Introducción a la producción

Audiovisual
Orígenes de los medios audiovisuales. Concepto. El
Cine. Historia del Cine, Géneros Cinematográficos. Cine
mudo, cine blanco y negro, cine color. Cine en Paraguay.
Cortometrajes, Largometrajes. Documentales. Roles en
la producción cinematográfica. Etapas en la producción
cinematográfica.
 INTENCIÓN DE SENTIDO
La creación audiovisual propia desde los territorios es un proceso que potencia
la construcción de múltiples sentidos, amplía horizontes y puntos de vista,
fortalece el dialogo intercultural y preserva la memoria. Los procesos de
comunicación local describen contextos sociales y culturales particulares,
aportan al proceso de construcción de sentido social comunitario.

Antes de iniciar cualquier proceso de creación audiovisual, es pertinente

preguntarnos sobre cuál es la intención de sentido del contenido de
comunicación que vamos a producir. Una etapa reflexiva y de posicionamiento
político y ético sobre el propósito que orienta la creación de mensajes
audiovisuales propios y el aporte de nuestro trabajo al contexto cultural.
manera de coproducción.

A manera de guía para la búsqueda y definición de la intención de sentido se

sugiere tener en cuenta las siguientes preguntas orientadoras: ¿Qué quiero
comunicar? ¿Por qué lo quiero comunicar?, ¿Para qué lo quiero
comunicar?, ¿A quién se lo voy a comunicar? y ¿Cómo lo quiero
comunicar? Toda creación audiovisual es un acto de comunicación que
conlleva una intención de sentido, es muy importante tener presente que como
comunicadores sociales nuestros contenidos audiovisuales tendrán una
audiencia que valora y asimila esa intención de sentido de nuestros discursos
 LEY N° 6.106 “De Fomento
al Audiovisual”
Artículo 1.° OBJETO
La ley tiene por objeto fomentar el desarrollo y consolidación de la actividad
audiovisual y el crecimiento de la cultura cinematográfica, como componentes del
desarrollo cultural, social y económico del país, a través de la creación,
producción y circulación de obras audiovisuales, conforme a lo establecido en el
marco normativo de la política cultural y la industria nacional.

Artículo 2.° DEFINICIONES

A los efectos de la presente ley, se entenderán por:
a) Obra audiovisual: Todo producto que constituya la expresión de un proceso
creativo y productivo de imágenes en movimiento, acompañado o no de sonidos,
sobre cualquier soporte y de cualquier duración, destinados para exhibición,
explotación comercial o comunicación por cualquier medio conocido o que pueda
ser creado en el futuro.
b) Productor: Persona física o jurídica que tiene la iniciativa, la coordinación y la
responsabilidad en la producción de la obra audiovisual.
c) Producción audiovisual: Es el conjunto sistematizado de aportes creativos,
intelectuales, artísticos, técnicos y económicos conducentes a la elaboración de
una obra audiovisual. La producción reconoce las etapas de investigación y
desarrollo, preproducción, producción o rodaje y posproducción, así como las
actividades de promoción, distribución y exhibición.

d) Obra audiovisual de producción nacional: Es aquella ejecutada por

productores o empresas audiovisuales de nacionalidad paraguaya certificados
por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP).

e) Obra audiovisual de coproducción internacional: Es aquella ejecutada por

dos o más productores de dos o más países, en base a un contrato de
coproducción estipulado al efecto entre las empresas coproductoras y
debidamente registrado ante las autoridades competentes de cada país.
f) Obra audiovisual publicitaria: Es aquella, cualquiera sea su duración,
formato o género, destinada principalmente a fomentar la venta, prestación de
bienes y/o servicios.
g) Productor audiovisual: Es la persona natural o jurídica que asume la
responsabilidad de los recursos jurídicos, financieros, técnicos, materiales y
humanos, que permiten la realización de la obra audiovisual, y que es titular de
los derechos de propiedad intelectual de esa producción particular.
h) Director o realizador: Es autor de la realización y responsable creativo de
la obra audiovisual.
i) Exhibidor audiovisual: Es la persona natural o jurídica cuyo giro
comprenda la exhibición pública de obras audiovisuales, utilizando cualquier
medio o sistema.
j) Distribuidor audiovisual: Es la Persona natural o jurídica que posee los
derechos de distribución y/o de explotación de una obra audiovisual y que los
comercializa por intermedio de cualquier exhibidor.
k) Tipo de producción: Es toda obra audiovisual, en los términos del inciso a)
del presente artículo.
l) Actor o Actriz: Es toda persona natural que interpreta un personaje bajo la
orientación del director o realizador.
m) Guionista: Es toda persona natural que escribe y es autor del guion que
sirve como base creativa para la realización y producción de una obra
audiovisual.
Artículo 3.° INSTITUTO NACIONAL DEL AUDIOVISUAL PARAGUAYO.
Créase el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), como órgano
técnico especializado, con personería jurídica, patrimonio propio y autonomía
funcional. El mismo se relacionará con el Poder Ejecutivo a través de la
Secretaría Nacional de Cultura (SNC).
 La producción
En el ámbito audiovisual muchas veces no existen consenso sobre el
significado de los términos más utilizados. Uno de esos imprecisos es
producción. En el Diccionarios Espasa de Cine y TV (Páramo, 2002),
citado en (Ortiz, 2018) podemos encontrar las siguientes definiciones del
concepto.

