A PIRAGUA

• Cándido Pazó
- A Piragua (producido por el Centro Dramático Gallego),
Premio María Casares 2.008 al Mejor Texto Original
- Pertenece a la Generación de los 90 del teatro gallego con las
siguientes características:
* Creación de obras de fácil representación
* Obras con menor carga simbólica que las de la generación
anterior
* Mayor importancia del texto teatral sobre la puesta en escena
- Su teatro profundiza en las interioridades del ser humano: sus
contradicciones, carencias, miedos y pasiones, reflexionando, al
mismo tiempo, sobre el proprio teatro, con una vocación
intertextual y metateatral
 ARGUMENTO
• La obra nos cuenta la historia de una compañía de
actores que ensayan en el bajo del edificio una
obra de teatro que aborda el tema de la violencia
de género.
• En la reconstrucción de cómo fueron las cosas, –o
quizá de cómo pudieron ser–, asistimos a distintas
versiones de lo que ocurrió en la relación Delio-
Rosa, al tiempo que se presentan, desde otras
formas dramáticas (Commedia dell´arte o Teatro
de la Cruelda­d), nuevas variantes del mismo tema:
agresividad física, lapidación, etc.
 TEMAS
• LA VIOLENCIA DOMÉSTICA: la obra presenta situaciones que siempre existieron de
manera más o menos larvada, pero que Últimamente está intensificándose o
cobrando más visibilidad debido posiblemente a un cambio de actitud de las
víctimas. Rosa es una mujer que, harta de aguantar, toma conciencia de su
situación y decide huir, lo que desencadena la desesperación de su marido y la
tragedia final
• LAS RELACIONES AMOROSAS: los dos cuadros amorosos Delio-Rosa, Lucía-Guzmán
aparecen presentados como la cara y la cruz de una moneda o las dos imágenes
posibles que se reflejan en un espejo. Delio es el contrapunto de Guzmán. Lucía es
el contrapunto de Rosa. Delio concibe el amor como posesión y vive la experiencia
amorosa de un modo egoísta. Por el contrario, Guzmán es generoso y solo imagina
las relaciones desde la libertad y las atenciones a la pareja
• - LAS RELACIONES PROFESIONALES: el trabajo de la compañía de actores, las
dificultades del oficio, las inseguridades, las manías, las penurias económicas e
incluso las propias diferencias como profesionales. En segundo lugar, las
profesiones de Delio y Rosa, vigilante de seguridad, el primero, ama de casa, la
segunda; las frustraciones de dejarse llevar por la vida, los sueños rotos.
 TEMAS
• LA LAPIDACIÓN: en una de las escenas, Lucía es sometida a
escarnio público por supuesto adulterio y preparada para la
lapidación hasta la muerte mientras Brandán y Suso son
turistas accidentales o reporteros en un Afganistán extremista.
• EL ALCOHOL Y SUS CONSECUENCIAS: el alcohol es visto en la
obra como una manera de callar las propias frustraciones. A
Delio le retiraron el carné y en los momentos de mayor
violencia estaba borracho, el padre de Guzmán murió de
cirrosis; ambos personajes fueron víctimas de si mismos y
sembraron la infelicidad a su alrededor.
• LA VIDA IMITA AL ARTE / EL ARTE IMITA A LA VIDA: las
reflexiones que hacen los personajes de la compañía de
actores en sus búsquedas artísticas.
 ESTRUCTURA
• La obra está compuesta por 31 escenas desordenadas
cronológicamente
• La obra es un juego dramático de reconstrucción y
deconstrucción de los sucesos, conjugando tragedia,
naturalismo, humor, simbolismo y las influencias del teatro de
Brecht
• Utilización del teatro dentro del teatro, para mostrar actitudes
y modos de comportamiento de un conjunto de seres,
pertenecientes a generaciones distintas, alejadas en el tiempo
e ideológicamente
 PLANOS TEATRALES
• PRIMER PLANO DRAMÁTICO: La vida cotidiana en el
edificio. Las relaciones Delio-Rosa, las relaciones Lucía-
Guzmán, Delio-Guzmán y Rosa-Lucía.
• SEGUNDO PLANO DRAMÁTICO: En la vieja carpintería del
padre de Guzmán tienen lugar los ensayos de la
compañía de actores Lucía, Suso y Brandán, sus
búsquedas, sus discusiones, sus diferencias y puntos de
encuentro.
• TERCER PLANO DRAMÁTICO: Dentro de la convención
anterior estarían las piezas breves de commedia dell´arte
y la pieza da lapidación.
 SÍMBOLOS AUDITIVOS
• Los elementos acústicos tienen una importancia
fundamental en la obra, tanto para caracterizar a los
personajes como para producir sensaciones en el
espectador.
• La motosierra.
• Las canciones que, como ecos con función repetitivo-
evocativa, entonan varios de los personajes.
