La dama boba

LOPE DE VEGA
• La dama boba es considerada una de
las obras maestras de Lope en el género de
capa y espada.

• En ella se combinan elementos típicos

de las comedias costumbristas:
• La intriga de amores y celos
• La rivalidad de damas y galanes
• El paralelo paródico de los criados
• La canción popular

• Junto a estos motivos aparecen los

propios del teatro académico:
• Exposición de una teoría
neoplatónica del amor.
• Comentarios sobre técnica literaria.
• Ejemplos de técnica cultista.
• Se conserva el manuscrito de La dama
boba, fechado en Madrid, el 28 de abril de
1613.

• El texto se publico a través de una copia

defectuosa en la Parte IV (Madrid, 1617)
dedicada al duque de Sessa.
Se escribió para el lucimiento de la actriz Jerónima
de Burgos, amiga íntima de Lope por aquellas
fechas. Curiosamente, el papel encomendado a la
actriz no fue el protagonista, Finea, la dama bona,
sino el de su hermana Nise.
LA COMEDIA NUEVA
Para entender bien una comedia del Siglo de Oro, como La dama boba, es
indispensable tener cierto conocimiento previo de las características de su
género, la llamada COMEDIA NUEVA.

En España la renovación y consolidación de la

fórmula teatral, que adoptó el nombre de COMEDIA
NUEVA, para distinguirse de la comedia clásica, fue
realizada por LOPE DE VEGA.

• Lope aprovechó para ello los elementos medievales,

renacentistas e italianos presentes en Juan del
Encina, Torres Naharro, Gil Vicente, Juan de la
Cueva y Lope de Rueda.

• Mezcló elementos populares y cultos.

• Defendió en su Arte nuevo de hacer comedias sus

principios estéticos y sus ideas dramáticas.
• La grandeza de Lope está en haber sabido
dotar a la escena de un nuevo modo de
expresión, uniendo la tradición culta con el
lenguaje coloquial.

• Su acierto: desligar la comedia de las

ataduras de las normas clásicas para
adaptarla a su época y contactar con el
público.
• Creó el nuevo teatro con su práctica cotidiana.
Cumpliendo encargos para los “corrales de
comedias”, se afirma que escribió unas 1800
comedias y 400 autos sacramentales, de las
que se conservan unas 500.

• Esta ingente labor explica el título de

“monstruo de la naturaleza” con que le
designa Cervantes.

• El mismo Lope asegura de algunas que:

“en horas veinticuatro

pasaron de las musas al teatro”

• Esto justifica que Calderón lo justifica que

Calderón le supere en organización de la
trama y perfección formal.
 Ruptura de la regla de las tres unidades (lugar, tiempo, acción)

Reducción a tres actos

Polimetría

Variedad de estrofas
RASGOS
DE LA Decoro expresivo
COMEDIA
NUEVA Mezcla de lo trágico con lo cómico

Temas esenciales: el amor y la honra

Personajes estereotipados

El “gracioso”
 Ruptura de la regla de las tres unidades (lugar, tiempo, acción)

El teatro barroco, que quiere imitar la vida y

dar a la obra la movilidad, el dinamismo y la
complejidad que el público pide acepta:

UNIDAD DE ACCIÓN
La acción puede contemplar dos asuntos
La obra debía tratar un solo complementarios.
asunto.

UNIDAD DE TIEMPO La obra podría desarrollarse en un tiempo

dilatado que permita narrar los hechos
La acción debía realizarse en
como verosímiles.
un solo día.

UNIDAD DE LUGAR
La obra se desarrolla en espacios
Los clasicistas exigían que la
cambiantes y distanciados.
obra no sucediese en espacios
diversos ni alejados.
 Reducción a tres actos

Los cinco actos de la comedia clásica se reducen a tres:

Presentación Nudo Desenlace

Polimetría

Variando los metros de acuerdo con el pasaje, la situación o el

personaje.