Periodo de rodaje de la película que es la continuación de la etapa de

preproducción y previo a la postproducción.
Película que ha sido, está siendo o va a ser producida.
Financiación de una película para que pueda ser realizada.
Conjunto de tareas que realizan el productor y los otros miembros del
equipo de producción inherentes a la filmación original, la edición y otros
trabajos preparatorios que conducen a la presentación, preestreno o
estreno.
Área que engloba al productor y a otros miembros del equipo.
 Producción

En resumen, cada una de las tres acepciones de

producción se refiere a procesos distintos:

Producción entendida como la totalidad de la ejecución

de una obra audiovisual, desde su origen hasta la
obtención de la copia estándar.
Producción entendida como la fase que coincide con el
rodaje.
Producción entendida como gestión.
Fases de una producción audiovisual
La producción de una obra
audiovisual es un trabajo complejo
que requiere una planificación
cuidadosa para que en cada una de
las etapas se alcance el mejor
rendimiento. Producir una película,
una serie, un concurso o un anuncio
es un proceso que pasa por diversas
etapas y en el que intervienen De seguimiento y control, que
elementos de distinto carácter: aseguran un perfecto cumplimiento
del plan de trabajo.
Creativos, que son los relacionados
Económicos, es decir, ligados al
con el guión y la realización.
mantenimiento de los costos.

De dirección y gestión, que son los De mercado, que afectan al
centrados en la organización y conocimiento de las motivaciones y
programación de las necesidades. deseos del cliente y de los
espectadores.
La producción se inscribe siempre en un tiempo, una sociedad y
unas estructuras industriales determinadas. No siempre se ha
trabajado de la misma forma y tampoco se hace igual en Europa
que en Estados Unidos, pero a grandes rasgos, desde el momento
de su gestación hasta su presentación definitiva toda producción
audiovisual pasa por tres fases; preproducción, producción,
posproducción.

Preproducción: Es el conjunto
de actividades preparativas que
se llevan a cabo desde la idea
inicial hasta la disposición de los
recursos que intervendrán en la
siguiente fase.
Eso concluye definir la idea inicial,
establecer acuerdos sobre calidad
y coste, y desarrollar el guión
técnico, los desgloses, las
localizaciones, el plan de trabajo,
el presupuesto y la asignación de
recursos.
Producción. Es la fase de
rodaje y se considera que es
la más importante por el
volumen de trabajo y el coste.

Posproducción. Es la fase que

comprende todos los procesos de
finalización del proyecto, como el
montaje, la sonorización y los
retoques. Se considera terminada
cuando el producto está listo para
entrar en el mercado.
 Medios audiovisuales
Según la Real Academia Española, lo Audiovisual es aquello que se refiere
conjuntamente al oído y la vista, o los emplea a la vez.

Medios audiovisuales

Son los medios de comunicación que

tienen directamente con la imagen y el
sonido.

Entre los medios audiovisuales más

populares se encuentran el cine y la
televisión

El adjetivo Audiovisual encuentra su importancia en el hecho de que gracias a

la tecnología, es posible difundir un mensaje, del tipo que sea, a través del
audio y la imagen. Algo que sin duda consigue que dicho mensaje cale de
manera más profunda en los individuos.

El material audiovisual consigue exponer
temas con muchísima más objetividad, de
forma completamente clara y accesible
para todos. Además, estimula muchísimo
más el interés de los individuos, pues nos
alejamos de los aburridos libros para que
otros nos cuenten lo que posteriormente
deberemos aprender.
Si bien es cierto que este sería el
origen de la palabra audiovisual,
uno de los papeles más importantes
que ha desarrollado el material
audiovisual ha sido precisamente en
el terreno educativo.
Gracias a los medios audiovisuales,
la comprensión y aprendizaje
aumenta considerablemente.
Podemos entender este material
audiovisual como material
multimedia, mediante imágenes y
audio, ya sea a través del ordenador
o en forma de documental o
película.
Una manera diferente y alternativa a
los libros de texto que parece tener
gran calado en los estudiantes.
 Para qué sirven?

