El Lissitzky

(1890-1941)
 1913 – 1920
estética burguesa faktura

obra de arte autónoma y auto contenida , realidad no figurativa

 En esta época de transición de los antiguos preceptos
gráficos y los nuevos métodos de producción, Lissitzky
aborda y perfecciona la técnica de la fotolitografía.

reintroducción de elementos icónicos

incorporar a los paradigmas básicos de la primera fase del

arte modernista ruso las nuevas preocupaciones especulares

El proceso de impresión tiene dos partes.

Primero, luego de sensibilizar la superficie pétrea con un químico foto resistente, se

coloca sobre ella el negativo de una fotografía y se expone a la luz
Este proceso hace que la imagen se transfiera a la piedra.
En segundo lugar, se entinta la piedra y se procede a imprimir sobre el papel como
una litografía regular

Entonces, Lissitzky utiliza la fotografía, mediada por la litografía,

para retratar su subjetividad y presentársela al público
El Lissitzky

Autorretrato o El Constructor
1924.
El Lissitzky

Sin titulo
1924 - 1930
abandona la inclusión de elementos de la

gráfica no figurativa del constructivismo,

para concentrarse en la pura imagen icónica

El Lissitzky
El Lissitzky
El Lissitzky
Portada Revista Arkhitektura VKhUTEMAS.
1927.
László Moholy-Nagy
(Hungría 1895 – USA 1946)
 1925

los errores en la fotografía permitían vislumbrar la constitución de una fotografía

 la fotografía no como registro “objetivo” y “espontáneo”, sino como el producto de un

dispositivo técnico, regido por un operador.
 1929
 
Es Kommt der neue Fotograf! (Esta es la nueva fotografía)
publicado por Werner Graeff en Berlín,

pretendía dar a conocer la fotografía “más actual”.

• Umbo,
• Andreas Feininger,
• Man Ray
• Willy Ruge
• Hans Richter
• Herbert Bayer.  

Foto – Auge (Foto – ojo). El segundo, realizado por Franz Roh y Jan
Tschicold

formulaba una nueva “estética fotográfica”

• El Lissitzky
• Man Ray,
• László Moholy-Nagy
• Albert Renger-Patzsch
• Hans Finsler
https://josefchladek.com/book/werner_graff_-_es_kommt_der_neue_fotograf
“¿Dónde residiría la esencia del arte después de que la tradicional pintura sobre tabla
parecía haber alcanzado su límite? Si el pigmento de color era el portador esencial del
proceso creativo ¿quién tomaría el relevo en la era en que las máquinas comenzaban a
ganar terreno en el escenario artístico?

La luz era la respuesta

Moholy Álbum https://steidl.de/Books/Moholy-Album-0136404161.html