Asuntos serios Endecasílabos y heptasílabos

Asuntos ligeros Estrofas de arte menor

Variedad de estrofas

Según el desarrollo de la acción

Romance Para una historia o narración

Soneto Para el que espera

Redondilla y En los diálogos

quintilla

Arte mayor Asuntos serios

Decoro expresivo

Adecuando el habla al carácter del personaje.

•Los villanos recurren a palabras rústicas o ejemplos del

mundo rural.
•El habla del viejo será sentenciosa y grave.
•El galán y la dama usan un estilo culto.
•Los criados tendrán un estilo coloquial.
Mezcla de lo trágico con lo cómico

Permite el nombre de “tragicomedia” para designar los textos

teatrales barrocos.

Es esencial la introducción de la figura del “gracioso”.

Temas: el amor y el honor

Son los dos temas esenciales.

En el amor predomina el enfoque platónica, que aporta

armonía y es el móvil de las acciones del personaje.

La honra se equipara a la vida, y su pérdida es casi como la

muerte social.
Personajes habituales

Son el galán, la dama, el criado (gracioso), la criada, el padre o

viejo, el rey o un poderoso.

Desempeñan funciones fijas y se caracterizan por rasgos

permanentes:
• Idealización del galán y la dama
• Lealtad de los criados
• Respeto y honor en padre
• Justicia en el monarca.
El gracioso o figura de donaire

Esencial en este teatro

Tiene un fino sentido del humor y rasgos que contrastan con

los del galán, su amo.

Destaca por su carácter práctico, la sensatez, una bien

disimulada cobardía y pícara astucia para rehuir los peligros.
EL AMOR NOS VUELVE LISTOS…
TEORÍA NEOPLATÓNICA DEL AMOR
La idea central que la comedia desarrolla
en el poder del amor para
despertar la inteligencia y refinar
el espíritu, en este caso transformando
a la boba Finea en una mujer de corazón
ardiente, fino ingenio y voluntad firme.
• Esta idea, de inspiración neoplatónica,
fue relacionada en el Renacimiento,
entre otros autores, por Baltasar de
Castiglione en 1528, con su obra El
cortesano.

• Se basa en las ideas de Platón, quien

considera el amor material (belleza de
las cosas y de los cuerpos humanos)
pasando por la belleza de las ideas
para alcanzar, al fin, el divino amor de
lo Bello en sí.
• Lope defiende estas ideas
neoplatónicas sobre el poder del amor
para despertar la inteligencia más
cerrada, pero no se adhiere
completamente a ellas, sino que las
corrige aplicando las ideas que
Aristóteles expuso en la Ética a
Nicómaco, donde defiende que el
punto medio se encuentra en la virtud
(perfección, ética), pues todos los
extremos conducen al vicio
(imperfección, degeneración).
• En La dama boba, Lope critica los excesos
del neoplatonismo que considera
exclusivamente un tipo de Amor: el Amor
contemplativo, que renuncia a las pasiones
y llega al extremo de no necesitar a la
persona amada.

• Por el contrario, Lope defiende el deseo, el

erotismo y la sexualidad que es capaz de
generar una nueva vida a través de los
hijos.
LAS MUJERES DE LOPE
• Lope ve a las mujeres como parte
indispensable de la vida, pero él valora en ellas
no sólo su belleza, sino también su inteligencia,
como elementos complementarios para hacerla
sujeto digno de amar.

• Un buen ejemplo de esta forma de pensar es

La dama boba, concebida sobre la base de
una joven que no logra su plenitud hasta que
su intelecto no ha sido cultivado por el amor y
ella aspira tanto a cultivar su espíritu como a
gozar del amado.

Lope no considera a una mujer perfecta si

no cultiva tanto su inteligencia como su
belleza.
• Incluso la hermana lista, Nise, que pudo haber
sido una caricatura fácil de la pedantería
femenina, se nos presenta como una mujer
simpática, aficionada a la literatura, pero sin
caer en la afectación ridícula, y perfectamente
consciente de las limitaciones de su
entendimiento.

