Raquel Puerta Varó

Del 27 de Enero al 28 de Febrero del 2011

FUNDACIÓN CULTURAL FRAX DE Patronos EXPOSICIÓN
LA COMUNITAT VALENCIANA D. VICENTE ARQUES CORTÉS Comisariado
D. JOSÉ MANUEL DEL CARPIO HORNERO Dña. RAQUEL PUERTA VARÓ
Patronos de Honor D. PERE JOAN DEVESA MARTÍNEZ Dña. INMACULADA PAYÁ POVEDA
M. H. Sr. D. JOSÉ LUIS OLIVAS MARTÍNEZ D. JOSÉ MIGUEL ESCRIG NAVARRO
D. MODESTO CRESPO MARTÍNEZ D. VICENTE ESCRIG PERIS CATÁLOGO
D. RAMÓN MARTÍN MATEO D. JUAN ANTONIO ESPINOSA ZARAGOZA Texto
D. PERE MARIA ORTS I BOSCH D. JUAN ÁNGEL FERRER AZCONA D. VICENTE ARQUES CORTÉS
D. FRANCISCO JAVIER GARCÍA CUENCA D. MATÍAS PÉREZ SUCH
PATRONATO D. FELIPE V. GARÍN LLOMBART Dña. RAQUEL PUERTA VARÓ
D. JOSÉ GASCÓ FRAU D. JOSE MANUEL ÁLVAREZ ENJUTO
Presidente D. ÁNGEL HERNÁNEZ RODRÍGUEZ Dña.LOURDES SANTAMARÍA BLASCO
D. MATÍAS PÉREZ SUCH D. FRANCISCO JUAN MARTÍNEZ
D. MARIANO LÓPEZ GARCÍA Traducción al valenciano
Vicepresidentes D. JAIME LLINARES FUSTER Dña. MARICARMEN MONTERO GOMIS
D. RAMÓN DE SOTO ARÁNDIGA D. FRANCISCO RAMÓN LLORENS ORTS
Dña. CONCEPCIÓN GÓMEZ OCAÑA D. RAFAEL MIRÓ PASCUAL Maquetación
D.ña. Mª VICTORIA PALAU TÁRREGA Dña. RAQUEL PUERTA VARÓ
Secretaria D. VICENTE PÉREZ AGULLÓ Dña. INMACULADA PAYÁ POVEDA
Dña. MARÍA JOSÉ ARGUDO POYATOS D. VICENTE PÉREZ GASQUET
D. CARLOS ALBERTO PRECIOSO ESTIGUÍN Fotografías
Tesorera D. JESÚS RODRÍGUEZ MARÍN RAQUEL PUERTA VARÓ
Dña. NURIA MONTES DE DIEGO D. EDUARDO SÁNCHEZ JAÉN
D. JOSÉ SUCH RONDA
Vocal Director de Proyectos Dña. Mª LUCÍA TORRES FONTGIRVERT ISBN13:978-84-614-6785-3
D. SEBASTIÀ GARCIA I MUT

Vocales
D. ANTONIO LÓPEZ DE ÁVILA MUÑOZ
D. LUIS MIGUEL MARTÍ BORDERA .....................................................

D. ISAAC VIDAL SÁNCHEZ © de los textos: los autores

© de las imágenes: los autores y propietarios
© de la presente edición: Fundación Cultural Frax de la
Comunitat Valenciana, 2010

Fundación Cultural Frax de la Comunitat Valenciana

Paseo de las Estrellas, 3
03581 - Albir - L’Alfàs del Pi (Alicante, España)
Tel.: +34 96 686 40 40 - Fax: + 34 96 686 42 42
www.fundacionfrax.org
e-mail: fundacion@fundacionfrax.org

Fundación Cultural Frax de la Comunitat Valenciana - Paseo de las Estrellas, 3 - 03581 - Albir - L’Alfàs del Pi (Alicante, España)
Tel.: +34 96 686 40 40 - Fax: +34 96 686 42 42 - www.fundacionfrax.org - e-mail: fundacion@fundacionfrax.org
 Raquel Puerta Varó
Sinfonía de ausencias y presencias
Del 27 de Enero al 28 de Febrero de 2011

