ÁLVAREZ Y ASOCIADOS

Estilos
modernos
Funcionalismo
La arquitectura funcionalista es aquella que desde su diseño y creación recurre a la predilección por las formas geométricas
simples, logra una racionalidad en su solución que le da a la obra arquitectónica un carácter propio y definido.

En el siglo xx surge la arquitectura funcionalista, donde se pondera un principio que lo etiqueta con un valor estético
racionalista. El racionalismo arquitectónico es la depuración de lo ya sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo
práctico y lo funcional, para cualquier propuesta arquitectónica en su diseño.
Para el surgimiento del funcionalismo se retoman los valores de la
arquitectura griega establecidos por Marco Lucio Vitruvio Polion en
su triada:
Utilitas,confort, comodidad y utilidad.
Venustas, belleza o valor estético en la obra arquitectónica.
Firmitas, solidez y estabilidad en el objeto arquitectónico.

Estas tres metas de la arquitectura clásica le dan origen a los

principios, preceptos y conceptos del funcionalismo.
El funcionalismo es soportado y justificado por el progreso técnico y
los métodos constructivos nuevos, como la utilización del acero y el
hormigón donde lo primordial en el diseño de una obra
arquitectónica debe estar fundamentado con el propósito
primordial para lo cual va a ser proyectada y diseñada.
Caracteristicas
En los elementos arquitectónicos se diseña con
modulación y estandarización.

En la obra arquitectónica hay un predominio de líneas

rectas.

En el diseño no se utiliza frecuentemente la simetría, la

obra arquitectónica está organizada en una malla
(cuadrícula) que respeta en forma simétrica los elementos
estructurales que la componen; así mismo, rechaza toda
decoración arbitraria o superflua, en donde el edificio,
por su diseño, debe expresar la función para lo que fue
diseñado y creado.
Caracteristicas
En la arquitectura funcionalista el arquitecto le da a su
creación un carácter de originalidad e imprime en el
diseño de sus obras un sello personal, lo que da origen a
una gran variedad de formas.

Aparece el muro cortina, que es liberar de toda la obra

arquitectónica en la fachada y dejarla acristalada de piso a
techo y de lado a lado creando un gran cubo acristalado
en algunas obras.
 Origen
El funcionalismo nace desde que se
instituyeron los Congresos Internacionales de
Arquitectura Moderna (CIAM) en el año de
1928; a partir de ese congreso fue reconocido el
“Movimiento Moderno en la Arquitectura”.
El objetivo principal de estos congresos fue la
bús-queda hacia qué rumbo tendría que tener la
arquitectura, el arquitecto que creó La Escuela
de Chicago, Louis Sullivan, 1856-1924, en 1896
define que cualquier obra arquitectónica debe
de ser diseñada bajo el precepto “la forma
siempre sigue a la función”. Más adelante
Walter Gropius, como director, diseña la
Bauhaus buscando ante todo la nueva
arquitectura que en ese momento implementa
los conceptos básicos del funcionalismo.
van der Rohe Le Corbusier Walter Gropius
Establece que la arquitectura
moderna contiene sus conceptos
en sus edificios y siempre fueron
diseñados con fachadas
acristaladas de líneas claras y
sobrias (técnica-muro cortina)
que consiste en una fachada sin
función de sustentación, la cual
recae en pilares situados detrás
de ésta.
Es un arquitecto funcionalista por excelencia, lo
cual le permite tener una visión de la arquitectura
y darle un significa-do, ya que valiéndose de su
creatividad y de ideas visionarias da soluciones
innovadoras en su propuesta de la arquitectura
funcionalista, con una clara adecuación de lo ya
existente sumando e implementando su intuición
en cada uno de sus diseños con inspiración,
abstracción, síntesis y orden en la creatividad de
su obra arquitectónica
La obra de Gropius es creada y diseñada
con un concep- to visionario y está basada
en los postulados del Arts and Crafts , en
donde se busca conjugar la teoría y la
práctica mediante el contacto con la
realidad del trabajo, por lo tanto, el trabajo
artístico ya no tiene un objetivo de in-
ventar formas nuevas porque sí, sino
contribuir con esta tarea a la vida cotidiana
en forma funcional
 Racionalismo
El racionalismo en arquitectura se desarrolló en Europa a principios del siglo XX como una reacción al historicismo y al exceso
ornamental del movimiento Art Nouveau. Los arquitectos racionalistas buscaban una estética más pura y funcional, que reflejara
los valores de la modernidad y la industrialización. En este sentido, el racionalismo se inspiró en el movimiento moderno y en las
ideas de la Bauhaus, que buscaban una síntesis entre arte y técnica.
Esta corriente se centra en la simetría, tiene las medidas exactas en cuanto a las formas clásicas y se basa en la funcionalidad. Aqui la
funcionalidad es mucho más importante que la decoración del edificio, aunque se sacrifique parte de la estética del mismo.
 Caracteristicas
Funcionalismo: se centra en la función del edificio y la estética se
subordina a la utilidad. Los arquitectos racionalistas buscaban crear
edificios que fueran eficientes, prácticos y adaptados a las necesidades de
los usuarios. La forma sigue a la función.

