EXAMEN DE ARTES

PLASTICAS
LEONARDO DA
VINCI

(1452-1519)
Sin apellido, pasó a ser
conocido como
Leonardo da Vinci. Su
nombre completo sería
Leonardo di ser Piero da
Vinci, que significa
Leonardo hijo de
(Mes)ser Piero de Vinci,
dado que la paternidad
de Leonardo es atribuida
a Messer Piero Fruosino
de Antonio da Vinci.
 La anunciació n
Pintada entre los añ os 1472 y 1475 Retrato de Ginevra de' Benci
Pintada entre los añ os 1474 e 1476.

La última cena
entre los añ os 1493 y 1498
La Virgen de las rocas Hombre vitruviano La Belle Ferronière
1485 1487 o 1490
Pintada entre 1490 y 1495
Dama con armiñ o
Salvator mundi La Mona Lisa
pintado alrededor de pintado entre los añ os 1490 y 1500 1503 y 1506
los añ os 1489-1490
SAN JUAN BAUTISTA
REALIZADO ENTRE 1513 Y 1516
La Virgen y el niñ o con Santa Ana
Hecha en 1510
MIGUEL Á NGEL Nacimiento: 6 de marzo de 1475, Caprese Michel Angeló , Italia
Fallecimiento: 18 de febrero de 1564, Roma, Italia
En exhibición: Casa Buonarroti, Galería Nacional de Arte, MÁ S
Períodos: Alto Renacimiento, Renacimiento
italiano, Renacimiento, Manierismo

El piedad del vaticano

El Moises
El David La creació n de Adá n
 FOTOGRAFOS FAMOSOSOS DE ARTES
PLASTICAS
Marcel Duchamp
1887-1968 Fue un artista y ajedrecista francés.
Especialmente conocido por su actividad
artística, su obra ejerció una fuerte
influencia en la evolució n del dadaísmo.
 Ocupació n: Pintor
Alumnos Maurice Sand 
Movimiento: Romanticismo
Género: Pintura de historia Obras notables
Eugène Delacroix La Libertad guiando al pueblo, La matanza
de Quíos 
1798-1863 Miembro de Academia de Bellas Artes 
Distinciones Comendador de la Legió n de
Honor 
CONSTANTIN BRÂ NCUȘ I
1876-1957
fue un importante escultor, pintor y fotó grafo Abstract art, Expresionismo, Arte
rumano, ​considerado pionero del arte moderno.
Sus obras se encuentran en museos de Francia, naíf, Dadaísmo, Futurismo, Mode
Estados Unidos, Rumanía y Australia.  rnismo, Arte moderno
CHRISTIAN BOLTANSKI
es un artista multidisciplinar conocido principalmente
por sus instalaciones, aunque también ha desarrollado
la fotografía, el cine y la escultura entre otros.

Períodos: Arte
conceptual, Arte
contemporá neo
UMBERTO BOCCIONI Nacimiento: 19 de octubre de 1882, Regio de
1881-1916 Calabria, Italia
Fallecimiento: 17 de agosto de 1916, Verona,
Italia
En exhibició n: Museo Metropolitano de
Umberto Boccioni fue un pintor y Arte, MÁ S
escultor italiano, teó rico y principal Períodos: Futurismo, Divisionismo, Cubismo, 
exponente del movimiento futurista. Posimpresionismo, Expresionismo, Arte
moderno, Impresionismo
Obras notables: La ciudad se levanta; Formas
ú nicas de continuidad en el espacio
Educació n: Galería de la Academia de
Florencia, Accademia di Belle Arti di Venezia
 SANDRO MILLER
es un fotó grafo estadounidense conocido por sus
imá genes expresivas y su trabajo cercano con el
actor John Malkovich y los otros miembros del
conjunto de la Compañ ía de Teatro Steppenwolf
de Chicago.
Nacimiento: 1958 (edad 62 añ os), Elgin, Illinois,
Estados Unidos
 Nacimiento: 1963 (edad
SABINE PIGALLE 57 añ os), Ruan, Francia
es una fotó grafa y artista francesa. Nació en
Rouen, Francia, en 1963, y ahora vive y trabaja
en París. Pigalle estudió en la Universidad de la
Sorbona y trabajó con Helmut Newton durante
cuatro añ os centrá ndose en la fotografía de
moda antes de pasar a proyectos má s
personales.
PHILIPPE HALSMAN
Nacimiento: 2 de mayo de 1906, Riga, Letonia
Fallecimiento: 25 de junio de 1979, Nueva
York, Nueva York, Estados Unidos
Período: Surrealismo
fue un fotó grafo letó n
estadounidense muy conocido por
sus retratos de personajes célebres.
 DARÍO VILLALBA
Darío Villalba Flores ​fue un pintor y
fotó grafo españ ol.​​En su juventud también
fue patinador llegando a representar a
Españ a en los Juegos Olímpicos de Cortina
d'Ampezzo 1956.
Nacimiento: 22 de febrero de 1939, San
Sebastiá n, Españ a
Fallecimiento: 15 de junio de
2018, Madrid, Españ a
Obras de arte: Expulsió n del Paraíso,
MICHEL LAGARDE
Nacimiento: abril de 1954 (edad
66 añ os), Dordoñ a, Francia
Fotografo
PERSPECTIVA
La línea del horizonte, en un sistema de
proyecció n có nica, es el lugar geométrico
en el cual se encuentran todos los puntos
de fuga de las proyecciones de las rectas
horizontales en el espacio. ... Se
encuentra en la perpendicular del punto
de vista sobre el plano de cuadro.
 LÍNEA VERTICAL
Es aquella línea recta que coincide con
la trayectoria de un cuerpo al caer
atraído por la gravedad. Una línea
vertical es una línea que es
perpendicular al plano de imagen de
nivel. ... La línea debe mostrarse siempre
en su longitud verdadera en cualquier
vista de elevació n en
las perspectivas diédricas.
 PERSPECTIVA PARALELA
Representació n de un objeto tridimensional en
una sola vista caracterizada por el hecho de
que las líneas paralelas del objeto no convergen
en un punto como en la perspectiva có nica.
 PERSPECTIVA OBLICUA
Sistema de proyecció n por el que un objeto
tridimensional se representa mediante un
dibujo en perspectiva en el que las caras
paralelas al plano del cuadro está n
dibujadas a escala real y todas las líneas
perpendiculares al plano del cuadro tienen
una inclinació n cualquiera distinta de 90°, a
menudo inferior para compensar el aspecto
distorsionado. También llamada oblicuo.
 PERSPECTIVA CONVERGENTE Y
DIVERGENTE
Convergente
Parten de dos partes distintas para
luego encontarse en un punto
Divergente
Parten desde el mismo punto y van a
direcciones diferentes
 PUNTO DE FUGA
Un punto de fuga, en un sistema de
proyecció n có nica, es el lugar geométrico
en el cual las proyecciones de las rectas
paralelas a una direcció n dada en el Todos los anteriores
espacio, no paralelas al plano de
proyecció n, convergen. Es un punto
impropio, situado en el infinito.
POSICIÓ N AL OBSERVAR
DESACUERDO AL PUNTO DE FUGA

