LA FUNDACIÓN

ÍNDICE
● INTRODUCCIÓN
● EL TRASFONDO HISTÓRICO
● GÉNERO: FÁBULA O TRAGEDIA
● ESTRUCTURA
● TEMAS
● PERSONAJES
● TIEMPO
● ESPACIO REAL Y ESPACIO SOÑADO: LA PUESTA EN ESCENA
● ILUMINACIÓN Y EFECTOS SONOROS
● EL EFECTO DE INMERSIÓN: TOMÁS, LA IMAGINACIÓN Y LOS HOLOGRAMAS
● ACCIÓN
● SÍMBOLOS
● LENGUAJE Y ESTILO
● INTERPRETACIONES
INTRODUCCIÓN
● La obra de teatro La Fundación de Antonio Buero Vallejo
fue representada por primera vez en el año 1974,
convirtiéndose en una de las más admiradas y valoradas,
tanto por la crítica como por el público. En ella, Buero realiza
una reflexión crítica sobre el hombre contemporáneo y la
sociedad en la que le ha tocado vivir, ataca ese mundo y
esa sociedad que anulan la personalidad individual del
hombre y causan alienación.

● Aunque Buero fue preso político tras la Guerra Civil y eso se

nota en todo el texto, aunque su intención es superar el
ámbito de lo particular para reflexionar sobre lo universal: su
denuncia no se limita a la situación concreta tratada en
la obra, sino que pretende cuestionar aspectos esenciales
de la condición y la vida humana.
INTRODUCCIÓN
● La obra se encuadra dentro de la 3ª época de su
trayectoria literaria.
● Lo más destacable de esta etapa en cuanto a los
temas es que los contenidos sociales y políticos se
hacen más explícitos. En cuanto a la técnica, las
novedades escénicas son importantes: es
primordial el desarrollo que alcanzan los llamados
“efectos de inmersión” (recursos de sonido, luz...
que hacen “oír” o “ver” las cosas tal como las
imagina o percibe un personaje, a la vez que se
logra, así, expresar la subjetividad y se propicia
una participación más intensa del espectador).
EL TRASFONDO HISTÓRICO
● La Fundación fue estrenada por primera vez el 15 de enero de 1974 en
el Teatro Fígaro de Madrid. Dirigió la representación José Osuna,
siguiendo las acotaciones del director.
● Son los últimos años del franquismo. Acababa de ser asesinado por
ETA el presidente del gobierno Carrero Blanco, el “sucesor de
Franco”. A pesar de luchar contra el régimen, la oposición, que
trabajaba en la clandestinidad (PCE, PSOE, los monárquicos…) no
compartieron el uso de la violencia y, ante este atentado, frente a lo
que esperaba ETA, todos se desvincularon.
● Durante la Posguerra todos los medios de comunicación y
publicaciones estaban censurados por el ejercito franquista, ganador
en aquella guerra. Así, pues, no se podía publicar o retransmitir
cualquier cosa y menos hacer una critica en contra del régimen
franquista bajo pena de cárcel y/o de muerte. Por consiguiente era un
momento difícil para la literatura española, ya que los autores no
podían expresar libremente sus ideales ni su posición política, sino
que estaban sujetos a una dictadura, al igual que el resto del país.
Buero Vallejo escribe en una línea posibilista: ajusta a las
imposiciones de la censura el mensaje que ofrece, así puede llegar a
estrenarse, aunque no en plenas condiciones de libertad.
EL TRASFONDO HISTÓRICO
● Podemos aventurar posibles relaciones con la vida
de Buero, sabiendo que él mismo estuvo condenado
a muerte tras la guerra civil. El dramaturgo, aunque
no negó en ningún momento el evidente parentesco
de la situación con aquel episodio de su propia vida,
prefirió destacar, con todo acierto, la dimensión
más trascendente del problema.

