EDGARDO

ANTONIO
VIGO
 Edgardo Antonio Vigo nació en diciembre de 1928 en la ciudad de La
Plata, donde vivió toda su vida. 
 Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de La Plata y más tarde realiza un profesorado de dibujo.
 Entre 1950 y 1991 trabaja en el Poder Judicial de la Provincia de
Buenos Aires, clave en su rumbo artístico. 
 En 1953 viaja a Francia con una beca; allí conoce al artista venezolano
Jesús Soto y entra en contacto con la escena del arte internacional.
 En 1962 comienza la publicación de Diagonal Cero (1962-1969), una
revista trimestral dedicada a difundir la poesía experimental.
 Vigo utilizaba el correo postal como su máximo vehículo de
expresión, pero en sus incontables intervenciones críticas creaba
objetos inútiles (Cargador Eléctrico, 1957), poesía experimental y
xilografías. Para Vigo el arte correo era  “comunicación a
distancia”
VANGUARDIA - ARCHIVO
 Diversidad de tipos documentales que componen el archivo (ya que no sólo se ocupó de
resguardar sus documentos como profesional del arte, es decir, invitaciones, catálogos,
fotografías, etc., sino también registros de sus obras efímeras, proyectos y obras presentadas,
publicadas o que no han salido al mundo público).
 Vigo lo organizó de modo cronológico, dividiéndolos en cajas correspondientes a cada año y
precedidos por un curriculum vitae  anual que operaba a modo de índice de lo que se encontraba
dentro. 
  Una de las particularidades de la obra de Vigo consiste en que cuando realizaba acciones, hacía
fotografiar o “certificaba” por medio de documentos muy cercanos al discurso jurídico, lo
que allí ocurría. Esos registros se sumaron a una descripción detallada de cada una de sus
actividades y  formó con ellas un cúmulo de documentos con los que preparó su archivo personal
  Desarrolló, así, una obsesión por resguardar, archivar, ordenar y, de algún modo, proteger su
producción artística y transformó su archivo en una construcción de sentidos cruzados entre
prácticas vanguardistas y registros administrativos.
 CUESTIÓN, OBSERVANDO A
NUESTROS OBSERVADORES,
ATRAYENDO Y DEJÁNDONOS
ATRAER. ESTAMOS EN LA
DIAGONAL CERO, QUE NO ES
ESTAR NI SER CENTRO.
SOMOS CONTRADICTORIOS.
CONTRADICCIÓN
EQUIVALENTE A LIBERTAD
EXPRESIVA. ESTAMOS EN LA
DIAGONAL CERO DE LO
CONTEMPORÁNEO, ESTAMOS
EN UNA CIUDAD
IDENTIFICABLE Y EN UN
COMIENZO ”
 Entre 1962 y 1968 Edgardo Antonio Vigo publica en la
ciudad de La Plata Diagonal Cero, revista
paradigmática en el escenario de la vanguardia platense
de la década y plataforma alternativa desde donde
propone el intercambio y la puesta en circulación de
ensayos sobre diversas prácticas de vanguardia,
manifiestos, poesía experimental y grabado xilográfico
de artistas argentinos y extranjeros. Con 28 números de
tirada trimestral –con excepción del 25,dedicado “a la
nada”-, DC se configura como un dispositivo múltiple
que activa y extiende una trama de desplazamientos y
cruces en la producción plástica y poética de Vigo. Así,
DC fue también la denominación de otros dos
proyectos del artista: una editorial que publicó carpetas
de xilografías, objetos, ensayos y manifiestos, y un
“movimiento” que agrupó a plásticos y poetas
platenses que colaboraron en los distintos números de
la revista. 
  Vigo construye, a partir de una serie
de manifiestos y textos
programáticos, un dispositivo
conceptual múltiple que activa y
espesa la trama crítica donde los
proyectos a realizar, en su
circulación y apropiación
descentrados, disputan su sentido.

 ensayo De la Poesía/Proceso a la
Poesía para y/o a
Realizar(1970)
  JOSEF HONYS "Hapenning negro"
 JEAN CLAUDE MOINEAU meta-art
"FENÓMENO  DENNIS WILLIAMS "Moviles poeticos"
DE LA  "MOVIMIENTO ZAJ". Madrid. Arte por
LECTURA" correspondencia