Geometría: el racionalismo se caracteriza por una geometría simple y

pura, basada en la repetición de formas elementales como el cubo, la
esfera o el cilindro. Por este motivo, los edificios racionalistas son a
menudo simétricos y equilibrados, con una sensación de armonía y orden.

Materiales: los materiales en el racionalismo son esenciales y están

expuestos, siendo parte de la decoración del edificio. Los arquitectos
racionalistas prefieren materiales honestos y duraderos, como el acero, el
hormigón y el vidrio
Color: esta corriente arquitectónica utiliza una paleta de colores limitada
y a menudo monocromática, que enfatiza la forma y la textura de los
materiales. Los colores se utilizan de manera selectiva y a menudo se
combinan con luz y sombra para crear un efecto dramático.

Escala humana: esta corriente arquitectónica busca crear edificios que

sean proporcionales y adaptables a las necesidades humanas. Los
arquitectos racionalistas buscan equilibrar la funcionalidad con la escala
humana, creando espacios que sean cómodos y agradables para las
personas.

Luz y sombra: son elementos esenciales en el racionalismo y se utilizan

para resaltar la geometría y la textura del edificio. Los arquitectos
racionalistas juegan con la luz y la sombra para crear efectos dramáticos y
enfatizar la forma del edificio.

Modularidad: el racionalismo en arquitectura se basa en la idea de que los

edificios deben ser modulares y adaptables a las necesidades cambiantes
de los usuarios. Por eso, los arquitectos racionalistas crean edificios que
se pueden ampliar o modificar fácilmente, sin comprometer la integridad
de la estructura.
 Influencia de Le Corbusier en Mexico
En buena medida, las propuestas teóricas y proyectuales,
arquitectónicas y urbanas de Le Corbusier (1887-1965)
ayudaron a consolidar el racionalismo, sin duda el
movimiento moderno en arquitectura mas influyente, desde
la segunda mitad de los años veinte del siglo pasado. La recia
personalidad, creatividad y calidad de las obras del
arquitecto suizo-francés, se convirtieron en referencias que
estuvieron presentes en el desarrollo de muchas
arquitecturas, en diferentes partes del mundo.
La gran influencia de vida, teórica y proyectual de Le
Corbusier fue significativa, en el arranque de la modernidad
en nuestro país, al inicio de los años veinte del siglo pasado,
marcando el rumbo a seguir para la mayoría de los
arquitectos, que en aquél momento, todavía siendo jóvenes
estudiantes, decidieron cambiar el rumbo de nuestra
arquitectura, dejando atrás las propuestas académicas y
siguiendo de ahora en adelante los criterios racionalistas.
Juan ´O Gorman
En sus inicios racionalistas, O´Gorman
fue radical en sus propuestas
proyectuales, particularmente en sus
diseños de escuelas y edificios para sedes
de sindicatos. Pero en una segunda etapa,
que tiene que ver con la construcción de
algunas casas habitación, las influencias
lecorbusianas son mas que notables.
Al igual que en Le Corbusier, en O
´Gorman la pintura y la arquitectura se
retroalimentaron formal y
conceptualmente. Otra semejanza
importante entre ambos fue el cambio
radical de rumbo en sus arquitecturas: de
ser férreos practicantes y defensores del
racionalismo, dan un giro y se acercan a
la arquitectura orgánica:
 Teodoro González de León
Vale la pena recordar que el arquitecto mexicano, recién
que hubiera terminado su formación profesional en la
Escuela Nacional de Arquitectura, en la Universidad
Nacional Autónoma de México, buscó trabajar con el
maestro europeo del movimiento moderno racionalista y
es así que trabajó con él 18 meses a partir de 1947,
colaborando en el desarrollo del proyecto de la Unidad
Habitacional de Marsella (1952). La influencia
corbusiana en Teodoro González de León es más que
evidente, comenzando por la aceptación y práctica de los
principios de la arquitectura racionalista, entendidos
como postura proyectual y metodológica para la
realización de sus proyectos, a lo que se sumó el uso
preferente del concreto armado aparente, entendido
como material y procedimiento constructivo, que
caracterizó plásticamente la presencia urbana y
arquitectónica de la mayoría de sus obras, al igual de lo
