UNA REVOLUCIÓN SOCIO CULTURAL

Voy a tomar como punto de partida la

décadas del 60, 70 y 80, las que marcaron
algo así como el final del S XX.
Durante los años 60 se da una
revolución cultural y social en todo
el mundo. Mayo del 68, Los Beatles,
la pastilla anticonceptiva, la cultura
Pop, en el contexto de la guerra
fría, Vietnam y los movimientos
pacifistas.
Luego en los ’70 esto se profundiza
con la contracultura, el happening,
la performance, la tercera ola
feminista y el Black Power, los
movimientos de liberación nacional
en el proceso de descolonización, las
dictaduras Latinoamericanas que se
extienden hasta los primeros ’80, en
nuestro país con la Guerra de las
Malvinas y el finde la dictadura.

Estos cambios culturales son

básicamente promovidos por una
juventud decidida a romper con el
sometimiento habitual a sus mayores
en el contexto de una creciente
oposición a la sociedad de consumo
promovida desde los años de la
posguerra
ANDY WARHOL,
uno de los mayores exponentes del Por Art en
los años 60, por ejemplo, trabajó sobre la idea
de borrar las fronteras entre la alta cultura y
la cultura de masas, lo que se transforma en
las bases del Pop Art.

Warhol explora esta relación exaltando la

cotidianidad y la banalidad. Es así como
convierte un producto cotidiano y popular en
los Estados Unidos como es la lata de sopa de
tomate Campbell’s en uno de los motivos
principales de su obra. Esta es una de las
obras más emblemáticas del Arte pop.

Lo sigue la reproducción serigráfica de esta

lata, y otros motivos icónicos como el retrato
de Marilyn Monroe, Mao o Elizabeth Taylor,
con lo que postula la eliminación de la idea
de obra de arte original y única.
 INSTITUTO DI TELLA

El Buenos Aires el Instituto Di Tella

fue un centro de investigación
cultural sin fines de lucro fundado
en 1958 por la Fundación Di Tella.
Fue un semillero de talentos como
Antonio Berni, Jorge de la Vega,
Gyula Kosice, Federico Manuel
Peralta Ramos, Marta Minujín, Julio
Le Parc, León Ferrari, Liliana Porter
y Federico Klemm.
ANTONIO BERNI y otros artistas de la generación

JORGE DE LA VEGA
 En el área del Teatro Roberto
Villanueva dirigió el Centro de
Experimentación Audiovisual del
Instituto entre 1960 y 1965, en el
que incluyó por primera vez la
imagen de vídeo en el teatro. Se
realizaron obras con recursos
novedosos y la inédita
participación del público.

Debutaron artistas y grupos

entonces desconocidos como
Nacha Guevara, Les Luthiers,
OSCAR ARAIZ Alfredo Arias, Iris Scaccheri,
Ana Kamien, Marilú Marini,
Oscar Araiz, Hugo Midón y Kado
Kostzer, entre otros.
 El Instituto Di Tella conoció su
mayor auge entre 1965-1970,
cuando era el «templo de las
vanguardias artísticas», y fue
duramente combatido por el
gobierno de facto de Juan Carlos
Onganía, que lo clausuró en 1970.

Recuerdo haber visto en 1973 “Juan Moreira Super

Show”, versión de Pedro Orgambide sobre el mítico
personaje inmortalizado por Eduardo Gutiérrez en su
folletín (1879/80) con una estética que remitía al
“Cabaret” de Bob Foss. Allí transcurría la historia del
gaucho vestido con bordados en medio de canciones y
bailes y actxres de frac y galera y actrices de
pantaloncitos cortos y corpiños de lentejuelas. La
versión fue dirigida por Alfredo Zemma con
coreografía de Lía Jelín y música de Jorge
Schussheim, quien fusionó el ritmo folclórico con rock
y ópera.
 Durante esa misma época está presente en el ámbito internacional Pina
Bausch, directora del Tanztheater de Wuppertal, que dirige desde 1973,
creadora de la Danza Teatro.

Estas expresiones, junto a la

performance, el arte efímero y otros
ejemplos de fusión de lenguajes de los
años 60 y 70, que forman parte del
teatro posdramático cuyo referente es
Heiner Müller, forman parte de lo que
irá derivando en el posmodernismo,
movimiento cultural que surgió en ese
último cuarto del siglo XX y que
propone, en términos generales y para
sintetizar, libertad formal y cierta
tendencia al eclecticismo, y al cruce de
expresiones artísticas.