Se genera a partir de la
ubicació n del observador
 CLASES O TIPOS DE ÁNGULOS
Á ngulo es la porció n de plano limitada por dos semirrectas con origen en un
mismo punto. Las semirrectas se llaman lado inicial y final. Al origen comú n se le
denomina vé rtice del á ngulo.
Los á ngulos se nombran de varias maneras:
*Con una letra minú scula, como a o b, o a veces con una letra griega como (alfa α).
*Con tres letras mayú sculas y un símbolo en forma de á ngulo encima. La letra del
medio es el vértice 
CLASES O TIPOS DE PERSPECTIVA.
POR FORMATO: Tamañ o.
Está referido al TAMAÑ O
COMPOSICIÓ N
(dimensiones o medidas)
del soporte o la obra en sí.
Los formatos se pueden
clasificar en: Miniaturas,
Pequeñ o, Medio, Gran
formato, Mural, Instalació n
o Intervenció n espacial.
 FORMA Y DIRECCIÓN
La composició n por forma hace
referencia a la estructura exterior del
soporte, y a la direcció n. Dentro de
estas hay quienes han dado un valor
adicional a esta, así:
Formato vertical: sensació n visual de
equilibrio y elevació n. Se ha utilizado
mucho para temas religiosos porque
potencia el sentido de elevació n y
espiritualidad.
Formato horizontal: Calma y
estabilidad. Muy utilizado en temas de
paisaje y en bodegones, donde ayuda a
crear el efecto de orden de sus
elementos.
Formato circular: Movimiento
envolvente. Formato cuadrado: centra
la visió n y equilibra las tensiones
visuales.
Formato triangular: da gran estabilidad
a las formas situadas en su base y
limita la expansió n de las formas en la
parte superior.
DÍPTICO, TRÍPTICO, POLÍPTICO.
Auncuando no son muy mencionados, también se encuentran dentro de la composició n un
tipo de formato conformado por dos o má s partes de una misma obra, en donde cada
componente se vincula al otro por medio de un elemento conector, ya sea el color, la forma, la
textura, Etc. Cuando una obra se realiza aplicando este tipo de formato, si está bien ejecutada,
los elementos que la componen deberá n comportase de manera tal, que cada uno por
separado actú an como una ú nica obra, en caso contrario solo será una obra partida en varias
partes algo así como un rompecabezas “puzzle”.
POR ESQUEMA: LÍNEAS, ESPACIOS, FIGURAS
GEOMÉTRICAS, PLANOS.
esquemas simple: Los que esquemas compleja: Los que
hacen uso de un solo esquema hacen uso de dos o má s
compositivo. esquemas compositivos.
DENTRO DE LOS ELEMENTOS PARA LA
COMPOSICIÓ N POR ESQUEMAS LOS MÁ S USADOS,
COMUNES O FRECUENTES ESTÁ N:
POR EQUILIBRIO: PESO.
Es la fuerza que posee un elemento Menos peso
dentro de una composició n para
atraer o repeler a los demá s
elementos que se encuentran
pró ximos a él. El peso de un
elemento viene determinado no
só lo por su tamañ o sino por la
posició n en que éste ocupe
respecto del resto de elementos.
Los factores que influyen en el peso
de una composició n, ademá s del
propio peso del objeto son:
Mas peso
Ubicación Aislamiento: que a mi
parecer hace parte de la
composició n equilibrada por
ubicació n.
Color Contraste: que de igual
manera hace parte de la
composició n equilibrada por color.
Reconocimiento o similitud.
 Menos peso
Menos peso

Mas peso Mas peso

Mucho mas peso Mayor peso

 POR EQUILIBRIO: DE ACUERDO AL COLOR,
CONTRASTE Y RECONOCIMIENTO.

Dentro de las reglas compositivas otra de las maneras de componer una

obra nos habla del equilibrio en la composició n por el color que usemos
o apliquemos en ella, de esta manera dentro de un fondo neutro
(preferiblemente):

*Los colores claros pesan má s *Los colores cá lidos pesan má s que los
que los oscuros por que irradian fríos.
luz haciendo que la superficie
parezca mayor.
*Los colores saturados pesan má s que
los menos saturados. En la pestañ a que *Los colores má s pesados será n los que
hacer referencia al color se encuentra la generen mayor contraste.
informació n referente a las cualidades
del color.