sucedido con Le Corbusier
La Casa Mach, en Argentina, está construida con hormigón. Este material tiene grabado las
vetas de la madera que se ha utilizado para el encofrado, esto le añade calidez a la
construcción. En esta casa también se ve la influencia racionalista en la fachada libre
formada por grandes ventanales.
Edificio Rohe en la bodega de Gai-Kodzor (Rusia). Es un espacio que se encuentra abierto
y se entremezcla con el entorno natural. Este edificio aparte de la elaboración de vinos, sirve
como museo sobre la cultura del vino.
El Edificio Saboney de Santander, esta construcción arquitectónica juega con diferentes
corrientes del siglo XX a la vez. Aunque tiene influencia Art Decó, esta no es del todo evidente
y no se muestra muy bien. Los elementos del Racionalismo arquitectónico se une con otros
elementos de ornamentación de corriente naval, siendo una construcción única en España.
Internacional
En Europa, el movimiento moderno de la
arquitectura se denominó Funcionalismo o Neue
Sachlichkeit (Nueva Objetividad), L'Esprit Nouveau
(Espíritu Nuevo), o simplemente Modernismo, y
tenía mucho que ver con la unión de una nueva
forma arquitectónica y la reforma social, creando
una sociedad más abierta y transparente. Más
tarde, conocido comúnmente como "Estilo
Internacional", nombrado por Hitchcock y Johnson,
se había desarrollado en la Europa Occidental de
los años 20, moldeado por las actividades del
movimiento holandés De Stijl, Le Corbusier, y el
Deutscher Werkbund y la Bauhaus.
Después de la primera guerra mundial,
la sociedad occidental se orientó de
forma constante hacia la
industrialización y la mecanización.
Estos factores exigían un enfoque más
utilitario, honesto y económico para la
arquitectura, que se apoyaba con
fuerza en las nuevas tecnologías
industriales para conseguir materiales
más baratos, fáciles y rápidos de
producir en masa.
Después de la Segunda Guerra Mundial,
dado que muchas ciudades destruidas
necesitaban una reconstrucción rápida y
barata, el Estilo Internacional era una opción
muy adecuada, ya que ofrecía la posibilidad
de tener muchas plantas dentro del mismo
edificio, utilizando materiales producidos en
serie con nuevas tecnologías de construcción
y ventajas notablemente económicas,
muchos gobiernos optaron por este tipo
arquitectónico para reconstruir sus ciudades.
En los años 50 y 60, el Estilo Internacional se
había perfeccionado y se convirtió en la
arquitectura nacional "no oficial" en Estados
Unidos y Canadá.
En los años 70, el Estilo Internacional era tan
dominante que perdió su encanto universal.
Como decía el refrán: "En los años 70 te
bajabas de un avión y no sabías dónde
estabas". Fachadas despojadas, falta de
privacidad, privación de belleza e
individualidad, también fue acusado de
obstruir el sentido de comunidad y
solidaridad, profundizando la disparidad
entre las personas que vivían dentro de cajas
de cristal. A finales de la década, el
modernismo y el Estilo Internacional estaban
acabados y el posmodernismo se impuso.
Caracteristicas.
Formas rectilíneas
Luz
Superficies lisas y decoradas, sin
ornamentación aplicada
Espacios interiores abiertos, incluso fluidos
Estética de la máquina
Aceptación de las técnicas de producción en
masa industrializadas
Adopción del vidrio, el acero y el hormigón
como materiales preferidos
Uso de la construcción en voladizo.
Transparencia de los edificios y la construcción,
denominada expresión honesta de la
estructura
 Toyo Ito
El arquitecto japonés Toyo Ito es actualmente
uno de los más importantes del panorama
mundial. Ha sido calificado como uno de los
arquitectos más influyentes e innovadores del
mundo, y no es para menos, tiene un estilo muy
personal que ha cautivado a todos.
Comenzó sus obras en Japón y desde ahí se fue
extendiendo al resto del mundo. Cuenta con
edificios en París, Hannover, Londres... En España
tiene hasta dos proyectos, uno en Barcelona y
otro en Torrevieja.
Una de sus primeras obras fue la casa Silver Hut,
localizada en Nakano-ku, Tokio. Donde, con su
trabajo, exploró la imagen física de la ciudad de
la era digital, bajo la premisa de líneas
minimalistas y ligereza conceptual.
Hermann Henselmann
Henselmann fue designado arquitecto jefe de la
