivo de lucha y objeto de aventura personal. La poesía pierde el carácter lírico convirtiéndose en épica, es la poesía profana más antigua. Estos poemas se convierten en una información bélica crónica de batallas, en las que entran leyendas y toma rasgos épicos, dramáticos y líricos. La Epopeya es obra de escuelas poéticas, se convierte en el panegirista del pasado nacional, rememorando sucesos histórico-legendarios. El Rapsoda es una transición entre el poeta y el actor, ya que los abundantes diálogos del relato lo obligan a recitar de forma dramática la historia. Poesía Homérica: Es una poesía anónima realizada por elegantes poetas cortesanos y literatos eruditos, destinada a oídos exigentes y entendidos. Poesía Hesiódica: Representa la primea “poesía social”, expresión poética de una tensión social. 2. Estilo arcaico y arte en las cortes de los tiranos: Es un arte ciudadano, monumental y antitradicionalista. La mujer es el tema principal, pero nunca desnuda y siempre elegante. En los siglos VII y VI es el arte de la nobleza, ahora es cuando se asientan los cimientos de la ética de la nobleza, con sus rasgos basados en la cuna, la raza y la tradición, al aptitud corporal y la educación militar. Los escritores ya no van con historia de aventuras que diviertan a la nobleza, sino con severas enseñanzas morales, consejos y advertencias, hacen de educadores y guías espirituales. Algunos nombres son: Teognis, Píndaro y Simónides. Alrededor del 700 a.C aparecen las primeras obras firmadas de artes plásticas. En el siglo VI aparecen los primeros personajes artísticos de marcada individualidad, cosa hasta ahora desconocida. El artista ya no depende del sacerdote, el artes es un fin y un objetivo en sí mismo, “arte por arte”. El juego despreocupado con las formas, la capacidad para hacer un fin de los propios medios, la posibilidad de emplear un arte para la pura descripción de la realidad, es el descubrimiento de los griegos de está época. 3. Clasicismo y Democracia: El primer clasicismo y el siglo entero (V a.C) está dominado por un continuo progreso naturalista. Atenas era gobernada en nombre de los ciudadanos pero con el espíritu de la nobleza, solo en el último cuarto de siglo logran miembros de la clase media dirigir asuntos públicos, pero la aristocracia conserva el predominio del Estado. Los poetas y filósofos no sienten empatía por la burguesía, apoyan a la nobleza, aunque ellos son de origen burgués. Todos los espíritus importantes del siglo V y VI están con la excepción de los sofistas y de Eurípides del lado de la aristocracia. El pensar aristocrático define el arte clásico como representación del mundo mejor y normativo, ”idealista”. La tragedia es la creación artística más característica de la democracia ateniense , ningún género expresa de forma tan clara el antagonismo de la estructura social.

El teatro era para los pocos que podían pagarlo y a la vez era financiado por los ricos y el Estado, trataba temas para la aristocracia y de la aristocracia (consignas políticas). El mimo en cambio era el arte popular “hecho por el pueblo y para el pueblo”. Todo favorece un arte mundano, satisfecho del momento. 4. La Ilustración griega: Se centra en el hombre, es individualista y emocional. Comienza la época de la biografía en la literatura y en las artes figurativas la del retrato. Los sofistas ven la necesidad de educar a los ciudadanos, formar gente inteligente, “casta intelectual”. El concepto occidental de educación (conciencia auto-observación y crítica) tiene su base en dichos sofistas. Con esto comienza el racionalismo occidental, cuestionamiento de dogmas, mitos y tradiciones, de las valoraciones humanas. El arte se libera, por fin, del geometrismo. Eurípides es el único poeta de la “ilustración” helénica, habla de temas controversiales como el sexo, la posesión de la mujer y el esclavo. Se ve al héroe como culpable e inocente. Eurípides es probablemente el primer poeta desgraciado, su poesía le hace sufrir. Los sofistas son intelectuales sin estrato social, simpatizan con los oprimidos, pero trabajan como maestros de la juventud pudiente. Hasta fines del siglo V la mayor partes de la producción escultórica está ligada a la arquitectura. 5. La Época Helenística: Se crea una sociedad burguesa con movilidad económica, se agudiza la diferencia de clases, pero aún así existe cierta movilidad social, se ven las capacidades del hombre, no donde nació. Ser ciudadano no se asocia al lugar de nacimiento, sino a la ciudad donde se vive, esto hace que exista un cultura mixta, verdaderamente internacional. Esto afecta a artistas e investigadores, que al quedar desarraigados, luego de está separación del concepto ciudadanía y patria, se organizan y reúnen en grandes centros internacionales de cultura, haciendo posible la colaboración de investigadores y sabios, y un racionalismo en los métodos de trabajo. Se crean las colecciones helenísticas que son precursoras de nuestros museos y galerías. 6. Artistas en el final del mundo antiguo: Para la aristocracia griega y sus filósofos la “plenitud del ocio” es el presupuesto de toda belleza y todo bien. Solo quien dispone de ocio puede alcanzar la sabiduría, conquistar la libertad interior, dominar la vida y disfrutar de ella. 7. Aportaciones culturales de la civilización romana: La cultura romana fue sin duda heredera de la cultura griega, sin embargo los romanos imprimieron su sello particular. La ciudad romana se preocupa de ser cómoda y estar bien equipada (calles pavimentadas, canalización del agua potable, etc). Los lugares de esparcimiento y diversión contenían una muchedumbre. El imperio romano se caracterizo por entregar alimento y diversión gratuita al pueblo, esto fue clave para mantener la paz social, “Pan y Circo para el pueblo”. Diferencias sociales notorias (ricos viven en mansiones y los pobres en pequeñas habitaciones en casa de varios pisos). Con la conquista romana cambia la percepción del arte y se realza éste y la consideración del artista. Por la riqueza acumulada en manos de particulares, hay un aumento en el consumo del arte. El aporte más original a la cultura europea que la cultura romana le dio, es sin duda la creación del Derecho. Los plebeyos exigen que esté por escrito lo que regían sus costumbres, se crean las XII tablas en 450 a.C, luego se origina el “jus civile” o derecho civil y así sucesivamente.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->