La Fundación Cultural Frax vuelve a
mostrar en una de sus salas el emergente
arte de una artista alicantina. Una joven
creadora, con vocación educativa y vecina
de nuestro querido municipio de Altea.
Villa maravillosa del Mediterráneo que se
ha convertido en hogar de grandes artistas
y semillero de jóvenes promesas del Arte
que cultivan su imaginación en la magnífica
Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Miguel Hernández, en la que Raquel Puer-
ta Varó ofrece su experiencia a los alum-
nos a través de la enseñanza, mientras ella
sigue creciendo en su dimensión de artista.
Es una privilegio poder disfrutar
en l’Alfàs del Pi de una exposición que nos
ofrece la posibilidad de sentir un torrente de
sensaciones, sentimientos, acciones y reac-
ciones a través de alrededor de la decena de
piezas que conforman tan brillante muestra.
Raquel Puerta Varó, según ella misma
describe, intenta con su nueva exposición
“Sinfonía de Ausencias y Presencias” mostrar
el camino que debemos seguir, camino que
se convierte en un descenso paulatino con
estadios que no logramos advertir.
VICENTE ARQUES CORTÉS
Alcalde de l’Alfàs del Pi
Sus obras nos permiten observar
y disfrutar una simbiosis armónica de
materiales tan diferentes como el hie-
rro y la porcelana, misteriosamente,
y gracias a la sensibilidad del artista, con-
vertidas en vehículos mediadores en-
tre el artista/individuo y su entorno.
Son numerosas las virtudes que
Raquel Puerta Varó nos muestra con sus crea-
ciones, y en todas ellas demuestra la enorme
capacidad expresiva de una artista que te
crea la necesidad de volver a ver su obra.
Una vez más debo de felicitar a la
Fundación Cultura Frax por poner a dis-
posición de los ciudadanos la oportunidad
de percibir las sensaciones que ofrece los
trabajos de una brillante artista alicantina.
A la vez vuelvo a sentir la satisfacción de
poder decir con orgullo que l’Alfàs del Pi
y la Fundación Frax siguen recorriendo el
próspero camino de promoción de artis-
tas de nuestra tierra, que, además, con sus
obras contribuyen a seguir aumentando
la calidad artística de un Centro Cultural
con vocación y proyección internacional.
VICENTE ARQUES CORTÉS
Alcalde de l’Alfàs del Pi
La Fundació Cultural Frax torna a
mostrar en una de les seues sales l’emergent
art d’una artista alacantina. Una jove cre-
adora amb vocació educativa i veïna del
nostre benvolgut municipi d’Altea. Vila me-
ravellosa del Mediterrani que s’ha conver-
tit en la llar de grans artistes i planter de
jovenes promeses de l’art que cultiven la
seua imaginació en la magnifica Factultad
de Belles Arts de la Universitat Miguel
Hernández en la que Raquel Puerta Varó
ofereix la seua experiència als alumnes a
través de l’ensenyament, mentre ella con-
tinua creixent en la seua dimensió d’artista.
És un privilegi poder gaudir en
l’Alfás del Pi d’una exposició que ens
ofereix la possibilitat de sentir un to-
rrent de sensacions, sentiments, accions
i reaccions al vltant de la decena de pe-
ces que conformen tan lluenta mostra.
Raquel Puerta Varó, segons ella
mateixa descriu, intenta amb la seua nova
exposició “Simfonia d’Absències i Presèn-
cies” mostrar el camí que cal seguir, camí
que es converteix en una davallada gradual
amd estadis que no aconseguim advertir.
Les seues obres ens permeten ob-
servar i gaudir d’una simbiosi harmònica de
materials tan diferents com el ferro i la por-
cellana, miseriosament, i gràcies a la sensibi-
litat de l’artista, convertides en vehicles mit-
jadors entre l’artista/individu i el seu entorn.
Son nombroses les virtuts que Raquel
Puerta Varó ens mostra amb les seues crea-
cions i, en totes elles, demostra la gran ca-
pacitat expressiva d’una artista que et crea
la necessitat de tornar a veure la seua obra.
Una vegada més, cal felicitar a la Fun-
dació Cultural Frax, per posar a disposició
dels ciutadans la oportunitat de percebre les
sensacions que ofereixen els treballs d’una
brillant artista alacantina. Al mateix temps
torne a sentir la satisfacció de poder dir amb
orgull que l’Alfás del Pi i la Fundació Frax con-
tinuen recorrent el prósper camí de promoció
d’artistes de la nostra terra, que, a més, amb
les seues obres contribueixen a seguir aug-
mentant la qualitat artística d’un Centre Cul-
tural amb vocació i projecció internacional.