*Reconocimiento o similitud. Las formas son má s pesadas

cuanto má s fá ciles son de reconocer. De esta manera las
formas bá sicas geométricas será n las má s pesadas y las COMPOSICIÓN POR
formas má s complejas será n menos pesadas. EQUILIBRIO:
De acuerdo al color,
contraste y reconocimiento .
 EQUILIBRADA ESTÁTICA: SIMETRÍA.
La simetría es la propiedad de un objeto y la exacta correspondencia de todas las partes de
una figura manteniendo un equilibrio armó nico consistente reflejar las características
(forma, tamañ o y posició n relativa de sus partes) en un eje o un plano imaginario de una
obra, objeto, imagen o ser.
La simetría puede ser:

Axial: Cuando estos
elementos se organizan
respecto a un eje de
simetría.
Radial: Cuando estos
elementos se organizan
respecto a un punto de
simetría.
Geométrica: la
correspondencia exacta
en la disposició n de los
puntos o partes de un
cuerpo o forma respecto a
un centro, eje o plano.
Aparente: la que cumpliendo las normas generales de la simetría varían
ligeramente la disposició n de los puntos o partes de un cuerpo o forma
respecto a un centro, eje o plano.

Aparente por rotació n Aparente por traslació n

La simetría:
Es la propiedad
de un objeto y
la exacta
correspondenci
a de todas las
partes de una
figura.
 POR EQUILIBRIO DINÁMICO.
Se produce cuando no existe relació n simétrica en la composició n, al introducir una
desigualdad en el reparto de volú menes siendo las fuerzas visuales diferentes. Esta
asimetría o inestabilidad se alcanza al ser desiguales el reparto de volú menes a ambos
lados del eje o centros imaginario.
Jerarquizació n del espacio Diversidad de elementos y relaciones visuales. Contrastes.
visual: Todas las formas que Ritmo: Consiste en la repetició n de un elemento visual en un
aparecen en una composició n no
tienen la misma importancia. intervalo espacial determinado.

DIVERSIDAD Y RELACION

CONTRASTE
RITMO
POR EQUILIBRIO DINÁMICO RITMO: REPETICIÓN O
PERIODICIDAD, MOVIMIENTO O ESTRUCTURACIÓN.

REPETICIÓN O PERIODICIDAD MOVIMIENTO O ESTRUCTURACIÓN

POR EQUILIBRIO DINÁMICO RITMO REPETICIÓN O
PERIODICIDAD: LINEALES, FORMALES, CROMÁTICOS.

LINEALES FORMALES CROMATICOS

POR EQUILIBRIO DINÁMICO RITMO MOVIMIENTO O
ESTRUCTURACIÓN: CONTINUOS, ALTERNOS, DISCONTINUOS,
CRECIENTES.

CINTINUOS ALTERNOS DISCONTINUOS CRECIENTES

LEY DE LA
PREGNANCIA: 
Afirma la tendencia de la
experiencia perceptiva a
adoptar las formas má s
simples posibles. La ley
de pregnancia nos dice
que lo que es captado
por nuestro ojo en
primer instancia (ya sea
por su color, forma,
textura, valor,
direccionalidad…) tiene
mayor pregnancia que
aquello que percibimos
en segundo lugar.
LEY DE LA SEMEJANZA: 
Nuestra mente tiende a agrupar los elementos similares en una ú nica
entidad, esta puede ser por: tamañ o, forma y color.

LEY DE LA LEY DE LA LEY DE LA

SEMEJANZA SEMEJANZA POR
POR TAMAÑO. SEMEJANZA
POR FORMA COLOR
 LEY DE LA PROXIMIDAD:
Cuando las partes de una totalidad reciben un mismo estímulo, se unen formando
grupos en el sentido de la mínima distancia. Esta ordenació n se produce de modo
automá tico y, só lo por una resistencia del perceptor, o por otra ley contradictoria, puede
anularse esta lectura.

LEY DE LA LEY DE LA LEY DE LA

PROXIMIDAD PROXIMIDAD POR PROXIMIDAD
POR AGRUPACIÓ N MÍNIMA DISTANCIA POR
TRATAMIENTO
LEY DE LA SIMETRÍA: LEY DE LA CONTINUIDAD: Se tienden a
 Las imá genes u objetos agrupar juntos aquellos detalles que
simétricos son percibidos mantienen un patró n o direcció n, como parte
como iguales, como un de un modelo.
ú nico elemento.
POR AGRUPACIÓN

POR DIRECCIÓN
 LEY DE LA RELACIÓN
LEY DE LA LEY DE DIRECCIÓN COMÚN:  ENTRE FIGURA Y FONDO:
SIMPLICIDAD: El Los elementos que construyen –  El cerebro no es capaz de
individuo organiza o parecen construir- un flujo o
sus campos interpretar un objetivo
patró n en una misma direcció n como figura o fondo en un
perceptuales con son percibidos como una figura.
rasgos simples y mismo momento.
regulares.
LEY DE CERRAMIENTO: Las líneas que LEY DE LA IGUALDAD (O
circundan una superficie son captadas EQUIVALENCIA): existe una tendencia a
má s fá cilmente como unidad o figura, en constituir grupos con los elementos que
son iguales cuando concurren varios de
iguales circunstancias . diferentes clases.
EL PLANO
El plano se define como una superficie de dos dimensiones.
Los podemos representar mediante una línea de contorno, mediante una forma con color pero sin
línea de contorno, o también mediante una forma  o superficie con textura.