● Así lo manifestó en una entrevista a José Monleón:

“Por supuesto, en la obra hay abundante material
autobiográfico. Yo no lo hubiera escrito sin una
experiencia personal y muy directa (…). Mi
experiencia se reparte un poco entre todos los
personajes, pero ninguno soy yo!”
GÉNERO: FÁBULA O TRAGEDIA
● Buero la subtitula “Fábula en dos partes”. Ciertamente es
una fábula en dos partes, pero siempre ha sido considerada
como una tragedia, pues los conflictos que plantea afectan al
destino trágico de los seres humanos que mueven a la
compasión y el espanto, haciendo que el espectador reflexione
sobre el destino humano, y que termina con un final funesto.

● Buero la considera más bien “tragedia esperanzada”, ya que

la obra, pese a presentar conflictos de carácter trágico, se abre
a la esperanza e invita al espectador a actuar, en un futuro
incierto, contra los enemigos que provocan esa situación
trágica.

● Buero la considera una tragedia, pero no a la manera clásica,

sino como denuncia de comportamientos éticos o socio-
políticos censurables. El enfrentamiento realidad-ficción
y la búsqueda de la autenticidad marcan esta nueva
cosmovisión trágica.
ESTRUCTURA
● Externa.
- El texto está dividido en dos partes que el autor denomina “Parte I”
y “Parte II”. A su vez, en cada uno de estos apartados se pueden
diferenciar dos subpartes.
Parte I:
. La primera subparte arranca con el escenario ficticio que Tomás ha
inventado. En ella se nos presenta a los protagonistas del drama.
. La segunda subparte, Tomás empieza a recuperar la cordura sobre
todo cuando se llevan al hombre que él creía enfermo y que, en
realidad, está muerto.

Parte II
. La primera subparte, Tomás recupera totalmente la cordura y se da
cuenta de que nada es como él creía. Culmina este momento con la
marcha de Tulio, al que se llevan para ejecutar.
. La segunda subparte, recoge el desenlace de la obra: el
descubrimiento de la traición de Max y su asesinato, el suicidio de
Asel y el traslado de Tomás y Lino.
ESTRUCTURA
● Interna.-
• Planteamiento/Exposición: en él se describen los personajes y
la escena (trastorno de Tomás; la Fundación…). Se
corresponde con la primera subparte de la parte primera de la
obra.
• Nudo: en él se describe cómo Tomás va recuperando la
cordura, cómo sus compañeros lo van aceptando poco a poco
y cómo se llevan a Tulio para matarlo. Se corresponde con la
segunda subparte de la parte primera y la primera subparte de
la parte segunda de la obra.
• Desenlace: en él se describe la muerte de Asel y Max y el
traslado de Lino y Tomás
● (Final abierto: en la obra no se especifica qué pasa con
ellos).
● Es llamativo su arranque in media res, y su desarrollo que
termina en un final que plantea una situación similar a la
inicial, a manera de una estructura circular.
TEMAS
● El drama es una dura reflexión sobre la condición humana.
Se proyecta sobre los espectadores para implicarlos a todos y
convertirlos en personajes: todos somos prisioneros.
● La libertad en contraposición al poder de la opresión. Esta
oposición es uno de sus ejes fundamentales. La necesidad de
luchar por la libertad, a pesar de que ésta sea algo ilusorio,
justifica en última instancia la existencia humana.
● Buero utiliza el encarcelamiento político como símbolo de
todas las cadenas que impiden al hombre su realización
completa, extrapolando así el tema desde el ámbito socio-
político al existencial.
● El autor critica aquellas formas de esclavitud de esta sociedad
de consumo que se camuflan bajo falsas apariencias de
libertad a través del autoengaño. En este sentido, esta
“Fundación” que da título a la tragedia representa, entre
otras cosas, todas aquellas ataduras de las que apenas somos
conscientes y que, no obstante están ahí, alienándonos.
TEMAS
● La vida humana es prisión, el preso puede hallar el modo de
fugarse y alcanzar la libertad, pero una vez fuera se dará
cuenta de que todo es prisión: “Cuando has estado en la cárcel
acabas por comprender que, vayas donde vayas, estás en la
cárcel”. Asel, que es quien lleva el peso de este tema en la
obra, reconoce que acaso la libertad y la vida toda sean “una
inmensa ilusión”, pero el único modo de saberlo consiste en
rechazar la inacción.