La Fundación Frax vuelve a abrir
sus salas a la Facultad de Bellas Artes de
la Universidad Miguel Hernández para ex-
poner, en esta ocasión, una muestra excep-
cional de la artista y profesora del centro
Raquel Puerta Varó. Su título, ‘Sinfonía de
Ausencias y Presencias’, traza con niti-
dez lo que el público podrá contemplar
en la misma, una reflexión sobre aquello
que conforma el interior de cada persona.
Raquel Puerta muestra en la ex-
posición cómo visualiza su interior las
pérdidas y los regalos que le ha dado la
vida, cuyos sentimientos, por ser uni-
MATÍAS PÉREZ SUCH
Presidente de la Fundación Frax
versales, son fácilmente interpreta
dos por quien se pone frente a ellos. Un mosai-
co de sentidos que la artista consigue generar
en el espectador a través de una composición
de piezas elaboradas con distintas mate-
rias primas, desde el hierro a la porcelana.
Esta pluralidad de texturas, ensalza-
das con las líneas puras de una artista que
las utiliza para materializar lo etéreo, da
como resultado una oportunidad al público
de la Fundación Frax para disfrutar del arte
mientras se toma un tiempo para interiori-
zar y reflexionar sobre las ausencias y pre-
sencias que han marcado su personalidad.
MATÍAS PÉREZ SUCH
President de la Fundació Frax
La Fundació Frax torna a obrir les seues
sales a la Facultat de Belles Arts de la Universi-
tat Miguel Hernández per exposar, en aques-
ta ocasió, una mostra excepcional de l’artista
i professora del centre Raquel Puerta Varó. El
seu títol, “Simfonia d’Absències i Presències”,
traça amb nitidesa el que el públic podrá
contemplar en la mateixa, una reflexió sobre
alló que conforma l’interior de cada persona.
Raquel Puerta mostra en l’exposició
com visualitza el seu interior les pérdues i els
regals que la vida li ha donat, els sentiments
de la qual, per ser universals, són fàcilment
interpretats per qui es posa front ells. Un mo-
saic de sentits que l’artista aconsegueix gene-
rar en l’espectador a través d’una composició
de peces elaborades amb diverses matèries
primes, des de el ferro fins la porcellana.
Aquesta pluraritat de textures,
exalçades amb les línies pures d’una artista
que les utilitza per materialitzar el eteri,
dóna com a resultat una oportunitat al pú-
blic de la Fundació Frax, per gaudir de l’art
mentre es prén un temps per a interioritzar
i reflexionar sobre les absències i presèn-
cies que han marcat la seua personalitat.