Lope podría haber hecho una burla fácil

de las aspiraciones intelectuales de una
mujer, pero Nise es presentada como
una mujer inteligente.
• Algunos personajes expresan el criterio
sexista convencional, censurando a la mujer
que cultiva su intelecto y se aficiona a las letras
en lugar de contentarse con ser una buena ama
de casa.

• La imagen que presenta Lope de las

mujeres es, no obstante, favorable:
• Superior al hombre en la estrategia del
amor.
• Capaz de elegir marido a su gusto, sin
previa autorización paterna.

• Lope defiende las ideas de Erasmo de

Rotterdam o Luis Vives, que defienden el
derecho de las mujeres a la instrucción y
equiparan su inteligencia y sus cualidades a las
de los hombres, pero creen que su sabiduría
debe centrarse en el servicio a los intereses
familiares.
 OBJETIVO: MATRIMONIO

• El feminismo de Lope tiene una perspectiva

limitada al matrimonio como objetivo final de
la mujer “emancipada”.

• Esto se ve muy bien en la obra donde Nise,

prototipo de la mujer intelectual, deja de
interesarse por cuestiones poéticas en cuanto
su pasión amorosa la inquieta y, aunque su
mayor preocupación es casarse con el hombre
al que ama, acepta sin dificultad como marido
a un sustituto cuando se escapa aquel.

• No hay que olvidar que Lope de Vega es un

hombre del siglo XVII y, por tanto, sus ideas
están de acuerdo con las convenciones, las
costumbres y la religión propia de la época.

• Así considera que el matrimonio es el medio

ideal para alcanzar el equilibrio y el verdadero
amor.
 ARTE NATURALEZA

CORTE ALDEA

RAZÓN PASIÓN

LIBERTAD NORMAS SOCIALES

FEMENINO MASCULINO

Lope quiere simbolizar a través de todos los personajes la lucha

entre polos opuestos y conflictivos presentes en los debates y el
pensamiento del barroco.

La solución adecuada para Lope es encontrar el

EQUILIBRIO ENTRE LOS DOS POLOS
 EL HUMOR EN LA LUCHA DE OPUESTOS

• Aunque los momentos cómicos de la obra se producen por las confusiones de Finea,
todos los personaje utilizan un lenguaje que refuerza mediante el humor la lucha de
polos opuestos a través de diversos conceptos y sus contrarios:

discreta boba
Todos los personajes caen
riqueza pobreza en algún tipo de exceso y
dado que los extremos son
abrazar desabrazar negativos, Lope hará que
todos reciban una lección.
enamorarse boba
desenamorarse Tendrán que “moverse”
intelectualmente para
honra deshonra
encontrar el punto medio
quitarse boba
desquitarse o, por el contrario, no
podrán conseguir sus
dividir boba
unir deseos.

Saber boba
ignorar
BOBOS, BOBAS, DISCRETOS Y
DISCRETAS…

LOS PERSONAJES DE LA
DAMA BOBA
LAS DAMAS:
FINEA y NISE
• La dama boba es el personaje que ilustra la tesis del
poder regenerador del amor, al convertirse en un ser
inteligente que sabe ingeniárselas para sortear los
obstáculos que se oponen a sus deseos amorosos.

• Es un personaje creado sobre el bobo del teatro con los

trucos cómicos habituales:
• Torpeza verbal (incapacidad de entender el
metalenguaje)
• Incapacidad para reconocer las convenciones
sociales.

• La conversión de boba en lista no es súbita ni

inverosímil: Finea va cambiando poco a poco conforme
se enamora. En su transformación junto al amor tienen
especial importancia los celos, que son para Lope la
sombra del amor y para Finea el primer sufrimiento en
su vida.