• Las palabras que, como ecos oníricos con función
liberadora, pronuncia la Nena desde su inocencia, pero
también desde la lucidez de la locura.
• Los sonidos de la ciudad frente al silencio de la casa.
• El sonido del disparo final.
 SÍMBOLOS OLFATIVOS
• Los elementos olfativos contribuyen a provocar una
sensación en el espectador que sirven de correlatos
de las vivencias que están sintiendo los personajes.
• • El hedor a orina que Delio arroja sobre la piragua.
• • El olor a vinagre: correlato del vacío que está
viviendo Rosa, lo ácido, lo agrio de su vida
simbolizado en el olor del “cristasol”.
• • El olor a lejía de las escaleras.
• • El olor a primavera del personaje de Nena.
 SÍMBOLOS VISUALES
• Rojo: El predominio del color rojo, con su
simbología de violencia, de evocación de la
sangre derramada: las sillas, la piragua etc.
• Blanco: La inocencia de Nena con su traje
floreado que recuerda los paisajes ofélicos y la
eterna primavera.
• Negro: Los espacios vacíos en el escenario
de color completamente negro.
 PERSONAJES
1. Delio
- Hombre cobarde, egoísta e incapaz de enfrentarse a sí mismo
- Confunde amor con posesión y por eso no deja que Rosa se desarrolle
como ser humano
- Entiende el matrimonio como un sistema de control y los años juntos
los entiende como un triunfo
- No está preparado para una nueva Rosa y culpa a la gente de la
compañía de teatro de ese cambio, para el que no está preparado, pues
su fortaleza reside en la inseguridad de Rosa
- Los celos son reflejo de su inseguridad y el terror a quedarse solo lo
proyecta sobre Rosa
- La violencia que ejerce culmina con la muerte de Guzmán, al que no
respeta ya que es como su reverso en el espejo y supone la culminación
de su frustración
 PERSONAJES
2. Guzmán
-Es el contrapunto de Delio, que lo desprecia por ser blando con las
mujeres, por su renuncia al modelo capitalista del mundo
- No ha tenido una vida feliz (padre alcohólico, posesivo y despótico)
- Sabe apreciar a sus amigos y a su pareja; incluso cuando Lucía lo
abandona continúa ayudándola, ya que entiende que el respeto
consiste en el derecho a ejercer las libertades y ese derecho no debe
generar rencores
3. Brandán
-Es tímido, callado, inseguro, pero muy lúcido, capaz de ver el interior
de las personas y adivinar sus comportamientos
- A medida que avanza la obra aumenta su autoestima, se acerca a sus
compañeros, busca expresar con palabras la realidad que él capta
 PERSONAJES
4. Suso
-Se niega a hablar sobre la violencia de género y si lo hace, habla de un
machismo exento de violencia, sustentado sobre la concepción tradicional
de lo que significa ser hombre y que cree que es difícil cambiar
- Busca un nuevo espacio escénico, en el que se incluyan ruidos en vez de
música, movimiento, acción, etc, para no implicar al espectador en la obra
(técnica de distanciamiento de Brecht)
- Al final, sentado y con un fuerte olor a vinagre que le recuerda la infancia,
acerca a Suso al público, que comprende su dolor
5. Rosa
-Evoluciona desde la invisibilidad inicial hasta decidir su propia vida
-Tras oír a Lucía hablar de su propia vida, entiende que hay otras formas de
amor , lo que le llevar a decidir su propia vida y a no depender de Delio
 PERSONAJES
6. Lucía
-Es el contrapunto de Rosa ya que se niega a hacer lo que le dice
Guzmán y deja muy claro sobre lo que opina sobre los tradicionales
roles femeninos
- Reivindica su independencia y asume la pérdida del amor, el desgaste
de la convivencia y no tiene miedo a la soledad
- Es culta, formada, con una autoestima alta y contraria a las relaciones
amorosas tradicionales
- Al final descubrimos que su prepotencia inicial esconde su deseo de
proteger su espacio y su sensibilidad
7. A Nena
-Es la hija de Delio y Rosa, a la que se alude como la razón para vivir y
estar juntos
- Desde su inocencia invita a Rosa a buscar su libertad
 PUESTA EN ESCENA
-Escenografía: Edificio de mediados de siglo en un barrio popular
de cualquier ciudad o pueblo gallego
- Vestuario: neutraliza y destaca a los actores, dependiendo del
momento y creando varios registros sin necesidad de muchos
cambios
- Música: evoluciona desde el tono dramático al lírico
- Iluminación: contribuye a mantener los distintos planos
dramáticos, añadiendo cromatismo y transparencia a aquellos
lugares y personajes que se pretende destacar
- Espacio escénico: simboliza dos esferas entre lo metafísico y lo
realista. Dentro de este hay que destacar la piragua, la casa vacía
“patas arriba” y sobre todo la crueldad cromática, por ejemplo,
en la escena de la lapidación