O el pozo era en verdad profundo, o
ella caía muy despacio, porque Alicia, mien-
tras descendía, tuvo tiempo sobrado para mi-
rar a su alrededor y para preguntarse qué iba
a suceder después. Primero, intentó mirar ha-
cia abajo y ver a dónde iría a parar, pero estaba
todo demasiado oscuro para distinguir nada.
Lewis Carrol.
“Alicia en el país de las maravillas”
El individuo, se enfrenta a diario a una
realidad no controlada pero sí obligada, reali-
dad que cuestiona y a la que se le pregunta in-
cesantemente “¿por qué?”, la respuesta pude
ser sí o no, planteando la afirmación como el
ser y la negación como el no ser, como la nada.
Las situaciones/acciones a las que
nos enfrentamos traen consigo conse-
cuencias, reacciones, vivencias… con-
vertidas en fuente de felicidad o tor-
tura, alegría o dolor, incidiendo con tal
vigor que cristalizan en nuestra memoria.
Cada hecho presupone una acción
voluntaria o involuntaria que conforma el
itinerario vital del ser, consolidando una
presencia de este, en el entorno. Estando
o conformando un núcleo de vivencias vin-
culadas al espacio ser y no ser, desarro-
llado por Sartre, en el que la presencia
necesita de una ausencia para sobrevivir.
El individuo no concibe la necesidad
real, psicológica, sensitiva… de la ausencia físi-
RAQUEL PUERTA VARÓ
Prof. Facultad de Bellas Artes.
U. Miguel Hernández.
ca, para poder desarrollarse en plenitud. Toda
desocupación del espacio conlleva un vacío,
una perdida de ser / de un ser, que se convierte
en una ausencia presente en su desarrollo.
La falta, la desocupación del es-
pacio en la evolución del individuo, nos
traslada a un estadio de incompren-
sión y desasosiego, donde la aceptación
de la ausencia convertida en presencia
nos permite asumir la realidad obligada.
Se convierte así, la vida en una
partitura de ausencias y presencias, que
marcan nuestro recorrido. Ambos térmi-
nos se fusionan y conviven en nuestro
inconsciente, creando un mundo ficticio
por y para el que vivimos voluntariamente.
El momento de caída, de dolor, de
pérdida… se registra en nuestra mente
pasando a ser un recuerdo, en ocasiones
casi tangible, forzándonos a recuperar
una presencia ya convertida en ausen-
cia, destinándonos pues a asumir la pena.
Nuestro mundo, mi mundo, es
pequeño pero formado por seres muy
grandes. Un mundo de sueños, que
un día se desvaneció y se convirtió en
cruel, doloroso… real, los caminos rec-
tos, llanos… cambian su estado, son ser
penteantes, abruptos sentenciándote a un
caída tras otra sin tregua alguna. Caminos que
no tienen finitud, en los que confluyen estad
os antagónicos obligados a fundirse y com-
prenderse. Creando así una partitura de sen-
saciones, sentimientos, comportamientos…
en la que vacíos y llenos, ausencias y pre-
sencias dan forma a una sinfonía inacabada.
Sinfonía, que se convierte en tangi-
ble, ya que mediante un estado de transición
muestro la reconstrucción de experiencias,
sucesos, recuerdos vividos. Las piezas reg-
istran los estadios anímicos a los que me
he enfrentado, mediante un lenguaje plás-
tico concreto, donde la fragilidad y la fuerza
coexisten y se funden creando mi realidad,
presencias y ausencias que forman el ser.
El espectador se ve involucrado en
un mundo de realidad voluntaria e invo-
luntaria al unísono, en el que hierro, porce-
lana, escayola, madera, plomo, estaño… se
afianzan como transmisores de una época.
Las referencias visuales son reconocibles en
parte, aportando una información concreta a
partir de fragmentos de una experiencia per-
sonal, siendo completada por el observador.
Alrededor de una decena de pie-
zas conforman esta muestra, donde
la pureza de un color fusionada con
materiales francos como el hi-
erro y frágiles como la porcelana, se
convierten en vehículos mediadores en-
tre el artista/individuo y su entorno.
Conexiones umbilicales, concavidades
y convexidades corpóreas, huellas que se
alejan, caminos que se pierden, desga-
rros que intentan cicatrizar, pilares que
sostienen mi vida, vacíos contenidos de
hogar… Interconexiones de una existencia.
“Sinfonía de ausencias y presencias”
muestra el camino que debemos seguir, cami-
no que se convierte en un descenso paulati-
no con estadios que no logramos advertir,
en los que no encontraremos respuesta al-
guna, ni consuelo, entendiendo que la oscu-
ridad se puede llegar a convertir en claridad.
Someday ill wish upon a star
Wake up where the clouds are far behind
me
Where trouble melts like lemon drops
High above the chimney tops that’s where
you’ll find me oh
Somewhere over the rainbow.
Yip Harburg
Algún día desearé en una estrella
Despertar donde las nubes están lejos
debajo de mí
Donde los problemas se derriten como
gotas de limón
Muy arriba de las chimeneas es ahí donde
me encontrarás
En algún lugar sobre el arco iris.
Yip Harburg
“Over the rainbow”
(Fragmento)

