Cultura

/ Artes Plsticas
Perodos Prehispnico y Colonial
El arte prehispnico antes de la llegada de los espaoles se
desarroll especialmente en las poblaciones indgenas de las
culturas del Noroeste Argentino (NOA). Conocan tcnicas de
cermica, metales y textiles, produccin que puede ser vista
actualmente en museos y salas de exposicin de la regin o en el
Museo de La Plata.
Los tiempos coloniales estuvieron signados por el arte religioso.
En las iglesias de distintos puntos del pas quedan valiosos
exponentes, tales como esculturas y pinturas de asunto bblico,
retratos de personajes eclesisticos o de funcionarios civiles. Las
obras fueron realizadas por las propias rdenes religiosas, entre las
cuales merece destacarse la Compaa de Jess que mantuvo su
primaca hasta 1767, ao de expulsin de las posesiones espaolas.
Perodo Independiente
Primera mitad del siglo XIX
A principios del siglo XIX, a instancias de Manuel Belgrano, se cre
una efmera Academia de Dibujo que propiciaba la enseanza de
aspectos no slo estticos sino morales. Bajo la influencia de la
Ilustracin, la temtica religiosa dio paso a las escenas de
costumbres y Francia se convirti en modelo artstico a emular,
como forma de contrarrestar la influencia hispnica.
En 1815 Fray Francisco de Paula Castaeda inaugur otra Academia
de Dibujo, que en 1821 pas a formar parte de la Universidad de
Buenos Aires. Instituciones similares se abrieron tambin en
Mendoza y Santa Fe. Durante la presidencia de Rivadavia fueron
convocados profesionales europeos que adscriban a criterios
artsticos del Neoclacisismo an imperante. Tras su cada se
afianz el Romanticismo, que buscaba en el pasado la esencia de
un pas en formacin. Este movimiento deriv en un
pintoresquismo extremo, con el acento puesto en retratos y
paisajes. Los artistas locales encontraron una fuente de formacin
en pintores extranjeros como Carlos Enrique Pellegrini y Cayetano
Descalzi, o en viajeros que apuntaban al exotismo y trabajaban por

encargo, como Emeric Essex Vidal y Raymond Quinsac de

Monvoisin. Tambin en este perodo se destacaron los litografistas
Jean Douville y Csar Bacl. Todos ellos hicieron conocer el paisaje
y los tipos humanos de nuestra tierra en el viejo continente.
Segunda mitad del siglo XIX
Los primeros pintores formados en la Argentina fueron Carlos
Morel y Fernando Garca del Molino, quienes se enrolaron en un
romanticismo ingenuo de cuo local, de corte costumbrista. Se
destac en este perodo Prilidiano Pueyrredn, otro romntico
acrtico y naturalista, dctil retratista de las figuras de la sociedad
portea y sus costumbres. Le siguieron Juan Manuel Blanes, un
riguroso historicista, y Cndido Lpez, quien reflej con particular
estilo la guerra del Paraguay.
Entre fines de 1871 y comienzos de 1872 se realiz en Crdoba la
primera muestra de arte en la Argentina, como apndice de la
Exposicin Nacional dedicada a producciones agrarias e
industriales, donde fueron laureados el cordobs Genaro Prez y el
porteo Martn Boneo. Aos ms tarde, el gobierno nacional
comenz a estimular a los jvenes con becas de perfeccin en
Europa, mientras se fundaban centros de enseanza que fueron
creando condiciones para el incremento de la actividad artstica y
la conformacin de un pblico interesado. Por iniciativa privada se
fundaron la Sociedad Estmulo de Bellas Artes (1876) y el Ateneo
(1892) y desde la esfera estatal se cre el Museo Nacional de
Bellas Artes (1895). La obra de Eduardo Svori (considerado el
introductor de naturalismo en el pas), Eduardo Schiaffino, Ernesto
de la Crcova y Reinaldo Giudici, todos ellos de gran capacidad
tcnica, permite contemplar un arco de temas, desde el
historicismo al verismo o el costumbrismo moralizante.
En el campo de la escultura fueron consagrados los nombres de
Francisco Cafferata, Lucio Correa Morales y Lola Mora, quienes
desarrollaron una interesante labor en el campo de la estatuaria
monumental, lnea esttica en la que despus adquiriran
relevancia Rogelio Yrurtia y Pedro Zonza Briano.
El siglo XX y la actualidad
Las tendencias impresionistas
El regreso de Pars de Martn Malharro y su inmediata exposicin en
1902, marc la aparicin del impresionismo en nuestro pas, al que
adhirieron Faustino Brughetti y Ramn Silva. El paisaje luminoso se