Vigo describe las "velas " de Andy Suknasky,
"dirige su accion hacia la destruccion de la obra (…)
destruye asi el concepto de exposicion para
convertirse en una presentacion. Entendemos por
exposicion todo aquello que permanece inalterable
(perennidad de las formas) y por presentacion todo
aquello que ya sea por la participacion del
espectador, por el movimiento de la obra, o por la
metamorfosis de los elementos produce cambios en
la obra, en su estructura, contexto o imagen"
 Hace referencia al carácter de "obra única".
 "Participación del observador en el fenómeno de la
lectura" "Molde hecho por el autor
 Luego sostiene que “la no necesaria posesión del
objeto por conservación material y la pérdida de
importancia de coleccionarlos es una apertura hacia
un hombre liberado de pesadas cargas que
imposibilitan su traslado más ágil.” (p. 5)
POESÍA / PROCESO
 Grupo de POESIA CONCRETA Brasil; originado en 1967, en Río de Janeiro y Natal, a
instancias de los planteos de los poetas Wlademir Dias-Pino, Neide y Alvaro de Sá, Moacy
Cirne y otros.
 El poema/proceso implica un rompimiento con la poesía concreta de la cual deriva. Sus
aportes teóricos y la idea de que el poema no se “escribe” solamente con palabras sino con
signos de cualquier lenguaje provoca una extensión del concepto “literatura” (definido, hasta
ese momento, por el uso determinante y exclusivo del lenguaje verbal) y deriva en una
concepción de la literatura que admite la expresión de sus contenidos a través de otros
lenguajes, con o sin la exclusión de lo semántico – verbal.
POESÍA PARA ARMAR,
JULIEN BLAINE (1970)

"Poema para armar" = una barra

de hielo que se consume
lentamente, al convertirse en agua;
el observador- participante debe
luego de ver el hielo consumido,
debe encender la bola de papel de
diario.
VIGO " cuando hablamos de
poesía para armar estamos
limitando la conducta del
participante. Acá el término
programador suple al de artista"
  Pretenden ponerse en contra del arte de consumo

 "y hablamos de lo lúdico como puente de contacto entre

diferenciadas formas de encarar e arte como única vía posible
para que la sociedad retome su interes y participacion en
el fenómeno del arte"
 (...) Procedimiento válido y accesible que se basa en la

POESÍA solución de una participación activa para llegar a la

ACTIVACION MAS PROFUNDA DEL INDIVIDUO: la
REALIZACION por él del poema. El apoyo de los elementos
PARA Y/O A dados (poema/proceso), la necesidad de un plano previo
(poema para armar) cede ante el proyecto de una idea que

REALIZAR crea el revulsivo para que cada uno a su vez al recibirla

construya un poema que llegará a convertirse en "su" poema
(...) 
 La posibilidad del arte no está sólo en la participación del
observador sino en su ACTIVACION-constructiva, un ARTE
A REALIZAR (...) En él llegaremos a la conquista de que el
CONSUMIDOR pase a categoría de CREADOR."
La voluntad del arte es ...
"subvertir la oficialidad" de la institución pública ligada
históricamente al control gubernamental"

 "crear fisuras en las estrategias de comunicación dominantes"

 " Variar el sistema que nos rige y cambiar las estructuras clásicas en
cuanto a medios que movieron el arte hasta nuestros días, romper
con los habitáculos, salir y ganar la calle."
 Vigo says: "Utilizo el termino revulsionar porque
la direccionalidad del mismo nos denuncia
una actitud, y a ésta la demarcamos dentro de
lo individual-interior; por el contrario el perimido
término. para este caso,  revolución, nos denota y
contacta con actos exteriores que
produzcan cambios de actitudes."

 "revulsionar"  es la palabra para la actitud  limite

del arte actual; para ello, insistimos, la obra se perime
para dar paso a un otro elemento: la acción. Es decir
"despertar actitudes de tipos generales por planes
estéticos abiertos, que buscan dentro de ese terreno
expandir su acción revulsiva a otros campos."
 "SEÑALAMIENTO
XI, SOUVENIR DE
DOLOR"
Edgardo Antonio Vigo

En el zoológico local, Vigo colocó su banderola con la fecha que señala, una estaca de
madera con su nombre y el de la obra. Al lado (hacia donde se dirige la flecha) un
cartón blanco con un recorte del diario La Nacion, cuyo titular dice "13 guerrilleros
muertos y 6 heridos al intentar fugarse". 
   “Comencé aprovechando las creaciones no- artísticas donde fundamentalmente prevalece el
carácter “funcional” al negar a los elementos los señale desde el punto de vista estético vía
contemplación buscando una nueva apertura en el arte. Di primacía a los elementos que
denunciaban el anonimato de su creador/proyectista (…) Sus características han ido variando
desde lo público (…)  a lo íntimo (…); de carácter gráfico (…) y los que podrán clasificarse
dentro de la teoría del arte por correspondencia (…).” 
Vigo concluye: "Hay una cosa muy linda que es imaginarse al otro. En el sólo hecho de mandar algo o que
te manden hay un acto artístico de amor. Así te envíen el fideo de la sopa que tomó. El arte correo no es
sólo estético, sino que tiene una inserción en la soledad".