O el pou era veritat fons o ella queia
molt espai, perqué Alicia, mentre baixava
tingué temps sobrat per mirar al seu vol-
tant i per preguntar-se qué anava a suc-
cedir després. Primer, intentà mirar cap
avall i veure a on aniria a parar, però es-
tava tot massa fosc per a distinguir no res.
Lewis Carrol
“Alicia al país de les meravelles”
L’individu s’enfronta a diari a una
realitat no controlada però sí obligada,
realitat que qüestiona i a la que se li pre-
gunta incessantment, per què? La resposta
pot ser sí o no, plantejant l’afirmació com el
ser i la negació com el no ser, com el no-res.
Les situacions/accions a les
que ens enfrontem trauen amb si con-
seqüències, reaccions, vivències... con-
vertides en una font de felicitat o tortu-
ra, goig o dolor incidint amb tanta força
que cristal•lizen en la nostra memòria.
Cada fet presuposa una acció
voluntària o involuntària, que conforma
l’itinerari vital del ser, consolidant una presèn-
cia d’aquets en l’entorn, sent o conformant
un nucli de vivències vinculades a l’espai ser i
no ser, desenvolupat per Sartre, en el que la
presència cal d’una absència per a sobreviure.
Aqueix individu comprén la ne-
cessitat real, psicològica, sensitiva... de l
a absència per poder desenvolupar-se
RAQUEL PUERTA VARÓ
Prof. Facultat de Belles Arts.
U. Miguel Hernández.
plenament. Tota desocupació de l’espai
comporta un buit, una pèrdua de ser,
d’un ser que es converteix en una absèn-
cia present en el seu desenvolupament.
La manca, la desocupació de l’espai en la
evolució de l’individu ens trasllada a un esta-
di de incomprensió i neguit, a on l’aceptació
de l’absència convertida en presència
ens permet assumir la realitat obligada.
Es converteix així la vida, en
una partitura d’absències i presències
que marquen el nostre itinerari. Am-
bdós termes es fusionen i conviuen en
el nostre inconscient, creant un món fic-
tici per i para el que vivim voluntariament.
El moment de caiguda, de do-
lor, de pèrdua... es registra en la nostra
ment, passant a ser un record, en oca-
sions quasi tangible, forzant-nos a recu-
perar una presència ja convertida en ab-
sència, destinant-nos a assumir la pena.
El nostre món, el meu món, és xi-
cotet però format per éssers molt grans,
un món de somnis, que un dia es dissipà
i es convertí en cruel, dolorós... real, els
camins rectes, plans... canvien el seu es-
tat, són serpentejants, abruptes, senten-
ciant-te a una caiguda darrere d’altra sense
treva alguna. Camins que no tenen fi,
en els que conflueixen estats antagònics
obligats a fondre’s i comprendre’s, cre
ant així una partitura de sensacions, sen-
timents, comportaments... en la que els
buits i plens, absències i presències do-
nen forma a una simfonia sense enllestir.
Simfonia que es converteix en tangi-
ble, ja que mitjançant un estat de transició,
mostre la reconstrucció d’experiències,
succesos, records vivits. Les peces regis-
tren els estats anímics als que m’enfronte,
mitjançant un llenguatje plàstic con-
cret a on la fragilitat i la força coexistei-
xen i es fonen, creant la meua realitat,
presències i absències que formen el ser.
L’espectador es veu involucrat en un
món de realitat voluntària i tambè invol-
untària a l’uníson, en el que el ferro, la por-
cellana, escaiola, fusta, plom, estany... es
refermen com a transmissors d’una època.
Les referències visuals són reconegudes en
part, aportant una informació concreta a
partir de fragments d’una experiència per-
sonal, essent completada per l’obsevador.
Al voltant d’una desena de pec-
es conformen esta mostra, a on la pure-
sa d’un color fusionada amb materials
francs com el ferro i fràgils com la porcel-
lana, es converteixen en vehicles mit-
jadors entre l’artista, individu i el seu medi.
Connexions umbilicals, concavi-
tats i convexitats corpòries, petjades que
s’allunyen, camins que es perden, estripes
que intenten cicatritzar, pilars que sos-
tenen la meua vida, buits contenguts de la l
lar... interconnexions d’una existència.
“Simfonia d’absències i presències”
mostra el camí que devem seguir; camí que es
converteix en un descens gradual amb estadis
que no aconseguim advertir, en els que no
trobarem respota alguna, ni consol, compre-
nent que la foscor es pot convertir en claretat.
Someday ill wish upon a star
Wake up where the clouds are far behind
me
Where trouble melts like lemon drops
High above the chimney tops that’s where
you’ll find me oh
Somewhere over the rainbow.
Algun dia desitjaré en un estel
Despertar on els núvols estan lluny sota meu
On els problemes es fonen com gotes de
llima
Molt amunt de les ximeneres és aquí on em
trobaràs
En algun lloc sobre l’arc de Sant Martí.
Yip Harburg
“Over the rainbow”