Tipos de planos
REGULARES: Son IRREGULARES: Presen REGULARES
los planos má s tan diferencias en la BÁ SICOS: Son las
sencillos con medida de sus lados y formas má s
formas á ngulos, o sus sencillas, círculo,
geométricas
reconocibles. Sus contornos son cuadrado y triá ngulo
lados y á ngulos irregulares. Su equilá tero. La
son de la misma utilizació n produce sensació n visual que
longitud. sensació n de producen es de calma,
Sensació n visual inestabilidad y orden, equilibrio y
de estabilidad. movimiento. estabilidad.
 EXPRESIVIDAD DE LOS PLANOS
SUPERPOSICIO:  VOLUMEN:  PROFUNDIDAD PROFUNDIDAD
Mediante la Mediante POR POR ACLARADO
superposició n de la utilizació n DIFERENCIA DEL
DE TAMAÑO: Si COLOR: Cuando
formas se crea de planos en una en una
sensació n de geométricos composició n las composició n los
cercanía- lejanía. unidos entre si formas van
disminuyendo colores se aclaran
La forma que se y una de tamañ o la se produce efecto
ve completa  es la variació n de sensació n que de lejanía, el
que está má s tonos de color se produce es color má s claro
cerca; las formas adecuados se de alejamiento , má s lejos. Si
que se ven logra cuanto má s ademá s se
pequeñ a má s emplean cambios
incompletas representar lejos.  de tamañ o y
está n má s lejos, formas que Si ademá s hay
superposició n superposiciones
por detrá s de la aparentan el efecto es
primera. tener tres el efecto es má s
acentuado. mayor.
dimensiones.
Diferencia entre línea,
plano y volumen.
Los planos se sombrean con distintos
tonos que se difuminan de claro a
oscuro. Las zonas claras representan
la luz y las oscuras la sombra, de esta
manera se logra  el efecto de curva
miento y volumen  que observamos.
Una línea só lo tiene longitud, un
plano tiene dos dimensiones: altura y
anchura, pero si ponemos varios
planos unidos con diferentes tonos de
color representamos una figura con
volumen, tres dimensiones, largo,
ancho y alto.
La línea
Es el elemento resultante del movimiento del punto.
Tiene direcció n, cuando esta es invariable tenemos
una línea recta.
Reemplazamos la palabra "movimiento" por la
palabra "tensió n", que es la fuerza interior del
elemento. 
Hay líneas simples y complejas; rectas, curvas,
quebradas, onduladas. 
Segú n su posició n: vertical, horizontal, inclinada. 
Segú n el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular,
precisa, etc.
Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez,
reposo, brusquedad, fragilidad, fuerza, inseguridad,
imprecisió n, indecisió n,  temblor, movimiento,
direcció n, etc.
Su funció n puede ser objetual, de contorno, de
sombreado o formando texturas. 

Ejemplo de trabajo con

planos en el que se
observan superposicio
nes, disminució n
de tamañ o y difuminad
o de los colores; con
todo ello se logra
sensació n de
profundidad.
El punto
• Elemento primario de la expresió n plá stica.
No tiene dimensiones, solo tiene posició n.
• El punto es consecuencia del encuentro del
instrumento con la superficie material, la
base o el soporte.
• El resultado visual depende del tipo de
instrumento utilizado para realizarlo, del
soporte y del material o técnica empleados.
• Al no tener dimensiones, implica la
ocupació n o concreció n de un espacio
mínimo. Pero puede aumentar su tamañ o
tanto como se quiera.
• Puede expresar: Precisió n, intersecció n,
interrupció n. Puede configurar formas
(puntillismo), texturas, ornamentaciones.
El plano o superficie
• Magnitud continua que tiene dos
dimensiones, largo y ancho, pero no
espesor o profundidad.
• Las superficies pueden ser verticales,
horizontales, inclinadas, có ncavas,
convexas, torcida, distorsionada, curvada,
angular, etc.
• El plano en el espacio grá fico se presenta
en á reas con formas determinadas que
percibimos por contraste de figura y
fondo o por un contorno lineal. 
Las variaciones de luminosidad de una
superficie pueden producir efectos de luz
y sombra.
Saturació n
En la teoría del color,
la saturación, colorido o
pureza es la intensidad de un
matiz específico. Se basa en
la pureza del color; un color
muy saturado tiene un color
vivo e intenso, mientras que
un color
menos saturado parece má s
descolorido y gris.
Textura
La textura de la pintura es aquella que da
forma y volumen a distintos tipos de
creaciones artísticas plasmados en un
lienzo o papel. el tratamiento y las
cualidades de la superficie de una obra. Por
tanto, en la representació n en un plano
bidimensional en el dibujo o la pintura, o
tridimensional en la escultura,
llamamos textura a las diferentes
cualidades que nos remiten a
determinadas texturas reales.
PUNTOS IMPORTANTES
• Los elementos conceptuales bá sicos de la
forma son:
el punto, la línea y el plano.
• El contraste cá lido-frío consiste en: la
oposició n armó nica entre colores cá lidos y
fríos.
• La simetría es un tipo de composició n que
consiste en:
el equilibrio armó nico de las figuras.
• El valor del color consiste en:
la mezcla con blanco o con negro en el color.
• La composició n con ritmo progresivo
consiste en:
formas visuales colocadas en sentido
creciente o decreciente.
• Los colores primarios son:
amarillo, rojo y azul.
• La composició n asimétrica consiste en:
la colocació n desigual de los elementos
dentro de una imagen.
• El plano se define como:
una estructura cerrada constituida por líneas.
• El tono de un color consiste en:
la cualidad de un color y que lo diferencia de
otro.
• Los elementos visuales de la forma son: la
textura, el volumen y fondo-figura.
• La saturació n del color consiste en: la
pigmentació n de un color.
• La composició n se define como:
la manera en que se integran y organizan los
elementos de una obra.
• Los colores fríos son:
azules, verdes y violetas.
• La línea se define como:
una secuencia de puntos.
• El punto se define como:
la unidad mínima a la que puede reducirse la
forma.
• El peso visual es un tipo de composició n que
consiste en:
valorar la importancia de formas de mayor
interés en la obra.
TEORIA DEL COLOR
 RUEDAdiferentes
Muestra DE COLOR colores ordenados y su relació n entre sí. El círculo de color está
construido alrededor de colores primarios, secundarios y terciarios. Los colores
primarios son aquellos que no se pueden obtener mediante la mezcla de ningú n otro
color, mientras que los colores secundarios y terciarios se crean combinando los colores
primarios y secundarios respectivamente.