● La necesidad de acción, es preciso luchar y vencer las

sucesivas Fundaciones: “¡Entonces hay que salir a la otra
cárcel! ¡Y cuando estés en ella, salir a otra, y de ésta, a otra! La
verdad te espera en todas, no en la inacción”. La libertad
absoluta no existe y siempre habrá una prisión, una
limitación. La “verdad” está en la búsqueda de ese paisaje
soñado, símbolo del futuro definitivamente apacible, que sólo
podrá ser conseguido algún día si antes el hombre se sumerge
en el túnel.
TEMAS
• Oposición entre apariencia y realidad. De la confortable
institución en que el público se ha instalado al principio de la
mano de Tomás se camina paso a paso hasta el desvelamiento
total de la celda de la que, no obstante, nunca se ha salido.
• La culpa. Puede ser justificable o no. La de Max no lo es,
traiciona a los suyos para obtener mejoras personales,
pagando por ello con su muerte. Asel y Tomás, sin embargo,
han sido culpables a causa de la tortura a la que fueron
sometidos, situación que les libera de responsabilidad al no
ser dueños de sus actos.
• Hay que mencionar también la presencia de la culpabilidad o
responsabilidad colectiva de la sociedad como cómplice activo
o pasivo de la represión institucionalizada.
TEMAS
● La amistad, cooperación y solidaridad también
aparecen como muestra de la humanidad que evita
que el hombre se transforme en un monstruo
en condiciones extremas.
● Es un alegato contra la violencia, la crueldad, la
tortura y la represión. Buero condena
expresamente el uso de la violencia como recurso
del poder frente a la razón y la voluntad. Se debe
luchar contra lo establecido que causa la alienación,
pero evitando la violencia gratuita.
● Con respecto a la tortura, tiene mucha
importancia en su papel justificador de las
traiciones que se plantean: la de Tomás se perdona
por ser causada por la tortura; la de Max no, por
ser a cambio de obtener privilegios personales.
PERSONAJES
● Podemos agruparlos en:
● Protagonista- Tomás
● Antagonista-Tulio, aunque parcialmente, hasta
que Tomás comienza a recuperar la cordura.

● O bien:
● Con nombre propio: Asel, Lino, Max, Tomás y
Tulio.
● Genéricos: Ayudante, Berta, Camareros,
Encargado, Hombre.
PERSONAJES
● Podemos hablar también de:
● Los “compañeros a toda prueba”: que se
arriesgarán para que desde el sótano puedan cavar
el túnel hacia la libertad.
● Los “barrenderos de la galería”: que diseminarán
la tierra, “porque son compañeros”.
● El “cojo de la celda de enfrente”: que descubre la
traición de Max.
● El “coro de voces”: esa colectividad que está en el
fondo se hará presente en escena cuando, según
dice la acotación, grite al unísono: “Asesinos”,
después de haber muerto Asel y Max. Representa el
testimonio de una represión generalizada.
PERSONAJES
• Los personajes de la obra son individualidades mediante las
cuales Buero quiere representar las reacciones diversas ante una
situación límite.
• Tomás, joven que aspira a ser escritor. Es el protagonista con
cuyo punto de vista se identifica el espectador. Sufre una
enfermedad mental provocada por el hecho de haber delatado a
sus compañeros. Deforma la realidad transformando la dura
realidad de la cárcel en el lugar idílico de la “Fundación”. Va
descubriendo la realidad poco a poco. Partiendo de la pasividad y
el autoengaño llega al compromiso y la denuncia del final. Lleva
todo el peso de la obra, y gracias a él y su proceso de
desalucinación, los espectadores llegan a conocer el significado
pleno del drama. Además, es significativo que nunca abandone la
escena.