RAQUEL PUERTA ENTRE LA ENCRUCIJADA
DE LAS APARIENCIAS INTANGIBLES
Los blancos de las páginas vacías
siempre son vértigos abiertos a simas pro-
fundas al comenzar una escritura. Más o
menos intuimos o creemos intuir o cree-
mos que reconocemos la progresión co-
rrecta hacia ese fondo oscuro que es lo
que significa cada una de las líneas que
redactamos, que van llenando esa ausen-
cia original primera. Así son todos los es-
critos desde el mismo instante de hacerse.
A veces la progresión no es la acer-
tada y nos abundamos en fondos aún más
oscuros, más profundos, más crípticos, más
inescrutables. Es cuando las líneas que se
han escrito no nos ayudan a avanzar y, lo que
es peor, en ocasiones, nos dificultan la de-
terminación emprendida del camino elegido
en busca de la claridad y nos vemos obliga-
dos a regresar y desandar lo andado hasta
de nuevo el origen del principio para inten-
tar, con nuevas palabras, con nuevas frases,
con nuevas construcciones sintácticas, hallar
lo que creeremos va a ser la guía definitiva,
el lazarillo que nos dirija hasta la evanescen-
cia. Por eso el blanco de las páginas vacías en
cada inicio de cada escrito es tan imponente,
tan sobrecogedor, tan boscoso, que resulta
casi imposible no dudar cada vez que en-
caramos la hondura mistérica del blanco in-
menso de cada página vacía para ser imagen
de nuestro pensamiento, formato onírico.
JOSE MANUEL ÁLVAREZ ENJUTO
Prof. Facultad de Bellas Artes.
U. Miguel Hernández.
Ahora, al abordar este escrito, y
tener que referirme a la persona y al trabajo
puntual de mi vieja amiga y antigua alumna
Raquel Puerta ante su próxima e inmediata
exposición, y debido a las causas que le han
conducido a la fisicidad conceptual de la
muestra, he creído conveniente recurrir a
ese extremo del vacío inmenso por la ausen-
cia y metaforizar por el blanco tremendo
de la página vacía al comenzar cada escrito.
El recurso referido responde a dos
propósitos reveladores, por un lado me-
diante la formalización de una redacción,
con la dificultad que entraña siempre eso, de
dar a conocer aspectos personales privados
(vacíos y ausentes para los demás) de la auto-
ra para maximizar el acercamiento a su inten-
ción creativa, el grado de su compromiso con
el arte o el de su consciencia con la infinitud
excepcional de este medio para ser; y por otro
el de amplificar sus inquietudes intelectuales,
sensoriales y, en mayor grado, sentimentales.
En primer término, trascender el in-
terés de Raquel Puerta por hacerse un hueco
en el mundo del arte desde que la conocí
siempre fue su obsesión y su determinación
clara. Trabajó muy duro y seriamente en to-
das las asignaturas en las que se matriculó
a lo largo de la carrera. Se exigió el máximo
aprendizaje con la certidumbre de querer
pertenecer a la comunidad artística. Así de
claro desde el inicio mismo de sus estudios.
Ya lo referí en otra ocasión al escribir de ella y
de su trabajo apenas terminados sus estu-
dios de bellas artes con motivo de la exposición
que llevó a cabo en el singular y provocador
espacio expositivo de los viejos “Hangares
del Trenet de Altea” de los que yo era el
responsable. El resultado de su esfuerzo y de su
