EL ARTE

DEL SIGLO
XIX
EL ROCOCÓ
 CARACTERISTICAS:
Se desarrolla a principios de siglo XVIII con el
barroco, y a finales con el neoclasicismo.
Principalmente en Francia y Alemania

Cuenta con un sentido más enfatizado de la

decoración y el gusto ornamental.

Las técnicas son llevadas a una sofisticación y

elegancia.

El auge social de la burguesía y los adelantos científicos, así como la

Ilustración conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de
nuevas temáticas mundanas, destacando el lujo y ostentación como factores
de prestigio social
CARACTERISTICAS:
El arte rococó se basa en la asimetría,
Prescinde de toda lógica geométrica

Tiene predilección por las formas propias del

mundo vegetal (ramificaciones, nudosidades,
arboles,) por los moluscos y volutas.

El rococó se inicia en los muebles, platería, y

cerámica, posterior se pasa a la pintura, el grabado,
la decoración y arquitectura.
DIFERENCIAS:

ROCOCÓ BARROCO
Laico Religioso

Profano Católico

Mirada hacia el Mira al exterior, para

interior de edificios captar la atención.
 ARQUITECTURA
• La arquitectura pasó de elocuencia
barroca a un gusto más delicado, de
formas gráciles y con preponderancia de
espacios pequeños, de ambientes de
recogimiento pensados para el bienestar
y el confort.
Basilica de Ottobeuren
(Baviera).

En jardinería se destacan los jardines franceses por la

composición geométrica alargada y una composición más
simple con mayores zonas de césped y un nuevo detalle
ornamental el parterre.
PRINCIPALES REPRESENTANTES

• Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianonde Versalles, Hotel Biron de

París),

• François de Cuvilliés (Pabellón de Amalienburg, del Palacio de

Nymphenburg en Munich),

• Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de Würzburg) y

• Dominikus Zimmermann (Iglesia de Wies).

 ESCULTURA

• La escultura tiene un aire grácil, refinado, con cierta

pervivencia de las formas barrocas, especialmente
por influencia de Bernini.

En Italia cabe destacar la

Fontana de Trevi de
Piertro Bracci y Filippo
della Valle.
 PINTURA
• La pintura se movió entre la exaltación religiosa o el
paisajismo.
• En Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco
Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine
Watteau, François Boucher, y otros.
• En España, Francisco de Goya, evolucionó desde un sello
más o menos rococó hasta un cierto prerromanticismo,
pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono
intimista.
• Cultivó tanto la pintura como el grabado, siendo
igualmente de destacar sus cartones para tapices.
 Francisco de Goya

• Entre sus obras destacan:

• Los Caprichos (1799),

• las Pinturas negras (1820), etc.

La familia de Carlos IV (1800), de

Francisco de Goya, Museo del
Prado (Madrid). (1800),
 OTRAS ARTES:
• Las artes decorativas se desarrolló notablemente el
interiorismo, con especial énfasis en el mobiliario,
los espejos, las sedas, los tapices y los objetos de
porcelana.

• A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la

Ilustración, proyecto iniciado con L'Encyclopédie de
Diderot y D'Alembert, quienes propusieron la idea
de progreso del ser humano y su capacidad ilimitada.
Sus principales representantes fueron Montesquieu,
Voltaire, Denis Diderot, Rousseau, entre otros.
 RESUMEN :
• El rococó es reflejo de una sociedad de vida ociosa y
despreocupada.
• Pérdida del equilibrio y del sentido de la medida.
• Complicación de formas ovaladas, menos fatigantes que
la línea recta.
• Mayor libertad de dibujo y de proyecto.
• Introducción de rocallas y grutescos.
• El paroxismo por las formas onduladas se manifiestan en
los muebles que originan el estilo Luis XV
• Perfiles en S.
• La pintura es un canto a lo sensual, frívolo, y a las formas
vivas.