CMYK es el
RGB es una sigla acró nimo de
formada por los los colores bá sicos
términos de la (Ciá n, Magenta,
lengua inglesa Amarillo y Negro)
red (“rojo”), que se utilizan en
green (“verde”) las impresiones a
y blue (“azul”). cuatro colores 
(Color Completo).
MONOCROMO ANALOGOS
Los esquemas de color monocromá ticos
se basan en un solo color con varios
tonos y matices. Es má s fá cil crear un Son aquellos colores que se
diseñ o armonioso cuando se trabaja con encuentran pró ximos en el circulo
una paleta de colores monocromá tica cromá tico
debido a sus limitadas opciones de
color.
Colores complementarios
Los colores complementarios se
encuentran en los lados opuestos de la
rueda de color. Estas combinaciones de alto
contraste crean un aspecto llamativo, pero
deben manejarse con cuidado.
Tríada de color
El esquema de color de la tríada se refiere a
tres colores en la rueda de colores que son
equidistantes entre sí. Esta paleta abre la
posibilidad de usar má s colores en el diseñ o
y puede ser ú til cuando el proyecto requiere
má s de dos colores. Para crear un diseñ o
armonioso, siempre es ú til trabajar en el
balance de color. Se recomienda usar un color
dominante y los otros dos colores para poner
el acento en algú n detalle.

El esquema doble
complementario es una
relació n formada por dos
parejas de
colores complementarios ent
re sí, lo que permite hallar un
esquema armó nico con todas
las variantes posibles de valor
y matiz.3
TIPOS DE LUZ
TIPOS DE PLANO
A) GRAN PLANO GENERAL
(GPG): Normalmente muestra paisajes o
incluso una imagen de conjunto de una
ciudad
B) PLANO GENERAL (PG): Muestra con
detalle el entorno que rodea a un
personaje, pudiendo ver varios
elementos del lugar representado.
Cuando hay personas pueden ocupar
1/3 o ¼ de la imagen.
Plano general: Cuerpo Plano americano:
completo. C) PLANO ENTERO Hasta las rodillas. Plano medio:
(PE): En este plano se ve la (PA) (TAMBIÉN Hasta la
figura humana entera, desde la LLAMADO PLANO cintura. (PM)
cabeza a los pies, y se aprecia MEDIO LARGO o ¾)
claramente el entorno en el
que se sitú a.
 Primer plano: Plano detalle: Un
Plano medio corto: Hasta los hombros. elemento aislado.
Hasta el pecho. PRIMER PLANO Primerísimo  PLANO DETALLE
PLANO MEDIO CORTO (PP): Muestra la cara primer plano: (PD) (TAMBIÉN
(PMC): Muestra desde y los hombros y se Solo el LLAMADO
la cabeza hasta la mitad pueden apreciar rostro. (PPP) INSERTO): Muestra
del torso. La atenció n se claramente las un detalle de la
centra totalmente en el figura humana o de
expresiones faciales un objeto (un ojo, o
personaje. del personaje. Se una llave que alguien
considera una ha dejado olvidada
distancia íntima. en una mesa)
OTROS TIPOS DE PLANOS:
ESCORZO: El escorzo es uno de los
planos má s utilizados en el cine para las
conversaciones de dos personas. Incluye
al sujeto protagonista de cara y al sujeto
que escucha de espaldas
PLANO SUBJETIVO: Es el plano que nos
muestra el punto de vista de un
personaje. Vemos lo que ocurre como si
fuéramos el personaje.
ESCULTURAS
AUGUSTE RODIN
Gian Lorenzo Bernini

El hombre que cae

Verdad descubierta
por el Tiempo

Fauno
entretenido
por cupidos
Adam El pensador
Apolo y Dafne
VENUS DE WILLENDORF DISCÓ BOLO
Artista : Miró n
La Venus de Willendorf es una venus Ubicació n: museo Britá nico
paleolítica datada entre los añ os 27.500 Material: Bronce
y 25.000 a. C. Fue hallada en 1908 por el Estilo: Griego clá sico 
trabajador Johann Veran o Josef Veran
durante Dimensiones: 1,60 m 
Añ o: 450 a.C 
 Venus de Milo
• Artista: Alejandro de Antioquía
• Inauguración: 130 a. C.
• Ubicación: Museo del Louvre
• Material: Má rmol
• Creación: 130 a. C.-100 a. C.
• Año: 100 a. C.
Sala de los Magos
La obra “Sala de los
Magos” fue inaugurada en
1993 y está conformada
por cuatro sillas con
figuras fantásticas
realizadas en bronce.
Alejandro Colunga
 LA PIEDAD
La Piedad del Vaticano o Pietà es un
grupo escultó rico en má rmol realizado
por Miguel Á ngel entre 1498 y 1499.
Sus dimensiones son 1,74 por 1,95 m.
Se encuentra en la Ciudad del Vaticano
LA ESFINGE
La Gran Esfinge de Guiza​es una
monumental escultura que se encuentra
. en la ribera occidental del río Nilo, en la
ciudad de Guiza, unos veinte kiló metros
al suroeste del centro de El Cairo. Los
egiptó logos estiman que fue esculpida c.
siglo XXVI a.
La patria José Guadalupe Posada

