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Artes Visuales
Tercer Grado
Bloques 3 y 4
El término de “suprematismo” es
usado por primera vez por Malevich en su
manifiesto de 1915 (redactado en colabora-
ción con el poeta Maiakovski) y en el ensayo
de 1920 “El suprematismo o el mundo de la
no representación”.
INFLUENCIAS
PRINCIPALES ARTISTAS
*Fuente: http://www.rebelion.org/noticia.
Kupka, Frantisek (1931) Planos diagonales III php?id=38484
El Viejo Topo
Para zuco diaz
La exposición sobre la obra de Ma-
lévich, que está recorriendo España en este
2006, es, probablemente, una de las más
importantes realizadas sobre el pintor sovié-
tico, y está siendo uno de los eventos cultu-
rales más relevantes que se han hecho en
España en los últimos meses. Si bien entre
los especialistas Malévich es una figura de
primer orden (que desarrolla la abstracción
al mismo tiempo que Kandinski, Mondrian,
Arp, Larionov, Rodchenko, Theo van Does-
burg, Dove, Kupka y otros —sin olvidar a
Hilma af Klint, esa casi desconocida pintora
sueca que llegó también a la abstración,
según algunos antes que Kandinski—), no Malevich, Kazimir (1923-29) Círculonegro.
sucede lo mismo, en general, entre el pú-
blico: Malévich sigue siendo un pintor casi
extremo de que, entre 1910 y 1911, Malé-
ignorado, lejos del eco que suscitan otros
vich crea una variante de éste), a partir de
grandes nombres de la pintura del siglo XX.
la segunda década del siglo XX juega con
el cubismo y el futurismo, e innova con su
Malévich nació en Kiev, en 1879. alogismo (una serie de cuadros previos al
Recibió influencia del impresionismo y él suprematismo, que bautiza con esa etique-
mismo reconoció que, en su proceso de ta) , sentando las bases de su aportación
formación como pintor, había tenido gran posterior: el suprematismo, con su radical
importancia el mundo campesino y las modernidad, algunas de cuyas obras más
ingenuas formas artísticas que ese ambien- relevantes pueden verse en la muestra
te creaba. En 1905, Malévich se instala en presentada en distintas ciudades españolas.
Moscú, y trabaja con el impresionismo e
Su Cuadrado negro sobre blanco ha sido mitivismo simbolista, encontramos un elogio
visto como el triundo de la modernidad y la de la pereza, como escribirá él mismo más
abstracción, pero también es la expresión tarde. En ese cartón, un tipo, de espaldas al
de un mundo que estaba gestándose, que espectador, está meando. El juego de co-
bullía bajo la arbitrariedad zarista y el sinies- lor, blancos, verdes, negros, es una de sus
tro capitalismo dependiente ruso y que halla inquietudes.
su máximo esplendor en esa década de los
años veinte, convulsa y esperanzada, radical En 1912, con Oslinyi Khvost (Rabo
y bolchevique, que sigue siendo una de las del asno, o cola de burro), un grupo neopri-
etapas más fértiles de toda la historia del mitivista que había sido fundado por Gon-
arte universal. charova, Larionov, Chagall y Tatlin, Malévich
se relaciona con nuevas búsquedas y, a
En 1910, Larionov invita a Malévich través de Kandinski, participa en el movi-
a una exposición de seguidores de Cézan- miento expresionista alemán, Der Blaue Rei-
ne: es la asociación de artistas Bubnovy va- ter, en una exposición de Munich. Mientras
let (Sota de Diamantes). Entre 1910 y 1911,
Malévich evoluciona: crea una variante del
fauvismo. El neoprimitivismo de Goncharova
y Larionov, que marca decisivamente el siglo
XX soviético, está presente en ese círculo,
junto con la obra de seguidores de Cézanne
como Konchalovski y Lentulov. A la influen-
cia de Cézanne, se añaden la de Picasso y
Matisse, incluso Gauguin, en un primitivismo
que busca las raíces de la cultura rusa. No
era extraño, en un país que soportaba la
losa zarista y que buscaba sus raíces para
explicarse a sí mismo y empezar a dibujar
su futuro.
*Fuente:
Torres García, Joaquín, Parque Rodo.