convirti en centro de la pintura argentina, eleccin que

compartieron los postimpresionistas Fernando Fader, Cesreo
Bernaldo de Quirs y Po Collivadino, integrantes del grupo Nexos.
Esta agrupacin particip activamente en el debate sobre la
realizacin de un arte nacional, estimulado por los festejos del
Centenario de la Revolucin de Mayo.
El peso de lo social
Alrededor de 1920 surgieron los Artistas del Pueblo, correlato
plstico del grupo literario de Boedo. Alejados del folklorismo o de
la nostalgia del pasado propiciados por la generacin anterior, este
ncleo formado en bibliotecas de izquierda al calor de las obras de
Tolstoi, puso el nfasis en los problemas sociales. Jos Arato,
Adolfo Belloq, Guillermo Facio Hbequer, Abraham Vigo y el
escultor Agustn Riganelli expusieron en fbricas y barrios y
crearon un Saln de Independientes al cual asisti tambin, pese
no compartir ntegramente sus postulados, Benito Quinquela
Martn, identificado con el Grupo de La Boca, en el que descollaron
Alfredo Lazzari, M. Carlos Victorica, Eugenio Daneri y Vctor
Cnsolo.
Esta tendencia del arte social se intensific en el realismo crtico
de los aos 30, que rechazaba la abstraccin por considerarla
elitista. En esta corriente sobresalieron Antonio Berni, Lino Enea
Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Carlos Alonso y Demetrio
Urrucha, quienes apelaron al mural, a tcnicas y procedimientos
como el collage, la fotografa y el montaje y desarrollaron una
importante tarea educativa en centros de enseanza artstica.
Esta lnea ser retomada a fines de la dcada del 50 por el Grupo
Espartaco, integrado por Ricardo Carpani, Juan Manuel Snchez y
Mario Mollari, quienes por medio de la monumentalidad buscarn
llevar el arte al pueblo.
Las vanguardias
Paralelamente al surgimiento de la tendencia realista, en las
antpodas de los Artistas del Pueblo, del naturalismo y del
impresionismo, otro grupo de creadores se nucle en torno a la
divisa retorno al orden, en busca de formas libres y equilibradas,
aunque alejadas del academicismo. Adhirieron a esta tendencia
Emilio Petorutti y Xul Solar, sumndose luego Norah Borges, Alfredo
Bigatti y Alfredo Guttero, allegados al grupo literario de Florida.
Por su parte, artistas argentinos residentes en Francia: Horacio
Butler, Hector Basalda, Aquiles Badi, Lino Spilimbergo y Raquel

Forner, formaron el Grupo de Pars bajo la consigna de buscar lo

eminentemente estructural de los valores plsticos.
Hubo tambin una tendencia figurativa que puso el acento en la
introspeccin, nutrindose de lo cotidiano. Ral Soldi, Fortunato
Lacmera y Miguel Dimede, representantes de la denominada
pintura sensible, cultivaron la expresin de matices delicados con
una fuerte carga de subjetividad.
Mientras se afianzaba el realismo crtico, en las antpodas se
fortalecan las propuestas surrealistas del Grupo Orin, compuesto
por Vicente Forte, Luis Barragn y Leopoldo Presas, entre otros. No
obstante, artistas identificados con los postulados de cambio social
adoptaron algunos rasgos vanguardistas como Berni o Spilimbergo,
quienes transitaron momentos cuasi surrealistas. Otros en cambio,
como Jos Planas Casas y Juan Batlle Planas fueron exponentes
puros de esta tendencia.
A partir de los aos 50, Roberto Aizemberg, Osvaldo Borda, Jorge
Tapia y, posteriormente, Guillermo Roux retomaran esta senda en
la que convivan poesa, metafsica y elementos onricos.
Segunda mitad del siglo XX
En 1944 la revista Arturo se convierte en portavoz de la
abstraccin geomtrica rechazando el arte figurativo. Considerada
como una segunda vanguardia, los defensores de la abstraccin o
arte concreto: Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Toms
Maldonado y Lidy Prati, se reconocan herederos de Pettoruti. De
este grupo luego surgieron otras propuestas como la Asociacin
Arte Concreto Invencin, Mad y el perceptismo.
Hacia 1952 se constituy el Grupo de Artistas Modernos de la
Argentina, con Jos Fernndez Muro, Sarah Grilo y Miguel Ocampo,
quienes propugnaban el cambio de la racionalidad geomtrica
hacia la liberacin de los sentimientos y la primaca de lo
subjetivo. Sin abandonar la abstraccin, pero centrados en nuevas
bsquedas, figuras como Martha Peluffo, Vctor Chab, Josefina
Robirosa y Osvaldo Borda conformaron a su vez el Grupo Boa.
Todos estos encuentros marcaron una nueva etapa del
vanguardismo en el pas y prepararon el camino para movimientos
como el arte ptico y cintico (Julio Le Parc, Hugo Demarco y Luis
Tomasello), el informalismo (Kenneth Kemble, Fernando Maza y
Mario Pucciarelli), la Nueva Figuracin (Luis Felipe No, Jorge de