ciudad de Berlín en 1953 y ocupó varios cargos
de urbanismo hasta su jubilación. Tras la muerte
de Iósif Stalin y la rehabilitation del modernismo,
Henselmann volvió a su estilo anterior,
diseñando edificios emblemáticos para Berlín
Oriental como la Haus des Lehrers (Casa de
Profesores) y el Palacio de Congresos en
Alexanderplatz y el complejo de viviendas de
Leninplatz (renombrada Platz der Vereinten
Nationen o Plaza de las Naciones Unidas en
1992, y se retiró la gran estatua de Lenin). Los
planos de una 'Signal Tower' realizados en 1958
se convirtieron en los primeros planos de la torre
de telecomunicaciones de Berlín, completada en
1969.
 L'Unité d'habitation en Marsella
Las unidades habitacionales de Le Corbusier en Marsella, y más adelante en Nantes, consolidaron los conceptos que
venía desenvolviendo en torno a la idea moderna de habitar.
Los principios que le daban cuerpo devenían de una idea de arquitectura en tanto producto de la racionalidad,
instrumento para delinear un sistema social en tanto sistema de razón. En él se incorporaban principios de
funcionalidad y economía, reconociendo en la arquitectura un medio para ordenar el ambiente urbano y ofrecer
mejores posibilidades para los grupos humanos. La creación de una nueva mecánica de circulación, organización de
funciones, concepción de un sistema de relaciones integradas, todas esas posibilidades eran usadas de un modo
disciplinado y reflejaban la enorme voluntad de intervenir en el proceso de la arquitectura y de la sociedad modernas.
Edificio Seagram.
Situado en el corazón de la ciudad de Nueva York, el Edificio Seagram
de Mies van der Rohe personifica la elegancia y los principios de la
modernidad. El edificio de 38 pisos en la Avenida Park fue el primer
intento de Mies en la construcción de altas torres de oficinas.
La solución de Mies estableció un estándar para el rascacielos
modernos. El edificio se convirtió en una continuidad monumental de
bronce y cristal oscuro que tiene 515 metros hasta la cima de la torre,
yuxtaponiendo la gran superficie de granito de la plaza de abajo.
La respuesta de Mies a la ciudad con el edificio Seagram fue el gran
gesto de alejar el nuevo el edificio de 100 pies de la orilla de la calle,
generando una plaza abierta de gran actividad. La generosa plaza
atrae a los usuarios con sus dos grandes fuentes rodeadas de asientos
al aire libre. Al hacer este movimiento, Mies se distanció de la
morfología urbana de Nueva York, el desarrollo de finca, y los
aspectos económicos convencionales de la construcción de
rascacielos.
 De Stijl
De Stijl, que podíamos traducir como el estilo, fue una revista de
arquitectura, arte y diseño que se publicó en Holanda de los
años 1917 a 1931.
Fue el órgano de difusión de las ideas del grupo del mismo
nombre, también en ocasiones conocido como Neoplasticismo.
Grupo y revista que tenían como líder al artista, diseñador,
arquitecto holandés Theo Van Doesburg y al pintor Piet
Mondrian.
De Stijl fue uno de los movimientos que constituyó la base del
Movimiento Moderno, del racionalismo y funcionalismo en el
diseño. Buscaba la creación de un arte y diseño total.
Los pensamientos de este movimiento comenzaron a gestarse
en Francia en los primeros años del siglo XX, donde uno de los
principales teóricos y motores de este movimiento el pintor Piet
Mondrian comenzó a profundizar en el tema de sus obras
abstractas naturales. Los pensamiento teoricos tambien fueron
atribuidos a el libro "De lo espiritual en el arte” de Kandisnky ya
que gran parte de las ideas tenian un origen mistico y espiritual.
Uno de los campos más conocidos del
estilo es el de la pintura. Piet Mondrian y
en menor medida Theo Van Doesburg,
plantearon un arte a la vez abstracto y
geométrico. Pero el aspecto que más nos
importa aquí destacar es el de sus
planteamientos en torno a la
arquitectura y relacionada con ella el
interiorismo y mobiliario. Van Doesburg
en su obra Los 17 puntos de la
arquitectura neoplasticista, marca sus
bases. Una arquitectura; antidecorativa,
no monumental, abierta, elemental, que
utiliza los colores primarios (más el
blanco y el negro)… Partiendo de estas
bases Out o Van Doesburg realizaron su
obra arquitectónica. Pero el creador más