• Asel. El mayor y el cabecilla del grupo. Amigo de Tomás, le salva

la vida en su intento de suicidio. Es el más inteligente e intenta
por todos los medios que Tomás recupere la cordura. Como el
protagonista, en el pasado traicionó a algunos compañeros
delatándolos mediante la tortura. Al final se suicida para evitar
una nueva confesión que frustre los planes de huida. Su carácter
firme y a la vez tolerante con las debilidades humanas, su
actitud conciliadora y su predominio moral sobre los demás
PERSONAJES
• Tulio: Es el más distante con Tomás llegando a burlarse de su
situación, es intransigente. En cierto modo sufre un proceso inverso
al de Tomás, es hiperrealista. Conducido al cadalso justo en el
momento en que se dedica a fantasear con sus amigos, a soñar con
un futuro mejor, cuando se lo llevan le reitera a este que deje de
soñar despierto y vuelva a la realidad.

• Max: Personaje tranquilo y bromista, defiende a Tomás al

principio, aunque comienza a atacarle como el delator para alejar las
sospechas de él. Al final se descubre que es él quien ha traicionado al
grupo a cambio de comida y comodidades. Su doblez egoísta le
condena moralmente. Es asesinado por Lino en el desenlace de la
obra.

• Lino: Personaje muy impulsivo y brusco. Desde el principio intenta

decirle la verdad a Tomás pero de forma violenta, llegando a creer
que está fingiendo. Descubre que Max es el delator y aprovecha la
confusión del suicidio de Asel para matarlo. Es un hombre muy
activo, le falta el contrapeso de la prudencia y la reflexión. A pesar de
todo, al final de la obra reconoce su error y apunta hacia un carácter
renovado.
PERSONAJES
• Berta. Novia de Tomás, que cree que está en otro
pabellón de la “Fundación”, pero eso solo sucede en su
mente, pues en realidad ella está en la calle. Aborrece la
Fundación. Intenta que Tomás se dé cuenta de lo que
ocurre a su alrededor.
En cierto modo podría considerarse un desdoblamiento
de la personalidad de Tomás, como la parte que
permanece en la realidad.
Simboliza la voz de la conciencia y la razón. Es un
refugio para él, pero a través de ella se van filtrando
fragmentos de la realidad que él conoce, pero preferiría
ignorar.
Nos remite a Dulcinea de Don Quijote, también fruto de
su imaginación , pero aparece en la obra con su imagen
real, diferente a la que ellos se imaginan.
• Hombre. Compañero de celda enfermo con el que habla
Tomás hasta que descubre, cuando se lo llevan, que está
muerto. Tiene una doble función: representa a las
víctimas del sistema represivo y es el primer eslabón en
TIEMPO
● Externo.- La obra fue escrita en los primeros años setenta, al
final de la Dictadura de Franco. Pero no hay ninguna alusión
concreta a dicha Dictadura. Aunque hay un trasfondo
biográfico evidente reconocido por el propio autor, la obra no
sucede en un tiempo concreto. Al igual que ocurre con el
espacio, Buero pretende con esta no concreción espacio-
temporal manifestar la vigencia de la enseñanza ética y
social contenida en la obra en todo tiempo y en todo lugar.