empeño es que hoy, seis o siete años después
vuelvo a escribir sobre ella y sobre su trabajo
para el catálogo de su próxima exposición.
De entonces a hoy han cambiado
demasiadas cosas. Entonces su trabajo se
concentraba en un aspecto insólito del lla-
mado arte urbano, mayoritaria y exclusi-
vamente reconocido por la iconografía del
graffiti. A modo del procedimiento de Gor-
don Matta-Clark, Raquel Puerta proponía la
recontextualización al lenguaje del arte de un
hecho tan común y tan desconsiderado como
tal como el de las albañilerías metropoli-
tanas. La ejecución y representación formal
de ese trabajo, Raquel Puerta lo consideró
como una manifestación próxima a las lla-
madas instalaciones artísticas, donde la obra
es y cobra sentido al plantearse como uni-
cidad y forma absoluta compareciente una
vez que el espacio arquitectónico ocupado
es decisorio y fundamental en el propósito
conceptual y conformativo del empeño artís-
tico. En aquella ocasión a la que me refiero,
Raquel Puerta consiguió adecuar ambos re-
quisitos. En la edición de 1997 del Sculpture
Projects in Münster el artista estadounidense
Lawrence Weimer presentó un trabajo que
enfatiza y acompaña la preocupación dis
cursiva de Raquel Puerta en aquel periodo.
El contenido formal y conceptual
que inquieta el quehacer de esta joven auto-
ra para la ocasión que nos ocupa es muy dife-
rente a la de entonces. Tanto en su elaboración,
como en el uso de los materiales, como en su
universo reflexivo, ocupado por la inclemen-
cia e implacabilidad de los rigores de la vida.
La serie que nos ofrece hoy esta
artista se registra dentro del ámbito insensi-
ble de la realidad dolorosa de las ausencias
imprevisibles de los seres a los que amamos
profunda e ineluctablemente, el desgarro en
el alma que nos ocasionan esas ausencias, la
negritud que se nos abre en el devenir vacío.
Un hecho tan determinante en nuestras vi-
das que Raquel Puerta lo escenografía so-
brecogedoramente mediante un conjunto
de apariencias intangibles, fisicidades incom-
parecientes, recurrencias objetuales como
eternitud para que no dejen de estar. Sin
duda encrucijadas laberínticas de los pen-
samientos al enraizarse con los sentimien-
tos, con los sentidos, con las exigencias y
modismos para que no dejen de estar en la
razón del espíritu artístico. Las ausencias,
sean cuales quieran, y más aún si se trata
del corazón, siempre, siempre, serán recur-
ridas a fisicidades intangibles como recurso
para omnipresenciar la ausencia amada.
Sobre esto discurre la inmensidad e
imponencia de los vacíos de las páginas en
blanco al comenzar cualquier escrito. Como
la del alma y el corazón al enfrentarse a las
ausencias de los seres más amados. Como el
alma y el corazón de Raquel Puerta al experi-
mentar la ausencia de algunos de sus seres
más queridos y que como al comienzo de
arrancar a escribir (presencia de la ausencia)
en una página desnuda y vacío inquietante
la redacción que lo explique todo, horadó en
la lexicografía de la escultura para hacernos
partícipes de su largo y espinoso camino em-
prendido como consecuencia de esos vacíos
impuestos por el hecho de vivir y hacernos
partícipes de las almas rotas universales.