• Lope da verosimilitud al cambio sugiriendo que las

virtudes de Finea estaban en su interior y que es el amor
el que las ha “despertado”.
• Pese a que al comienzo de la obra es analfabeta, Finea es capaz de cuestionar los
métodos de enseñanza y se burla de los malos maestros y sus técnicas poco
eficaces.
• Sabe dar y recibir afecto: frente a las palabras bellas, pero abstractas que utilizan los
demás personajes para hablar de amor, Finea utiliza palabras concretas que expresan
afectos reales.
• Es capaz de cuestionar la autoridad de su padre cuando considera que es injusto.
• Defiende su libertad y su autonomía.
• Es fuerte y sabe defenderse en un mundo hostil: a lo largo de la comedia Finea va
mostrando que es una persona en la que predomina el gozo de vivir. Es capaz de sentirse
segura, a pesar de los intentos de “animalización ” y “cosificación” con que los demás se
dirigen a ella.
• Se conoce a sí misma: Finea da muestras de conocerse mucho mejor de lo que la
conocen los demás, por lo que podríamos considerar que la mayor paradoja de la obra es
que la dama boba es una dama sabia. Su inteligencia es limitada para hacer cosas “fáciles”
(leer, bailar…), pero, sin embargo, se desenvuelve perfectamente para hacer cosas
“difíciles” (subvertir la autoridad del maestro, conocer los límites de su propio intelecto,
fingirse boba para esquivar a Liseo, engañar a su padre para casarse con quien desea…)
• Percibe las limitaciones de los demás: Finea va mostrando a lo largo de la obra que
es consciente de la necesidad de dinero de Laurencio, de la pedantería de Liseo, de la
bondad de su padre, de la inteligencia de su hermana, de la fidelidad de Clara, pero
también de sus propias limitaciones.
• Enseña a Nise qué es el amor: Nise conoce el amor literario, pero no saber actuar
ante el amor de carne y hueso. 
• La función de Nise en la obra es esencialmente hacer de
contrapunto de su hermana Finea.
• Su cultura e inteligencia hacen destacar la bobería y la
ignorancia de su hermana. Lope podría haberse
limitado a hacer una caricatura de la “mujer culta”, pero
va más allá y nos presenta una personalidad más
humana y más verdadera psicológicamente, que
refleja su idea de la mujer como un ser dotado
de capacidad amorosa y también de aptitud
cultural.
• No obstante, como hemos señalado antes, el fin de toda
mujer, según Lope, es el matrimonio, así que la culta
Nise no duda en abandonar el aspecto intelectual de su
personalidad en cuanto aparece en ella la pasión
amorosa.
• Es avanzada, en el contexto del siglo XVII, la excelente
cultura de Nise que comparte el gusto literario del
propio Lope. Así,  a través de sus diálogos y de la
ignorancia de su padre, que desea expurgar su
biblioteca, conoceremos que lee a los clásicos griegos, a
Petrarca, a Garcilaso, a Virgilio, las Rimas de Lope de
Vega (literatura dentro de la literatura) y que está
leyendo a sus contemporáneos como La Galatea de
Cervantes y el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán.
El papel de los galanes es
secundario en relación al
de las damas, de cuya
iniciativa depende el
desarrollo de la acción al
querer o rechazar a un
determinado
pretendiente, se da
también un acusado
contraste entre la
personalidad de los
protagonistas masculinos
en su actitud ante el amor.

Por debajo de sus modales

cortesanos y de su retórica
amorosa, propios de su
papel de galanes, cada uno LOS GALANES
exhibe rasgos
individuales. LAURENCIO y LISEO
• El galán protagonista es una excepción enriquecedora
dentro del panorama de la comedia.

• Algunos críticos lo ven como un cínico materialista

para quien una buena dote es la prenda mejor que una
mujer puede llevar al matrimonio, por lo que decide
abandonar a la hermana lista y conquistar a la tonta,
aprovechándose de su debilidad mental para
conseguirlo.

• Otros, sin embargo, consideran que el materialismo

del personaje no es, en modo alguno, el de un
desconsiderado cínico que burle o atropella a la infeliz
Finea. Su afectividad, según estos autores, se vuelca en
la nueva experiencia erótica.

• El autor lo premia casándolo a la postre con la dama

que eligió.
• Es todo lo contrario a Laurencio: un caballero sensato
que da más valor a la inteligencia y carácter de la
esposa que a su fortuna, y que por ello también deja a
su prometida oficial, que resulta ser boba, para
cortejar a la hermana discreta.