● Interno.- No existen indicaciones precisas, pero es de

desarrollo lineal, no existen saltos cronológicos y el drama
se desarrolla en pocos días. El primer cuadro tiene lugar una
mañana poco antes de comer y termina cuando sirven el
rancho. El cuadro segundo transcurre esa misma tarde, pues
Tomás sigue encargado de la limpieza; faltan cuatro horas
para la cena y al final los guardianes descubren al muerto, que
falleció seis días antes.
TIEMPO
• El cuadro tercero (primero de la parte segunda)
se desarrolla tres días después; cuando los presos
acaban de cenar y la noche está cayendo. El día
anterior Tomás ha ido a locutorios, para ver a su
novia. En el último cuadro han pasado muy pocas
horas, como parece deducirse del hecho de que Asel
siga preocupado al principio por la mencionada
visita que tuvo o parece haber tenido Tomás. Toda
la obra comprende un lapso de cuatro días
aproximadamente.
• En cuanto al tratamiento del tiempo dramático
destaca el hecho de que la acción comienza “in
medias res”. Cuando la obra comienza los
personajes se hallan en una situación
determinada a consecuencia de unas acciones
previas que los espectadores desconocemos
absolutamente, pero que iremos conociendo por
EL ESPACIO REAL Y EL ESPACIO SOÑADO: LA
PUESTA EN ESCENA
● La acción trascurre en un lugar indeterminado donde se
haya sufrido, se sufra o se pueda sufrir persecución política
por motivos de ideas. Sufre una transformación paulatina,
pero en realidad es siempre el mismo, por lo que existe
unidad de lugar.

● Se trata de espacio simbólico. En la configuración de este

espacio el autor va a utilizar como principal recurso el efecto
de inmersión.

● Busca que el público sea participante, aunque no lo desee, de

los problemas y de la situación anímica de alguno de los
protagonistas.

● La inmersión se concreta en la asunción del punto de vista de

Tomás. . Los espectadores vemos el escenario tal y como
lo percibe Tomás en su imaginación. Comienza la obra en
un espacio idílico, La Fundación, paulatinamente, éste va
cambiando, para regresar al espacio inicial en el que se nos
EL ESPACIO REAL Y EL ESPACIO SOÑADO: LA
PUESTA EN ESCENA
● Cuando el espacio escénico queda vacío al final, la celda se
transforma de nuevo en la hermosa habitación de una
Fundación, lista para coger a nuevos inquilinos. La “fábula”
se muerde la cola y vuelve a empezar.

● Podría entenderse que hay un espacio cíclico/ circular en el

que se suceden los lugares imaginarios y los reales (el espacio
real solo se presenta en la 2ª mitad de la 2ª parte de la obra),
pero en realidad existe unidad de lugar.

