¿Que es el deconstructivismo?

El deconstructivismo no es, de hecho, un nuevo estilo arquitectónico, ni es un

movimiento de vanguardia contra la arquitectura o la sociedad. No sigue "reglas"
ni adquiere una estética específica, ni es una rebelión contra un dilema social. Es
la liberación de infinitas posibilidades de jugar con formas y volúmenes.
El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de los
80. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se
caracteriza por una imprevisibilidad estimulante y un caos controlado.

Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento

deconstructivista fueron el concurso internacional del Parque de la Villette de
París, la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York sobre
arquitectura deconstructivista, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la
inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts de Columbus, diseñado por
Peter Eisenman.

Características del deconstructivismo

Los arquitectos deconstructivistas no se dejan llevar por la elegancia y la

estética con el fin de crear edificios que rompan con la armonía en la estructura.
Sin embargo, aunque su pretensión sea desorientar la vista y mostrar un concepto
rompedor, siempre se respeta la funcionalidad. A continuación, enumeramos
algunas de las principales características de esta corriente:
 Formas no lineales. Los arquitectos que siguen este movimiento usan
círculos, polígonos desiguales o triángulos.
 Yuxtaposición de elementos. El deconstructivista utiliza el contraste
entre las formas para conseguir el efecto que busca.
 Manipulación de la superficie. Los edificios parece que están
congelados en el tiempo y casi no se usa la ornamentación para ofrecer
una sensación de no conexión.
 Romper con las reglas. Otra característica que observamos es la
sensación de falta de estabilidad estructural y la sensación de
derrumbe.
Obra representativa de Bernand tsuchumi

EPOCA
2004 – 2007
Para que fue construido:
apartamentos en condominio, espacios en proyectos residenciales urbanos y uso
comercial
Ubicación: La Torre Azul está ubicada al norte de Delancey St, en 105 Norfolk
Street, en el Lower East Side de New York, Estados Unidos.
Concepto: Su estructura no responde a una teoría o gesto formal, su fuente es el
carácter del lugar, apostando por una forma angulada con una envoltura pixelada
como declaración arquitectónica, respetando y abrazando el dinamismo del barrio.

Elementos técnicos:
Materiales:
 Muro cortina
 Vidrio
 cristales de aislamiento
 placas de bambú
 azulejos blancos
 paneles de vidrio blanco
Elementos sustentados: Con losas planas, una fachada de vidrio aislante

Elementos sustentables: un sistema estructural de hormigón vertido.

Espacios

En total se han construido 4.880m2, de los cuales 4.600 fueron destinados a uso
residencial y 280 a comercio. La torre con 17 plantas y 32 apartamentos se eleva
55.17m.
Significado
La construcción de la torre ha involucrado varios hitos. se ha convertido en una
icónica imagen de esta zona de la ciudad, con su deslumbrante exterior azul, el
lujo exquisitamente y su sostenibilidad.

Función: torre de viviendas y uso comercial.

CONSTRUCTIVISMO:
VIDA DE BERNARD TSCHUMI
(nacido el 25 de enero de 1944 en Lausana, Suiza) es un arquitecto suizo-francés)

Su obra suele considerarse dentro del deconstructivismo, pero su postura teórica se basa

principalmente en la práctica de la libertad personal del diseñador frente a sus obras. Estudió
en París y en el Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zúrich y en 1981 inicia su actividad
profesional independiente. al año siguiente gana el concurso para el Parc de La Villette en
París y en 1983 abre su estudio en París. Entre 1988 y 2003 fue decano de la Graduate
School of Architecture, Planning and Preservation en la Universidad de Columbia de Nueva
York. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra el Parc de La Villette y el Museo de la
Acropolis de Atenas.

EISENMAN

Peter Eisenman (Newark, Nueva Jersey, 11 de agosto de 1932) es

un arquitecto estadounidense de origen judío.
A finales de los años cincuenta fue colaborador de Walter Gropius, y en 1975 fue
uno de los integrantes de los Five Architects.
En 1967 fundó el Institute for Architecture and Urban Studies, de Nueva York,
imprecisa institución, extraordinariamente activa y eficiente, que pronto se
convierte en obligado punto de referencia para todo aquel interesado en la
arquitectura.
Peter Eisenman, descendiente de inmigrantes judíos alemanes de Estrasburgo,
internacionalmente reconocido por su visión provocadora de la arquitectura, ha
construido una serie innumerable de proyectos a gran escala incluyendo
el Wexner Center para las Artes en la Ohio State University, el Greater Columbus
Convention Center en Columbus, Ohio, y el Aronoff Center for Design and Art en
la Universidad de Cincinnati.
Como resultado del concurso de ideas que ganó, construye en Santiago de
Compostela la Ciudad de la Cultura de Galicia, un conjunto de edificios destinados
a actividades culturales. Unas obras que modificaron el diseño original de la
ciudad de John Hejduk y que le llevaron a colaborar con los arquitectos
españoles Andrés Perea y Andrés Jaque. Las obras han sido objeto de polémicas
públicas por su gestión económica y por las dudas sobre su utilidad posterior.
Además, fue el promotor de un proyecto de realización de un nuevo Estadio de
Riazor en La Coruña, aunque finalmente no se realizó.
Un reciente libro sobre su obra desarrolla las instalaciones temporales que ha
realizado. Instalaciones: Sobre el Trabajo de Peter Eisenman, de Pablo Lorenzo-
Eiroa, DLO/Robles Ediciones, Buenos Aires, 2008.
Centro Wexner para las Artes, Universidad Estatal
de Ohio, Columbus, Ohio, EE. UU. UU.
Año:  1989
Tipo:  Centro de arte
Ubicación  : Columbus, Ohio, EE. UU. 

El Centro para las Artes Wexner, primer edificio público diseñado por Peter
Eisenman, es un laboratorio internacional multidisciplinario para la exploración y
desarrollo del arte contemporáneo. A través de exhibiciones, proyecciones y
actuaciones de los artistas residentes y programas educativos, el Centro Wexner
atúa como un forum donde los artistas consagrados y emergentes ponen a prueba
ideas y donde el público puede participar en diversas experiencias culturales que
mejoren la comprensión del arte de nuestro tiempo.
En sus programas, el Centro Wexner equilibra el compromiso de la
experimentación con el compromiso de las tradiciones de innovación y reafirma la
misión educativa de la universidad de la educación, investigación y servicio a la
comunidad. El Centro Wexner abrió sus puertas en noviembre de 1989, poniendo
su nombre en honor de Leslie Wexner, importante donante del Centro.
La entidad es un laboratorio y galería pública, pero no un museo, no alberga
colecciones de arte. Aunque, cuando fue construido remplazó a la Galería de
Bellas Artes de la Universidad, y asumió la posesión y administración de la
colección permanente de la Universidad, con cerca de 3.000 obras de arte. La
colección tiene un papel secundario en los programas de medios visuales y artes
escénicas del Centro.
Nombres alternativos:
• Visual Arts Center
• Wexner Center for the Visual and Performing Arts
• The Ohio State Center for the Visual Arts
• Fine Arts and Communication and Graphic Arts Library
En 1985 el diseño de Peter Eisenman y Richard Trott recibió el premio
«Progressive Architecture». El edificio fue telón de fondo de una escena de la
película «Little Man Tate», con Jodie Foster.
Situación
El Centro Wexner para las Artes está ubicado en el lado este del Campus, en 871
North High Street y East 16th Avenue 1850, ocupando 8.1 acres y enclavado en
medio del Mershon Auditorium y el Weigel Hall, en Columbus, Ohio, Estados
Unidos.