*Fuente:http://html.rincondelvago.com/constructi-
vismo_2.html
En estos últimos tiempos, los movi- Las obras que dan por inaugurado
mientos artísticos que se han ido desarro- este movimiento son las construcciones en
llando están siendo caracterizados por tener relieve de Tatlin, elaboradas entre 1913 y
muy poca duración, ya que continuamente, 1917, para cuando en 1920 ya se comenza-
gracias al desarrollo de la tecnología y algu- ban a integrar otros artistas Alexánder Ro-
nos otros aspectos externos que en cierta dchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Antón
forma va contribuyendo a una evolución mas Pevsner, entre otros. En 1920 Gabo y Pevs-
rápida. ner se dedicaron a la publicación en Moscú
el Manifiesto realista, donde se exponen los
Entre estos tipos de movimiento ha principios teóricos del nuevo estilo.
surgido el constructivismo, tema a tratar a
continuación, que viene luego de la apari- En 1915 hace esculturas de metal
ción del futurismo y del cubismo, por lo que completamente abstractas, destinadas para
ser suspendidas de cualquier medio. obras como arte.
CONSTRUCTIVISMO LATINOAME-
Moholy-Nagy, Lazslo, Architectur.
RICANO
*Fuente: http://www.arteespana.com/neo-
plasticismo.htm
Mondrian, Piet (1922) Composición N° 2
*Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Neoplas-
ticismo
*Fuente:http://www.portaldearte.cl/terminos/
Nicholson, Ben(1937) Pintura neoplast.htm
CARACTERÍSTICAS
Albers, Josef, (1928-29) En el agua
- Ausencia de figuración o de refe-
rencias subjetivas de carácter emocional.
- Diseños de formas geométrico-
cromáticas simples, lineales o de masa en - A veces, utilización de láminas de
combinaciones complejas. plexiglás como soporte de la pintura.
INFLUENCIAS
PRINCIPALES ARTISTAS
Op Art*
*Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Op-art
Op Art*
*Fuente: http://www.spanisharts.com/his-
tory/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias2/op-art.
html
Víctor Vasarely
Jesús Rafael Soto
Bridget Riley
Kenneth Noland
Lawrence Poons
Rayonismo*
*Fuente: http://www.masdearte.com/item_
movimientos.cfm?noticiaid=6256
Rayonismo*
*Fuente: http://personales.com/espana/gua-
dalajara/abstracto/rayonismo.htm
Movimiento artístico ruso creado por movimiento, redactado por él mismo y fir-
el pintor Mijaíl Larionov alrededor de 1910 y mado por numerosos artistas, entre ellos su
reconocido como una de las primeras mani- compañera Natalia Goncharova; más tarde
festaciones del arte abstracto. inauguró una exposición rayonista titulada El
blanco.
Los cuadros de Larionov y
de Goncharova presentan una abstracción
a base de formas agudas entrecruzadas y
sistemáticamente cortadas, que denotan un
interés por movimientos como el cubismo, el
futurismo o el orfismo. Sin embargo, el prin-
cipio que defiende el rayonismo le es total-
mente propio: basado en el descubrimiento
científico de la radiactividad y de los rayos
ultravioletas, propone plasmar la percepción
de los rayos que emanan del objeto y la
propagación rápida y simultánea de la luz.
El color se convierte en el tema central de
la obra; los rayos, dispuestos en la tela con
longitud e intensidad variables, sugieren un
universo irreal, regido únicamente por las
leyes cromáticas y dinámicas. Sin embargo,
gran número de pinturas rayonistas siguen
siendo figurativas.
Gontcharov Natalia(1913)
En 1914 se celebró en París
Paisaje Rayonista Bosque
una exposición en la que se presentaron los
En 1909, Larionov expuso trabajos de Larionov y de Goncharova, con
una obra no figurativa, Cristal (Museo Gug- el apoyo activo de Guillaume Apollinaire. El
genheim, Nueva York), en la que esbozaba movimiento perderá fuerza con la llegada
los principios del rayonismo. Su búsqueda de la I Guerra Mundial, pero su influencia ha
continuó con la creación del grupo Valet de sido esencial en la evolución del arte con-
Carreau y con la exposición La cola de asno temporáneo.