● Esa transformación es el resultado de la transformación

anímica de Tomás. La escenografía irá variando a medida que
su percepción del mundo evolucione de la ficción a la realidad
y, con ello, los espectadores participaremos de su propia
mutación psíquica.
EL ESPACIO REAL Y EL ESPACIO SOÑADO: LA
PUESTA EN ESCENA
● La escenografía va cambiando poco a poco ante el espectador
y el propio protagonista.
● Podríamos diferenciar los elementos “reales” de los
imaginarios, los primeros son muy pocos y sólo los vemos
cuando desaparecen los otros (la vajilla, los libros de arte, el
teléfono…). Estamos, pues, ante dos escenarios superpuestos,
el segundo de los cuales aflora cuando desaparece el primero.
● El vestuario también participa de este proceso, va cambiando
según lo hace la mente de Tomás, siendo lo más llamativo sus
cambio de color, o el cambio total de estilo en el caso de los
camareros/carceleros.
● En el proceso de transformación del espacio la iluminación
juega un papel fundamental. La obra se inicia con una luz
clara que va oscureciéndose progresivamente hasta llegar al
final a la tenebrosa oscuridad de la cárcel.
ILUMINACIÓN Y EFECTOS SONOROS
● Buero Vallejo hace uso de la iluminación para transformar el espacio.
Pasamos de una luz clara al inicio de la obra, como correspondería a
una Fundación, y poco a poco, al tiempo que va cambiando el
espacio, la luz se va oscureciendo hasta dejarnos ante la oscuridad
tenebrosa de una cárcel.
● La lámpara que solo Tomás ve en la celda de la cárcel toma valor
simbólico, pues en un momento determinado de la obra no se
enciende (esto se puede entender como un pequeño paso hacia la
recuperación de su cordura).
● También es simbólico el hecho de que uno de los últimos días en los
que se desarrolla la obra las luces de la cárcel no se apagasen.
Después de eso serían “trasladados” poco a poco todos los
protagonistas de la obra: primero Tulio, después Asel y por último
Lino y Tomás.
● De igual manera la música de Rossini que abre y cierra la obra
adquiere gran carga simbólica, al ser una música grata y suave
que crea el ambiente necesario para la ensoñación. Incluso este
final cíclico invita a los espectadores a la reflexión de si hemos salido
realmente de La Fundación o si todo ha sido un sueño.
ILUMINACIÓN Y EFECTOS SONOROS
● Además de los efectos de iluminación y los sonoros es
importante destacar la importancia de:
● La mímica.- Es importante en la obra para resaltar algunos
detalles como la locura de Tomás (cuando hablaba por un
teléfono imaginario; cuando encendía una lámpara que
nadie más veía; cuando hablaba con el Hombre muerto o con
su novia imaginaria; cuando Tulio coloca los vasos
imaginarios; …)
Así mismo son importantes como elemento escénico las
recurrencias artísticas como los cuadros El taller de Vermeer;
El retrato de Arnolfini y su esposa de Van Eyck, entre cuyas
obras compara las lámparas; las alusiones a pintores como El
Greco, Rembrandt, Velázquez, Goya; la referencia continua al
paisaje de Turner que se divisa desde el ventanal o la mención
a un cuadro de unos ratones enjaulados del pintor Tom
Murray, incrementan la sensación de alucinación de Tomás.
Mediante estas recurrencias Buero reafirma la simbiosis entre
arte-imitación de la naturaleza, arte-paisaje-alucinación
RECURRENCIAS

El taller de Vermeer.

El retrato de Arnolfini y su
esposa de Van Eyck.
RECURRENCIAS

Paisajes de Turner.
EL EFECTO DE INMERSIÓN :TOMÁS, LA IMAGINACIÓN
Y LOS HOLOGRAMAS
● El efecto de inmersión.- El término “efecto de inmersión” fue
acuñado en contraste evidente con los efectos de
distanciamiento de Bertolt Brecht. Al espectador se le obliga a
compartir, con un personaje una percepción sensorial singular; y
experimenta por tanto una sensación más fuerte de simpatía o
identificación con el mismo. En este caso nuestro personaje es
Tomás.
● Todo este proceso de subjetivización sitúa al autor en la línea de
los grandes dramaturgos contemporáneos (por ejemplo, Arthur
Miller) que buscan la superación de la objetividad.
● El público ve, pues, lo que ve el personaje, que impone un
“punto de vista” subjetivo de primera persona a todo el
universo escénico.
● El acercamiento desde la locura a la realidad, vivido por ambos.
La acción de la obra se centra principalmente en la conquista de
la verdad a partir de la enajenación: en comprender que estamos
en la cárcel.
● Esta “inmersión” en la mente del protagonista es el único modo
de poder presentar directamente la sucesiva vuelta a la
normalidad de Tomás
EL EFECTO DE INMERSIÓN :TOMÁS, LA IMAGINACIÓN Y
LOS HOLOGRAMAS
• Hay pues una clara oposición entre apariencia y realidad. De la
confortable institución en que el público se ha instalado al
principio de la mano de Tomás se camina paso a paso hasta el
desvelamiento total de la celda de la que, no obstante, nunca se ha
salido.
• La locura está muy presente en muchas de las obras de Buero Vallejo
con diversas posibilidades interpretativas. Por una parte, los
personajes que la sufren le permiten mostrar de una manera especial
la realidad; por otra, simboliza las insuficiencias y debilidades
humanas; y, por último, la locura es una forma de evasión mediante
la cual el loco vive en su propio mundo ajeno a todo lo que le rodea.
• Otra obra en la que usa la locura es el El trabaluz, donde emula de
nuevo a Cervantes, recordemos a Don Quijote y el Licenciado
Vidriera.
• Tomás convierte su locura en válvula de escape a la terrible situación
que vive. La progresiva recuperación de la lucidez supone una
evolución moral. Tomás por fin asume su responsabilidad en el
mundo.
• El hombre debe encararse con los aspectos más duros de su situación
real, por amargos que sean, debe enfrentarse a su alienación.
EL EFECTO DE INMERSIÓN :TOMÁS, LA IMAGINACIÓN Y LOS
HOLOGRAMAS
● Soñar plantea una perspectiva ambivalente. Puede ser una
actividad positiva, pero también un desahogo estéril y
engañoso.
● El descubrimiento de la verdad es el único camino para la
redención, para la verdadera vida. La Fundación es, en el
fondo, un lento proceso de asunción de la verdad por todos
los personajes y los espectadores. Debemos luchar por un
futuro mejor, sin opresión, sin explotación, sin falsas
“Fundaciones”.
● La crisis del concepto de lo real es un tema habitual en la obra
de Buero Vallejo. Ya no se puede creer ni en lo que en escena
aparece como más tangible y corpóreo, pues acaso no sea todo
ello sino una ilusión óptica, un “holograma”.
● Los hologramas suponen una reflexión sobre la naturaleza de
la realidad. Como en el mito platónico de la caverna nos hace
pensar hasta qué punto lo que perciben nuestros sentidos es
real o pura ilusión. (Ventanal, libros, vasos, platos, teléfono,
visitas de Berta…)
ACCIÓN
● No incluye peripecias, pues es un drama de situación, de situación
límite. Durante la primera parte y casi todo el primer cuadro de la
segunda el centro de atención está constituido por el progresivo
desmoronamiento del mundo inventado por Tomás y su
sustitución por el real.

