La arquitectura de James Stirling

Nació en Glasgow, Escocia, el 22 de abril de 1926 y

murió el 25 de junio de 1992. Estudió arquitectura en la
Universidad de Liverpool. Influenciados por las obras
tardías de Le Corbusier, Stirling y su socio James
Gowan, diseñaron varios edificios que marcaron
un nuevo estilo.
Aportes

Un edificio debe reflejar el uso al que es dedicado, y ya

que son personas las que protagonizan ese uso, el
edificio debe mostrar una riqueza y una variedad de
elementos en su fachada y no debe ser en modo alguno
simple.

Diseñar edificios más humanos es otra constante en la trayectoria de Stirling .

Las consideraciones humanísticas del edificio, dentro de su entorno, dominan todo lo
relativo a la estructura, la estética e incluso la economía.
En el edificio de Ingeniería, el peso de las
torres de encima compensa el voladizo de
las salas de conferencias o, por decirlo de
otro modo, la magnitud del voladizo viene
dictada por el peso que gravita encima; si
se eliminase la planta superior, el edificio
se hundiría. Sin duda, existe una cualidad
arquitectónica inherente a la composición
de masas estables, especialmente cuando Laboratorios de la Escuela de
son asimétricas Ingeniería de Leicester, 1959
 El edificio indica su
eficiencia mecánica y
material mediante el uso
de materiales y
componentes que
normalmente se emplean
en las obras industriales

No hemos intentado emplear un idioma de “diseño interior” a través de los diferentes tipos de
espacios; la función de un espacio ha sido el único determinante de su aspecto. En esto difiere de
algunos edificios contemporáneos; por ejemplo, la Escuela de Arquitectura de Yale contiene un salón
de conferencias, salas para los profesores, biblioteca, etc., así como estudios, y todos están trazados
con una estética similar, traída desde el exterior, y se utilizan los mismos materiales y superficies en
todas partes, cosa que yo hubiera considerado incompatible con actividades tan divergentes
 La arquitectura de Robert Venturi
Nació en Filadelfia el 25 de junio de 1925
como Robert Charles Venturi. Estudió
arquitectura en la Universidad de Princeton, en
Nueva Jersey, y pasó después tres años como
becario en la Academia Americana en Roma.

Características
Los diseños de sus edificios urbanos tienen
un aspecto característico, que recuerda a
dibujos o pinturas, tanto por el empleo de
colores, como por la ubicación de las ventanas
y demás elementos en las fachadas. Pretende
con ello dar un aire alegre a los edificios
situados en un medio urbano
Es muy respetuoso con el entorno cuando
diseña edificios situados en la naturaleza, como
las casas de vacaciones que ha realizado en
diversos lugares de los Estados Unidos.
 La arquitectura de Five Architects
También llamado New York Five, fue un grupo arquitectónico estadounidense
formado en Nueva York y compuesto por Peter Eisenman, Michael Graves, Charles
Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier. Su obra apareció expuesta por primera vez
en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur
Drexler en 1967, así como en el subsiguiente libro titulado Five Architects (1972)

Movimiento de corte neorracionalista, reflejaron una lealtad común a una forma

pura de la arquitectura moderna, volviendo a la obra de Le Corbusier de los años 1920
y 1930.
Los miembros del grupo han realizado un trabajo divergente, negando
posteriormente cualquier relación con los demás. Por ejemplo, Graves se pasó al
postmodernismo
 Eisenman ha limitado su trabajo a las imágenes y los modelos de los diseños
arquitectónicos de futuro en los medios impresos, aunque se convirtió en el arquitecto
más asociado con el deconstructivismo
 Meier ha sido el más fiel a la estética moderna y al estilo de Le Corbusier.
Gwathmey también se ha mantenido fiel al estilo moderno, aunque su pureza se ha
visto atenuada por la realidad de las grandes comisiones corporativas y públicas.
 La arquitectura de Peter Eisenman
Nació en Newark, Nueva Jersey, el 11 de agosto de 1932. Es
un arquitecto estadounidense de origen judío. A finales de los
años cincuenta, s XX, fue colaborador de Walter Gropius

Características
Internacionalmente es reconocido por su visión provocadora
de la arquitectura
Eisenman trazó las bases filosóficas del movimiento literario
de la deconstrucción, y colaboró directamente con Derrida en
algunos proyectos
La dialéctica de la presencia y la ausencia, o lo sólido y lo
vacío, aparece en muchos proyectos de Eisenman
El deconstructivismo, es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980.
Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación
de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea (por
ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los
principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La
apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una
estimulante impredecibilidad y un caos controlado.
Deconstruir significa tomar un objeto básico,
descomponerlo en sus partes primarias,
someterlas a una serie de analíticas traslaciones
y transformaciones geométricas, producto de
relaciones o influencias del entorno, y luego
recomponerlas en un nuevo producto que
exprese ese proceso de transformación. Era un
ejercicio similar al cubismo en la pintura,
añadiéndole la cuarta dimensión al objeto
arquitectónico, es decir, la variable tiempo
 El intento del
deconstructivismo es
liberar a la
arquitectura de las
reglas modernistas,
que sus seguidores
juzgan constrictivas,
como «la forma
sigue a la función»
(“form follows
function”), «la
pureza de la forma»
y la «verdad de los
materiales» (“truth
on materials”).