(1912). En 1913 publicó el manifiesto del
Orfismo*
*Fuente: http://www.monografias.com/traba-
jos14/arte-abstracto-xx/arte-abstracto-xx.shtml
En más de un proyecto Léger cola- sus cuadros de 1912 sobre Las torres de
boró con Robert Delaunay, otro heterodoxo Laon, lo mismo que en sus Ventanas, se
del cubismo, cuya pintura, en cambio, siguió hace ver esta rectificación de su estilo. Es
derroteros muy distintos. Lo mismo que entonces cuando desarrolla unas teorías del
otros artistas pseudocubistas, como podría color basadas en estudios sobre el contraste
ser el caso también de André Derain (1880- simultáneo de Chevreul y Seurat. A diferen-
1954), Delaunay procedía de una escuela cia de la lectura impresionista de la ley del
fauve que a la vez se inspiraba en Cézanne. contraste simultáneo, la versión de Delaunay
Un importante distintivo de su pintura fue el
mantenimiento de la función activa del color
aun después de asumir los métodos cubis-
tas de Picasso y Braque, que, para 1910,
cuando los descubrió, ignoraban los valores
cromáticos.Tras su serie de cuadros con el
tema de la iglesia de St. Séverin, Delaunay
desarrolló en 1910 una serie decididamente
cubista sobre otro tema de arquitectura, La
torre Eiffel. Combinó fragmentos de la em-
blemática torre de París y de edificios urba-
nos vistos con diversa perspectiva, de modo
que trasponía la fragmentada visión de
formas de mundos intimistas, propia del pri-
mer cubismo, a la imagen representativa de
la ciudad. El propio Delaunay llamó período
destructivo a esta época de su obra. Parece
razonable, pues en todas las versiones se Delauny Robert, Homenaje a Berliot
diría que la torre Eiffel, a ojos de este pintor,
está en trance de desmoronarse. Realmen-
te, la forma de abordar la yuxtaposición es expresionista: se trata del contraste entre
de perspectivas es simplemente efectista. colores yuxtapuestos, pero no con el fin de
Posteriormente disciplinó más sus trabajos que desaparezcan al fundirse en la retina,
de pintor y se interesó sobre todo por los sino de modo que se realcen en su inde-
desarrollos rítmicos en la imagen, tanto en pendencia. Simultaneísmo es el nombre con
el entreverado formal, como cromático. En el que bautizó sus tesis, que fueron, como
su pintura, muy apreciadas entre los artis- muy superior a sus calidades. Fueron sobre
tas alemanes del grupo muniqués El jinete todo Franz Marc, Paul Klee y W. Kandinsky,
azul.Apollinaire diferenció varias clases de de El jinete azul, los autores que sacaron
cubismo: científico, físico, intuitivo y órfico. provecho por algún tiempo de las realizacio-
Precisamente acuñó el término pintura órfica nes de Delaunay. La influencia de este autor
para denominar el arte de Delaunay, igual se hizo notar igualmente en manifestacio-
que las obras de Picabia, Léger y Duchamp, nes periféricas, como el rayonismo ruso y la
que estuvieron en relación. Es probable pintura norteamericana de un Patrick Bruce
que ni el propio Apollinaire supiera bien lo y un Morgan Russell. Pero también es cierto
que quería expresar con este calificativo. que los caminos hacia la abstracción fueron
El cubismo órfico ha pasado, de todos mo- numerosos, y ni mucho menos se agotan en
dos, a convertirse en un apartado específi- los tanteos de Delaunay.
Influido en parte por la Patafísica que las acciones ocurren a velocidad de vér-
de Alfed Jarry y Remy de Gourmont y por tigo y el argumento se desarrolla y acaba en
procedimientos literarios que como el verso apenas diez minutos, y se elude el elemento
libre de Jules Laforgue no asumían ninguna
tradición formal ni cultural previa, Marinetti
fue llegando a concebir esta nueva estética.