Autor: Jorge Gonzá lez Camarina

Título: La Patria
Año: 1962
Características:
Ó leo sobre tela, 120 cm x 160 cm
La catrina
LOS ARTISTAS MEXICANOS
Julio Galá n
José Julio Galá n Romo fue un pintor mexicano de arte contemporá neo, de los añ os 1980.​ 
Nacimiento: 5 de diciembre de 1958, Mú zquiz
Fallecimiento: 4 de agosto de 2006, Zacatecas
Período: Neoexpresionismo
DIEGO RIVERA MURALISTA 1886-1957
Diego Rivera ​fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por
plasmar obras de alto contenido político y social en edificios pú blicos.
Nacimiento: 8 de diciembre de 1886, Guanajuato
Fallecimiento: 24 de noviembre de 1957, Ciudad de México
En exhibición: Museo Dolores Olmedo, MÁ S
Períodos: Realismo social, Arte moderno, Cubismo, Art déco.

Palabras clave para definirlo: murales (y Frida). 

FRIDA KAHLO PINTORA 1907-1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderó n fue una pintora mexicana.​Su vida estuvo marcada por el
infortunio de sufrir un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante
largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirú rgicas.​Llevó una vida poco
convencional.
​Nacimiento: 6 de julio de 1907, Coyoacá n, Ciudad de México
Fallecimiento: 13 de julio de 1954, Coyoacá n, Ciudad de México
En exhibición: Museo Dolores Olmedo, MoMA, MÁ S
Períodos: Arte naíf, Arte moderno, Surrealismo, Realismo
má gico, Simbolismo, Naturalismo, Primitivismo, Realismo social, Cubismo

Palabras clave para definirla: ¡Viva la vida!

DAVID ALFARO SIQUEIROS
José David de Jesú s Alfaro Siqueiros, má s conocido como David Alfaro Siqueiros​, ​fue un
pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo
mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco. Nacimiento: 29 de diciembre de
1896, Ciudad de México
Fallecimiento: 6 de enero de 1974, Cuernavaca
En exhibición: MoMA, Museo de Arte Moderno de San Francisco, MÁ S
Períodos: Expresionismo, Realismo social, Surrealismo, Muralismo mexicano

Palabras clave para definirlo: militancia artística con las minorías.

JOSÉ MARÍA VELASCO GÓ MEZ (1840-1912)
Es uno de los grandes paisajistas del siglo XIX. Estudió en la famosa Academia de San Carlos
bajo la direcció n del profesor italiano Eugenio Landesio, experto en el arte del paisaje. Velasco fue
su alumno má s aventajado y pronto su obra comenzó a ganar prestigio dentro y fuera de México.
Sus paisajes de la geografía nacional mexicana son uno de los grandes aportes culturales de este
país para el mundo. Una de las siete muestras de la serie El Valle de México está en el Vaticano. 

Palabras clave para definirlo: la grandeza del Valle de México.

DR. ATL (1875-1964)
Es lo primero en lo que se puede pensar cuando se habla de este artista llamado Gerardo
Murillo y que también ejerció los oficios de filó sofo, explorador, geó logo, vulcanó logo, ensayista,
crítico de arte, político, caricaturista y periodista. Su pasió n por la vulcanología lo llevó hacia el
camino artístico al realizar numerosas pinturas en las que los volcanes, las montañ as y los
valles eran los protagonistas absolutos mediante la técnica conocida como Atl-Color. Se le
recuerda como alumno del también célebre paisajista José María Velasco y maestro de Diego
Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. 

Palabras clave para definirlo: amor por los volcanes. 

José Clemente Orozco (1883-1949)
Dicen que cuando un pequeñ o José Clemente Orozco regresaba de la escuela por las tardes, se detenía
para observar a José Guadalupe Posada trabajar en un taller cercano a su casa en la Ciudad de México.
Eso llevó a Orozco a inscribirse en la Academia de Bellas Artes de San Carlos para tomar clases de
dibujo. Fue el inicio de una carrera rumbo al reconocimiento mundial como uno de los tres mejores
muralistas en la historia de este país. Son famosos sus frescos de la Suprema Corte de Justicia en los
que hace una sá tira acerca de las maneras tan erró neas en que las justicia actú a en el país. 

Palabras clave para definirlo: el desencanto social como una forma de arte. 
RUFINO TAMAYO (1899-1991)
20 retratos de su esposa Olga, 465 litografías y mixografías, 350 dibujos, 20 murales, un vitral y má s de
mil 300 ó leos. Tamayo dedicó su vida a explorar las posibilidades del arte tradicional mexicano en
combinació n con otras técnicas sofisticadas e influenciadas por artistas como Matisse, Picasso o Miró .
Tamayo se refirió así a su obra: «Mi sentimiento es mexicano, mi color es mexicano, mis formas son
mexicanas, pero mi concepto es una mezcla .Ser mexicano, nutrirme en la tradició n de mi tierra, pero al
mismo tiempo recibir del mundo y dar al mundo cuanto pueda: este es mi credo de mexicano
internacional».

Palabras clave para definirlo: un mexicano experimental. 