la Vega, Ernesto Deira y Rmulo Macci), el arte destructivo

(Barilari Kemble, Jorge Lpez Anaya y Antonio Segu) y el
happening (Marta Minujn, Rodolfo Azaro, Margarita Paksa y Len
Ferrari) tendencias propias de la dcada del 60, que tuvo su
epicentro en el Instituto Di Tella. Dirigido por Enrique Oteiza y
Jorge Romero Brest, el Di Tella estimul no slo el uso de
materiales no convencionales sino el abandono total de
formalismos, en un mbito de absoluta libertad formal, en el que
se borraban las fronteras entre creador, obra y vida cotidiana.
Simultneamente, haban comenzado las primeras manifestaciones
del conceptualismo, que puso su acento en lo irnico y catico del
desorden cotidiano. Sobre esta lnea trabajaron Alberto Greco y
Edgardo Antonio Vigo y, en un plano de accin pura: Nicols Garca
Uriburu y Carlos Ginsburg.
El cierre del Di Tella en 1970 por presin de las autoridades
militares, dio lugar al Centro de Arte y Comunicacin, donde
nacera el Grupo de los 13, luego Grupo CAYC en 1975. Integrado
por Jaques Bedel, Jorge Glusberg, Vctor Grippo y Clorindo Testa
entre otros, propiciaba exposiciones de arte conceptual, arte
ecolgico, arte pobre, arte de proposiciones y arte ciberntico. Sin
integrarse en propuestas colectivas, coincidieron desde distintas
miradas sobre el concepto Lea Lublin y Liliana Porter, quienes
prefiguraran el neococeptualismo, encarnado posteriormente en
Jorge Macchi y Juan Paparella.
Contrariamente, otros artistas mantenan el acento en las
injusticias sociales. Cabe mencionar entre ellos a Antonio Segu,
Carlos Gorriarena, Alberto Heredia y Jorge Demirjian. El realismo
opt por una representacin mimtica del mundo, exacerbada a
veces hasta un hiperrealismo preciosista como el que cultivaron
Hugo Laurencena, Carlos Arnaiz, o Hctor Giuffr. En esta lnea y
protagonizando experiencias vinculadas a la poltica, se destac
Tucumn arde de Juan Pablo Renzi. Oscar Bony, Pablo Surez y
Diana Dowek pueden ser considerados parte de esta fusin entre
arte y compromiso militante. Esta postura implic retomar la
senda del arte concreto basado en los principios de la percepcin
visual y la reivindicacin de gneros tradicionales, como se ve en
las obras de Vctor Magarios, Mara Martorell, Rogelio Polesello y
los integrantes del Grupo de Arte Generativo: Eduardo Mac Entyre
y Miguel ngel Vidal. Tambin por estos aos se acentu la
expresin de la identidad latinoamericana, a travs de tcnicas y

motivos propios del arte precolombino. En este camino, Marcelo

Bonevardi, Alejandro Puente y Prez Celis alimentaron el
denominado constructivismo rioplatense.
Tras la dictadura militar y con el retorno de la democracia, se
potenciaron las bsquedas. A principios de la dcada del 80 surgi
el Grupo de la Abstraccin Sensible (Carlos Silva y Ral Masn) que
impuls el retorno al arte figurativo y al trabajo artesanal,
enfatizando los elementos pictricos decorativos y ornamentales
que haban sido desvalorizados por el arte conceptual. Hacia 1982
el Grupo IIIII (Guillermo Kuitca, Osvaldo Monzo y Pablo Bobbio,
entre otros) y el Grupo Babel (Nora Dobarro, Juan Lecuona y
Gustavo Lpez Armenta, por citar slo a algunos) cuestionaron el
concepto de unidad artstica y comenzaron a usar elementos
extrados de la historia del arte como lenguaje.
La dcada de los 90 estuvo signada por el arte light o kitsch con
abundancia de elementos escolares, domsticos, cotidianos y
baratos, en una atmsfera de artificio y cinismo, matizada con
elementos retrospectivos resignificados y descontextualizados:
Jorge Gumier Maier, Graciela Hasper, Romn Vitali, Karina El Azem
y Fabio Casero cultivaron esta tendencia. Otro grupo eligi
recuperar los principios de la abstraccin agregando estilos y
materiales de campos no artsticos: Fabin Marcaccio, Alejandra
Padilla y Silvia Gurfein son algunos de los nombres de esta
corriente. Como contrapartida, hubo otros creadores que
mostraron una veta sensible a los problemas y miserias sociales de
la poca y para mostrar ese rostro apelaron a lo abyecto,
integraron en sus obras lo perverso y lo feo con alusiones
permanentes a la violencia, a lo efmero de la vida y a la
degradacin corporal. En esa senda expresiva recurrieron a
materiales corrompibles de origen animal o humano y a elementos
rotos o fuera de contexto. Este fue el camino transitado por Daniel
Santoro, Nicola Costantino, Alicia Herrero, Gabriela Sacco y el
Grupo Escombros con su esttica de lo roto.