El futurismo fue llamado así por su intención
de romper absolutamente con el arte del
pasado (el llamado Pasadismo) al conside-
rar que los museos son equivalentes a los
cementerios, en especial en Italia, donde
la tradición artística del pasado brotaba por
doquier y lo impregnaba todo. Había que
hacer, pues, tabla rasa del pasado y crear
un arte nuevo desde cero, acorde con la
mentalidad moderna, los nuevos tiempos y
las nuevas realidades. Para ello toma como
modelo las máquinas y sus virtudes: la
fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el
movimiento, la deshumanización. Diametral-
mente en contra del Expresionismo, un ismo
o vanguardia humanista un poco posterior,
dignifica la guerra como espacio donde la
maquinización, la energía y la deshumaniza-
ción han alcanzado cotas máximas. Proscri-
be lo sentimental y lo anecdótico y no asume
absolutamente nada del pasado, ni siquiera
la métrica en literatura. Intenta sustituir los
nexos por notaciones algebraicas y buscar
Bocionni, Humberto (1912} Matter
un léxico radicalmente hechido de tecnolo-
gismos y barbarismos, plagado de infinitivos,
exclamaciones e interjecciones que denotan humano ocultando las figuras humanas, que
energía. Cultiva además una interesante for- sólo pueden adivinarse por metonimia (sólo
ma de teatro, el llamado teatro sintético, en se ven los pies de los actores).
La estética futurista pregona tam- tuvo algunos seguidores en Rusia (el poeta
bién una ética, de raíz fundamentalmente Vladimir Maiakovski), en Bélgica (el escritor
machista, misógina y provocadora, amante Émile Verhaeren) y en Portugal (Fernan-
del deporte y de la guerra (“única higiene del do Pessoa, quien divulgó el movimiento a
mundo”, según Marinetti), de la violencia y través de la revista Orpheu, 1915); sin em-
del peligro. Igualmente, el futurismo y el pro- bargo, tras alcanzar su culmen a mediados
pio Marinetti fue politizándose cada vez más de los años veinte, la estética futurista fue
hasta coincidir con las tesis del fascismo, en disgregándose hasta desaparecer en la dé-
cuyo partido ingresó el italiano en 1919. cada de los cuarenta.
Esta corriente deriva del arte abs- ta el cemento, también arpilleras, maderas y
tracto que se origina en Estados Unidos y en chapas.
Europa teniendo gran difusión al finalizar la
Segunda Guerra Mundial. Este movimiento lleva a cabo sus
primeras exposiciones en la Argentina en el
Los artistas de este movimiento de año 1959 en la Galería Van Riel. Olga Lo-
revelan frente a las corrientes constructivis- pez, Kenneth Kemble, Alberto Greco, Mario
tas y formalistas. En sus obras se proponen Pucciarelli, Fernando Mazza y Enrique Bari-
reflejar y liberar el misterioso mundo del lari son sus participantes.
inconsciente, autor de la creación. El artista
se deja llevar por sus impulsos y elabora sus Más tarde en el Museo Sívori figuran
composiciones sin importar el orden de los Luis A. Wells, Jorge Roiger y Towas
elementos.
VISIÓN GENERAL
CARACTERÍSTICAS
CARACTERÍSTICAS
*Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Tachismo
Compárese esto con las instruccio- Los ritmos alternantes que usa Po-
nes de Breton sobre cómo producirun texto llock tienden a sugerir una progresión espa-
surrealista, tal cual se dan en el manifiesto cial a través de la tela” más que directamen-
de 1924: te hacia ella, pero este movimiento siempre
está bajo control y al final vuelve hacia el
“Haga que alguien le traiga materia- centro, donde está el peso principal del
les para escribir, luego de haberse ubicado cuadro. Como se verá por su propia descrip-
en un lugar lo más favorable posible para ción, estas características reflejan el método
que su mente se concentre en sí misma. de trabajo de Pollock. El hecho de que la
Póngase en el estado más pasivo o recepti- imagen fuera creada antes de que el propio
vo que pueda. Olvídese de su genio, de su límite de la tela hubiera sido establecido (
talento y del de todos los demás. Dígase a era recortada después, para adaptarse a lo
sí mismo que la literatura es el camino más que se había producido) tendía a enfocar
triste que lleva a todo. Escriba rápido, sin un la atención en el movimiento lateral. Este
tema preconcebido, lo suficientemente rápi- método de organización algo primitivo iba a
do para no recordar y no tentarse de releer tener consecuencias importantes.