MARÍA IZQUIERDO (1902 - 1955)
En 1939, María Izquierdo se convirtió en la primera pintora nacional en hacer una exposició n
individual en Estados Unidos, en específico en el Arts Center Gallery de Nueva York. Junto con Frida fue
una de las pintoras que luchó para imponerse a un mundo artístico dominado por los hombres, para
lograr convertirse en una artista que triunfó y trascendió el tiempo. Tuvo una relació n sentimental con
su maestro y principal influencia: Rufino Tamayo; sin embargo, para desgracia de la pintora, éste la
dejó para casarse con quien se convertiría en su principal musa: Olga Tamayo.
GÜ NTHER GERZSO WENDLAND (1915-2000)
El escritor mexicano Octavio Paz dijo de él : «Má s que un sistema de formas, la pintura de Gerzso es un
sistema de alusiones». Su arte presenta una clara influencia de elementos europeos con todo el color
del arte mexicano, llegando a ser considerado por momentos como surrealista. Formó parte de un
selecto grupo de artistas entre los que se encontraban Benjamin Péret, Leonora Carrington, Remedios
Varo, Alice Rahon y Wolfgang Paalen. A Gerzso se le recuerda por haber formado parte de la Generació n
de la Ruptura (aquel grupo de artistas contrarios a los estatutos de la Escuela Mexicana de Pintura, la
cual consideraban obsoleta). 

Palabras clave para definirlo: el sentimiento sin límites del surrealismo. 

JOSÉ LUIS CUEVAS (1934-2017)
José Luis Cuevas Novelo ​conocido como José Luis Cuevas, fue un pintor, dibujante, escritor,
grabador, escultor e ilustrador mexicano.
Nacimiento: 26 de febrero de 1934, Ciudad de México
Fallecimiento: 3 de julio de 2017, Ciudad de México
Períodos: Arte contemporá neo, Modernismo, Muralismo mexicano, Neofiguració n
Educación: E.N.P.E.G. "La Esmeralda" (Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado)

Palabras clave para definirlo: el sentimiento sin límites del surrealismo. 

Romanticismo
• El romanticismo se origina
paralelamente en Alemania y el
Reino Unido cuando un grupo de
gentes variopintas deciden que ya
están hartas de tanto racionalismo e
ilustració n. El mundo es má s bien lo
contrario… irracional. No es sereno
ni intelectual. Má s bien está lleno
de sentimientos, de imperfecciones.
Y ahí está la gracia.
• Fecha de inicio aproximada: 1770
• Artistas: William Blake, Francisco de
Goya
Renacimiento
Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a
un amplio movimiento cultural que se produjo en
Europa Occidental durante los siglos XV y XVI.
Fue un periodo de transició n entre la Edad Media
y los inicios de la Edad Moderna. 
Fecha de inicio aproximada: 1300
Hecho previo: Edad Media
Artistas: Leonardo da Vinci, Miguel Á ngel, Rafael
Sanzio
El Renacimiento se caracteriza principalmente
por: Antropocentrismo: El Renacimiento
propone el paso de una sociedad y cultura
teocé ntrica hacia una sociedad antropocéntrica,
en la cual el ser humano sea visto como el centro
del universo. El antropocentrismo se basó
filosó ficamente en el humanismo
antropocéntrico.
ARTE MODERNO 1860-1960 Y VANGUARDIAS
•IMPRESIONISMO
Considerado el principal catalizador del arte moderno, el impresionismo desafió las rígidas reglas y las
representaciones realistas de la pintura académica. El movimiento surgió en 1872, cuando Claude
Monet empleó innovadoras pinceladas borrosas, un novedoso enfoque en la luz y una paleta de colores
vivos para pintar Impresión, sol naciente. 
Claude Monet É douard Manet
Pierre-Auguste Renoir Paul Cézanne Edgar Degas
Inspirados
POST por la libertad; en cuanto a formas de expresarse a través del arte respecta, por los
– IMPRESIONISMO
impresionistas, algunos autores como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri Toulouse-
Lautrec decidieron también ‘aventurarse’ trabajando estilos no convencionales. Movimiento lleno de
color que comenzó en la década de 1890 y muestra un interés en la emoció n y una preferencia por la
interpretació n subjetiva, por encima de la representació n realista.
  Henri de toulouse-lautrec
 Paul Gauguin
Vincent van gogh
SIMBOLISMO
El simbolismo es misterio, un sueñ o, un enigma… Frente a la sociedad industrial que ya se estaba
estableciendo, se propugna un arte poético, porque en realidad de ahí viene todo, de Las flores del
mal de Baudelaire.
Hartos de tanto realismo, los artistas simbolistas vuelven a escapar de la realidad, buscando lo onírico,
experimentando con drogas, volviendo de alguna manera al romanticismo de William Blake, los
nazarenos y los prerrafaelitas.
Odilon Redon Gustav Klimt Gustave Moreau
PRIMITIVISMO
El primitivismo por tanto, má s que un movimiento artístico delimitado es una corriente, una
inspiració n para artistas de todas las épocas.
Primitivismo es también lo infantil, el naïf, lo arcaico, lo popular, lo espontá neamente ingenuo…
Casi siempre está hecho por artistas autodidactas, que frente a la técnica llenan su obra de un arte
intuitivo y sugerente.
Winifred Knights Fernando Botero Amedeo Modigliani
ART NOUVEAU
Estéticamente hay una evidente inspiración en la naturaleza: vegetales y las formas orgá nicas se
entrelazan con el motivo central; la línea recta no interesa, se prefieren las curvas y la asimetría; todo
es má s sensual, buscando complacer a los sentidos.
Es así que flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, cabellos femeninos, rellenan todo el espacio (horror
vacui).