● Hay varios momentos de tensión entre los presos, provocados por la

mayor o menor habilidad de cada uno en su adaptación a la fantasía
del alucinado.

● Los instantes más dramáticos son el descubrimiento del cadáver por

los carceleros, la salida de Tulio hacia la ejecución, y la escena del
último cuadro en la que tienen lugar el suicidio de Asel, el
asesinato/ejecución de Max, y finalmente la “locura intencionada”
de Tomás .

● Hay otra acción que permanece escondida durante mucho tiempo y

que sólo aflora por medio de alusiones o indiscreciones. Ya en el
segundo cuadro Tulio apunta que hay un “plan” concebido por Asel,
que no se revela hasta el último cuadro. La fuga del presidio a través
de un túnel que se podría cavar a partir de algunas de las celdas de
castigo situadas en los sótanos.
SÍMBOLOS
● La Fundación, sin ser una obra simbólica, recurre al símbolo
como recurso estético y significativo fundamental. Sin salirse
del ámbito de lo real, los objetos, espacios y personajes tienen
un significado superior al de la mera realidad que reflejan.
● Desde el punto de vista individual son los sueños, las
convicciones acomodaticias a las que nos agarramos para
rehuir y evadirnos de nuestras responsabilidades.
● Desde el punto de vista colectivo representa las falsas
seguridades con las que la sociedad moderna nos aleja de las
partes más negativas de su sistema. Nuestro modo de vida
ligado al bienestar que contrasta cruelmente con la de los
marginados o los oprimidos.
● A medida que transcurre el drama descubrimos que la
fundación es una cárcel. Se sugiere de forma pesimista que la
vida, en el fondo, es una prisión. Ante esta situación, la
actitud de huida hacia un mundo mejor es la única alternativa
ética que se nos presenta.
SÍMBOLOS
● El ventanal simboliza el futuro, ese porvenir mejor que puede
alcanzarse a través de la lucha y la insumisión contra las
distintas formas de dictadura (individual, social, política)
que nos aplastan. Es una utopía inalcanzable, pero cuya
búsqueda es necesaria para seguir viviendo.