Tanto por temperamento como por era lo que podría pensarse como subyacen-
virtud de las teorías que profesaba éstas en te bajo la faz más decorativa de la pintura
su mayoría productos de su forma de ser abstracta expresionista. El hecho de que los
Pollock era un artista subjetivo. Para él la nuevos pintores no dejaban de tener raíces
realidad interior era la única realidad. Harold en el pasado es algo que puede juzgarse
Rosenberg, el principal teórico del expresio- de la propia carrera de Hofmann. Comenzó
nismo abstracto, describe el estilo como un a enseñar en los Estados Unidos en 1932,
“fenómeno de conversión”. fundó el Provincetown Art School en 1934.
Su última fase, en la que se embarcó cuan-
Llega hasta llamarlo un “movimiento do tenía más de sesenta años, era lógica
esencialmente religioso”. tanto en el clima artístico de la época, como
maravillosamente inesperada en términos
Pero era un movimiento religioso sin humanos: un ejemplo de un talento desen-
mandamientos, como surge del comentario volviéndose finalmente en toda su extensión
de Rosenberg de que “el gesto sobre tela” cuando se le daba la atmósfera correcta.
era un “gesto de liberación sobre el Valor, Algunos de estos últimos cuadros son por lo
político, estético, moral”. menos tan atrevidos como la obra de hom-
bres más jóvenes.
Uno podría añadir que tanto en
el caso de Pollock como en el de algunos El “organizador” del movimiento
otros, también parece ser un gesto de ale- expresionista abstracto, si es que éste tuvo
jamiento de la sociedad. y sus exigencias. uno, no fue ni Pollock ni Hofmann, sino Ro-
Frank O’Hara describe al artista como sien- bert Motherwell.
do “torturado por
Mortherwell es un artista cuyo inte-
la propia duda y atormentado por la lecto y energías son vastos. Como pintor,
ansiedad”. empezó su carrera bajo la influencia de los
surrealistas en particular, bajo la de Matta,
con quien hizo un viaje a México. Efectuó su
Pollock, sin embargo, no habría he-
primera exposición personal en la Art of This
cho el impacto que hizo, primero en Nortea-
Century Gallery en 1944.
mérica y luego en Europa, si hubiese estado
completamente aislado como pintor.
Cuando surgió el movimiento de arte
expresionista abstracto, el campo de activi-
La verdadera figura-padre de la
dades de Motherwell siguió expandiéndose.
escuela de pintura de Nueva York, durante
Fue coeditor de la revista “Possibilities” influ-
los años de posguerra, fue probablemente
yente, pero de corta vida, en 1947-48, y en
el veterano Hans Hofmann, quien ejerció
este último año fundó una escuela de arte
gran influencia como maestro, y cuyo estilo
con otros tres pintores importantes: William
último muestra cuán fuerte era su simpatía
Baziotes, Barnett Newman y Mark Rothko.
hacia lo que estaban haciendo los hombres
En 1951 publicó una antología de la obra de
jóvenes. Hofmann era el producto típico
los pintores y poetas dadá, que fué uno de
de las cosas que forman la amalgama nor-
los primeros signos de la llegada del “neoda-
teamericana. Había vivido en París desde
daísmo”.
1904 hasta 1914, y estuvo en contacto con
Matisse, Braque, Picasso y Gris. Admiraba
especialmente la obra de Matisse, y esto La variedad de estas actividades no
impidió a Motherwell tener una gran pro-
ductividad como pintor. Sus trabajos más uso por parte de Harold Rosenberg del adje-
renombrados son una larga serie de telas tivo “místico” al describir la escuela Rothko,
conocidas colectivamente como Elegías a la como tantos otros artistas norteamericanos
República Española. Estos cuadros sirven de primera línea del período de posguerra.
para rectificar algunas ideas erróneas sobre
el expresionismo abstracto. Es significativo, Gorky, de Kooning, Hofmann, nació
por ejemplo, que el tema de Motherwell esté en el extranjero; llegó a norteamérica desde
tomado de la historia reciente de Europa; Rusia en 1913, cuando tenía diez años de
reciente, pero no absolutamente contempo- edad. Comenzó como impresionista, sintió
ráneo. Motherwell tenía veinte años cuando la influencia de Matta y Masson y siguió las
empezó la Guerra Civil Española, y recor- pautas habituales presentando una muestra
daba con nostalgia su juventud. Su elección en la Art of This Century Gallery en 1948.
del tema sugiere que la pintura «subjetiva”
que floreció en Norteamérica hacia fines Gradualmente su obra se volvió más
de la década del cuarenta y principios de la simple y hacia 1950 llegó al punto en que el
del cincuenta, no era de ninguna manera elemento figurativo había sido descartado.