Precisamente sirven para comunicar mediante imágenes y

sonidos.
Tienen la capacidad de atraer la atención, consiguen comunicar
visual y auditivamente.
CINE CINE CINE
Para hablar del cine es necesario abordar primeramente sobre los inventores del
aparato Cinematógrafo, (los hermanos

Lumière

Auguste Marie Louis Nicolas

Lumière y su hermano menor
Louis Jean Lumière, fueron
los inventores del proyector
cinematográfico y por esta
fenomenal invención es que
pasaron a la posteridad y a
ostentar una evocación
constante dentro del medio
cinematográfico de ayer, hoy y
siempre.
 Antonie Lumière, quien era dueño de
un taller fotográfico, fue fundamental a
la hora de acercar a los hermanos al
cine. En 1894, Antoine fue invitado a
la demostración del Kinetoscopio de
Thomas Edison.

El volvió asombrado y propuso a sus

hijos que se ingeniasen para mejorar
aquel invento, en el que las
proyecciones únicamente se podría
observarse a través de una ventanita.
Antonie Lumière, padre de los hermanos Lumière.
 La respuesta de Auguste y de Louis a su padre fue celerísima y con un resultado
– positivísimo, ya que al año, Louis el físico y que Auguste se desempeñaba
mayormente como administrativo del negocio, creaba la primera cámara de cine
con los atenuantes propuestos por su padre respecto del invento de Edison.

Cinematógrafo de los hermanos

Lumière.
Luego de realizar unas cuantas pruebas en privado, en diciembre del
año 1895, los hermanos Lumière estaban listos para mostrarle al
mundo su fabulosa creación y realizaban la primera exhibición pública
en el Grand café des Capucines de París.

En tanto sus primeras “películas” con la duración de una escena como

ser: “La llegada del tren a la Estación”, “La crianza de un niño” y “El
regador regado” se erigieron en clásicos por aquellos tiempos iniciales
del cine.

A pesar de su enorme aporte al desarrollo del cine, Los Lumière, no se

perpetuaron en la industria cinematográfica naciente ni mucho menos,
sino que continuaron con sus trabajos en la empresa familiar con miras
a la mejora de los productos.
En el origen del cine aparece velado un
segundo aspecto, no menos significativo
pero nunca mencionado con suficiente
énfasis: Se trata de la presencia, en
aquella sesión inaugural de los hermanos
Lumière, de un hombre del espectáculo, el
sí un artista, que iba a marcar un nuevo
rumbo para el desarrollo del reciente
invento. Allí entre la curiosa y asombrada
concurrencia estaba Georges Méliès.
Cuando el 28 de diciembre de 1895 asistió
invitado por los Lumière a la primera
representación del cinematógrafo, Melies
queda impresionado y su inagotable
mente, que siempre está maquinando
ideas, hace que lance una oferta para
incluirlo en su función.

Ante la negativa, el prestigiador acaba

comprando el aparato de otro inventor,
Robert William Paul, y en abril de 1896 ya
se halla realizando proyecciones en su
teatro. Su deseo por crear sus propias
películas le lleva a transformar el artilugio
de Paul en una cámara con la que rueda
su primer filme, “Partida de Naipes”.
 
 El 5 de abril de 1896
proyectó las primeras
películas en su teatro
de Robert Houdin;
eran pequeñas
escenas al aire libre,
documentales
similares a los
hermanos Lumière.

Su estilo evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a los de los

hermanos Lumière. Su estilo evolucionó rápidamente, buscando crear películas
parecidas a sus espectáculos de ilusionismo.

En 1902, creó la que está considerada su obra capital “Viaje a la luna”. En ella, la
evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso de gigante, al
montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la Luna y, a
continuación, poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va
creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de
cañón, clavándose en ella.
Méliès intentó distribuir comercialmente Viaje a la Luna en Estados
Unidos. Técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron
hacer copias de la película y las distribuyeron por toda Norteamérica. A
pesar de que fue un éxito, Méliès nunca recibió dinero por su
explotación. Creador de alrededor de quinientas películas, la paulatina
transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados
Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra
Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. Los
negativos de sus películas fueron fundidos por un acreedor, ya que
contenían plata. En 1913, se retiró de todo contacto con el cine.
Ilusionista, prestidigitador, mago y actor; hombre de teatro y hombre
de mundo; artista del espectáculo, productor, guionista y director;
experto en trucos y efectos visuales; camarógrafo, luminotécnico y
protagonista de todas sus películas; maquillador, arquitecto,
escenógrafo y editor; distribuidor de las cintas que produce y el mismo
exporta, Georges Méliès fue en la historia del cine, como ningún otro
artista lo fue, el que lo sabía todo acerca de su oficio.
Ese saber, y en esto reside su especial talento, lo expresaba en la
más encantadora de las formas. Pero aun así, si en cada una de sus
películas lleva al espectador a un buen momento de diversión y
asombro, no por ello puede ignorarse el otro sentido, el segundo
sentido de sus breves relatos. Siempre habrá en cada episodio
narrado un subtexto, una preocupación de fondo, una segunda
lectura, más social, más profunda, si se quiere.
Fuerza!