significativo en la arquitectura,
interiorismo y mobiliario de De Stijl fue
Rietveld
Caracteristicas
Coherencia Estética; que sea un movimiento inconfundible
por lo que es necesario Un programa
Búsqueda de la renovación estética y de la configuración
de un nuevo orden armónico de valor universal
Depuración de las formas hasta llegar a sus formas
esenciales y fundamentales: líneas, planos y cubos
Un nuevo planeamiento totalmente racionalista
Estructuración a base de armonía de líneas y planos
rectangulares de color de diversas proporciones.
Configuraciones verticales u horizontales, siempre
formando ángulos rectos
Se trabajan ritmos asimétricos pero con un gran sentido
del equilibrio
Concepto de grande y chico, es decir, la oposición de
contrarios trabajados con un sentido de equilibrio también
Colores planos (sin graduación ni trabajo de luz y sombra),
primarios: amarillo, azul y rojo, o tonales (neutros): blanco,
negro y grises.
Empleo de fondos claros.
Silla roja y azul
La silla roja y azul (The Red Blue Chair en inglés)
es una silla diseñada en 1917 por Gerrit Rietveld.
Representa una de las primeras exploraciones del
movimiento de arte De Stijl en las tres
dimensiones. La silla original tenía un acabado
natural y luego fue pintada con la paleta de
colores primarios del De Stijl: negro, gris y blanco.
Sin embargo, más tarde fue cambiada para
parecerse a las pinturas de Piet Mondrian cuando
Rietveld entró en contacto con la obra del artista
en 1918. Rietveld finalmente se unió al
movimiento De Stijl en 1919. Por su concepción
extremadamente simplificada, este modelo fue
concebido para ser fabricado en serie. La silla está
expuesta actualmente en el Museo de Arte
Moderno en Nueva York.
Theo van Doesburg
Nace en Utrecht, 30 agosto de 1883 y fallece en
Davos el 7 de marzo de 1931. Fue Pintor, teórico,
poeta y arquitecto neerlandes en 1908 realizo su
primera exposición de pintura en la haya,
encuadrando su arte en el naturalismo hasta
1915. Organizaba unos cursos paralelos a los que
se impartían en la Bauhaus sobre el nuevo estilo a
los que asistirían muchos de los estudiantes y
profesores de la Bauhaus.
 Piet Mondrian
Pintor vanguardista holandés, miembro De Stijl y
fundador del neoplasticismo, junto con Theo van
Doesburg . Evolucionó desde el naturalismo y el
simbolismo hasta la abstracción. En sus
comienzos sus pinturas eran de paisajes y de la
naturaleza. En 1911 y 1914 estuvo en parís
recibiendo influencias cubistas. En 1915 en
Amsterdam conocio a Vandoesburg, con el que
fundo el grupo de stijl En 1917. En 1921 redujo su
paleta de colores primarios a blanco y negro.
Gerrit Thomas Rietveld
Arquitecto y diseñador de muebles holandés
Nació el 24 de junio de 1888 en Utrecht. Su
trabajo se asoció a la corriente neoplasticista.
Entre sus primeros diseños sobresale la
Roodblauwe stoel (silla roja y azul, 1918). En 1919
comienza con su participación en la revista De
Stijl. En 1923 su primera incursión arquitectónica,
la casa Schröder. Este personaje es uno de los
mas potentes en el ámbito actual su arquitectura
funcional y moderna influencio en gran parte a la
arquitectura europea y en cuanto a el diseño él
pretendía crear una forma de vida, hacer que el
producto o diseño interactué con el usuario y
crear diferentes experiencias.
https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-interiores/que-es-el-racionalismo-en-
arquitectura
https://moovemag.com/2020/04/racionalismo-arquitectonico-diafano-
funcional/#Decoracion-Racionalista
https://arquine.com/le-corbusier-ogorman-y-gonzalez-de-leon-influencias-y-
personalidades/
https://www.p-i-b.es/estilo/estilo-internacional
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/unite-dhabitation-de-marsella/
https://www.archdaily.mx/mx/02-364394/clasicos-de-arquitectura-seagram-building-mies-
van-der-rohe/53834622c07a80946d00037b-seagram-building-mies-van-der-rohe-image
https://www.tiovivocreativo.com/blog/arquitectura/de-stijl-rietveld-los-inicios-
del-racionalismo/
https://wiki.ead.pucv.cl/De_Stijl#:~:text=CARACTERÍSTICAS%20DEL%20MOVIMIENTO,-
Coherencia%20Estética%3B%20que&text=Estructuración%20a%20base%20de%20armonía
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