incapaz de trazar los acontecimientos histó- Unos pocos rectángulos de espacio están
ricos o sociales, pero había que acercarse colocados en un campo coloreado. Sus bor-
a estos sucesos en términos personales e des no están definidos y su posición espa-
indirectos. Las Elegias son ciertamente más cial es, por lo tanto, ambigua.
indirectas que Guernica. La nostalgia retóri-
ca de las pinturas de Motherwell, sostenida
Flotan hacia nosotros o se alejan,
en pintura tras pintura, es reminiscente del
en un espacio estrecho, poco profundo, del
tono que puede encontrarse en gran parte
tipo que también encontramos en Pollock;
de la poesía americana de posguerra, en
derivan, en esencia, de los experimentos
poetas tan diferentes uno de otro como Allen
espaciales de los cubistas. En las pinturas
Ginsberg y Robert Duncan, por ejemplo. Es
de Rothko, las relaciones de color -cuando
una disposición de ánimo que tiene pocos
interactúan dentro del rectángulo y dentro
equivalentes en la pintura de la Europa de
del espacio-, componen una suave pulsa-
posguerra y actúa como recordatorio tanto
ción rítmica. La pintura se convierte tanto en
del carácter del estilo esencialmente norte-
foco para las meditaciones del espectador
americano, como del hecho de que no era
como en pantalla frente aun misterio. La
necesariamente el arte “instantáneo”, con el
debilidad de la obra de Rothko, así como su
que a veces los pintores europeos lo confun-
fuerza del color es la sutileza, se encuentra
dían.
en la rigidez y monotonía de la fórmula com-
pósicional.
En esencia, hay dos clases de pin-
tura expresionista abstracta en lugar de una.
La audaz imagen central se ha con-
La primera forma, representada por Pollock,
vertido en uno de los símbolos de la nueva
Franz Kline y Willem de Kooning, es enérgi-
pintura norteamericana y es una de las co-
ca y gestual.
sas que la diferencian de la pintura europea.
Pollock y de Kooning están muy
Rothko es un artista de real brillo,
comprometidos con la figuración. La otra,
aprisionado en un chaleco de fuerza; ejem-
simbolizada por Mark Rothko, es puramente
plifica la estrechez de miras que muchos
más abstracta y más tranquila. La obra de
artistas modernos se han impuesto a sí
Rothko, en particular sirve para justificar el
mismos.
La lección se refuerza con la un trazo chinesco, o parte de uno, enorme-
obra de un artista que en muchas maneras mente ampliado. Estos fuertes y ásperos
se parece a Rothko: Adolph Gottlieb. Tam- ideogramas se apoyaban para su efecto en
bién está relacionado con Motherwell, en el severas pinceladas sobre un campo blanco.
sentido de que es un retórico; por “retórica” La pintura parecía ser utilizada debido sólo
en pintura, quiero decir el uso deliberado de a razones de holgura y escala; muy poco
formas vagas, explosivas y generalizadas. El hay en la mayoría de las pinturas que no se
interés por Freud llevó a Gottlieb hacia podría haber dicho con tinta china y papel.
Cuando, en los últimos años de la vida de
al arte que llenó deliberadamente Kline (murió en 1962), el color comenzó a ju-
con simbolismo cósmico. gar un papel más importante en su obra, los
resultados no fueron generalmente felices
La similitud entre el estilo más ca- porque nunca nos hace sentir que el color es
racterístico de Gottlieb y la pintura hecha por esencial para el mensaje, que ya está sien-
Joan Miró hacia fines de 1930, es algo que do transmitido por el diseño. Sus propósitos
admite una investigación. A Miró también le son puramente decorativos.