● El retrete descubierto representa la dignidad humana

pisoteada.

● Los hologramas son la reflexión de la autenticidad de la

realidad.

● El teléfono representa la comunicación, que es finalmente

impedida por la represión.

● Los libros son claramente símbolos de cultura, y su entidad

imaginaria indica su inexistencia en la España de la época.
LENGUAJE Y ESTILO
● Buero utiliza en esta obra un estilo cuidado y refinado con
ciertas dosis de ironía. Aunque los personajes no son todos de
igual cultura o condición, ponen atención al uso de la lengua
que pocas veces registra expresiones coloquiales.
● De hecho el léxico es en la mayor parte de la obra culto: los
personajes hablan siempre de una manera correcta a pesar de
encontrarse a veces en situaciones al borde de la locura debido
al miedo; no aparecen ni jergas ni tacos ni ningún otro signo
de un lenguaje vulgar o coloquial.
● Lo más característico del estilo de Buero, no sólo en esta obra
sino en toda su producción, es la extensión y precisión de las
acotaciones. En ellas, las minuciosas descripciones del
escenario y de los personajes (físico, gestos, actitudes,
movimientos…) aparecen con rica adjetivación, detalladas
enumeraciones y léxico preciso que nos permiten imaginar las
escenas con gran realismo.
LENGUAJE Y ESTILO
Características del lenguaje de La Fundación:

● Naturalidad: lenguaje similar al de la calle, pero sin llegar a utilizar

un tono coloquial. A Antonio Buero Vallejo le interesa que el
lenguaje sea captado fácilmente por el espectador, de ahí que no
utilice ideas rebuscadas o conceptos oscuros, ni las frases
muestren complicaciones sintácticas.
● Sobriedad y economía expresivas: la escenografía complementa
de modo imprescindible a la palabra. Existe equilibrio entre los
diálogos y el montaje escenográfico.
● La importancia del diálogo como herramienta de conocimiento de
personalidades conflictivas o contrapuestas.
● Enfrentamientos a través de la palabra, sobre todo en la parte
segunda de la obra.
● Reiteradas oposiciones semánticas en torno a los conceptos
dentro/fuera y realidad/alucinación.
LENGUAJE Y ESTILO
● Los recursos estilísticos utilizados en la construcción de la obra
serán:
● Perspectivismo: el público ve lo que ve Tomás. Primero una
fundación y a medida que va reconociendo una cárcel se le va
mostrando al público a través de cambios en la decoración.

● Autobiografismo.
● Contrastes: entre Tomás y la conducta de los otros cuatro
personajes; entre la belleza de la habitación con vistas a un hermoso
paisaje y la sordidez de la cárcel; entre apariencia y realidad; entre
verdad y mentira; entre el poder de la imaginación y la
imposición de la razón; entre la locura y la lucidez…

● Paralelismos: la obertura de Guillermo Tell de Rossini, que suena al

comienzo y final de la obra (contribuye a la estructura circular
señalada) y las referencias a la pintura y su relación con la
naturaleza.
INTERPRETACIONES
● POLÍTICA –contemporánea-: una meditación sobre la
libertad y la esclavitud: sobre la opresión que los regímenes
totalitarios ejercen sobre los individuos que no se pliegan a
sus estrictos códigos de comportamiento.

● Es la interpretación que mayor fuerza cobró en la época de su

estreno, pese a que el franquismo se encontraba ya en su
decadencia. Denuncia la brutalidad de prácticas como la
tortura, la represión ideológica y la pena de muerte.

● SIMBÓLICA –permanente-: la vida es una cárcel sórdida e

interminable en la que permanecemos secuestrados. De esa
áspera realidad se evaden los hombres mediante
ensoñaciones se dejan alienar por bienes de consumo o cosas
amables y apetecibles que les hagan olvidar el destino
inexorable