Alphonse Mucha
ARTE DECO
El Art Decó es monumentalidad tomada del Antiguo Egipto, ingeniería aerodiná mica e iluminació n
eléctrica tomada del futurismo, las formas fraccionadas del cubismo, los colores fauvistas, la
geometrizació n de la Bauhaus
Este marcado eclecticismo (porque de eso se trata el Art Decó) es fiel a su época de grandes cambios
tecnoló gicos, políticos y sociales. Es burgués (casi puramente decorativo) y nos habla del progreso, la
elegancia, lo opulento, lo exagerado, casi como una reacció n contra la austeridad forzada a causa de la
Primera Guerra Mundial.
Paul Landowski Erté (Romain de Tirtoff)
Tamara Lempicka
 Fundado por les Fauves —un grupo de artistas de vanguardia que incluía a André
FAUVISMO VANGUARDIA

Derain y Henri Matisse— el fauvismo apareció por primera vez a principios del siglo
XX. Al igual que los postimpresionistas, los fauvistas preferían los tonos poco realistas
y hacían énfasis en las percepciones individuales en sus representaciones, que
normalmente incluían formas reconocibles (aunque algo abstractas).
André Derain
Henri Matisse
EXPRESIONISMO
Este se dio antes de la Primera Guerra Mundial. Los pintores; oriundos de Alemania y Austria,
decidieron optar por un enfoque experimental al igual que los representantes de los movimientos
anteriormente mencionados. Al igual que las obras características de arte pos impresionistas y
fauvistas, las piezas representadas en el estilo expresionista transmiten una fascinació n por el color
brillante y artificial, además de una iconografía individualista.
Ernst Ludwig Kirchner
Emil Nolde Edvard Munch
Caracterizado
CUBISMO por formas fracturadas y deconstruidas, el cubismo marcó el cambio de este género
hacia la abstracció n.
Inició en 1907 por Georges Braque y Pablo Picasso, se materializó como pinturas al revés, esculturas
multidimensionales y collages de vanguardia. Al igual que otros movimientos artísticos modernos,
el cubismo enfatizó la subjetividad de sus autores, pues, como decía Pablo Picasso: «no teníamos el
objetivo de descubrir el cubismo, sólo queríamos expresar lo que había en nosotros «.

 Pablo Picasso Georges Braque Rafael Zabaleta

SURREALISMO
Estas obras características han sido de mucha influencia, no só lo en otras pinturas, sino también en
otras artes como el cine y la fotografía. Desarrollado en la década de 1920, representado por los
autores visuales Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy. Quienes se unieron para
fundar el surrealismo,  el cual se basa en el subconsciente. Al carecer de cualquier control ejercido por
la razó n, el género culminó en una colecció n diversa de representaciones oníricas directamente de la
imaginació n de los mismos
  Leonora Carrington Max Ernst
Salvador Dalí
FUTURISMO
El futurismo en las bellas artes fue una rama de las tendencias en la literatura de principios del siglo XX
y tuvo mucha influencia de Manifiesto futurista (1909), creado por el escritor Filippo Tommaso
Marinetti.
Se caracterizó por la valorizació n del industrialismo, la aceleració n y la tecnología, que superó la
velocidad del movimiento natural. Tal movimiento se relaciona con la revolució n industrial que estaba
en marcha.
Giacomo Balla Gino Severini
ABSTRACCIONISMO 1910
En el arte abstracto, lo que destaca es la ausencia de una relació n directa entre las formas retratadas
con las formas realistas de un ser u objeto.
Aquí, los artistas exploran colores, formas, líneas, texturas, contrastes y otros elementos no pictó ricos.
Uno puede considerar al artista ruso Wassily Kandinsky como uno de los precursores de la pintura
moderna abstracta.
Alphonse Allais
Wassily Kandinsky
SURREALISMO Y DADAÍSMO
Del dadaísmo: el caos, el azar… y tirando hacia lo gamberro, hacia lo escandaloso. Nada hacía má s
feliz a un dadaísta que escandalizar a un burgués.
Dadá es anti-todo. Anti-arte, anti-literatura, anti- dadá incluso…
Dadá es destrucció n. Una destrucció n creativa si se quiere, pero destrucció n. Quizá s por ello no duró
demasiado como movimiento.
Sin embargo, este mensaje se expande, y poco a poco va repercutiendo en todos los campos
artísticos. El caos, el azar, lo imperfecto… eso es la belleza. 
Marcel Duchamp Man Ray Fred Carasso
ARTE CONTEMPORÁ NEO 1960-ACTUALIDAD
Pop-Art 1955–1980
El arte, má s que nada, es otro producto, y para un mayor rendimiento se puede producir en serie.
Roy Lichtenstein Patrick Nagel
Andy Warhol
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Ultimo movimiento, pero no el menos importante. Desarrollado a mediados del XX, algunos decidieron
dejar atrá s los estilos figurativos para darle paso a lo abstracto.
Estos pintores pusieron gran énfasis, no solo en las características clave de este género como el color, la
composició n y la emoció n, sino también en el proceso creativo del mismo.

Jackson Pollock Willem de Kooning José Guerrero

La idea es lo importante. Esa es la base del arte conceptual. movimiento artístico, donde la
ejecució n es algo superficial. Lo realmente importante es la planificació n y las decisiones
ARTE CONCEPTUAL 1960

que se toman de antemano. A veces la obra de arte conceptual es el boceto y no la obra

final. Y en los añ os 60, eso causó una conmoció n al contemplar las posibilidades de este
arte para transmitir una idea política o social. Y esa es una de la principales
características del arte conceptual: No tiene que ser precisamente bonito. Tiene que
transmitir su idea
Joseph Kosuth Piero Manzoni
Yayoi Kusama