gustan los símbolos cósmicos, pero los pinta
más ligera y firmemente, sin acentuar mucho Kline siempre fue muy reacio a
sus significados profundos. admitir alguna clase de influencia oriental en
su obra. Sin embargo, antecedentes de este
La obra de Gottlieb me hace sentir tipo indudablemente han sido importantes
que me están pidiendo que acepte confiada- en la pintura norteamericana desde la gue-
mente un significado importante. Esta signifi- rra. No Sólo hay un elemento de inercia que
cación no está inherente en el color o en las nace crecientemente poderoso con cada
pinceladas; uno debe reconocer el símbolo y sucesiva revolución estilista -Rothko invita al
hacer la relación histórica. espectador a la contemplación, Morris Louis
colabora casi pásivamente con las exigen-
cias de sus materiales, Andy Warhol acepta
Las limitaciones que yo encuentro
la imágen y se niega a corregirla, sino que
en la obra de Rothko y en la de Gattlieb,
las técnicas de los artistas orientales, así
me parece que son compartidas por Phillip
como sus filosofías, han hecho un impacto
Guston y Franz Kline. Guston simboliza el
importante.
aspecto amorfo del expresionismo abstracto.
Es interesante comparar los grandes
Muy a menudo, sus cuadros no son
símbolos gestuales de Rothko con la obra
más que un explosivo despliegue de pintura
de un artista que tiene un sentido de la esca-
y colores cálidos; algo que induce a otra Ta-
la muy diferente: Mark Tobey.
llulah Bankhead a señalar: “Hay aquí menos
de lo que se ve”. Kline, igual que Rothko, es
un artista que va hacia extremos más bien Mark Tobey no es, hablando es-
estériles, y está impulsado en su camino por trictamente, un pintor expresionista. Por el
la doctrina expresionista abstracta. contrario, ha seguido un desarrollo paralelo,
modificado por un contexto y experiencias
diferentes. La carrera de Tobey se focalizó
A diferencia de Rothko, su obra
no en Nueva Yok, sino en Seattle -esto es,
es gestual, y su filiación técnica está con
antes de una reciente mudanza a Suiza.
Pollock. Lo que hizo más frecuentemente,
Ha viajado mucho y ha visitado el Cercano
fue crear en la tela algo que parecía como
Oriente y México, además de hacer varias
visitas a China y Japón. En este país estuvo Trabaja con la fantasía que parece
durante un tiempo en un monasterio Zen elevarse fuera de la textura de la pintura,
y se convirtió al Budismo (anticipando una y luego recae nuevamente al caos que
conversión similar por parte de uno de los momentáneamente le dio forma. Lo que lo
más importantes poetas beat americanos, aparta de los expresionistas europeos con-
Gary Snyder). Los viajes de Tobey al Orien- temporáneos es el característico vigor norte-
te fueron hechos con el específico propósito americano -incluso podríamos decir crude-
de estudiar la caligrafía china y tuvieron un za- y el sentido de la escala que emerge de
confesado y decisivo efecto en su pintura. Él sus Cuadros.
adoptó una técnica que denominó “escritura
blanca”, una forma de cubrir la superficie de Cuando de Kooning se basa sobre
la tela con una enmarañada red de signos imágenes tomadas del paisaje, la obra es
que son como los pequeñitos jeroglíficos de tan vasta que parece como si hubiese des-
Kline. De muchas formas, la obra de Tobey cubierto una manera de usar ta pintura al
es una crítica ala de Kline y al expresionis- óleo al igual que los más audaces pintores
mo abstracto en conjunto. Lo que impresio- de la escuela china y japonesa usaban la tin-
na en las pinturas de Tobey, a pesar de lo ta, a pesar de que su control sobre la fuente
tenues que parecen ser a veces sus esque- original de la imagen nunca se rompe por
mas formales, es el hecho de que lo queél completo. Cuando pinta de una manera más
produce siempre está completado en sus directamente figurativa, como la series Cuer-
propios términos. pos de Mujeres, toda la fuerza del impulso
sexual e allí en la figura. Estas figuras a lo
Los descubrimientos de Tobey Kali corresponden al tipo de bajo que hizo
reforzaron los de Pollock, en sus últimos Jean Dubuffet en su primer período y nue-
trabajos, la tela o “campo” se articula de vamente las series Cuerpos de Mujeres de
un lado al otro por las marcas rítmicas del 1950. En consecuencia, la obra de Kooning
pincel. Pero él, más que los verdaderos ex- es un importante punto de contacto entre el
presionistas abstractos, da al espectador un arte europeo y el norteamericano. Además
sentimiento de potencia. Uno siente que las sus figuras predicen ciertos aspectos del
marcas pueden re ubicarse en cualquier mo- pop art. Las Mujeres de Kooning son las
mento, pero retendrán un sentido de orde- precursoras de la Marilyn de Warhol.