• Tiene un papel bastante desairado en la obra.

• Se mueve entre el horror a la tontuna de Finea y el

desdén de Nise y no llega a centrarse hasta el
desenlace final de la comedia
 LOS CRIADOS:
REFLEJO DE SUS AMOS
• Como es habitual en la comedia de Lope, los criados y
criadas forman un complemento paralelístico de los
señores, como confidentes y fieles auxiliares en sus
tejemanejes amatorios, plenamente identificados con
ellos hasta el punto de reflejar algo de su idiosincrasia y de
compartir su suerte en los emparejamientos amorosos que
culminan en la boda final.

• Debido al espíritu cómico que anima toda la obra, el papel

del gracioso queda muy atenuado y sólo se
manifiesta marginalmente, como en las breves
alusiones burlescas del criado Turín y en ciertos
aspectos costumbristas.

• Igualmente, la parodia amorosa de los criados se realiza de

forma automática, sin añadir una nueva dimensión cómica al
desarrollo de la idea central, que ya de por sí es humorística.
Esta construcción paralelística determina que, así como las dos damas son el eje central
en torno al que giran los demás personajes, también las dos criadas tengan una
personalidad algo más diferenciada y desempeñen un papel más activo que los dos
lacayos, lo cual explica que ninguno de ellos llegue a adquirir plena categoría de gracioso.
OTAVIO, EL PADRE
• Otavio es una buena ilustración de cómo Lope  sabe dar
un sentido humano e individualidad propia a los tipos
más convencionales de la comedia.

• En vez de representar la severa autoridad paterna que

suele decidir el matrimonio de sus hijas y por ello se
convierte en el obstáculo que ellas encuentran para
casarse con el hombre de su elección, Otavio es un padre
bueno, razonable y práctico, que quiere a sus hijas y cuya
única preocupación es resolver el arduo problema de
casarlas a pesar de sus defectos.

• Octavio representa el concepto tradicional que ve a la

mujer como una figura doméstica y subordinada, aunque
es tolerante con lo que él ve como defecto en su hija Nise
(el interés por la cultura).

• Finalmente, acepta las elecciones matrimoniales de sus

hijas y, aunque eso le resta relieve dramático, no le hace
figura superflua,  pues sirve, por un lado, para mostrar
que el verdadero obstáculo a la felicidad matrimonial de
sus hijas estaba en ellas mismas y, por otro lado, para
ilustrar desde un plano secundario la idea del amor
todopoderoso que sirve de tema a la obra.
EL ESTILO
• Marcado por la polimetría, la variedad de estrofas y el decoro expresivo, su
teatro es un perfecto equilibrio entre el lenguaje culto de la tradición
literaria y el lenguaje coloquial. La incorporación a sus obras de elementos
líricos (letrillas, canciones de boda y siega, romances…) crea además un fresco
lirismo y una sutil agilidad.

• Si su vida es típicamente barroca, marcada por los contrastes, su lenguaje teatral sólo
se acerca débilmente a las tendencias conceptistas y culteranas. Más bien, con
Cervantes, representa el puente de unión entre Renacimiento y Barroco, y se
mantiene en un estilo natural y claro. Su teatro conecta con el espectador por
su naturalidad, sencillez expresiva y la gracia de sus diálogos.

• No obstante, en una obra claramente marcada por los contrastes y donde se

desarrollan ideas tan cultas y elegantes, no van a faltar las  figuras literarias del
mejor Barroco: aliteración, calambur, onomatopeya, anáfora, anadiplosis,
equívoco, epanadiplosis, gradación, geminación, paralelismo, asíndeton, perífrasis,
eufemismo, apóstrofe, interrogación retórica, alegoría, metáfora, sinestesia,
comparación, símbolo, antítesis, hipérbole, juegos de palabras, ironía, sarcasmo,
lítote, oxímoron, personificación, etc. Un momento excelente para desempolvar el
tema de figuras literarias: os espera un festín.