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El cubismo consiste reconocer la naturaleza bidimensional del lienzo y no recrear la

tridimensionalidad (cosa que precisamente pretende una figura como el cubo).
Para mirar un cubo, hace falta un sólo punto de vista, y lo que querían artistas como
Braque o Picasso, inspirados por Cézanne, es mirar un objeto desde todos los puntos
de vista posibles. Para entendernos, es como desmontar una caja de cartón y dejarla
completamente abierta en una superficie plana, mostrando todo a la vez, y entrelaza-
do. Pero a pesar de ser pintura de vanguardia, los géneros que pintan los cubistas son
de lo más clásico: bodegones, paisajes, retratos, entre otros.

ART ISTAS REPRESENTAT IVOS

Paul Cézanne (Francia, 1864–1901)

Es considerado el padre de la pintura moderna, puente entre el
siglo XIX y las nuevas propuestas del XX. Fue un pintor ignora-
do, arisco y misántropo, el cual apenas expuso y no confió
jamás en el mundo del arte. Sólo tendría la admiración de al-
gunos de algunos pocos y por supuesto el de las nuevas gene-
raciones, como Picasso o Matisse que afirmaron: “Cézanne es el
padre de todos nosotros”.
Trató de conseguir una comunión armoniosa entre naturalismo, la expresión personal
y el orden pictórico. Rechazó las idealizaciones en los temas y chorradas en su estilo.
Representaba el mundo de la forma más exacta desde el punto de vista pictórico orde-
nando todo en formas simples y planos de color. Sus pinceladas fueron muy caracte-
rísticas, todas conjugadas para formar un conjunto complejo, representando lo que el
ojo que observa y al mismo tiempo una abstracción de eso.
Revolucionario fue la observación de los objetos desde distintos puntos de vista, lo que
le lleva a su representación desde perspectivas diferentes al mismo tiempo. Esta si-
multaneidad sería adoptada después por los cubistas.

Madame Cezanne Nature morte avec l'Amour en plâtre.

Paul Cézanne Paul Cézanne
 Pablo Picasso (España, 1881–1973)
Paradigma de pintor atormentado, de genio solitario que no
vendió ni un miserable cuadro en vida (hoy su obra tiene un
valor incalculable), es verdad que tenía serios trastornos psi-
quiátricos, pero lo cierto es que fue un pintor muy de su
tiempo, que evolucionó de la monocromía típica de la pintura
holandesa y del realismo de sus ídolos Millet o Rembrandt, al
arte colorido con el que lo identificamos hoy en día, pasando
por el inevitable influjo del impresionismo. Pese a su fracaso comercial Van Gogh se
rodeó de los mejores artistas de su tiempo y gozó de su amistad y admiración. Incluso
después de su muerte siguió su admiración. Su pintura es emocionante y atemporal
sincera y muy popular. A día de hoy se mantiene fresca y espontánea y se percibe en
su obra la necesidad imperante de pintar.

Casagemas en su ataúd Jaime Sabartés

Pablo Picasso Pablo Picasso
F U T U R I S M O I TA L I A N O 1 9 0 9 - 1 9 1 5
Los futuristas fueron revolucionarios, miembros de una corriente vanguardista que
buscaba liberarse de las convenciones artísticas del pasado. A través de sus manifies-
tos, fueron capaces de capaces de difundir sus ideas y gozaron de un gran éxito antes
de la Primera Guerra Mundial. Para los futuristas, el pasado no era algo digno de admi-
rar. Los aviones y los automóviles eran un símbolo de la velocidad y el dinamismo con
el que veían el mundo. Hoy en día, el movimiento futurista es conocido por su actitud
de adoptar la velocidad, la violencia y la cultura joven en un intento por avanzar la cul-
tura. Aunque esta corriente a menudo se asocia con Formas únicas de continuidad en
el espacio, la escultura de Umberto Boccioni, aún queda mucho que decir sobre ella.

PINT URAS REPRESENTAT IVAS

Rissa in galleria Elasticidad

Umberto Boccioni Umberto Boccioni

Rissa in galleria
Filippo Tommaso Marinetti