nada armonía. Esto no es un arte esforzán-
dose contra sus propias limitaciones, sino El enorme éxito conseguido por
que está explorando un medio de expresión el expresionismo abstracto iba a tener im-
recién descubierto e infinitamente flexible. portantes consecuencias para el arte de
ambos. lados del Atlántico. La leyenda de
Sin embargo, sería un error suponer Pollock creció con tremenda rapidez en los
que el propio expresionismo abstracto era años entre su primera muestra en Europa
enteramente inflexible. La escuela era lo su- en 1948, y su muerte en un accidente de
ficientemente flexible como para incorporar automóvil en 1956. Algunos de los efectos
el arte de Willem de Kooning, un artista que, de este éxito eran fácilmente predecibles. Se
en sus mejores cuadros, sigue a Pollock en hizo un intento de hacer del arte expresio-
fuerza y originalidad de talento. De Kooning nista abstracto la única forma concebible del
nació en Holanda, y llegó ya adulto a Nor- arte. Una rápida sucesión de aventuras más
teamérica. Su estilo tiende a enfatizar los radicales y más nuevas parecieron refutar
componentes expresionistas del expresionis- casi inmediatamente esta pretenslón. Curio-
ta abstracto, en desmedro de la abstracción. samente algo había en ello. El expresionis-
mo abstracto miraba tanto hacia adelante norteamericanos cuando éstos aparecieron
como hacia atrás. A pesar de la gran escala por primera vez, se queja ahora de su ingra-
en que trabajaban, Pollock y Kline parecen titud.
haber tenido una perfecta fe en la tela y en
la pintura como medio viable para comunicar Incluso llega a sugerir, que la mo-
algo. notonía de la heráldica imagen central, que
se encuentra en muchas pinturas expresio-
Esta fe ha sido cuestionada, y una nistas abstractas, puede remediarse para
razón para objetarla es el grado ei que los componer el espacio del cuadro, recurriendo
pintor expresionistas abstractos forzaron a métodos europeos más sofisticados. Esto
las tradicionales categorías del arte; nada muestra que su entusiasmo inicial estaba
se desarrolló a continuación de lo que ellos basado sobre una incomprensión, ya que
hicieron. Si uno compara el trabajo de un tales métodos de composición eran exacta-
pintor tal como Clyfford Still con el trabajo mente los que a los norteamericanos más
superficialmente muy similar de Sam Fran- les había preocupado rechazar desde el co-
cis, puede darse alguna idea de hasta donde mienzo, aun al precio de perder su libertad
el expresionismo abstracto estaba en su de evolución y desarrollo.
casa sólo en Norteamérica.
La importancia del expresionismo
Francis, como norteamericano abstracto hace más a la cultura como un
residente en París, introduce el elemehto todo que a la pintura en particular. El éxito
europeo del “gusto”, que inmediatamente obtenido por la nueva pintura y su conse-
compromete el rigor del estila y nuevamente, cuente publicidad, atrajo la atención de
si uno compara la obra de uno de los po- escritores y músicos que estaban desencan-
cos buenos expresionistas abstractos de la tados con sus propias disciplinas.
segunda generación, Helen Frankenthaler,
con la de los pioneros, puede observar cuán Earle Brown, uno de los nuevos
difícil es trabajar sobre lo que alcanzaron los compositores más radicalizados, pretende
iniciadores. haber encontrado en la obra de Pollock fres-
ca inspiración para su propia obra. Al princi-
El menos académico de los estilos pio, lo que contaba era el gesto de liberación
hizo un sorprendentemente rápido descenso más que cualquier otra similitud específica
hacia el academicismo. El auge artístico de entre las disciplinas de las diversas artes.
la mitad y fines de la década del cincuenta, Los así llamados “medios mixtos” o “interme-
creó una avalancha de famas efímeras. dios” habrían de llegar más tarde, en parte
como resultado de experimento con el ass-
El efecto del nuevo arte norteameri- emblage y el collage.
cano en Europa no fue completamente feliz.
Una razón para esto fue que los europeos lo
interpretaron mal y trataron de usar criterios
que ya habían sido superados.
Fase gestual:
Composiciones gestuales:
Composiciones sígnicas:
PRINCIPALES ARTISTAS