El resultado artístico generado por

la aflicción de sus ausencias naturales cer-
canas por el acto mismo de vivir, en Raquel
Puerta le han inducido a la realización de
unas obras de extraordinaria vehemencia y
magnitud interna, al tiempo que de una tré-
mula y cálida poesía. ¡Es tan negro el luego
de nosotros abierto cuando alguien amado
se ausenta para siempre de nuestro corazón
y nos vacía un pequeño rincón del alma…!

Un poco antes de que la noche al-

cance su centro y el silencio sea absoluto.

Para mi antaña alumna Raquel Puerta.

LOURDES SANTAMARÍA BLASCO
Prof. Facultat de Belles Arts.
U. Miguel Hernández.
RECUERDOS DE YESO Y SEDA
Habría sido una palabra-ausencia, una
palabra agujero, con un vacío excavado en el
centro, vacío que se habría tragado todas las
otras palabras. Era imposible pronunciar esta
palabra; pero tal vez se la podía hacer resonar.
Marguerite Duras
Todo artista es un imaginativo que
concibe, proyecta y sintetiza la fuerte ten-
sión íntima entre el principio del placer y
el principio de realidad. La creación de una
imagen/obra/objeto es el cumplimiento de
un deseo, un sueño o un recuerdo del pasado
que se lleva adherido a la carne y a la mente.
Las imágenes son símbolos, ver-
daderos conceptos, límites de la realidad
que nos permiten profundizar en el “yo” y
conjugar las posibilidades del “ser”. A pe-
sar de que aviven y despierten la intensi-
dad dolorosa o gozosa del recuerdo pasado
o del presentido futuro, las imágenes nos
constituyen íntimamente como seres ansio-
sos que ya no pueden dejar de desear. La
imagen es el recuerdo congelado del acto
de crear, dirigido al espectador, pero, en pri-
mer lugar, al creador que se auto-examina...
el placer pasa por la imagen, ésa es la gran
mutación que nos señala Roland Barthes
El proyecto artístico de Raquel Puerta
es el testimonio de una adolescencia per
dida, de cierta nostalgia por una inocencia
Interrumpida, sujeta a cambios, a impre-
vistos, a accidentes, a fuerzas que transfor-
man lo seguro y aparentemente inmutable.
Las obras que nos muestra la artista
intentan reconstruir, en secreto, en silen-
cio, para un uso privado, un mundo de fe-
tiches cercanos y tranquilizadores, creando
rituales para conjurar y exorcizar la nostalgia
de una Arcadia perdida que se ha conver-
tido en un dolor profundo y oscuro. Estas
heridas afectivas y los deseos no satisfechos
forman un coagulo de dolor, casi un cuerpo
con vida propia, bloqueado y congelado.
Los cuerpos se desdoblan en ob-
jetos metonímicos con los que establece
un diálogo profundo e íntimo. Sobre una
construcción imaginaria del cuerpo se
pueden hacer resonar, representar y revi-
vir las palabras innominadas y excavar los
vacíos, las ausencias, los recuerdos...
Lo que perturba e inquieta acaba
por construir objetos e imágenes nuevas y
ambivalentes, turbadoras y terribles, y a la
vez narcotizantes y melancólicas. Los objetos
exhiben signos y gritos doblemente temibles
por ser silenciosos y secretos. El silencio,
ese interdicto tenaz e invisible, se convierte
en carne y voz de los afectos escindidos y
negados. El objeto, revestido del aura afec-
tiva del fetiche, adquiere carácter de escul
tura; la construcción de lo domestico deviene
una escenografía melancólica de la espera.
 Las obras cumplen su misión de des- Tengo un rostro lacerado por
bloquear o liberar ese dolor enquistado y arrugas secas, la piel resquebrajada. No
perturbador. Construido el objeto/fetiche se ha deshecho... ha conservado los mis-
conviene guardarlo en un cajón hasta que el mos contornos pero la materia está
recuerdo se vuelva a hacer insoportable e in- destruida. Tengo un rostro destruido... “
decible y deba ser nuevamente exorcizado. La Marguerite Duras
angustia siniestra, el Unheimlich freudiano,
se desliza hacia una nostalgia acogedora,
una forma única de revivir o de relacionarse
con lo que se ha perdido, o de relacio-
narse con aquello a lo que se ha renunciado.

La nostalgia es la morada de sentimien-

to que no encuentra respuesta, un impulso
que se debate entre la necesidad del objeto
deseado y la carencia del mismo; la nostalgia se
desliza silenciosamente en el territorio fronte-
rizo, border-line, de la vigilia y de los sueños.

Nada ni nadie pueden curar o cal-

mar esa nostalgia infinita, esa delicuescen-
cia de los sentimientos y sentidos que se
derrama, como las lágrimas de Eros, reve-
lando la inconsistencia e inaprensibilidad
del placer y el tormento del deseo y de los
recuerdos, delicados como camisas de seda
y quebradizos como el yeso. Oscilando en-
tre presencia y ausencia el sujeto entra y
sale de su pasado y se proyecta en el futuro.
TÍTULO: Conexiones 1x4, Co-
nexiones 1x11
MEDIDAS: 200x18x3 cm (x3)
MATERIALES: Escayola, madera
AÑO: 2011
TÍTULO: Refugio
MEDIDAS: 200x30x15 cm
MATERIALES: Hierro
AÑO: 2011
TÍTULO: Continuidad
MEDIDAS: Variables
MATERIALES: Escayola, cuerda
AÑO: 2011
TÍTULO: Camino
MEDIDAS: 50x40x150 cm
MATERIALES: Hierro
AÑO: 2011
TÍTULO: Opresión
MEDIDAS: 120x80x18 cm
MATERIALES: Estaño
AÑO: 2011
TÍTULO: Con tres heridas
llegó...
MEDIDAS: 40x50 cm
MATERIALES: Estaño, espejo
AÑO: 2011
TÍTULO: Nexos (Nexo F-J),
(Nexo L-E)
MEDIDAS: 120x80x18 cm
MATERIALES: Tela, escayola
AÑO: 2011
TÍTULO: Sin sentido
MEDIDAS: 120x80x18 cm
MATERIALES: Puntilla
AÑO: 2011
TÍTULO: Miedo y dolor
MEDIDAS: 120x80x18 cm
MATERIALES: Papel, aluminio,
escayola
AÑO: 2011
TÍTULO: Huellas
MEDIDAS: Variables
MATERIALES: Escayola
AÑO: 2011