Wexner Center for the Arts

"No es por la fractura o simple fragmentación
del objeto que se llega al deconstructivismo, ya
que eso no sería cuestionar la estructura sino,
por el contrario, dañarla y el daño, a mi
entender, no tendría otra lectura que el efecto
decorativo. Se trata de revelar la tensión
geométrica interior de la construcción en sí,
algo que siempre estuvo latente, hasta ser
descubierto por los arquitectos; no se trata de
demoler o desmantelar una obra, por el
contrario, se trata de una arquitectura de
desviación y reorganización".

Jorge Glusberg
 La arquitectura de Michael Graves
Nació en 1934, en Indianápolis, en el estado de Indiana. Estudió
arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la Universidad
Harvard.
Graves trabajó durante dos años como ayudante en la Academia
Americana de Roma y posteriormente constituyó su despacho
de arquitecto en Princeton en el estado de Nueva Jersey.

Características
Es un representante destacado de la corriente post-modernista
en los Estados Unidos
Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de
los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que
confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más Su obra se hizo conocida por sus
humano ornamentos y detalles aplicados
Además de arquitecto, Graves es diseñador y ha llegado a ser en columnas que traían de vuelta
conocido ampliamente por el público a través de sus diseños de la historia a un período que
venía con serios
utensilios para el uso diario en el hogar (Alessi), que se venden
cuestionamientos al estilo
en las tiendas Target en todo el país.
internacional moderno que
imperaba.
La Arquitectura postmoderna es una tendencia que se inicia en los años 1950, y
comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia
hasta la arquitectura de nuestros días. El postmodernismo se dice que está anunciado
por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en
respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del modernismo
Los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos
arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de
construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.
La arquitectura postmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la
referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos
agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente
con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales
 The Portland Building in Oregon

El doble código frecuente en el postmoderno se hace

patente aquí, ya que plantea todo el edificio como una
gran columna, dividida en basa, fuste y capitel. A su vez,
la cara divergente procedente de las dos grandes e
imaginarias columnas de la fachada sugiere la idea de
grandeza y luminosidad de propósitos muy de acuerdo
con el gusto del pueblo norteamericano.
 La arquitectura de Charles Gwathmey
Nació en Charlotte, Carolina del Norte, el 19 de junio
de 1938 - Nueva York, y murió el 3 de agosto de 2009.
Gwathmey ya causó sensación cuando, con una
veintena de años, diseñó una casa para sus padres,
Robert y Rosalie, ambos artistas, en Long Island
(Nueva York), que atraía la atención de numerosos
visitantes por la combinación de cubos, triángulos y
cilindros, y fue considerado como uno de los edificios
más influyentes de la era moderna
 La arquitectura de John Hejduk
Nació en Nueva York el19 de julio de 1929, y murió en la misma
ciudad el 3 de julio de 2000. Fue un arquitecto y artista famoso
por sus estudios sobre el problema de la representación de la
forma, y por sus diseños difíciles de construir. Hejduk
desempeñó igualmente una notoria labor docente. Se considera a
Hejduck como una figura de gran influencia en la arquitectura
norteamericana del último cuarto del siglo XX, más por su labor
educativa y teórica que por su obra construida. Su legado, basado
en dibujos más que en edificios, se conserva en la actualidad en
el Canadian Centre for Architecture, en Montreal. Su producción
arquitectónica se inició tardíamente, a partir de la década de En sus proyectos se
1980 desentiende completamente
del contexto, del material, la
Características
Es el inventor de un tipo de representación axonométrica
estructura y el clima locales
llamada "perspectiva de Hejduk" o "perspectiva egipcia", que para crear situaciones
combina la perspectiva caballera my la perspectiva militar. puramente estéticas. Desde
Durante su carrera participó activamente en diversos este punto de vista ignora las
movimientos teóricos, críticos y docentes, perteneciendo al consideraciones prácticas del
grupo educativo denominado como "Texas Rangers", entre otros proyecto.
La perspectiva caballera es un sistema
de representación que utiliza la
proyección paralela oblicua, en el que
las dimensiones del plano proyectante
frontal, como las de los elementos
paralelos a él, están en verdadera
magnitud.
La perspectiva militar o cabinet es una
proyección paralela oblicua, un sistema de
representación por medio de tres ejes
cartesianos (X, Y, Z).
En el dibujo, el eje Z es el vertical,
mientras que los otros dos (X, Y) forman
90° entre sí, determinando el plano
horizontal (suelo). Normalmente, el eje X
se encuentra a 120° del eje Z, mientras que
eje Y se encuentra a 150° de dicho eje.
Galicia City of Culture
Este proyecto se basaba en las dos torres de la Catedral que se pueden observar desde
la plaza Obradoiro, las Torres Hejduk son la fachada Oeste de la Catedral pero sin su
cuerpo. Estas torres fueron diseñadas como torres botánicas; la torre acristalada sería
un invernadero de plantas y la torre oscura sería el almacén.
 La arquitectura de Meier
Nació en 1934, en Newark, en el estado de Nueva Jersey.
Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell y a
continuación trabajó en varios despachos de arquitectos,
entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel
Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Características
Meier concede siempre la misma importancia a la claridad
de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.
La organización de sus edificios se basa en tramas
geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y
le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y
exteriores. En 1984 le fue
En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son otorgado el premio
blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a Pritzker, y en 1997, la
todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. medalla de oro del
Instituto Americano de
Arquitectos.